Lel-Mythologie. Die Legende von der Zauberpfeife. Die Legende von der Zauberflöte

Lel (Lelya, Lelyo, Lyubich) - Slawischer Gott. Er ist ein Sohn und Bruder. Nach einigen Quellen zu urteilen, Lel und Polel- Dies ist der Name desselben Gottes, anderen zufolge sind Lel und Polel zwei Brüder. Lel - Gott der Liebe und Ehen. Dieser Gott wird von vielen Quellen erwähnt, zum Beispiel von Innocent Gisel in seiner Synopsis im Kapitel „Über Idole“, einigen russischen Mythologen des 18. Jahrhunderts, dem Dichter Derzhavin und sogar Puschkin in „Ruslan und Lyudmila“. Das letzte Werk sagt Folgendes: Ljudmila ist eine Freude und Ruslana und Lelem haben eine Krone für ihn gemacht ...

Lel ist unter den Slawen ein fröhlicher und frivoler Gott der Liebesleidenschaft. Das Wort „schätzen“ nach einigen Annahmen, kommt vom Namen dieses Gottes und bedeutet „Untoter, Liebe“. Traditionell wurde er als goldhaariger Kerl dargestellt, oft mit Flügeln auf dem Rücken, oder als silberhaarige Hirtin, die Flöte spielt. Das Symbol von Lelya ist der Storch, dessen Name auf Altslawisch wie Leleka klingt, sowie Lerchen und Kraniche. Es gibt Ähnlichkeiten zwischen Lel und dem römischen Amor.

AUF DER. Rimsky-Korsakow-Oper „Das Schneewittchen“

Die Oper „Das Schneewittchen“ verliebte sich nicht sofort in Musiker und Zuhörer. Wie bei einem Theaterstück erschließen sich seine Facetten nur der sensibelsten Wahrnehmung. Aber nachdem sie es einmal geschafft hat, ihre wahre kosmische Schönheit zu begreifen, wird niemand mehr aufhören können, sie zu lieben. Wie die junge Heldin zeigt sie aus Bescheidenheit nicht die ganze Tiefe auf einmal. Aber seit der Antike werden die wertvollsten Gedanken in Russland durch Märchen vermittelt.

Lesen Sie auf unserer Seite eine Zusammenfassung von Rimsky-Korsakovs Oper „Das Schneewittchen“ und viele interessante Fakten zu diesem Werk.

Figuren

Beschreibung

Einfrieren Bass Der Vater der Schneewittchens, die Verkörperung rauer Naturgewalten
Frühling Mezzosopran Die Mutter der Schneewittchens, Hoffnung, Charme und Wärme der Natur
Sopran Tochter von Kälte und Hitze, eine Schönheit, die der Liebe unfähig ist
Lel Altstimme Hirte und Dichter-Sänger, der die Herzen erfreut
Kupava Sopran Schneewittchens Freundin
Mizgir Bariton Kupavas Verlobter, Kaufmann aus Übersee
Berendey Tenor Herrscher des Königreichs Berendey
Bobyl Tenor Die Adoptiveltern der Schneewittchens, die sie bei sich zu Hause aufnahmen
Bobylikha Mezzosopran
Menschen (Berendeys), königliche Diener

Zusammenfassung


Das Libretto basiert auf dem dramatischen Theaterstück „Das Schneewittchen“ von Alexander Ostrowski. Der zweite Titel des Werkes lautet „Frühlingsmärchen“. Darin steckt viel Allegorie – im Frühling finden in der Natur solche Transformationen statt, dass dieser Vorgang mit Magie verglichen werden kann. Das Märchen wird von Märchenfiguren bewohnt, und die Entwicklung der Handlung orientiert sich nicht an den damals üblichen Kanonen.

Snegurochka, die Tochter von Frühling und Frost, wuchs im Wald unter dem Schutz mystischer Waldbewohner auf. Aber er beobachtet die Menschen schon seit langem und versucht mit aller Kraft, ihre Welt zu verstehen. Sie fleht ihre Eltern an, sie unter Menschen leben zu lassen.

Im Haus von Bobyl und Bobylikha angekommen, beginnt sie, die Welt der menschlichen Beziehungen zu erkunden. Es stellt sich heraus, dass Menschen nach Liebe suchen und heiraten, wenn sie sie treffen. Das Herz des Schneewittchens ist von Geburt an kalt. Sie hört Lelyas Lieder, redet mit ihrer Freundin Kupava, spürt aber nichts.

Der normale Ablauf des Dorflebens wird durch das Erscheinen von Mizgir, Kupavas Verlobter, gestört. Die Hochzeit ist bereits geplant, als Mizgir plötzlich das Schneewittchen trifft und von ihrer kalt zurückhaltenden Schönheit fasziniert ist. Er eilt Snegurochka nach und fleht sie an, seine Frau zu werden.

