Картина на описание на суета на суетата. Символи в натюрмортите vanitas. Болен старец. Холандско изкуство от 17 век

Културен код

Екатерина Яшанина

Холандският натюрморт е възхищение от материалния свят. Дори когато на платното не са изобразени луксозна храна и чаши с вино, а символи на смъртта и крехкостта на земния живот.

Суета. Юриан ван Стрек, ок. 1670 г

След дълги войни с испанските Хабсбурги, Северна Холандия получава независимост в края на 16 век (де юре тя е осигурена едва през 1648 г.). В Европа се формира първата република с демократична конституция и победоносен калвинизъм. Тази политическа революция предизвика също толкова драматични промени във визуалните изкуства. Калвинизмът осъди всяка пищност и забранени изображения в църквите. Ако по-ранните художници са се занимавали предимно с декориране на храмове и интериори на дворци, сега те са загубили тези поръчки. Но се появи масово търсене на станкова живопис - картини със сравнително малък формат, които в бюргерските и дори селските къщи служеха и като декорация, и като разказвач на истории, точно както сега имаме телевизор. Бумът на живописта роди цяла плеяда от изключителни художници: в малка Холандия (главната провинция на Северна Холандия) работят едновременно двама универсални гении - Ян Вермеер и Харменс Рембранд, удивителният портретист Франс Халс и изобщо там са били повече от две хиляди художници.

Пейзажи, сцени от личен живот и натюрморт, които в Холандия бяха наречени stilleven - „тих, замръзнал живот“, станаха популярни. Натюрмортите на „малките холандци“ (както по-късно са наречени холандските художници, работили в тези „малки“ жанрове) се отличават с удивително тематично разнообразие: закуски (маса с храна и вина), цветя - с насекоми, охлюви и гущери (изобразени с точност, достойна за ботанико-зоологически атлас), атрибути на пушач - лули, табакери и др., рибни натюрморти, ловни - с оръжия и трофеи, учени - с книги, глобуси, музикални инструменти... Специална категория бяха алегоричните натюрморти vanitas - „суета на суетите“, говорещи за преходността на живота, суетата на всички неща и неизбежността на смъртта. Заглавието препраща към библейския стих Vanitas vanitatum omnia vanitas („Суета на суетите, каза Еклисиаст, суета на суетите, всичко е суета!“, Екл. 1:2). Жанрът отчасти проследява произхода си от изображения на черепи и цветя, които ренесансовите художници понякога рисуват на гърба на портретите. Тези знаци, очевидно, са служили като вид амулети за живия модел, изобразен в портрета (за суеверно-магическото съзнание портретът е опасно нещо, тъй като краде душата на изобразения в него човек). Натюрмортите Vanitas се появяват около 1550 г. Най-ранните от тях са почти монохромни, строги и мрачни, обикновено с фронтално изобразен череп (най-често в ниша със свещ). През 17 век техният състав, в съответствие с вкусовете на епохата, става предимно бароков, с остри цветови контрасти, купчина предмети - атрибути на лукс, суета и суета, както в картината на Юриан ван Стрек Vanitas vanitatis. Тези натюрморти стават модерни през 1620-те години. Градът на учените Лайден беше особено известен с тях. Сюжетната им основа се връща към средновековните алегорични картини: „Триумфи“ и „Танци на смъртта“ - в тях Смъртта води хора от всички възрасти, рангове и класи в друг свят в кръгъл танц. Само че не хората "танцуват" на vanitas, а нещата. С една дума, за тези, които обичат да търсят скрити кодове в картината, всеки холандски натюрморт е божи дар: дори димът от лула не е просто дим, а символ на ефимерната природа на нашите надежди.

Книга- Трагедията на Софокъл "Електра" - в случая символът е двусмислен. Поставяйки го в композицията, художникът напомня за неизбежността на възмездието за всяко престъпление не на земята, а на небето, тъй като именно тази мисъл е пронизваща трагедията. Античният мотив в такива натюрморти често символизира приемствеността на изкуството. На заглавната страница е името на преводача, известният холандски поет Йост ван ден Вондел, чиито произведения на антични и библейски теми са толкова злободневни, че той дори е преследван. Едва ли художникът е поставил Вондел случайно - възможно е, говорейки за суетата на света, да е решил да спомене суетата на властта.

Меч и шлем- емблема на преходна бойна слава.

Бяло с червено перо- композиционният център на картината. Перата винаги означават суета и суета. Картината е датирана въз основа на шлема с перо. Лодевайк ван дер Хелст го изобразява с такъв шлем в своя посмъртен портрет на адмирал Стърлингверф през 1670 г. Адмиралският шлем присъства в още няколко натюрморта на ван Стрек.

Портрет на сангвиник. За разлика от маслото, сангината е много зле запазена, както и хартията, за разлика от платното. Този лист говори за безполезността на усилията на художника; протритите и разкъсани ръбове имат за цел да подсилят тази идея.

Златни ресни- суетата на лукса. Ван Щрек рисува отново тези ресни в натюрморт с портокали и лимон, който също е изложен в музея на Пушкин.

Череп- в древната култура атрибут на Кронос (Сатурн), тоест символ на времето. Колелото на съдбата също е изобразявано с череп. За християните това е знак за светска суета, умствено съзерцание на смъртта, атрибут на отшелнически живот. С него са изобразявани Свети Франциск от Асизи, Свети Йероним, Мария Магдалена и апостол Павел. Черепът е символ и на вечния живот на Христос, разпнат на Голгота, където според легендата е бил заровен черепът на Адам.

Ухо , преплитайки черепа, е символ на безсмъртието на душата („Аз съм хлябът на живота“ - Йоан 6:48), надежда за вечен живот.

Купчина стари хартии- суета на знанието.

