Картина суєта суєт опис. Символи на натюрморти ванітасу. Хворий дід. Мистецтво Голландії XVII ст.

Культурний код

Катерина Яшаніна

Голландський натюрморт - це милування речовим світом. Навіть коли на полотні зображено не розкішну їжу та кубки з вином, а символи смерті та тлінності земного життя.

Суєта суєт. Юріан ван Стрек, бл. 1670

Після довгих воєн з іспанськими Габсбургами Північні Нідерланди наприкінці XVI століття здобули незалежність (де-юре вона була закріплена лише 1648-го). У Європі утворилася перша республіка з демократичною конституцією і кальвінізмом, що переміг. Ця політична революція спричинила такі ж кардинальні зміни в образотворчому мистецтві. Кальвінізм засуджував будь-яку пишність і забороняв зображення у церквах. Якщо раніше художники займалися здебільшого прикрасою храмів та палацових інтер'єрів, то тепер вони цих замовлень втратили. Натомість виник масовий попит на станковий живопис — картини порівняно невеликого формату, які в бюргерських і навіть селянських будинках служили одночасно і прикрасою, і свого роду оповідачем, як зараз телевізор. Мальовничий бум породив цілу плеяду видатних художників: у маленькій Голландії (головній провінції Північних Нідерландів) одночасно творили два універсальні генії — Ян Вермеєр і Харменс Рембрандт, дивовижний портретист Франс Хальс, а взагалі художників було понад дві тисячі.

Популярними стали пейзаж, сцени приватного життя, натюрморт, який у Голландії називався stilleven — «тихе, застигло життя». Натюрморти у «малих голландців» (так пізніше стали називати голландських художників, які працювали в цих «малих» жанрах) відрізнялися дивовижною тематичною різноманітністю: сніданки (стіл із їжею та винами), квіти — з комахами, равликами та ящірками (зображеними з точністю, гідною) ботаніко-зоологічного атласу), атрибути курця — трубки, табакерки та інше, рибні натюрморти, мисливські — зі зброєю та трофеями, вчені — з книгами, глобусами, музичними інструментами... Особливий розряд складали алегоричні натюрморти vanitas про швидкоплинність життя, марність всього сущого і невідворотність смерті. Назва відсилає до біблійного вірша Vanitas vanitatum omnia vanitas («Суєта суєт, сказав Еклезіаст, суєта суєт, — все суєта!», Еккл. 1:2). Жанр частково веде свій родовід від зображень черепів і квітів, які іноді писали на оборотах портретів художники Відродження. Ці знаки, зважаючи на все, служили свого роду оберегами для живої моделі, зображеної на портреті (для забобонно-магічної свідомості портрет — річ небезпечна, оскільки він викрадає душу зображеної на ньому людини). Натюрморти vanitas з'явилися близько 1550 року. Найраніші — майже монохромні, суворі і похмурі, зазвичай фронтально зображений череп (найчастіше у ніші зі свічкою). У XVII столітті їх композиція відповідно до смаків епохи стає переважно барочною, з різкими кольоровими контрастами, нагромадженням предметів — атрибутів розкоші, марнославства та суєти, як на картині Юріана ван Стрека Vanitas vanitatis. Ці натюрморти стали модними в 1620-х роках. Особливо ними славилося місто вченості Лейден. Сюжетна їх основа походить від середньовічних алегоричних картин: «тріумфів» і «танців Смерті» — ними Смерть веде у хороводі людей різного віку, звань і станів у інший світ. Тільки «танцюють» на vanitas не люди, а речі. Словом, для любителя вишукувати приховані у картині коди будь-який голландський натюрморт — знахідка: навіть дим від трубки там не просто дим, а символ ефемерності наших надій.

Книга— трагедія Софокла «Електра» — символ багатозначний. Помістивши її в композицію, художник нагадує про невідворотність відплати за всякий злочин не на землі, а на небі, оскільки саме цією думкою пронизана трагедія. Античний мотив у таких натюрмортах часто символізував спадкоємність мистецтва. На титульному аркуші стоїть ім'я перекладача, знаменитого голландського поета Йоста ван ден Вондела, твори якого на античні та біблійні сюжети були настільки злободенні, що він навіть зазнав переслідувань. Навряд чи художник помістив Вондела випадково — не виключено, що, говорячи про суєтність світу, він вирішив згадати і суєтність влади.

Меч та шолом— емблема минущої військової слави.

Білий з червоним плюмаж- Композиційний центр картини. Пір'я завжди означає марнославство і суєту. По шоломі з плюмажем картину датують. Лодевейк ван дер Хельст у 1670 році зобразив у такому шоломі на посмертному портреті адмірала Стерлінгверфа. Адміральський шолом є ще на кількох натюрмортах ван Стрека.

Портрет сангіна. На відміну від масла сангіна дуже погано зберігається, як і папір за контрастом з полотном. Цей лист говорить про марність зусиль художника, потерті і надірвані краї покликані посилити цю думку.

Золота бахрома- Марність розкоші. Цю бахрому ван Стрек написав ще раз у натюрморті з апельсинами та лимоном, який також виставлений у ГМІІ.

Череп- В античній культурі атрибут Кроноса (Сатурна), тобто символ часу. Колесо Фортуни також зображували з черепом. Для християн він знак мирської марності, уявного споглядання смерті, атрибут самотнього життя. З ним зображували святого Франциска Ассизького, святого Ієроніма, Марію Магдалину, апостола Павла. Череп також є символом вічного життя Христа, розп'ятого на Голгофі, де, за переказами, було закопано череп Адама.

Колос , що обвиває череп, - символ безсмертя душі («Я є хліб життя» - Ін. 6:48), надії на життя вічне.

Стоп старих паперів- Марність знань.