Kupava ist in Ungnade gefallen und kann sich von der Trauer nicht erholen. Nachbarn raten ihr, zum weisen Zaren Berendey zu gehen. Ihr philosophisches Gespräch darüber, ob man lieben und glauben soll, ist berührend und mitfühlend. Nachdem er Mizgir vor Gericht gestellt hat, kann Berendey das Dilemma nicht lösen: Wie kann man einen Menschen zwingen, gegen seinen Willen zu lieben? Daraufhin lädt Mizgir den König ein, sich die Schneewittchen anzusehen, die Schuldige des Unglücks. Mit einem Blick auf sie versteht der König, wer vor ihm steht. Sie ist der Grund dafür, dass Gott Yarilo dem Königreich Prüfungen schickt. Berendey erlässt einen Beschluss: Vor dem Morgen des nächsten Tages (dem Tag von Yarilas Feiertag) muss jemand das eisige Herz der Schneewittchens zum Schmelzen bringen – sie dazu bringen, sich in ihn zu verlieben. Lel, ein Hirte, der süße Lieder singt, übernimmt die Aufgabe. Mizgir bittet um Erlaubnis, es auch versuchen zu dürfen.


Das Schneewittchen wendet sich an Lel, mit der sie sich angefreundet hat. Doch plötzlich richtet er seinen Blick auf Kupava. Und das tut dem Schneewittchen schmerzlich weh. Sie beginnt, bisher unbekannte Gefühle zu empfinden. Sie betet leidenschaftlich zu Mutter Vesna, ihr die Fähigkeit zur Liebe zu verleihen. Der Frühling kommt ihr auf halbem Weg entgegen, warnt aber davor, dass die Sonnenstrahlen von nun an gefährlich für das Schneewittchen sind, sie kann unter ihnen schmelzen.

Das zur Liebe erwachte Schneewittchen trifft Mizgir und sieht ihn nun mit anderen Augen an – sie liebt und bittet ihn, bei ihr zu sein. Gemeinsam gehen sie auf die Lichtung von Yarilina, wo bereits die Hochzeitszeremonie stattfindet – Zar Berendey heiligt die Vereinigung aller.

Und Mizgir und Snegurochka bitten um Segen. In diesem Moment geht die Sonne bereits hoch auf und das Schneewittchen beginnt zu schmelzen. Bis zur letzten Minute erzählt sie, wie glücklich sie ist, dass sie sich verlieben konnte. Aus Trauer stürzt sich Mizgir in den See.

Jetzt ist Berendey zuversichtlich, dass die Nöte seines Volkes hinter ihm liegen. Das Leben geht weiter. Die Oper endet mit einer Chorszene, in der die glücklichen, vom Fluch befreiten Menschen die Hymne „Licht und Kraft, Gott Yarilo!“ singen.

Foto:

Interessante Fakten:

  • Die Arbeiten an der Oper wurden am 31. März 1881, dem fünfzigsten Geburtstag des Komponisten, abgeschlossen.
  • Dies ist einer der Vorläufer des Fantasy-Genres – die Handlung umfasst märchenhafte (Leshy, Frost, Spring) und realistische (Lel, Kupava, Mizgir) Charaktere, die Handlung selbst hat eine archetypische Struktur.
  • Das Bild der Schneewittchens ist einzigartig in der gesamten Weltkultur – nirgendwo anders als in der russischen Folklore gibt es etwas Vergleichbares. Es ist voller Geheimnisse, es gibt keine klaren Vorstellungen über seinen Ursprung, aber dieses Bild ist in der bildenden Kunst, in Legenden und Liedern präsent.
  • V. Dahl erwähnte, dass Schneewittchen, Dompfaffen und Schneemänner „Dummköpfe aus Schnee“ mit dem Bild einer Person genannt wurden.
  • Es wird angenommen, dass das Bild der Schneewittchens nach der Taufe der Rus erschien.
  • Für Viktor Vasnetsov wurde das Bild der Schneewittchens zum Schlüsselelement seiner Arbeit.
  • Im Jahr 1952 wurde ein Cartoon zur Musik aus der Oper von N.A. gedreht. Rimsky-Korsakow.

Berühmte Arien und Nummern aus der Oper:

Arie der Schneewittchens „Mit Freunden auf Beeren gehen“ (Prolog) – hören Sie zu

Lelyas drittes Lied „A cloud conspired with donner“ (Akt III) – hören Sie sich an

Refrain „Ay, there’s a little sticky thing in the field“ (Akt III) – hören Sie zu

Duett von Snegurochka und Mizgir „Warte, warte!“ (IV. Akt) - Hören Sie zu

Schlusschor „Licht und Stärke, Gott Yarilo“ (Akt IV) – hören Sie zu

Musik

Von früher Kindheit an mochte ich die russische Volksmusik sehr, ihren besonderen Rhythmus, ihre gesprächigen, ausdrucksstarken Intonationen und ihre melodische Melodie. In „Das Schneewittchen“ drückte er diese Liebe mit dem Können eines reifen Komponisten aus. Er verwendet praktisch keine direkten Zitate aus Volksliedern, sondern stilisiert sie sehr präzise und kreiert so seine Lieder, die im Geiste den Volksliedern verblüffend ähnlich sind.