Рог за пудра на верига- много характерна тема за холандския натюрморт. Тук, очевидно, трябва да се тълкува като нещо, което носи смърт, за разлика от рога на изобилието.

Съдбата на платното

Картината е нарисувана с маслени бои върху платно с доста голям формат (98 × 84 cm) около 1670 г. Княз Дмитрий Голицин го придобива през 1766 г. за Ермитажа на търг, на който се продава колекцията на френския художник Жак Авед. През 1854 г. Николай I заповядва тя да бъде продадена заедно с много други картини, за да попълни хазната, изтощена от военни разходи. От 1928 г. натюрмортът се съхранява в Държавния музей за изящни изкуства в Москва.

Портрети в гравюра от Йохан Хендрик Рус и Юриан ван Стрейк(долен портрет), от Якоб Кампо Вайерман, 1729 г

Юриан ван Стрек (1632-1687) и Хендрик ван Стрек (1659-1713)

Малко биографична информация е запазена за семейството на художниците Ван Стрек, но техните вкусни натюрморти от „закуски“ и „десерти“, които създават усещане за празник у зрителя, украсяват най-известните музеи в света. Луксозни южни плодове и прекрасни цветя - това са основните мотиви в творчеството на баща и син ван Стрек.

Холандският художник Юриан ван Стрек е роден в Амстердам. Той работи в този град до последните дни от живота си. Художникът придобива голяма известност с майсторски изпълнените си натюрморти с плодове и цветя.

Здравейте приятели!

Напоследък доста често се натъкваме на много любопитни и необичайно привлекателни творби, съдържащи анатомични рисунки или изображения на черепи и скелети, с които изобилстват дори обичайните валентинки. Освен това много дизайнери, като Тим Холц, обичат да създават изрезки и изображения за печати на такива „мрачни“ теми, че някак сме свикнали да ги смятаме за свързани изключително с Хелоуин. Въпреки това, когато съвсем наскоро се появи нова колекция от хартия „Inside Out # 28“ на подобна тема, стана ясно, че тази тенденция е предназначена да бъде не само модерна тенденция в скрапбукинга, но и най-вероятно да се утвърди в него завинаги, придобивайки характерни черти и стилови черти. Но как се отнасяме към този, меко казано, ексцентричен и в същото време доста песимистичен жанр? И доколко сме готови да отидем отвъд него, за да видим в него някакъв съвсем нов, може би по-дълбок смисъл? И накрая, какво име най-добре отговаря на тази необичайна тенденция в съвременния скрапбукинг? Отговорите обаче са много по-близки, отколкото можем да си представим :)
Много от вас вероятно вече са чували за новия парфюм на Versace, наречен "Vanitas" и едноименната колекция от стилни часовници, а също така многократно са виждали илюстрации, снимки и картини с изображения на черепи и горящи свещи, но малко хора знаят че терминът "Vanitas" има своите корени в дълбокото Средновековие.
Затова нека първо да се обърнем към неговия произход и да се опитаме да открием и разберем какво всъщност е „vanitas“...

И така, според Уикипедия, Ванитасе жанр на бароковата живопис или алегоричен натюрморт, чийто композиционен център традиционно е човешкият череп. Този ранен етап от рисуването на натюрморт е предназначен да служи като напомняне за преходността на живота, безсмислието на удоволствията и неизбежността на смъртта. Историята на термина "vanitas" датира от библейския стих Еклесиаст " Vanitas vanitatum et omnia vanitas“ („Суетата на суетите – всичко е суета!“).

Първият холандски натюрморт „Ванитас“ от Якоб де Гейн, 1603 г. Над арката са изобразени Плачещият Хераклит и Смеещият се Демокрит

Както знаем, в натюрморт се изобразяват само ежедневни неща, т.е. ежедневие, ежедневни неща, неодушевени предмети. Това могат да бъдат различни хранителни продукти, т.е. храна, съдове, книги, фигурки и др. Всичко живо, естествено, естествено в натюрморта става неодушевено, мъртво (от френското „nature morte“, т.е. „мъртва природа“) и се приравнява към нещата. И така, за да се превърне в обект на натюрморт, трябва да се берат плодове и зеленчуци, да се убиват животни и птици, да се ловят риби, морски животни, да се режат цветя. Нещата в натюрморта са целенасочено групирани в една среда, образувайки свят на изкуствена реалност, преобразуван в една или друга степен от човека.

Естетиката на жанра vanitas, пълна със семантични контрасти и изкуствено намаляване на трагедията на ръба на ироничната гротеска, беше много типична за бароковото изкуство, а в оригиналната си форма натюрмортите vanitas бяха фронтални изображения на черепи (обикновено в ниши и със свещ) или други символи на смъртта и тленността, които са изписани на обратната страна (задната страна) на портрети през Ренесанса. Тези черепи на гърба на портретите символизираха смъртността на човешката природа (mors absconditus)и бяха контрастирани с жизненото състояние на модела на гърба на снимката. С развитието на бароковата епоха тези натюрморти стават все по-пищни и изобилни, а художниците спират да изобразяват черепа строго фронтално в композицията, поставяйки го малко встрани...

Тези натюрморти доста рядко включват човешки фигури и много по-често скелетът като персонифициран образ на смъртта. Предметите са изобразявани в някакъв безпорядък, сякаш символизиращи събарянето на човешките постижения, които те представляват. Символиката на „суета на суетите“ има за цел да подчертае нестабилността и крехкостта на живота, но заедно с морализаторски теми, политически и религиозни теми. също бяха вплетени в него.