Пороховий ріг на ланцюжкудуже характерний предмет для голландського натюрморту. Тут його, мабуть, слід трактувати як щось, що несе смерть, на відміну від рогу достатку.

Доля полотна

Картина написана олією на полотні досить великого формату (98×84 см) близько 1670 року. Князь Дмитро Голіцин придбав її 1766-го для Ермітажу на аукціоні, де розпродавалася колекція французького художника Жака Аведа. 1854-го Микола I розпорядився продати її разом із багатьма іншими картинами для поповнення виснаженої військовими витратами скарбниці. З 1928 року натюрморт зберігається у Державному музеї образотворчих мистецтв у Москві.

Портрети у гравюрі Johan Hendrik Roos and Juriaan van Streek(нижній портрет), by Jakob Campo Weyerman, 1729

Юріан ван Стрек (1632-1687) і Хендрік ван Стрек (1659-1713)

Біографічних відомостей про сім'ю художників ван Стрек збереглося небагато, але їхні чудові натюрморти-«сніданки» та «десерти», які створюють у глядача відчуття свята, є окрасою найзнаменитіших музеїв світу. Розкішні південні фрукти, чудові квіти – ось головні мотиви робіт батька та сина ван Стрек.

Голландський живописець Юріан ван Стрек народився Амстердамі. У цьому місті він і працював до останніх днів свого життя. Велику популярність художнику принесли віртуозно виконані натюрморти із фруктами та квітами.

Привіт, друзі!

Останнім часом ми досить часто зустрічаємо безліч цікавих і привабливих своєю незвичайністю робіт, що містять анатомічні малюнки або зображення черепів і скелетів, якими стали рясніти навіть звичні валентинки. До того ж багато дизайнерів, наприклад Тім Хольц, люблять створювати форми для вирубок і зображення для штампів на такі "похмурі" теми, які ми якось навіть звикли вважати такими, що стосуються виключно Хеллоуїна. Однак, коли зовсім недавно з'явилася нова колекція паперу "Навиворіт # 28" на подібну тему, стало зрозуміло, що цій течії судилося бути не просто модним напрямком у скрапбукінгу, а й, швидше за все, закріпитися в ньому назавжди, знайшовши згодом відмітні ознаки і особливості стилю Але як же ми ставимося до цього, м'яко кажучи, ексцентричного і водночас досить песимістичного жанру? І наскільки ми готові вийти за його рамки, щоб побачити в ньому якийсь зовсім новий, можливо, глибший зміст? І нарешті, яка ж назва найбільше підходить цьому незвичайному напрямку у сучасному скрапбукінгу? Проте відповіді набагато ближче, ніж ми можемо собі припустити:)
Багато хто з вас, напевно, вже чув про новий парфум від Версаче під назвою "Vanitas" і однойменної колекції стильних годинників, а також неодноразово зустрічали ілюстрації, фотографії та картини із зображеннями черепів і свічок, але не багато хто знає про те, що термін " ванітас" сягає своїм корінням в глибоке Середньовіччя.
Тому, перш за все, давайте звернемося до його витоків і постараємося дізнатися і зрозуміти, чим насправді є "ванітас".

Отже, згідно з Вікіпедією, Ванітас- це жанр живопису епохи бароко чи алегоричний натюрморт, композиційним центром якого є людський череп. Ця рання стадія розвитку натюрморту призначалася для нагадування про швидкоплинність життя, марність задоволень та неминучість смерті. Історія терміну "ванітас" перегукується з біблійним віршем Екклізіаста " Vanitas vanitatum et omnia vanitas"("Суєта суєт - все суєта!").

Перший голландський натюрморт «Vanitas» пензля Якоба де Гейна, 1603. Над аркою зображені Геракліт, що плаче, і Демокріт, що сміється.

Як знаємо, у натюрморті зображуються лише повсякденні, тобто. повсякденні, звичайні речі, неживі предмети. Це може бути різна їжа, тобто. їжа, посуд, книги, статуетки тощо. Все живе, природне, природне стає в натюрморті неживим, мертвим (з французької "натури морті", тобто "мертва натура") і прирівнюється до речей. Так, щоб стати предметом натюрморту плоди та фрукти мають бути зірвані, звірі та птиці – убиті, риби, морські тварини – виловлені, квіти – зрізані. Речі в натюрморті цілеспрямовано згруповані в єдиному середовищі, утворюючи світ штучної реальності, тією чи іншою мірою перетвореною людиною.

Естетика жанру "ванітас", повного смислових контрастів і штучного зменшення трагічності на межі іронічного гротеску, була дуже типова для мистецтва стилю бароко, і у своїй первісній формі натюрморти-ванітас являли собою фронтальні зображення черепів (зазвичай у нішах та зі свічкою) або інших символів смерті та тлінності, які писалися на реверсах (зворотній стороні) портретів в епоху Ренесансу. Ці черепи на оборотах портретів символізували смертність людської натури. (mors absconditus)та протиставлялися живому стану моделі на звороті картини. З розвитком епохи бароко ці натюрморти ставали дедалі пишнішими і ряснішими, а художники перестали зображати в композиції череп строго фронтально, розміщуючи його дещо осторонь...

Ці натюрморти досить рідко включали людські постаті і набагато частіше кістяк як персоніфікований образ смерті. Об'єкти зображувалися в деякому безладді, як би символізуючи повалення людських досягнень, які вони позначали. Символіка "суєти суєт" мала на меті підкреслити нестійкість і крихкість життя, але поряд з моралізують в ній також перепліталися політичні та релігійні теми.