Diese Musik ist sehr malerisch – die Fantasie malt lebhaft Bilder des Winterwaldes, des Zwitscherns der Vögel, des Erscheinens von Frühlingsrot, der Kälte und Distanziertheit des Schneewittchens. Das allmähliche Erwachen der Natur und das Streben der Schneewittchen nach menschlicher Wärme und Liebe zeigen sich auch in der Musik; sie wird leidenschaftlich, ja ausdrucksstark. Gleichzeitig bleibt der phantastische Charakter des Märchens erhalten.

Die Oper beginnt mit einem Prolog, in dem die Hauptfiguren mit musikalischen Mitteln vorgestellt werden – die Kräfte der Natur, der strenge Frost, der sanfte Frühling, das zerbrechliche Schneewittchen. Das Orchester imitiert Vogelgezwitscher, plätschernde Bäche und natürliche Metamorphosen. Die Maslenitsa-Szene am Ende des Prologs veranschaulicht fast vollständig das alte Ritual der Begegnung des Frühlings mit dem Winter, die Chorepisoden beschreiben farbenfroh Volksfeste. Die Szene ist so farbenfroh, dass sie oft in feierlichen Konzerten aufgeführt wird.

Bei der Erstellung der Bilder der Hauptfiguren hat der Autor sorgfältig über die melodischen und dramatischen Eigenschaften jeder einzelnen Person nachgedacht. Für jede Charakterkategorie (Märchenfiguren, reale Menschen, Vertreter der Elemente) wurde ein eigener Intonations-, Rhythmus- und Klangfarbenbereich geschaffen. Rimsky-Korsakovs Operngesangsnummern zeichnen sich durch Melodie gepaart mit Einfachheit aus. Für ihn ist der Chor oft ein weiterer Charakter – das Volk – und verleiht dem Gesamtklang zusätzliche Würze. Der Reichtum der Orchestrierung konkurriert nie mit dem Gesangselement, sondern ergänzt und bereichert es im Gegenteil.

Der Komponist hat eine besondere Einstellung zum weiblichen lyrischen Bild. Seine Schneewittchen, Martha aus „Die Zarenbraut“. , Olga aus „Pskowitjanka“ sind Beispiele berührender, erhabener, ehrfürchtiger Weiblichkeit, die Verkörperung fesselnder idealer Schönheit. Der Wandel des Bildes der Schneewittchens spiegelt sich auch in ihrem Gesangspart wider. Wenn die Melodie zu Beginn der Oper eher instrumental ist (und vom Schimmer einer Flöte begleitet wird), dann treten in der Musik umso mehr Wohlklang, Melodie und Inbrunst auf, je mehr sie sich an die Menschen wendet (und das gibt es jetzt). mehr Streicher im Orchester).

Im Allgemeinen lieferte der Komponist selbst in dem Buch „Chronik meines Musiklebens“ und dem Artikel „Analyse von „Das Schneewittchen““ eine vollständige musikalische Analyse der Oper. Darin sprach der Autor ausführlich über das künstlerische Konzept und seine Umsetzung. Es ist erwähnenswert, dass der Bedarf an solchen Dokumenten durch die Unzufriedenheit des Autors mit den ersten Produktionen verursacht wurde. Wie Ostrowskis Stück selbst stieß auch die Operninszenierung zunächst auf keine Resonanz bei den Interpreten, dem Dirigenten und den Kritikern. Später, nachdem Erklärungen erschienen waren, erfolgte eine erfolgreichere Ausführung, die der Interpretation des Autors nahe kam.

Es ist erstaunlich, wie mathematisch genau er die Dramaturgie und den Ablauf der Handlung gestaltet hat. Die Tiefe und Innovation des Komponisten konnte bei dieser Musik nicht sofort Akzeptanz finden. Sie deckten sich nicht mit den Hauptthemen der damaligen Kunst. Doch bereits ein Jahrzehnt später wird es zur Lokomotive der künstlerischen Transformation in der nationalen Kunst.

Geschichte der Schöpfung

Nikolai Andrejewitsch begann im Sommer 1880 mit der Arbeit an der Oper. Als Grundlage für die Handlung diente ihm das 1873 erschienene poetische Theaterstück „Das Schneewittchen“ von Alexander Ostrowski. Das Stück selbst löste große Resonanz in der Gesellschaft aus. Nur wenige Leute wussten es zu schätzen. Das Märchen wurde von F.M. bewundert. Dostojewski, A.I. Goncharov, I. S. Turgenev. Auf Wunsch des Autors wurde der damals junge Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski eingeladen, Musik für die Theaterproduktion „Das Schneewittchen“ zu schreiben.