Нека да разгледаме само някои от символите "vanitas", открити върху платната, които имаха за цел да ни напомнят за крехкостта на човешкия живот и преходността на удоволствията и постиженията:

Череп - напомняне за неизбежността на смъртта. Точно както портретът е само отражение на някога жив човек, така и черепът е само формата на някога жива глава. Зрителят трябва да го възприеме като „отражение“, то най-ясно символизира крехкостта на човешкия живот.
Рязани цветя означават краткостта на живота и ефимерността на красотата, обречена на унищожение във времето.
водно конче през Средновековието се смяташе за една от разновидностите на мухите и образът му имаше отрицателно значение, олицетворявайки дявола.
б пеперуда, благодарение на способността си да се освобождава от пашкула, той се смяташе за символ на спасение и прераждане. За разлика от водното конче, той показва вечната борба между доброто и злото.
Гнили плодове - символ на стареенето. Зрели плодове символизират плодородие, изобилие, преносно богатство и просперитет. Редица плодове имат собствено значение: падане от благодаттапосочено от круши, домати, цитрусови плодове, грозде, праскови и череши и разбира се, ябълка. Еротичен подтекстима смокини, сливи, череши, ябълки или праскови.
Цветя (затихване); Розата е цветето на Венера, символ на любовта и секса, който е суетен, както всичко присъщо на човека. Макът е успокоително средство, от което се прави опиум, символ на смъртния грях на мързела. Лалето е колекционерска стойност в Холандия през 17-ти век, символ на безразсъдство, безотговорност и неразумно боравене с даденото от Бога богатство.
Зърнени кълнове , бръшлян или лаврови клонки (рядко) - символ на прераждането и цикъла на живота.
Морски миди , Понякога живи охлюви - черупката на мекотело е остатък от живо някога животно, означава смърт и смъртност. Пълзящият охлюв е олицетворение на смъртния грях на мързела. Големите миди обозначават двойствеността на природата, символ на похотта, друг от смъртните грехове.
Балон - краткотрайност и внезапна смърт; препратка към израз homo bulla- "човекът е сапунен мехур."
Загасваща димяща свещ (пепел) или газова лампа ; капачка за гасене на свещ — горяща свещ е символ на човешката душа, нейната затихване символизира напускането.
Чаши , карти за игра или кости , шах (рядко) - знак за погрешна житейска цел, търсене на удоволствие и грешен живот. Равни възможности в хазарта също означаваше осъдителна анонимност.
Лула - символ на мимолетни и неуловими земни удоволствия.
Карнавална маска - е знак за липсата на човек в нея. Предназначен и за празничен маскарад, безотговорно удоволствие.
Огледала , стъклени (огледални) топки - огледалото е символ на суета, освен това е и знак на отражение, сянка, а не реално явление.
Счупени съдове , обикновено стъклени чаши. Празна чаша , противоположно на пълно, символизира смъртта. Стъклена чаша символизира крехкостта, снежнобял порцелан символизира чистотата. хаван и пестик - символи на мъжката и женската сексуалност. Бутилка - символ на греха на пиянството.
Нож - напомня ни за човешката уязвимост и смъртност. Освен това е фалически символ и скрит образ на мъжката сексуалност.
Пясъчен часовник и механични часовници - преходността на времето.
Музикални инструменти , бележки - краткостта и ефимерността на живота, символ на изкуствата.
Книги И географски карти (mappa mundi), писалка за писане - символ на науката.
глобус , както земята, така и звездното небе.
Палитра с четки , Лавров венец (обикновено на главата на черепа) са символи на живописта и поезията.
Портрети на красиви жени , анатомични рисунки . Писма символизира човешките взаимоотношения.
Червени восъчни печати .
Медицински инструменти - напомняне за болестите и слабостта на човешкото тяло.
Портфейли с монети , кутии за бижута - бижутата и козметиката са предназначени да създават красота, женска привлекателност, в същото време те се свързват със суета, нарцисизъм и смъртния грях на арогантността. Те сигнализират и за отсъствието на собствениците си върху платното.
Оръжия и брони - символ на сила и сила, обозначение на това, което не можете да вземете със себе си в гроба.
Корони и папски тиари , скиптри и кълба , венци от листа - признаци на преходно земно господство, което се противопоставя на небесния световен ред. Подобно на маските, те символизират отсъствието на тези, които ги носят.
Ключове - символизира силата на домакинята, управляваща доставките.
Разруха - символизират преходния живот на онези, които някога са ги обитавали.
Лист хартия с морализаторска (песимистична) поговорка , Например:

Vanitas vanitatum (Суетата на суетите);

Ars longa vita brevis (Изкуството е вечно, животът е кратък);

Hodie mihi cras tibi (Днес за мен, утре за теб);

Finis gloria mundi (Така минава светската слава);

Memento mori (Помни смъртта);

Хомо бик (Човекът е сапунен мехур);

In ictu oculi (В миг на око);

Aeterne pungit cito volat et occidit (Славата на героичните дела ще се разсее като сън);

Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (Всичко е унищожено от смъртта, смъртта е крайната граница на всички неща);

Nil omne (Всичко е нищо).

Като пример, нека разгледаме анализа на две картини на стари майстори на живописта, за да видим колко умело са използвали символиката в творбите си...

Амброзиус Бошерт Стари "Натюрморт с цветя", 1614 г

Отрязаните цветя в този натюрморт от фламандския художник Амброзиус Бошерт Стари (1573-1621) означават краткостта на живота и ефимерността на красотата, обречена да загине с времето. Тъй като водното конче през Средновековието се смяташе за една от разновидностите на мухите, неговият образ имаше отрицателно значение, въплъщавайки дявола. Пеперудата, благодарение на способността си да се освобождава от пашкула, се смяташе за символ на спасението и прераждането. За разлика от водното конче, той показва вечната борба между доброто и злото.