Давайте розглянемо лише деякі символи "ванітас", що зустрічаються на полотнах, які були покликані нагадувати про тлінність людського життя і про минущість задоволень і досягнень:

Череп - Нагадування про неминучість смерті. Аналогічно тому, як портрет є лише відображенням колись живої людини, і череп є лише формою колись живої голови. Глядач повинен сприймати його як «відображення», він найвиразніше символізує тлінність людського життя.
Зрізані квіти означають стислість життя та ефемерність краси, приреченої з часом на загибель.
Бабка в середні віки вважалася одним з різновидів мухи та її зображення мало негативний сенс, що втілює диявола.
Б абочка, завдяки своїй здатності звільнятися з кокона, вважалася символом порятунку та відродження. На противагу бабці вона вказує на вічну боротьбу добра зі злом.
Гнилі фрукти - Символ старіння. Зрілі плоди символізують родючість, достаток, у переносному значенні багатство та добробут. Ряд плодів має своє значення: гріхопадінняпозначається грушами, помідорами, цитрусами, виноградом, персиками та вишнею, і звичайно, яблуком. Еротичний підтекстмають інжир, сливи, вишні, яблука чи персики.
Квіти (в'яне); троянда - квітка Венери, символ кохання і сексу, яка пихатість, як все, властиве людині. Мак – заспокійливий засіб, з якого виготовляють опіум, символ смертного гріха лінощів. Тюльпан - об'єкт колекціонування в Нідерландах XVII століття, символ необдуманості, безвідповідальності та нерозумного поводження з дарованим Богом станом.
Паростки зерна , гілки плюща чи лавра (Рідко) - символ відродження і круговороту життя.
Морські раковини , іноді живі равлики — раковина молюска є останками колись живої тварини, вона означає смерть і тлінність. Повзучий равлик - уособлення смертного гріха лінощів. Великі молюски позначають двоїстість натури, символ хтивості, ще одного зі смертних гріхів.
Мильні бульбашки - стислість життя і раптовість смерті; відсилання до виразу homo bulla— «людина є мильна бульбашка».
Свічка, що димить, свічка (Огарок) або масляна лампа ; ковпачок для гасіння свічок — палаюча свічка є символом людської душі, її згасання символізує догляд.
Кубки , гральні карти або кістки , шахи (Рідко) - знак помилкової життєвої мети, пошуку задоволень і грішного життя. Рівність можливостей у азартній грі означало також і погану анонімність.
Люлька - Символ швидкоплинних і невловимих земних насолод.
Карнавальна маска є знаком відсутності людини всередині неї. Також призначений для святкового маскараду, безвідповідального задоволення.
Дзеркала , скляні (дзеркальні) кулі — дзеркало є символом марнославства, крім того, також знак відображення, тіні, а не справжнього явища.
Розбитий посуд зазвичай скляні келихи. Порожня склянка , протиставлений до повного, символізує смерть. Скло символізує крихкість, білий фарфор - чистоту. Ступка та маточка - Символи чоловічої та жіночої сексуальності. Пляшка - Символ гріха пияцтва.
Ніж — нагадує про вразливість людини та її смертність. Крім того, це фалічний символ та приховане зображення чоловічої сексуальності.
Пісочний та механічний годинник - Швидкість часу.
Музичні інструменти , ноти - стислість і ефемерна природа життя, символ мистецтв.
Книги і географічні карти (mappa mundi), писальне перо - Символ наук.
Глобус як землі, так і зоряного неба.
Палітра з пензлями , лавровий вінок (зазвичай на голові черепа) - символи живопису та поезії.
Портрети красивих жінок , анатомічні малюнки . Листи символізують людські стосунки.
Червоний сургучний друк .
Медичні інструменти — нагадування про хвороби та тлінність людського тіла.
Гаманці з монетами , скриньки з коштовностями - коштовності та косметика призначені для створення краси, жіночої привабливості, одночасно вони пов'язані з марнославством, самозакоханістю та смертним гріхом зарозумілості. Також вони сигналізують про відсутність на полотні своїх власників.
Зброя та зброя символ влади і могутності, позначення того, що не можна забрати з собою в могилу.
Корони та папські тіари , скіпетри та держави , вінки з листя - знаки минущого земного панування, якому протиставлено небесний світовий порядок. Подібно до масок, символізують відсутність тих, хто їх носив.
Ключі — символізують владу домашньої господині, яка керує запасами.
Руїни — символізують минуще життя тих, хто їх населяв колись.
Аркуш паперу з повчальним (песимістичним) висловом , наприклад:

Vanitas vanitatum (Суєта суєт);

Ars longa vita brevis (Мистецтво вічне, життя коротке);

Hodie mihi cras tibi (Сьогодні мені, завтра тобі);

Finis gloria mundi (Так проходить мирська слава);

Memento mori (Пам'ятай про смерть);

Homo bulla (Людина є мильна бульбашка);

In ictu oculi (Мить ока);

Aeterne pungit cito volat et occidit (Слава про геройські вчинки розвіється так само, як і сон);

Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (Все руйнується смертю, смерть – остання межа всіх речей);

Nil omne (Все – це нічого).

Як приклад розглянемо аналіз двох полотен старих майстрів живопису, щоб переконатися, наскільки вміло вони використовували символіку у своїх роботах...

Амброзіус Босхерт Старший "Натюрморт із квітами", 1614 р.

Зрізані квіти на цьому натюрморті пензля фламандського художника Амброзіуса Босхерта Старшого (1573-1621) означають стислість життя та ефемерність краси, приреченої з часом на загибель. Оскільки бабка в середні віки вважалася одним із різновидів мухи, то її зображення мало негативний сенс, що втілює диявола. Метелик, завдяки своїй здатності звільнятися з кокона, вважався символом порятунку і відродження. На противагу бабці вона вказує на вічну боротьбу добра зі злом.