Doch die Mehrheit des Publikums und vor allem die Kritiker reagierten kühl auf das Stück. Ihre Bilder und Allegorien wurden von ihren Zeitgenossen kaum verstanden. Mündliche russische Volkskunst, rituelle Liedfolklore und Mythologie, Kult und Glaube der alten Slawen waren für das damalige Publikum etwas Fernes und Uninteressantes. Nachdem sie das Stück oberflächlich wahrgenommen hatten, warfen Kritiker dem Autor sofort vor, er sei der Realität entflohen. Nachdem er sich an seine bereits etablierte Rolle als Aufdecker der Laster der russischen Gesellschaft gewöhnt hatte, war das Publikum nicht bereit, in die komplexe Welt der märchenhaften Allegorien einzutauchen.

Ostrowski wurde vorgeworfen, er lasse sich von dekorativen Bildern und leichten Märchenthemen verführen, die „fantastisch“ und „bedeutungslos“ seien. Der poetische Stil, in dem das Stück geschrieben wurde, erschwerte auch die Wahrnehmung. Der brillante russische Dramatiker reiste in die entlegensten Provinzen und sammelte Motive und Rhythmen von Volksliedern und Märchen; das Stück enthält viele altkirchenslawische Wörter und Phrasen. Nur ein wahrer Kenner und Kenner der russischen Folklore kann die Schönheit des Stils dieser Gedichte wirklich verstehen und schätzen.

Und Rimsky-Korsakow selbst war, als er das Stück zum ersten Mal traf, nicht besonders begeistert davon. Erst nach einiger Zeit, als er es erneut las (im Winter 1879–1880), „erblickte er plötzlich das Licht“ und offenbarte sich ihm die ganze Tiefe und Poesie des Werkes. Er wurde sofort inspiriert, eine Oper zu schreiben, die auf dieser Handlung basiert. Dieser Wunsch führte ihn zunächst zu Ostrovsky – um um Erlaubnis zu bitten, Musik für sein magisches Werk schreiben zu dürfen, und dann zum Stelevo-Anwesen, wo die Oper in einem Impuls geschrieben wurde.

Der Komponist selbst fungierte als Librettist und nahm Änderungen an Ostrowskis Originaltext vor. Alle Arbeiten wurden innerhalb weniger Monate abgeschlossen. Ende März 1881 war die Oper fertiggestellt und im Januar 1882 fand die Uraufführung statt. Rimsky-Korsakov selbst beschrieb die Entstehungszeit der Oper als äußerst kreativ, er schrieb äußerst schnell, leicht und voller Inspiration. „Das Schneewittchen“ wurde seine Lieblingsoper.

Allegorien in Märchen und Oper


Über Rimsky-Korsakows Musik wird am häufigsten gesagt, dass sie hell, rein und erhaben ist. Das Märchen „Das Schneewittchen“ hat eine wirklich naive Handlung, die den Komponisten anzog. Es enthält eine Beschreibung des Alltagslebens einer idealen Gesellschaft, der Berendeys, mit einem erstaunlich weisen und ungewöhnlichen Herrscher – Zar Berendey, der sein Volk lehrt, nach seinen Herzen zu leben, moralische Reinheit und Adel zu bewahren. Das ist selbst für einen Bewohner des 19. Jahrhunderts ein utopisches Bild. Dies war jedoch im russischen antiken Epos keine Seltenheit.

Der russische Boden kann fruchtbar und produktiv sein. Aber das Klima ist rau und unberechenbar. Der lange Winter wurde auf Kosten der Sommerernte überstanden. Und der Ertrag hing von den Launen der Natur ab und nicht von der harten Arbeit oder dem Talent des Bauern. Unter solchen Bedingungen wurde die Sonne, die Pflanzen und Tieren Wärme und Wachstum verleiht, zur Hauptgottheit. Aber er wurde nicht nur verehrt, die Menschen suchten (und fanden) eine Verbindung zwischen ihrem Verhalten und ihren Gedanken – und der Reaktion des Sonnengottes. Deshalb machte sich Berendey Sorgen und beklagte sich darüber, dass der Gott Yarilo sich von Berendeys Königreich abgewandt hatte, weil er glaubte, dass seine Bewohner zu viel über Eigeninteresse nachdachten.