В тази картина холандският художник и чертожник Флорис ван Дайк (1635-1672) изобразява няколко символа, сред които можем да различим чаша вино, която е символ на кръвта на Христос и напомняне за Тайната вечеря; две чепки грозде са християнски символ на добрите дарове. Ябълката трябваше да напомня за първородния грях на човека. Хлябът е символ на тялото Христово. За протестантите сиренето е разрешена храна по време на постите. Ядката, според св. Августин, е образът на Христос, а кората на ореха е месото, черупката е символ на кръста, а ядрото ни подсказва за божествената природа на Христос.

А сега е време да се запознаем само с някои от творбите на различни художници (стари и съвременни), съдържащи най-„ужасяващия“ и най-важен символ на жанра vanitas...

Галерия "Ванитас"
и черепът в изкуството...

Дейвид Бейли 1584–1657

Датският художник е известен със своите портрети на студенти и професори от Лайденския университет, както и с няколко картини, отразяващи преходността на живота със символични предмети като цветя и свещи. Най-известният му автопортрет включва почти всички символи на жанра vanitas - просто трябва да се вгледате по-отблизо...

Едуард Шимот 1880-1959
френски художник, илюстратор, редактор, чиято кариера достига своя връх през 20-те години в Париж.

Николай Рьорих 1874 - 1947
Руски художник, философ, мистик, писател, пътешественик, археолог, общественик, масон, поет, учител, създател на около 7000 картини (много от които в известни галерии по света) и около 30 литературни произведения...

Салвадор Дали (Салвадор Дали) 1904-1989
Най велик гений на сюрреализма, уникален испански художник, скулптор и режисьор.

Салвадор Дали, Войник, който приема предупреждение, 1942 г

Жорж Дюменил дьо Латур (Жорж де Ла Тур) 1593-1652)
Френски художник от епохата на барока от Лотарингия, чиято работа е силно повлияна от Караваджо и холандските (Утрехт) караваджисти.

Чарлз Алън Гилбърт Чарлз Алън Гилбърт) 1873-1929
американски илюстратор; на 18 години създава най-известната оптична илюзия „Всичко е суета“, която все още се имитира от много художници и фотографи

Чарлз Алън Гилбърт, Всичко е суета, 1892 г

Гуидо Мокафико е роден през 1962 г

Швейцарски фотограф, работи в Париж, специализира в натюрморти.

Nature morte a la vanite, Гуидо Мокафико, 2007 г

Майк Мичъл е роден през 1982 г

Млад американски илюстратор от Лос Анджелис, който се отличава с таланта си да създава напълно нов, уникален, забавен и дори комичен образ от познат, всеобщо разпознаваем образ.

Майк Мичъл, Малкият пилот Скулингтън, 2009 г

Том Френч е роден през 1982 г

Английски художник, чиито графични картини в жанра vanitas предизвикват изключително смесени отзиви: много от неговите творби изобразяват любовници, но в същото време създават оптическата илюзия за череп.

Фернандо Винсентероден 1963г
Съвременен испански художник от Мадрид, известен с цяла поредица от много противоречиви и понякога просто шокиращи в своята откровеност творби в интерпретирания жанр Vanitas (Vanitas), както и Anatomias (Анатомия), Atlas (Atlas), Pin-Ups (плакати ), Retratos (Портрети).
Блогът на художника с нова поредица от творби Venus-Vanitas

Фернандо Винсенте, Vanitas - Carne d'amour, 2008

Деймиън Хърст (Деймиън Хърст), роден през 1965 г
Английски художник, предприемач, колекционер, а също и автор на най-скъпото произведение на модерното изкуство. Неговият прочут човешки череп, For the Love of God, изработен от платина и украсен с диаманти, се оценява на £50 милиона.

Деймиън Хърст, За любовта на Бога, 2007 г

Впечатлени ли сте? Ние правим!

PS: Когато статията току-що се подготвяше за публикуване, дори в работния блог на ZhT бяха изразени най-противоречивите мнения за това колко интересен и уместен би бил този жанр за нашите читатели. Но дали го приемаме или не, вече не е важно, защото той съществува, развива се и продължава да вдъхновява не само известни художници, дизайнери и фотографи, независимо от нечие мнение и дори самото време... Но си помислих, че В живота на хората има не само празници, а с помощта на символите "vanitas" можете да предадете различни чувства, тъй като този череп не е единственият сред тяхното зашеметяващо разнообразие. В крайна сметка има език на изповедите (в противен случай езикът на цветята илифлуорография), нека има език на скръбта, който също трябва да знаете (разбира се, дай Боже, но... memento mori!). Предполагам, чеЦитат от статията на Елена Сикирич „Езикът на символите“ е напълно подходящ за разбиране на тази нужда: „От незапомнени времена винаги, когато човек е бил изправен пред необходимостта да прегърне необятното, да свърже видимото и невидимото, да свърже миналото, настоящето и бъдещето, съвършено ново и наистина древно; винаги, когато душата му е копнеела за нови далечини, до постигането на което е било необходимо, за да се преодолеят границите на живота и смъртта, пространството и времето и да се разберат вечните закони на битието;

Мисля, че все пак си струва да се обърнете към мотивиращите първоизточници на вашето собствено „Аз“ и да се опитате да изразите истинските си чувства, мисли и емоции в произведенията си възможно най-често, поне чрез този необичайно изразителен език, т.к.

Ars longa vita brevis!

Фландрия и Холандия през 16-ти и 17-ти век;

Терминът датира отбиблейски стих (Екл. 1:2 ) Vanitas vanitatum et omnia vanitas („Суета на суетите – каза Еклесиаст, суета на суетите – всичко е суета!“).

Тъжният вид на тези елементи неутрализирани от даровете на земята около тях: цветя, плодове, кошници с плодове и деца, които си играят с тези неща -пъти. Естетика жанр, пълен със смисъл контрасти И " намалена„трагично на ръба на ироничното гротеска , типичен за арт стил Барок .