На цій картині голландський живописець і рисувальник Флоріс ван Дейк (1635-1672) зобразив кілька символів, серед яких ми розрізняємо склянку вина, яка була символом крові Христа та нагадуванням про Тайну вечерю; дві кисті винограду християнський символ благих дарів. Яблуко мало нагадувати про первородний гріх людини. Хліб - символ Христового тіла. Сир у протестантів був їжею, дозволеною під час посту. Горіх, згідно з Блаженнім Августином, - це образ Христа, а шкірка горіха - плоть, шкаралупа - символ хреста, а ядро натякає нам на божественну природу Христа.

А тепер настав час познайомимося лише з деякими роботами найрізноманітніших художників (як старих, так і сучасних), що містять найстрашніший і найголовніший символ жанру ванітас.

Галерея "Ванітас"
та череп у мистецтві...

Девід Бейлі (David Bailly) 1584-1657

Датський художник відомий як автор портретів студентів та професорів Лейденського університету, а також кількох картин, що відображають скороминущість життя з такими символічними предметами як квіти та свічки. Його найвідоміший автопортрет включає практично всі символи жанру ванітас, - варто лише придивитися уважніше.

Едуард Шімо (Édouard Chimot) 1880-1959
Французький художник, ілюстратор, редактор, чия кар'єра досягла свого піку у 1920-х рр. у Парижі.

Микола Реріх 1874 – 1947
російський художник, філософ, містик, письменник, мандрівник, археолог, громадський діяч, масон, поет, педагог, творець близько 7000 картин (багато з яких перебувають у відомих галереях світу) та близько 30 літературних праць.

Сальвадор Далі (Salvador Dalí) 1904-1989
Найвеличніший геній сюрреалізму, унікальний іспанський художник, скульптор та режисер.

Salvador Dalí, Soldier Take Warning, 1942

Жорж Дюменіль де Латур (Georges de La Tour) 1593-1652)
Французький живописець епохи Бароко з Лотарингії, на творчість якого вплинув Караваджо і нідерландських (утрехтських) караваджистів.

Чарльз Алан Гілберт Charles Allan Gilbert) 1873-1929
американський художник-ілюстратор; у 18 років створив найвідомішу оптичну ілюзію "Все суєта", яку досі наслідують багато художників і фотографів

Charles Allan Gilbert, All Is Vanity, 1892

Гуїдо Мокафіко (Guido Mocafico) народився в1962

Швейцарський фотограф, що працює в Парижі, спеціалізується на натюрмортах.

Nature morte a la vanite, Guido Mocafico, 2007

Майк Мітчелл (Mike Mitchell) народився 1982

Молодий американський художник-ілюстратор з Лос-Анджелеса, якого вирізняє талант створити зі звичного, всіма впізнаваного образу, абсолютно новий, унікальний, веселий і навіть комічний.

Mike Mitchell, Little Pilot Skullington, 2009

Том Френч (Tom French) народився 1982 року.

Англійський художник, чиї графічні картини у жанрі ванітас викликають вкрай неоднозначні відгуки: багато його роботи зображують закоханих, але при цьому створюють оптичну ілюзію черепа.

Фернандо Вінсенте (Fernando Vincente)народився 1963
Сучасний іспанський художник з Мадрида, знаменитий цілою серією вельми неоднозначних робіт, що часом шокують своєю відвертістю, в інтерпретованому жанрі Vanitas (Ванітас), а також Anatomias (Анатомія), Atlas (Атлас), Pin-Ups (Постери), Retratos (Портрети).
Блог художника з новою серією робіт Venus-Vanitas

Fernando Vincente, Vanitas - Carne d'amour, 2008

Дем'єн Херст (Damien Hirst) народився 1965
Англійський художник, підприємець, колекціонер, а також автор найдорожчого твору сучасного мистецтва. Його знаменитий людський череп "За любов Господа", зроблений із платини та інкрустований діамантами, оцінюється у 50 мільйонів фунтів стерлінгів.

Damien Hirst, For the Love of God, 2007

Ви вражені? Ми – так!

PS: Коли стаття ще тільки готувалася до публікації, навіть у робочому блозі ЖТ висловлювалися неоднозначні думки про те, наскільки цікавим і актуальним буде цей жанр для наших читачів. Однак, приймемо ми його чи ні - вже не важливо, тому що він існує, розвивається і продовжує надихати не лише відомих художників, дизайнерів та фотографів незалежно від чиєїсь думки і навіть самого часу... А мені подумалося, що в житті людей бувають не тільки свята, і за допомогою символів "ванітас" можна передати різні почуття, оскільки цей череп - зовсім не єдиний серед їх приголомшливого різноманіття. Адже існує ж мова зізнань (інакше, мова квітів чифлюрографіка), нехай існує і мова скорботи, яку також необхідно знати (звичайно ж, не дай Боже, але... memento mori!). Думаю щоцитата зі статті Олени Сикірич "Мова символів" якнайкраще підходить для розуміння цієї необхідності: "Споконвіку щоразу, коли перед людиною вставала необхідність осягнути неосяжне, з'єднати видиме і невидиме, зв'язати між собою минуле, сучасне і майбутнє, зовсім нове і воістину давнє; щоразу, коли душа його рвалася до нових далечінь, для досягнення яких потрібно було долати межі життя і смерті, простору і часу і осягати вічні закони буття;

Думаю, що все-таки варто звернутися до спонукальних першоджерел свого власного "Я" і постаратися якнайчастіше висловлювати в роботах свої справжні почуття, думки та емоції хоча б за допомогою цієї надзвичайно виразної мови, бо

Ars longa vita brevis!

Фландрії та Нідерландах у XVI та XVII століттях, окремі приклади жанру зустрічаються у Франції та Іспанії.

Термін сходить добіблійному віршу (Еккл 1:2 ) Vanitas vanitatum et omnia vanitas («Суєта суєт, сказав Еклезіаст, суєта суєт, - все суєта!»).