Allegorien im Märchen:

  • Frost ist das Gegenteil der Sonne, einer Gottheit, die Tod und Zerstörung bringt. Ihre Konfrontation eskalierte, als Spring und Frost ein Kind bekamen – Snegurochka, ein wunderschönes Mädchen mit einem kalten Herzen, das der Liebe unfähig war. Als Strafe für ihre gegenseitige Kälte wandte sich die Sonne von den Menschen ab. Und das Schneewittchen wurde zur symbolischen Verkörperung des Konflikts zwischen Wärme und Kälte der Seele.
  • Wenn sie am Ende des Märchens Mutter Frühling bittet, ihr die Fähigkeit zu lieben zu verleihen, sie erhält und an der Hitze der Sonne stirbt, symbolisiert dies das Opfer, das die Heldin im Namen der Menschen bringt. Sie ist diesen Weg bewusst gegangen. Mit ihrem Tod wird Yarilo die Gunst des Volkes erwidern, und das Volk selbst wird angesichts der Opferbereitschaft und des Eifers ihrer Tat zu seinen ethischen Idealen zurückkehren.
  • Der Name des Kaufmanns Mizgir ist bezeichnend. Aus dem Altkirchenslawischen übersetzt bedeutet es „Spinne“, „Vogelspinne“. Der Beruf des Kaufmanns ist der bäuerlichen Lebensweise fremd; er wird als Fremder wahrgenommen und stellt eine vage Bedrohung dar. Und nach altem Glauben erhält jeder, der eine Spinne tötet, im Laufe seines Lebens Vergebung für sieben Sünden. Allein das Erscheinen Mizgirs in der Siedlung erregte die Dorfbewohner. Und sein Tod aus Sehnsucht nach dem Schneewittchen wurde für die Berendeys zu einer symbolischen Sühne.
  • Der Hirte Lel, der mit seinen poetischen Liedern und seiner süßen Stimme alle Lebewesen zur Liebe und zu Gefühlen erweckt, ist zweifellos eine einzigartige Figur für die gesamte Opernkunst. Mit der Kraft seines Talents beeinflusst er Menschen und zwingt sie zur Transformation. Einer Version zufolge ist Lel im russischen Epos eine Gottheit, die die Liebe verkörpert. Einige Forscher neigen dazu und sehen in den häufig vorkommenden Phrasen „Oh, Lado-Lel“, „Lada Lel-lyuli“ einen Appell an ihn.
  • Gegner dieser Version glauben jedoch, dass Lel (Lala) der Sohn von Lada, der Göttin der Fruchtbarkeit, ist. Er ist kein romantischer Held, er weckt in der Frau den Wunsch nach Mutterschaft. Fruchtbarkeit ist für eine Frau die Fähigkeit, ein Kind zur Welt zu bringen. Nach altem slawischen Glauben bedeutet die Aufmerksamkeit von Lelya, ein Kind zu bekommen. Und das ist das höchste Gut für die Slawen.

Erste Produktionen

Obwohl Ostrowski sehr enthusiastisch über Rimski-Korsakows Musik zu seinem „Frühlingsmärchen“ sprach, stand er Tschaikowskys Musik, die er für das Stück geschrieben hatte, viel näher. Und die Ehrfurcht, die Nikolai Andrejewitsch selbst vor seiner Oper empfand, wurde von den Musikern und Zuschauern der Uraufführungen nicht unterstützt. Daher waren die ersten Auftritte voller Enttäuschungen.

Das Bühnenbild wurde von Viktor Wasnezow, einem reisenden Künstler, angefertigt und er entwarf sowohl die Theateraufführung des Theaterstücks als auch die Oper. Mit spezifischen Elementen der russischen Architektur, Architektur und Stickmotiven gelang ihm eine realistische Verkörperung der Atmosphäre des bäuerlichen Lebens.

Oper „Das Schneewittchen“ kann als nationaler Schatz bezeichnet werden. Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow Er war ein wahrer Patriot seines Vaterlandes, nachdem er während seines Marinedienstes die halbe Welt bereist hatte, seine Gedanken kehrten immer zur Größe des russischen Volkes zurück. Sein ästhetisches Ideal und Wunsch bestand darin, die Traditionen der russischen Folklore zu bewahren und zu betonen. Indem er neue künstlerische und kompositorische Techniken erfand, versuchte er, das Schönheitsempfinden des Menschen in den Mittelpunkt seines Schaffens zu stellen. Und in „Das Schneewittchen“ ist ihm das mit Bravour gelungen.

Die slawische Göttin Lelya und der Gott Lel sind Kinder der Göttin der Liebe und Familienharmonie Lada. Dies ist eine der romantischsten Gottheiten des slawischen Pantheons. Göttin Lelya fördert wahres Wissen, das jenseits des Geistes liegt und mit einem kreativen Impuls einhergeht. Lel, der Gott der Slawen, verkörpert die Jugend und weckt Leidenschaft und Liebe in jugendlichen Herzen.

  • Über die Natur von Lelya und Lelya

    Nach den wenigen erhaltenen Daten wurden die Göttin Lelya und der Gott Lel von Lada geboren. Ihre wunderschönen Kinder nahmen jeweils von ihrer Mutter ein Stück der reinen Flamme und des hellen Lichts der Frühlingssonne mit. Ihre Namen wurden Teil von Feiertagsgesängen und Hochzeitsritualliedern.