Натюрморти като " vanitas "започна да се появява в фламандски картини от 17 век, а след това стават широко разпространени в изкуството Холандия , Италия И Испания . Най-известните майстори P. van der Willige, M. Vithos, J. fan Streck обичаха да рисуват натюрморти - пъзели с мистериозни предмети и надписи . Тези картини се превърна в мистерия на бароковата епоха.

Испанските художници са склонни да бъдат по-оптимистични"бодегонес" , и италианците, и преди всичко венецианци , предпочитани натюрморти като аксесоар , заден план да изобразява красиви жени в тоалетната пред огледало. Един от най-интересните натюрморти на швейцареца Й. Хайнц ( ДОБРЕ. 1600) е в Пинакотека Брера вътре Милано , Италия.В жанра "ванитас" Във Франция работят фламандски художници: Филип дьо Шампейн, Ж. Буйон. Характерно е, че "ванитас "остана в история на изкуството предимно фламандски и холандски феномен.

Символи , открити върху платната, имаха за цел да ни напомнят за крехкостта на човешкия живот и преходността на удоволствията и постиженията:

Череп - напомняне за неизбежността на смъртта. Подобно на това какпортрет е само отражение на някога жив човек, точно както черепът е само форма на някога жива глава. Зрителят трябва да го възприеме като " отражение“, най-ясно символизира крехкостта на човешкия живот.
Гнили плодове- символ на стареенето.
Зрели плодовесимволизират плодородие, изобилие, преносно богатство и просперитет.
Редица плодове имат собствено значение: посочва се грехопадението круши, домати, цитруси, грозде, праскови и череши, и разбира се, ябълки.Имат еротични нюанси смокини, сливи, череши, ябълки или праскови.
цветя ( затихване) ; Розата е цветето на Венера, символ на любовта и секса, който е суетен, както всичко присъщо на човека. Макът е успокоително средство, от което се прави опиум, символ на смъртния грях на мързела. Лалето е колекционерска стойност в Холандия през 17-ти век, символ на безразсъдство, безотговорност и неразумно боравене с дадено от Бога състояние.
Кълнове от зърно, клони от бръшлян или лаврово дърво ( Рядко) - символ на прераждането и цикъла на живота.
морскичерупки , Понякога живи охлюви- черупката на мекотело е остатък от живо някога животно, означава смърт и смъртност. Пълзящият охлюв е олицетворение на смъртния грях на мързела. Големите мекотели обозначават двойствеността на природата, символ на похотта, друг от смъртните грехове.
Балон- краткотрайност и внезапна смърт; препратка към израз homo bulla - « мъж, който яде сапунен мехур».
Загасваща димяща свещ(пепел) или маслена лампа; капачка за гасене на свещи - горяща свещ е символ на човешката душа, нейното угасване символизира заминаването.
Чаши, карти за игра или зарове, шах (рядко)- знак за погрешна житейска цел, търсене на удоволствие и грешен живот. Равенството на възможностите в хазарта също означаваше осъдителна анонимност.
Лула- символ на мимолетни и неуловими земни удоволствия.
Карнавална маска- е знак за липсата на човек в нея. Предназначен и за празничен маскарад, безотговорно удоволствие.
Огледала, стъклени (огледални) топки- огледалото е символ на суета, освен това е и знак на отражение, сянка, а не реално явление.
Счупени съдове, обикновено стъклени чаши. Празна чаша, противоположно на пълно, символизира смъртта. Стъклена чашасимволизира крехкостта, снежнобял порцелан- чистота. Хаванът и чукалото са символи на мъжката и женската сексуалност. Бутилка- символ на греха на пиянството.
Нож- напомня ни за човешката уязвимост и смъртност. Освен това товафалически символ и скрити изображения на мъжката сексуалност.
Пясъчни и механичнигледам - преходността на времето.
Музикални инструменти , бележки- краткостта и ефимерността на живота, символ на изкуствата.
Книги и карти ( mappa mundi), писалка за писане- символ на науката.
глобус, както земята, така и звездното небе.
Палитра с пискюли, лавров венец (обикновено на главата на череп)- символиживописи поезия.
Портрети на красиви жени, анатомични рисунки. Писмасимволизира човешките взаимоотношения.
Пломби от червен восък, медицински инструменти- напомняне за болестите и слабостта на човешкото тяло.
Портмонета за монети, кутии за бижута- бижутата и козметиката са предназначени да създават красота, женска привлекателност, в същото време те се свързват със суета, нарцисизъм и смъртния грях на арогантността. Те сигнализират и за отсъствието на собствениците си върху платното.
Оръжия и брони- символ на сила и мощ, обозначение на това, което не можете да вземете със себе си в гроба.
Корони и папски тиари, скиптри и кълба, венци от листа- признаци на преходно земно господство, което се противопоставя на небесния световен ред. Подобно на маските, те символизират отсъствието на тези, които ги носят.
Ключове- символизира силата на домакинята, управляваща доставките.
Разруха- символизират преходния живот на онези, които някога са ги обитавали.
Лист хартия с морализаторска (песимистична) поговорка, Например: Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (днес за мен, утре за теб); Finis gloria mundi; Memento mori; Homo bulla; In ictu oculi (в миг на окото); Aeterne pungit cito volat et occidit (славата на героичните дела ще се разсее като сън); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (всичко е унищожено от смъртта, смъртта е крайната граница на всички неща); Nil omne (всичко е нищо)

Много рядко натюрмортите от този жанр включват човешки фигури, понякога скелет - олицетворение на смъртта. Предметите често са изобразявани в безпорядък, символизирайки събарянето на постиженията, които представляват.