Сумний вигляд цих предметів нейтралізується оточуючими їх дарами землі: квітами, плодами, кошиками з фруктами і дітьми, що грають цими речами.путті. Естетика жанру, повного смислових контрастів та " зниженоютрагічності на межі іронічного гротеска , типова для мистецтва стилю Бароко .

Натюрморти типу ванітас стали з'являтися в фламандській живопису XVII ст., а потім набули поширення в мистецтві Голландії , Італії і Іспанії . Найбільш відомі майстри П. фан дер Віллізе, М. Вітхос, Ю. фан Стрек любили писати натюрморти- ребуси з таємничими предметами та написами . Ці картини стали загадкою епохи Бароко.

Іспанські художники схилялися до більш оптимістичних"бодегонес" , а італійці, і перш за все венеціанці , воліли натюрморти як аксесуара , фону для зображення прекрасних жінок за туалетом перед дзеркалом. Один із найцікавіших натюрмортів швейцарця Й. Хайнца ( бл. 1600) знаходиться в Пінакотеці Брера в Мілані , Італія.У жанрі "ванітас" працювали фламандські художники мови у Франції: Філіп де Шампень, Ж. Буйон. Характерно, що "ванітас залишилися в історії мистецтва переважно фламандським та голландським явищем.

Символи , Що зустрічаються на полотнах, були покликані нагадувати про тлінність людського життя і про минущість задоволень і досягнень:

Череп - Нагадування про неминучість смерті. Аналогічно тому, якпортрет є лише відображенням колись живої людини, і череп є лише формою колись живої голови. Глядач повинен сприймати його як « відображення», він найбільш чітко символізує тлінність людського життя.
Гнилі фрукти- Символ старіння.
Зрілі плодисимволізують родючість, достаток, у переносному значенні багатство та добробут.
Ряд плодів має значення: гріхопадіння позначається грушами, помідорами, цитрусами, виноградом, персиками та вишнею, і звичайно, яблуком.Еротичний підтекст мають інжир, сливи, вишні, яблука чи персики.
Квіти ( в'янучі) ; троянда - квітка Венери, символ кохання і сексу, яка пихата, як все, властиве людині. Мак – заспокійливий засіб, з якого виготовляють опіум, символ смертного гріха лінощів. Тюльпан - об'єкт колекціонування в Нідерландах XVII століття, символ необдуманості, безвідповідальності та нерозумного поводження з дарованим Богом станом.
Паростки зерна, гілки плюща або лавра ( рідко) - Символ відродження та круговороту життя.
Морськіраковини , іноді живі равлики- раковина молюска є останками колись живої тварини, вона означає смерть і тлінність. Повзучий равлик - уособлення смертного гріха лінощів. Великі молюски позначають двоїстість натури, символ хтивості, ще одного зі смертних гріхів.
Мильні бульбашки- стислість життя та раптовість смерті; відсилання до виразу homo bulla - « людина є мильна бульбашка».
Свічка, що димить, свічка(Огарок) або масляна лампа; ковпачок для гасіння свічок - свічка, що горить, є символом людської душі, її згасання символізує догляд.
Кубки, гральні карти чи кістки, шахи (рідко)- знак помилкової життєвої мети, пошуку задоволень та грішного життя. Рівність можливостей в азартній грі означала також і ганебну анонімність.
Люлька- Символ швидкоплинних і невловимих земних насолод.
Карнавальна маска- є знаком відсутності людини у ній. Також призначений для святкового маскараду, безвідповідального задоволення.
Дзеркала, скляні (дзеркальні) кулі- дзеркало є символом пихатості, крім того, теж знак відбиття, тіні, а не справжнього явища.
Розбитий посуд, зазвичай скляні келихи. Порожня склянка, протиставлений до повного, символізує смерть. Склосимволізує крихкість, білий фарфор- Чистоту. Ступка і маточка - символи чоловічої та жіночої сексуальності. Пляшка- Символ гріха пияцтва.
Ніж- нагадує про вразливість людини та її смертність. Крім того, цефалічний символ та приховане зображення чоловічої сексуальності.
Пісочні та механічнігодинник - швидкоплинність часу.
Музичні інструменти , ноти- стислість та ефемерна природа життя, символ мистецтв.
Книги та географічні карти ( mappa mundi), письмове перо- Символ наук.
Глобусяк землі, так і зоряного неба.
Палітра з пензлями, лавровий вінок (зазвичай на голові черепа)- символиживописута поезії.
Портрети красиві жінки, анатомічні малюнки. Листисимволізують людські стосунки.
Червоні сургучні печатки, медичні інструменти- нагадування про хвороби та тлінність людського тіла.
Гаманці з монетами, шкатулки з коштовностями- коштовності та косметика призначені для створення краси, жіночої привабливості, одночасно вони пов'язані з марнославством, самозакоханістю та смертним гріхом зарозумілості. Також вони сигналізують про відсутність на полотні своїх власників.
Зброя та зброя- символ влади та могутності, позначення того, що не можна забрати із собою в могилу.
Корони та папські тіари, скіпетри та держави, вінки з листя- знаки минущого земного панування, якому протиставлено небесний світовий порядок. Подібно до масок, символізують відсутність тих, хто їх носив.
Ключі- символізують владу домашньої господині, яка управляє запасами.
Руїни- символізують минуще життя тих, хто їх населяв колись.
Аркуш паперу з повчальним (песимістичним) висловом, наприклад: Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (сьогодні мені завтра тобі); Finis gloria mundi; Memento mori; Homo bulla; In ictu oculi (миттєво); Aeterne pungit cito volat et occidit (слава про геройські вчинки розвіється так само, як і сон); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (все руйнується смертю, смерть – остання межа всіх речей); Nil omne (все – це нічого)

Дуже рідко натюрморти цього жанру включають людські постаті, іноді кістяк – персоніфікацію смерті. Об'єкти часто зображуються безладно, символізуючи повалення досягнень, які вони позначають.