    Zwei verwandte göttliche Prinzipien tragen in ihrem Wesen einen Funken Leben in sich. Die slawische Göttin Lelya verkörpert die Begeisterung eines jungen Mädchens, das die Härten des Lebens nicht kennt. Sie beschützt offene junge Herzen und erfüllt sie mit leidenschaftlicher Liebe.

    In seiner Inkarnation spiegelt Lel, der Gott der Slawen, einen ähnlichen Wunsch wider, nur für junge Männer. Von seinen Qualitäten her ähnelt er Yarila, nur jünger. Gott Lel trägt die sanfte Wärme der ersten sonnigen Frühlingsstrahlen in sich. Durch sein erstaunliches Spiel auf der Pfeife erwachen Frühlingsgräser und schlagen durch die verbleibenden Schneekappen. Nicht umsonst gelten Schneeglöckchen und Blaubeeren als seine Blumen.

    Wofür ist Lelya verantwortlich?

    Nach etablierten Daten gehört die Göttin Lelya zu den Aspekten der Göttin Schiwa. Zusammen mit ihrer Mutter Lada und ihrer Tante Makosh fungiert sie als Spiegelbild des Lebenszyklus der Kraft der Natur. Lada wird die Rolle des Hüters des jungen Feuers der Seele zugeschrieben, das nicht von Lebenserfahrung überschattet wird.

    Diese Dreieinigkeit spiegelt sich in der Volkskunst wider. Es wurden Ton- und Holzidole gefunden, die das dreieinige weibliche Prinzip widerspiegeln. Eine der Figuren in diesem Komplex ist die Göttin Lelya. Auch im gestickten Muster ist das Bild der „Bereginya“ mit gesenkten Händen die slawische Göttin Lelya.

    Beschreibung der Göttin nach Quellen

    Archäologische Funde, in denen die Göttin Lelya vermutet wird, geben den heutigen Menschen eine relative Vorstellung davon, wie unsere Vorfahren die junge Gottheit sahen. Sie wurde mit einem schlanken Körper und wallendem Haar dargestellt.

    Legenden zufolge hatte die slawische Göttin Lelya ein wunderschönes Gesicht, klare Augen und weiße Haut. Ihr Aussehen vereinte alle Vorstellungen von jugendlicher Schönheit und erstaunlichem Charme.

    Geschichten von Lela und Yaril

    Das auffälligste Werk, in dem die slawische Göttin Lelya auftritt, ist ihrer glühenden Liebe zu Yarila gewidmet. Die beschriebene Legende erzählt, wie sich die Göttin Lelya, als sie Yarila an einem der Frühlingsfeiertage sah, von ganzem Herzen in ihn verliebte.

    Lange Zeit wagte sie es nicht, sich ihm zu öffnen, bis die Liebe ihr ganzes Wesen überwältigte. Dann enthüllte die Göttin Lelya Yarila das Geheimnis ihres Herzens. Darauf antwortete der schöne Gott, dass er alle Göttinnen gleichermaßen liebe.

    Anschließend kann Lelyas schwindendes Gefühl in den Epen verfolgt werden. Allerdings war sie weder beleidigt noch verbittert, als sie eine Art Absage erhielt. So spiegelt die slawische Göttin Lelya die Essenz eines jungen Herzens wider, das in der Lage ist, jedes Gefühl lebendig zu erleben, ohne verbittert zu werden.

    Lel im Leben der Slawen

    Lel, der Gott der Slawen, spielte die Rolle des Beschützers des jugendlichen Herzens. Er trug das Feuer der ersten Sonnenstrahlen in sich. Er verkörperte die Begeisterung, den Enthusiasmus und die Zärtlichkeit der ersten Lebensjahre vor der Mannesreife. Der Gott Lel steht in seiner Bedeutung Yarila nahe, nimmt aber im Pantheon eine eigene Rolle ein.

    Bei Hochzeiten wurden ihm Lieder gewidmet, und er betreute kleine Kinder. Es wurde angenommen, dass der Gott Lel über die kleinen Mitglieder der Gemeinschaft im Wald wacht, während sie Beeren pflücken. In belarussischen Märchen erscheint er oft als junger Mann mit schönem Gesicht, der Pfeife oder Pfeife spielt. Als die verlorenen Kinder ihn sahen, folgten sie ihm glücklich und fanden den Weg nach Hause.

    Wie Lelyas Vorfahren ihn beschrieben haben

    Den gesammelten Beschreibungen zufolge wird der Gott Lel als schöner junger Mann dargestellt. Zart und rein spiegelt es das Bild der jungen Frühlingssonne vollständig wider. In den Geschichten der Ostslawen erweckt ein hübscher junger Mann mit einer erstaunlichen Stimme die Natur nach einem langen Winterschlaf.

    Lel, der Gott der Slawen, erscheint als früheres Erwachen der Naturkräfte. Ab dem 22. März beginnt das aktive Schmelzen des Winterschnees und die ersten Frühlingsblumen erscheinen. Auf diese Zeit führten die Vorfahren die erstaunlichen Metamorphosen zurück, die mit dem Erscheinen von Lel verbunden waren.