Натюрморти vanitas в първоначалната си форма те са били фронтални изображения на черепи (обикновено в ниши със свещ) или други символи на смъртта и тленността, които са били изписани на реверсите на портретите през Ренесанса. Тези vanitas , както и цветя, които също са рисувани на гърба - най-ранните образци на жанра натюрморт в европейското изкуство от Новото време ( например първият холандски натюрморт е „Vanitas“ от Якоб де Гейн). Тези черепи на гърба на портретите символизираха смъртността на човешката природа (смърт абскондитус) и бяха контрастирани с жизненото състояние на модела на гърба на снимката. Най-ранният vanitas - обикновено най-скромните и мрачни, често почти монохромни. Натюрморти vanitas възниква като самостоятелен жанр около 1550г.

Художниците от 17-ти век спират да изобразяват черепа строго фронтално в композицията и обикновено „ слагам» него настрани. С напредването на бароковата епоха тези натюрморти стават все по-пищни и изобилни.

Те придобиват популярност през 1620-те години. Развитието на жанра до спада на популярността му около 1650-те. с център Лайден, холандски град, който Бергстрьом, в своето изследване на холандската живопис на натюрморт, обяви за „център на творението vanitas през 17 век." Лайден беше важен център на калвинизма, движение, което осъжда моралната поквара на човечеството и се стреми към силен морален кодекс. Бергстрьом вярва, че за художниците калвинисти тези натюрморти са предупреждение срещу суета и слабост и са илюстрация на калвинисткия морал на времето. Също така формирането на жанра вероятно е повлияно от хуманистичните възгледи и наследството на жанра спомен за смъртта.

Черепът е емблема на човешката смъртност. В същото време той се счита за вместилище на душата, живота на съществото и е надарен със специална ритуална стойност от времето на палеолита. Сред келтите той е бил почитан като център на свещената сила, която защитава човек от неблагоприятни сили и дарява здраве и богатство. Черепът е атрибут на индуистките отшелници, санясини, като знак за техния отказ от света по пътя към спасението. Също така действа като атрибут на страхотните божества на тибетския пантеон. Даоистките безсмъртни (сиан) често са изобразявани с прекомерно обрасъл череп - знак, че са натрупали огромно количество ян енергия в мозъците си.

Мюсюлманите свързват известната поговорка, че съдбата на човек е написана на челото му с шевовете на черепа, чиито извивки приличат на букви.

Черепът, подобно на ятагана, и старата жена са включени в основната матрица от символи на смъртта. Черепът е атрибут на много изображения на християнски апостоли и светци, като Св. Павел, Св. Магдалена, Св. Франциск от Асизи. Отшелниците често се изобразяват с череп, което показва техните мисли за смъртта. На някои икони разпятието е изобразено с череп и кръстосани кости в основата и служи като напомняне за смъртта на кръста. Според една легенда този кръст стоеше върху костите на Адам и благодарение на разпъването на Спасителя върху него всички хора ще получат вечен живот.

В западната култура смъртта е изместена от правилното й място в жизнения цикъл, въпреки че е най-древната, като раждането, основната биологична функция. Механизмите на умиране са разработени от природата със същото внимание като механизмите на раждане, със загриженост за благосъстоянието на тялото, със същото изобилие от генетична информация за ръководство във всички фази на смъртта, която сме свикнали да намираме в критични ситуации от живота ни. Следователно смъртта поставя своите знаци и внимателно предупреждава за приближаването си. Не напразно древното „помни смъртта“ трябваше да се изрази в символика и знаци, които се поставят по пътищата на живота. Гадателите от различни видове имаха човешки череп за различни видове магьосничество, например те го поставяха на главата си и призоваваха черепа да каже истината.

В алхимията „мъртва глава“ е остатък в тигел, продукти на алхимичен разпад, които са безполезни за по-нататъшни действия и трансформации. В преносен смисъл това е нещо лишено от всякакво съдържание, мъртва форма, някаква шлака. Сабините вярвали, че човешката душа се спуска именно в черепа, затова ритуалните купи се правели от черепи. Равин Маймонид изгори мирта около черепа, равин Елеазар описа методите за правене на терафим - заклаха първородния, отрязаха главата, осолиха го и сложиха златна плочка с надпис под езика, след което чакаха съобщения от него. Не напразно терафимите отвлякоха Рахил, така че главата й да не съобщи на Лаван, че Яков е избягал. Виждаме остатъци от лемурийския култ към терафимите в християнството - Главата на Адам, както и в окултния Райх, където е имало орден и цяло подразделение, наречено "Главата на смъртта". И дори в съвременния живот - един от знаците на Международния московски филмов фестивал беше червената глава на терафима.

Някои сибирски народи имаха обичай: поставяха главата на убито животно, например мечка, и искаха прошка от нейния дух-покровител, че трябваше да убие това животно. За мексиканците дълбините на земята се предават на черепа. Черният знак - знакът на главата на смъртта сред пиратите и флибустиите - беше изпратен като предупреждение към онези, които бяха предназначени за смърт.

Именно от черепа на убития кон змията изпълзява и ужилва Пророческия Олег.

Белият череп е знак за най-високата сефира, която пуска роса и връща мъртвите към живота. Скандинавският Один винаги носеше със себе си главата на Мимир, която му носеше новини от други светове. Историята за огнения череп на Якоб де Моле символизира жизнената жизнена сила и тази история започва през 1314 г., когато Великият магистър на рицарите тамплиери е изгорен на клада. Казват, че оцелелите тамплиери платили на палача и той, след като изгасил огъня, извадил черепа, който след това бил почистен. След това черепът, заедно с идола Бафомет, е изпратен в Шотландия, откъдето, още по време на завладяването на Америка от масоните, е мигрирал в град Чарлстън, където е депозиран от съвременните паладисти. Според Албърт Пайк, по време на контакта на най-високите чинове на ордена с този череп, който лежеше върху черна гранитна колона, светлина блесна вътре в черепа и наводни цялата стая.