Натюрморти vanitas у початковій формі являли собою фронтальні зображення черепів (зазвичай у нішах зі свічкою) або інших символів смерті та тлінності, які писалися на реверсах портретів в епоху Ренесансу. Ці vanitas , а також квіти, які також малювали на оборотах - найраніші приклади жанру натюрморту в європейському мистецтві Нового Часу ( наприклад, перший голландський натюрморт – саме «Vanitas» пензля Якоба де Гейна). Ці черепи на оборотах портретів символізували смертність людської натури. (mors absconditus) та протиставлялися живому стану моделі на звороті картини. Найраніші vanitas - Зазвичай найскромніші і похмурі, часто мало не монохромні. Натюрморти vanitas виділилися у незалежний жанр близько 1550 року.

Художники XVII століття перестали зображати череп строго фронтально у композиції та зазвичай клали» його осторонь. З розвитком епохи бароко ці натюрморти ставали дедалі пишнішими і ряснішими.

Вони набули популярності до 1620-х років. Розвиток жанру до спаду його популярності приблизно 1650-х гг. зосереджувалося у Лейдені, нідерландському місті, яке Бергстром у своєму дослідженні на тему нідерландського натюрморту оголосив «центром створення vanitas у 17-му столітті». Лейден був важливим центром кальвінізму, течії, яка засуджувала моральну розбещеність людства і прагнула твердого морального кодексу. Бергстром вважав, що для кальвіністських художників ці натюрморти були попередженням проти марнославства та тлінності та були ілюстрацією кальвіністської моралі того часу. Також на складання жанру мабуть вплинули гуманістські погляд і спадщина жанру memento mori.

Череп – емблема смертності людини. У той самий час він сприймається як вмістище душі, життя істоти і наділяється особливої ритуальної цінністю з часів палеоліту. У кельтів він шанувався як осередок священної сили, яка захищала людину від несприятливих сил і дарувала здоров'я та багатство. Череп - атрибут індуїстських пустельників, санньясінів, на знак їхнього зречення світу на шляху до порятунку. Також виступає атрибутом грізних божеств пантеону Тибету. Даоських безсмертних (сянь) часто зображують з черепом, що непомірно розрісся - знак того, що вони накопичили у своєму мозку величезну кількість енергії ян.

Мусульмани пов'язують відомий вислів про те, що доля людини написана на її чолі, зі швами черепа, звиви яких схожі на літери.

Череп, як і коса, і стара входить до основної матриці символів смерті. Череп є атрибутом багатьох зображень християнських апостолів та святих, таких як ап. Павло, св. Магдалина, св. Франциск Ассизький. Пустельники часто зображуються з черепом, що свідчить про їх роздуми про смерть. На деяких іконах розп'яття зображується з черепом та кістками у підніжжі та служить нагадуванням про смерть на хресті. Згідно з однією легендою, хрест цей стояв на кістках Адама, а завдяки розп'яттю Спасителя на ньому всі люди знайдуть вічне життя.

У західній культурі смерть була зсунута з належного їй місця в життєвому циклі, хоча є найдавнішою, як і народження, основною біологічною функцією. Механізми вмирання розроблені природою з тією ж увагою, як і механізми народження, з турботою про благо організму, з тим самим розмаїттям генетичної інформації для керівництва у всіх фазах смерті, яку ми звикли знаходити в критичних ситуаціях нашого життя. Тому смерть розставляє свої знаки, дбайливо попереджає про своє наближення. Недарма давнє «пам'ятай про смерть» мало висловитися у символіці та знаках, які проставляються на дорогах життя. Ворожії різного роду мали людський череп для різного виду чаклунства, наприклад, клали біля свого узголів'я і закликали череп говорити правду.

В алхімії "мертва голова" - залишки в тиглі, марні для подальших дій та перетворень продукти алхімічних розпадів. У переносному значенні - щось, позбавлене будь-якого змісту, мертва форма, свого роду шлак. Сабіняни вважали, що людська душа спускається саме до черепа, тож із черепів робили ритуальні чаші. Раббі Маймонід робив воскуріння мирту навколо черепа, раббі Елеазар описував способи виготовлення терафіму - заколювали первістка, відрубували голову, солили і клали під язик золоту платівку з написом, після чого чекали від нього повідомлень. Недарма терафима викрала Рахіль, щоб голова не сповістила Лавана, що Яків утік. Пережитки лемурійського культу терафима бачимо у християнстві - Адамова голова, соціальній та окультному рейху, де був орден і ціла дивізія під назвою «Мертва голова». І навіть у сучасному житті – одним із знаків міжнародного московського кінофестивалю була червона голова терафіма.

У деяких народів Сибіру існував звичай: ставили голову вбитого звіра, наприклад, ведмедя, і просили у його родового духа-покровителя прощення, за те, що довелося вбити цю тварину. У мексиканців глибини земні віддаються черепу. Чорна мітка – знак мертвої голови у піратів та флібустьєрів – надсилався як попередження тому, кому уготована смерть.

Саме з черепа вбитого коня виповзає змія, що вжалила Віщого Олега.

Білий череп – знак вищої сефіри, яка виділяє росу та повертає померлих до життя. Скандинавський Один завжди брав із собою голову Міміра, яка приносила йому звістку з інших світів. Історія вогняного черепа Якова де Моле символізує вітальну життєву силу, і ця історія почалася 1314 року, коли головного магістра ордена Лицарів Храму спалили на багатті. Кажуть, що тамплієри, що залишилися живими, заплатили кату і він, пригасивши вогонь, вийняв череп, який потім очистили. Потім череп разом з ідолом Бафометом був відправлений до Шотландії, звідки вже за часів підкорення масонами Америки перекочував до містечка Чарльстоун, де його й оприбуткували сучасні паладисти. За свідченням Альберта Пайка, під час контакту вищих чинів ордена з цим черепом, який лежав на чорній гранітній колоні, всередині черепа спалахнуло світло і залив усе приміщення.