    Erwähnung in Märchen und Epen

    Gott Lel spiegelt sich am deutlichsten im Märchen „Das Schneewittchen“ wider. Nach einer moderneren Interpretation verliehen die Eltern ihrem geliebten Kind den Namen Gottes. Doch zu Beginn der Geschichte erscheint der Gott Lel selbst als Figur.

    Das Schneewittchen kann sein Herz nicht vollständig erobern, da Lel, der Gott der Slawen, nicht einer einzigen Frau gehören kann. Den Beschreibungen zufolge heiratete der Gott Lel keine Göttin. Seine Aufgabe ist es, das Feuer der Liebe in allen Herzen zu entfachen.

    Hochzeitsfeier unter der Schirmherrschaft der Götter der Liebe

    Die Göttin Lelya und ihr Bruder Lel traten als Gönner einer jungen Ehe in das Pantheon ein. Mädchen und Jungen könnten sich an sie wenden, um Hilfe bei der Suche nach ihrer besseren Hälfte zu erhalten. Es wurde angenommen, dass Lel zur Sommer-Tagundnachtgleiche in der Kupala-Nacht zu lauten Feiertagen kommt. Mit seiner Flöte entfacht er die Flamme der Liebe in den Herzen der Paare.

    Zur Frühlings-Tagundnachtgleiche schenkte die slawische Göttin Lelya den Mädchen einen Talisman, der die Aufmerksamkeit der Jungen auf sich ziehen konnte. Ab dieser Zeit begannen junge Schönheiten, einen Schal zu besticken, der später in die rituelle Opfergabe auf Kupala aufgenommen wurde.

    Der Kupala-Kranz selbst bestand aus dichten Zweigen und Blumen. Ein Schal mit Leckereien wurde zusammen mit Kerzen in die Mitte gelegt und auf dem Wasser geschwommen. Die jungen Männer sammelten diese Kränze flussabwärts. Anhand des Musters und der Kunstfertigkeit der Stickerei konnten sie das Mädchen finden, dessen Leckerbissen ihnen gefielen.

    Bei den Hochzeitsfeierlichkeiten von Lele und Lelyu wurden Gesänge gesungen, in denen die Namen der Gottheiten als melodischer Text auftraten. Die Wurzel „lel“, die in beiden Namen der Götter enthalten ist, ist Teil vieler Wörter geworden, die mit Zärtlichkeit und Liebe verbunden sind. Ihre Namen wurden verwendet, um Babys in den Schlaf zu wiegen und sie beim Einschlafen zu wiegen.

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Die Legende von der Zauberflöte

In der slawischen Mythologie gibt es viele schöne Legenden, und wie Sie wissen, geht es in den schönsten Legenden um die Liebe. Eine dieser Legenden wurde von den Slawen von Generation zu Generation weitergegeben und ist mit dem Gott der Leidenschaft und Liebe verbunden – der goldhaarigen Lelya. Die Legende von der Zauberflöte ist eine der beliebtesten Legenden der slawischen Mythologie.

Es heißt, dass vor langer Zeit ein blonder Hirte lebte, dessen Eltern sich so sehr liebten, dass sie ihr Kind zu Ehren des Gottes der Liebe und Leidenschaft Lelem nannten. Der Hirte spielte so bezaubernd auf der Flöte, dass der Gott Lel selbst von dem Spiel verzaubert und erstaunt war. Eines Tages ging Lel zum Hirten, um ihm eine magische Rohrpfeife als Geschenk zu bringen. Das Geschenk machte die Hirtin Lelya buchstäblich glücklich und er ließ das von Gott gegebene Instrument nicht aus seinen Händen. Die Pfeife spielte so wunderbar, dass sogar Vögel und Tiere in den Wäldern dazu sangen und tanzten.

Leider verliebte sich die schöne Swetlana leidenschaftlich und tief in diese Schäferin. Sie war so begeistert von Lel, dass sie fast alles tun würde, damit er ihr seine Aufmerksamkeit schenkte. Allerdings erwiderte Lel nie Svetlanas Gefühle, die sich vom Spielen seiner Wunderpfeife hinreißen ließen. Svetlanas Wut auf Lel und ihr Schicksal steigerte sich immer mehr, und eines Nachts, als Lel friedlich und süß unter einem Baum auf dem Feld schlief, schlich sich Svetlana an ihn heran und stahl die Pfeife. Ohne lange nachzudenken, verbrannte die Schönheit Lelyas einzige Freude auf dem Scheiterhaufen. Svetlana hoffte, dass Lel ihr jetzt definitiv Aufmerksamkeit schenken und sie lieben würde.