Според друг свидетел, митичния лекар Батай, от отворите на очните кухини изригвали пламъци: ту червени, ту бели, ту зелени и тези три лъча били като огнени змии. Освен огнените си свойства, черепът имал и силата на проклятие. Той изрече богохулни думи по време на огнения ритуал. И наистина, по време на екзекуцията през 1314 г. Якоб дьо Моле проклина тримата главни виновници в процеса срещу ордена - папа Климент V, който почина 40 дни след смъртта на майстора, а няколко месеца по-късно Филип Хубави също почина от непозната ужасна болест, след което споделя същата съдба и тримата му сина, които умират един след друг в рамките на 14 години. Хората ги наричаха „проклетите крале“. По-нататъшното развитие на легендата приписва на Якоб дьо Моле пророчеството, че династията на френските крале ще свърши на дъното. И проклятието се сбъдна: през 1786г. Луи XVI е осъден на смърт на масонско събрание, а три години по-късно, по време на Революцията, е обезглавен.

В тибетската традиция по линията на Карма Па ( черна корона) имаше сложна многоетапна медитация върху човешките кости, която позволяваше на човек да преодолее страха от смъртта, без да забравя крехкостта на живота. Също така в Тибет имаше капеща купа, ритуален съд, направен от човешки череп. Този ритуален предмет е бил представен като символ на състрадание, тъй като според фигуративното изображение в него е била поставена кръвта на всички дълбоко чувстващи същества.

Книгата, изобразена на картината, е превод на трагедията на Софокъл „Електра“ на нидерландски език от известния поет Йост ван ден Вондел (1587–1679) през 1639 г.; трагедията се разигра на сцената в Амстердам.

Ванитас

работа Стрека, както и други произведения “ vanitas”съдържа много скрити препратки, както и алегорична концепция, доста подобна на други картини, свързани с крехкостта на богатството, безнадеждността и тленността на живота, които са били популярни както в литературата, така и в живописта през 17 век. Например славата, позициите и успехът са включени в богатия шлем. Рисунката под черепа (долния ляв край) се отнася за рисуване. Преходността на живота и смъртта е илюстрирана с череп (присъства в повечето картини от този стил). Друг популярен атрибут на "суета" са перата, които заемат по-голямата част от композицията.

Натюрморт с череп. Неизвестен майстор.

Много холандски художници инвестираха в идеята за безсмъртието на изкуството, наследено от древността; препратка към античността и към цялата гама от идеи, свързани с нея, може да се види в този случай във факта, че Стрек изобразява именно превода на Електра на Софокъл (Дясната страна). Като цяло обаче в творчеството на Стрек преобладава различна нагласа. Окъсаните страници на книгата и подвитите ръбове на рисунката подсказват началото на повредата.

Интерпретация

Основен ключ към тълкуването на картината остава черепът с оплетено около него класче - символ на вечния живот на душата в Христос (според думите на Христос: „Аз съм хлябът на живота”). Като символ на надеждата, мотивът за житно ухо, обвиващо череп (или израстващо от череп), се появява в натюрмортите на много холандски художници, както и в книги с емблеми (например емблемата „Смъртта е начало на живота” от книгата на Яков Камерариус, публикувана през 1611 г.). Стрек рисува още няколко натюрморта, където се появяват други атрибути на „суета на суетите“. Картина, подобна по тема и набор от предмети (бюстът на Сенека символизира античността) е в художествената галерия на Йорк. Друг натюрморт, също с античен бюст, шлем, увенчан с пера, и издание на трагедията на Хоофт - в Държавния музей Муиденслот, Муйден. Подобен шлем с пера се появява в посмъртния портрет на адмирал Стелингверф от 1670 г. от Лодевайк ван дер Хелст в Райксмузеум, Амстердам; Този портрет от Е. де Йонг се използва като отправна точка за датиране на картината в Йоркската галерия. Съставителите на каталога на изложбата във Франкфурт също датират московския натюрморт около 1670 г., с което човек може да се съгласи с тях.

Алегоричен натюрморт

Ванитас (лат. vanitas, лит. - „суета, суета, слабост“) - жанрово разнообразие от натюрморт, представящо атрибутите на " крехкостта на земното съществуване": пясъчен часовник, череп, глобус, угаснала свещ, древен том...

Антонио де Переда (1608-1678) Ванитас - Флоренция, Уфици.

Жанр на бароковата живопис, алегоричен натюрморт, чийто композиционен център традиционно е човешкият череп. Такива картини, ранен етап от развитието на натюрморта, са предназначени да служат като напомняне за преходността на живота, безсмислието на удоволствието и неизбежността на смъртта. Най-широко разпространение получава във Фландрия и Холандия през 16-ти и 17-ти век; отделни образци на жанра се срещат във Франция и Испания.

Терминът идва от библейския стих ( Екълс. 1:2 ) Vanitas vanitatum et omnia vanitas („Суета на суетите – каза Еклесиаст, суета на суетите – всичко е суета!“).

Хуан Валдес Леал (1622 - 1690)

Тъжният вид на тези предмети се неутрализира от даровете на земята около тях: цветя, плодове, кошници с плодове и деца, които си играят с тези неща - putti. Естетиката на един жанр, пълен със семантични контрасти и " намалена„трагично на ръба на ироничната гротеска, типично за бароковото изкуство.

Натюрморти като " vanitas "започва да се появява във фламандската живопис от 17-ти век и след това става широко разпространена в изкуството на Холандия, Италия и Испания. Най-известните майстори П. ван дер Уилиге, М. Уитос, Й. фен Стрек обичаха да рисуват натюрморти- ребуси с мистериозни предмети и надписи Тези картини се превръщат в мистерия на епохата на барока.