За словами іншого свідка, міфічного доктора Батайля, з отворів очних ямок виривалося полум'я: то червоне, то біле, то зелене і ці три промені були подібні до вогненних зміїв. Крім вогненних властивостей череп мав силу прокляття. Говорив під час вогняного ритуалу богохульні слова. Справді, під час страти в 1314 Яков де Моле прокляв трьох головних винуватців суду над орденом - Папу Климента V, який помер через 40 днів після смерті магістра, а через кілька місяців помер від невідомої страшної хвороби і Філіп Красивий, потім ту ж долю розділили троє його синів, які загинули один за одним протягом 14 років. У народі їх називали «клятими королями». Подальший розвиток легенди приписує Якову де Моле пророцтво про те, що династія французьких королів перерветься на пласі. І прокляття справдилося: 1786г. Людовік XVI на масонських зборах був засуджений на смерть, і через три роки під час Революції обезголовлений.

У традиції Тибету по лінії Карма Па ( чорна корона) існувала складна багатоступенева медитація на людські кістки, які дозволяли людині подолати страх смерті, не забуваючи при цьому про тлінність життя. Також у Тибеті існувала чаша капала, ритуальна судина, виготовлена з людського черепа. Цей ритуальний об'єкт представлявся як символ співчуття, оскільки, за образним уявленням, кров усіх глибоко відчувають істот містилася у ньому.

Зображена на картині книга - переклад трагедії Софокла Електра, голландською мовою, виконаний знаменитим поетом Йостом ван ден Вонделом (1587–1679) у 1639 році; трагедія йшла на сцені в Амстердамі.

Ванітас

Робота Стріка, як та інші роботи “ ванітас” містить безліч прихованих відсилань, а так само, досить схожий на інші картини алегоричний задум, пов'язаний з тлінністю багатства, безвиході та тлінності життя, які були популярні як у літературі, так і в живописі в 17 столітті. Наприклад, слава, посади та успішність закладена у багатий шолом. До живопису надсилає малюнок під черепом (лівий нижній край). Скоротечність життя та смерть ілюструє череп (присутня на більшості картин цього стилю). Так само популярним атрибутом "суєти" є пір'я, яке займає більшу частину композиції.

Натюрморт із черепом. Невідомий майстер.

Багато голландські художники вкладали успадковану від античності думку про безсмертя мистецтва; Посилання на античність і на все коло ідей, з цим пов'язаних, можна побачити в даному випадку в тому, що Стрек зображує саме переклад Софоклової Електри (Права частина). Проте загалом у роботі Стріка переважає інше умонастрій. Пошарпані сторінки книги і загнуті краї малюнка натякають на псування.

Трактування

Головним ключем тлумачення картини залишається череп з колосом, що обвився навколо нього - символом вічного життя душі в Христі (згідно зі словами Христа: «Я є хліб життя»). Як символ надії мотив колосу, що обвиває череп (або проростає з черепа), фігурував у натюрмортах багатьох голландських живописців, а також у книгах емблем (наприклад, емблема «Смерть початок життя» з книги Якоба Камераріуса, виданої в 1611). Стрек написав ще кілька натюрмортів, де фігурують й інші атрибути «суєти суєт». Картина, близька до теми та набору предметів (античність символізує бюст Сенеки), знаходиться у Міській галереї мистецтв Йорка. Інший натюрморт, також із античним бюстом, шоломом, увінчаним пір'ям, та виданням трагедії Хоофта - у Державному музеї Мейденслот, Мейден. Аналогічний шолом із пір'ям зображений на датованому 1670 роком посмертному портреті адмірала Стелінгверфа роботи Лодевейка ван дер Хелста в Рейксмузеумі, Амстердам; цей портрет Е. де Йонг привертає як опорний пункт для датування картини в галереї Йорка. Укладачі каталогу виставки у Франкфурті датують і московський натюрморт часом близько 1670, у чому можна з ними погодитися.

Алегоричний натюрморт

Ванітас (лат. vanitas, літер. - «метушня, марнославство, тлінність») - жанровий різновид натюрморту, що представляє атрибути " тлінності земного буття": пісочний годинник, череп, глобус, погашена свічка, старовинний фоліант...

Антоніо де Переда (1608-1678) Vanitas -Флоренція, Уффіці.

Жанр живопису епохи бароко, алегоричний натюрморт, композиційним центром якого є людський череп. Подібні картини, рання стадія розвитку натюрморту, призначалися для нагадування про швидкоплинність життя, марність задоволень та неминучість смерті. Найбільшого поширення набув у Фландрії та Нідерландах у XVI та XVII століттях, окремі приклади жанру зустрічаються у Франції та Іспанії.

Термін походить від біблійного вірша ( Екл. 1:2 ) Vanitas vanitatum et omnia vanitas («Суєта суєт, сказав Еклезіаст, суєта суєт, - все суєта!»).

Хуан Вальдес Леаль (1622 – 1690)

Сумний вигляд цих предметів нейтралізується оточуючими їх дарами землі: квітами, плодами, кошиками з фруктами і дітьми, що грають цими речами - путті. Естетика жанру, повного смислових контрастів та " зниженоютрагічності на межі іронічного гротеску, типова для мистецтва стилю Бароко.

Натюрморти типу ванітас стали з'являтися у фламандському живописі XVII ст., а потім набули поширення в мистецтві Голландії, Італії та Іспанії. Найбільш відомі майстри П. фан дер Віллізе, М. Вітхос, Ю. фан Стрек любили писати натюрморти-ребуси з таємничими предметами та написами. Ці картини стали загадкою доби Бароко.