Doch genau das Gegenteil geschah: Lel verfiel in große Traurigkeit und Melancholie und starb im Herbst vor Langeweile wie eine Kerze im Wind. Lelya wurde am Ufer des Flusses begraben und um sein Grab wächst bis heute Schilf. Die Legende von Lela wurde zur Hauptlegende über das Hirtenhaus, und seitdem spielen alle Hirten bei der Arbeit meisterhaft Pfeifen und sind in der Liebe fast nie glücklich und erfolgreich.

Lel – Herr der Singvögel

Lel (Lelya, Lelyo, Lyubich) – in der Mythologie der alten Slawen der Gott der Liebe und Leidenschaft.
Das Wort „schätzen“ erinnert uns immer noch an Lela, den fröhlichen, frivolen Gott der Leidenschaft, also der untoten Liebe. Er ist der Sohn der Göttin der Schönheit und Liebe Lada, und Schönheit bringt Leidenschaft hervor. Dieses Gefühl flammte im Frühling und in der Kupala-Nacht besonders deutlich auf. Er wurde wie seine Mutter als goldhaariges, geflügeltes Baby dargestellt: Liebe ist schließlich frei und schwer zu fassen. Lel warf Funken aus seinen Händen: Leidenschaft ist schließlich feurige, heiße Liebe!
Er ist derselbe wie der griechische Eros oder der römische Amor, nur dass sie mit Pfeilen die Herzen der Menschen treffen und Lel sie mit seiner wilden Flamme entzündet.

Der Storch galt als sein heiliger Vogel.
Ein anderer Name für diesen Vogel in einigen slawischen Sprachen ist Leleka.
Im Zusammenhang mit Lelem wurden sowohl Kraniche als auch Lerchen verehrt – Symbole des Frühlings.

B. Olshansky

Volkslegende über Lela

MAGISCHES ROHR

Vor undenklichen Zeiten lebte dort ein silberhaariger Hirtenjunge.
Sein Vater und seine Mutter liebten sich so sehr, dass sie ihren Erstgeborenen nach dem Gott der Liebe und Leidenschaft benannten – Lel.
Der Junge spielte wunderbar Flöte, und der himmlische Lel, verzaubert von diesem Spiel, schenkte dem Namensvetter eine magische Rohrpfeife. Sogar wilde Tiere tanzten zu den Klängen dieser Pfeife, Bäume und Blumen tanzten im Kreis und Vögel sangen zu Lelyas göttlichem Spiel.
Und dann verliebte sich die schöne Hirtin Svetana. Aber egal wie sehr sie versuchte, Leidenschaft in seinem Herzen zu entfachen, es war alles vergeblich: Lel schien für immer von seiner magischen Macht über die Natur mitgerissen zu werden und schenkte Svetana keine Beachtung.
Und dann lauerte die wütende Schönheit auf den Moment, in dem Lel, müde von der Mittagshitze, im Birkenwald einschlief und ihm unbemerkt die Zauberpfeife wegnahm. Sie nahm sie mit und verbrannte sie am Abend auf dem Scheiterhaufen – in der Hoffnung, dass der rebellische Hirtenjunge sie nun endlich lieben würde.

Michail Nesterow. Lel. Frühling

Aber Svetana hatte Unrecht. Als Lel seine Pfeife nicht fand, verfiel er in tiefe Traurigkeit, wurde melancholisch und starb im Herbst völlig aus, wie eine Kerze.
Sie begruben ihn am Flussufer und bald wuchsen Schilfrohre um das Grab herum. Er sang traurig im Wind, und die Vögel des Himmels sangen mit.
Seitdem spielen alle Hirten geschickt Rohrpfeifen, sind aber selten glücklich in der Liebe...
Nicht umsonst ist aus der Antike ein keckes Mädchenlied zu uns gekommen:
Das Wort „schätzen“ erinnert uns immer noch an Lela, diesen kleinen Gott der Leidenschaft, also der Untoten, der Liebe.
Er ist der Sohn der Schönheitsgöttin Lada, und Schönheit bringt auf natürliche Weise Leidenschaft hervor.
Er wurde wie seine Mutter als goldhaariges, geflügeltes Baby dargestellt: Liebe ist schließlich frei und schwer zu fassen.

Nicholas Roerich Schneewittchen und Lel, 1921

Lel warf Funken aus seinen Händen: Leidenschaft ist schließlich feurige, heiße Liebe!
Er ist derselbe wie der griechische Eros oder der römische Amor, nur dass sie mit Pfeilen die Herzen der Menschen treffen und Lel sie mit seiner wilden Flamme entzündet.
Der Storch galt als sein heiliger Vogel. Ein anderer Name für diesen Vogel in einigen slawischen Sprachen ist Leleka. Im Zusammenhang mit Lelem wurden sowohl Kraniche als auch Lerchen verehrt – Symbole des Frühlings.

Basierend auf Materialien:
„Russische Legenden und Traditionen“ Grushko E.A., Medvedev Yu.M.