S.Stoskopff, Vanitas (ок. 1650)

Испанските художници клоняха към по-оптимистичните бодегони, докато италианците и особено венецианците предпочитаха натюрмортите като аксесоар, фон за изобразяване на красиви жени в тоалетната пред огледалото. Един от най-интересните натюрморти на швейцареца Й. Хайнц ( ДОБРЕ. 1600) се намира в Пинакотека Брера в Милано, Италия В жанра "ванитас" Във Франция работят фламандски художници: Филип дьо Шампейн, Ж. Буйон. Характерно е, че "ванитас „остава в историята на изкуството преди всичко фламандско и холандско явление.

Антонио де Переда (1608-1678) Джентълмен и смърт

Символите, открити върху платната, имаха за цел да ни напомнят за крехкостта на човешкия живот и преходността на удоволствията и постиженията:

Череп- напомняне за неизбежността на смъртта. Точно както портретът е само отражение на някога жив човек, така и черепът е само формата на някога жива глава. Зрителят трябва да го възприеме като " отражение“, най-ясно символизира крехкостта на човешкия живот.

Гнили плодове- символ на стареенето.
Зрели плодовесимволизират плодородие, изобилие, преносно богатство и просперитет.
Редица плодове имат собствено значение: посочва се грехопадението круши, домати, цитруси, грозде, праскови и череши, и разбира се, ябълки.Имат еротични нюанси смокини, сливи, череши, ябълки или праскови.
цветя ( затихване) ; Розата е цветето на Венера, символ на любовта и секса, който е суетен, както всичко присъщо на човека. Макът е успокоително средство, от което се прави опиум, символ на смъртния грях на мързела. Лалето е колекционерска стойност в Холандия през 17-ти век, символ на безразсъдство, безотговорност и неразумно боравене с дадено от Бога състояние.

Адриан ван Утрехт

Кълнове от зърно, клони от бръшлян или лаврово дърво ( Рядко) - символ на прераждането и цикъла на живота.
Морски миди, Понякога живи охлюви- черупката на мекотело е остатък от живо някога животно, означава смърт и смъртност. Пълзящият охлюв е олицетворение на смъртния грях на мързела. Големите мекотели обозначават двойствеността на природата, символ на похотта, друг от смъртните грехове.
Бутилка- символ на греха на пиянството.
Пломби от червен восък, медицински инструменти- напомняне за болестите и слабостта на човешкото тяло.
Балон- краткотрайност и внезапна смърт; препратка към израз homo bulla - « мъж, който яде сапунен мехур».

Симон - Ренар дьо Сен - Андре

▪ Чаши, карти за игра или зарове, шах (рядко)- знак за погрешна житейска цел, търсене на удоволствие и грешен живот. Равенството на възможностите в хазарта също означаваше осъдителна анонимност.

Лула- символ на мимолетни и неуловими земни удоволствия.

Загасваща димяща свещ(пепел) или маслена лампа; капачка за гасене на свещи - горяща свещ е символ на човешката душа, нейното угасване символизира заминаването.

Карнавална маска- е знак за липсата на човек в нея. Предназначен и за празничен маскарад, безотговорно удоволствие.

Антонио де Переда (1608–1678), Сънят на рицаря.1655

Огледала, стъклени (огледални) топки- огледалото е символ на суета, освен това е и знак на отражение, сянка, а не реално явление.

Якоб де Гейн

Счупени съдове, обикновено стъклени чаши.
Празна чаша, противоположно на пълно, символизира смъртта. Стъклена чашасимволизира крехкостта, снежнобял порцелан- чистота. Хаванът и чукалото са символи на мъжката и женската сексуалност.

Нож- напомня ни за човешката уязвимост и смъртност. Освен това е фалически символ и скрит образ на мъжката сексуалност.
Пясъчен часовник и механични часовници- преходността на времето.

Ф. дьо Шампан

Музикални инструменти, бележки- краткостта и ефимерността на живота, символ на изкуствата.

М. Харнет

Книги и карти ( mappa mundi), писалка за писане- символ на науката.
глобус, както земята, така и звездното небе.
Палитра с пискюли, лавров венец (обикновено на главата на череп)- символи на живописта и поезията.
Портрети на красиви жени, анатомични рисунки. Писмасимволизира човешките взаимоотношения.

Питер Клас

Портмонета за монети, кутии за бижута- бижутата и козметиката имат за цел да създават красота, женска привлекателност, но в същото време се свързват със суета, нарцисизъм и смъртния ▪грях на арогантността. Те сигнализират и за отсъствието на собствениците си върху платното.
Оръжия и брони- символ на сила и сила, обозначение на това, което не можете да вземете със себе си в гроба.

Корие Еверуто (Евърт Колиър), Ванитас).1669

Корони и папски тиари, скиптри и кълба, венци от листа- признаци на преходно земно господство, което се противопоставя на небесния световен ред. Подобно на маските, те символизират отсъствието на тези, които ги носят.
Ключове- символизира силата на домакинята, управляваща доставките.
Разруха- символизират преходния живот на онези, които някога са ги обитавали.

Bartholomeus Brain the Elder 1-ва половина. XVI век

Лист хартия с морализаторска (песимистична) поговорка, Например: Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (днес за мен, утре за теб); Finis gloria mundi; Memento mori; Homo bulla; In ictu oculi (в миг на окото); Aeterne pungit cito volat et occidit (славата на героичните дела ще се разсее като сън); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (всичко е унищожено от смъртта, смъртта е крайната граница на всички неща); Nil omne (всичко е нищо)

Евърт Колиър (1630/50 -1708). Автопортрет с Vanitas

А. Стеенвинкел. Ванитас Автопортрет на художника.

Дейвид Бейли (1584 - 1657) Автопортрет с Vanitas, 1651 г.