S.Stoskopff, Vanitas (бл. 1650)

Іспанські художники схилялися до більш оптимістичних "бодегонес", а італійці, і перш за все венеціанці, віддавали перевагу натюрмортам як аксесуару, фону для зображення прекрасних жінок за туалетом перед дзеркалом. Один із найцікавіших натюрмортів швейцарця Й. Хайнца ( бл. 1600) знаходиться в Пінакотеку Брера в Мілані, Італія. "ванітас" працювали фламандські художники мови у Франції: Філіп де Шампень, Ж. Буйон. Характерно, що "ванітас залишилися в історії мистецтва переважно фламандським та голландським явищем.

Антоніо де Переда (1608-1678) Джентльмен та смерть

Символи, що зустрічаються на полотнах, були покликані нагадувати про тлінність людського життя і про минущість задоволень і досягнень:

Череп- Нагадування про неминучість смерті. Аналогічно тому, як портрет є лише відображенням колись живої людини, і череп є лише формою колись живої голови. Глядач повинен сприймати його як « відображення», він найбільш чітко символізує тлінність людського життя.

Гнилі фрукти- Символ старіння.
Зрілі плодисимволізують родючість, достаток, у переносному значенні багатство та добробут.
Ряд плодів має значення: гріхопадіння позначається грушами, помідорами, цитрусами, виноградом, персиками та вишнею, і звичайно, яблуком.Еротичний підтекст мають інжир, сливи, вишні, яблука чи персики.
Квіти ( в'янучі) ; троянда - квітка Венери, символ кохання і сексу, яка пихата, як все, властиве людині. Мак – заспокійливий засіб, з якого виготовляють опіум, символ смертного гріха лінощів. Тюльпан – об'єкт колекціонування в Нідерландах XVII століття, символ необдуманості, безвідповідальності та нерозумного поводження з дарованим Богом станом.

Адріан ван Утрехт

Паростки зерна, гілки плюща або лавра ( рідко) - Символ відродження та кругообігу життя.
Морські раковини, іноді живі равлики- раковина молюска є останками колись живої тварини, вона означає смерть і тлінність. Повзучий равлик - уособлення смертного гріха лінощів. Великі молюски позначають двоїстість натури, символ хтивості, ще одного зі смертних гріхів.
Пляшка- Символ гріха пияцтва.
Червоні сургучні печатки, медичні інструменти- нагадування про хвороби та тлінність людського тіла.
Мильні бульбашки- стислість життя та раптовість смерті; відсилання до виразу homo bulla - « людина є мильна бульбашка».

Сімон - Ренар де Сен - Андре

▪ Кубки, гральні карти або кістки, шахи (рідко)- знак помилкової життєвої мети, пошуку задоволень та грішного життя. Рівність можливостей в азартній грі означала також і ганебну анонімність.

Люлька- Символ швидкоплинних і невловимих земних насолод.

Свічка, що димить, свічка(Огарок) або масляна лампа; ковпачок для гасіння свічок - свічка, що горить, є символом людської душі, її згасання символізує догляд.

Карнавальна маска- є знаком відсутності людини у ній. Також призначений для святкового маскараду, безвідповідального задоволення.

Антоніо де Переда (1608-1678), Сон лицаря.1655

Дзеркала, скляні (дзеркальні) кулі- дзеркало є символом пихатості, крім того, теж знак відбиття, тіні, а не справжнього явища.

Якоб де Гейн

Розбитий посуд, зазвичай скляні келихи.
Порожня склянка, протиставлений до повного, символізує смерть. Склосимволізує крихкість, білий фарфор- Чистоту. Ступка і маточка - символи чоловічої та жіночої сексуальності.

Ніж- нагадує про вразливість людини та її смертність. Крім того, це фалічний символ та приховане зображення чоловічої сексуальності.
Пісочний та механічний годинник- швидкоплинність часу.

Ф. де Шампань

Музичні інструменти, ноти- стислість та ефемерна природа життя, символ мистецтв.

М. Харнетт

Книги та географічні карти ( mappa mundi), письмове перо- Символ наук.
Глобусяк землі, так і зоряного неба.
Палітра з пензлями, лавровий вінок (зазвичай на голові черепа)- символи живопису та поезії.
Портрети красиві жінки, анатомічні малюнки. Листисимволізують людські стосунки.

Pieter Claesz

Гаманці з монетами, шкатулки з коштовностями- коштовності та косметика призначені для створення краси, жіночої привабливості, одночасно вони пов'язані з марнославством, самозакоханістю та смертним гріхом зарозумілості. Також вони сигналізують про відсутність на полотні своїх власників.
Зброя та зброя- символ влади та могутності, позначення того, що не можна забрати із собою в могилу.

Korie Everuto (Еверт Collier), Vanitas).1669

Корони та папські тіари, скіпетри та держави, вінки з листя- знаки минущого земного панування, якому протиставлено небесний світовий порядок. Подібно до масок, символізують відсутність тих, хто їх носив.
Ключі- символізують владу домашньої господині, яка управляє запасами.
Руїни- символізують минуще життя тих, хто їх населяв колись.

Бартоломеус Брейн Старший 1-а пол. XVI ст

Аркуш паперу з повчальним (песимістичним) висловом, наприклад: Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (сьогодні мені завтра тобі); Finis gloria mundi; Memento mori; Homo bulla; In ictu oculi (миттєво); Aeterne pungit cito volat et occidit (слава про геройські вчинки розвіється так само, як і сон); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (все руйнується смертю, смерть – остання межа всіх речей); Nil omne (все – це нічого)

Еверт Кольєр (1630/50-1708). Автопортрет з Vanitas

А.Steenwinkel. Vanitas Автопортрет художника.

Девід Байї (1584 - 1657) Автопортрет з Vanitas, 1651