Disney Villains: Gruselige Zeichentrickfiguren. Die hellsten Bösewichte der Disney-Cartoons und ihre Lieder. Böse Disney-Figuren

Es ist kein Geheimnis, dass in Zeichentrickfilmen für Kinder das Gute über das Böse triumphieren sollte. Allerdings hinterlassen sie bei jungen Zuschauern oft einen größeren Eindruck als positive Helden; sie haben sogar ihre eigenen Fans. Besonders bezeichnend ist in diesem Zusammenhang das Interesse, das die aufgeweckten Disney-Bösewichte hervorrufen, die von den Machern berühmter Zeichentrickfilme eingeführt werden, um die Handlung zu beleben. Welcher der Gierigen, Unruhestifter, Neider und ähnlich negativen Persönlichkeiten hat es geschafft, am beliebtesten zu werden?

Wo alles begann

Das Phänomen der Disney-Bösewichte wurde bereits in der ersten Hälfte des letzten Jahrhunderts diskutiert. Der ursprüngliche Begründer der Kategorie war die böse Königin, die junge Zuschauer durch den Zeichentrickfilm „Schneewittchen und die sieben Zwerge“ aus dem Jahr 1937 kennenlernten. Es ist merkwürdig, dass dies die erste abendfüllende Kreation des berühmten Studios war.

Die böse Königin ist eine verräterische Dame, die sich nur um ihre eigene Schönheit und nichts weiter kümmert. Wie viele andere Disney-Bösewichte möchte der Herrscher der Beste, also der Schönste, bleiben. Doch ihre Stieftochter Schneewittchen wird erwachsen und wird Jahr für Jahr weißer und rötlicher als „Mutter“. Um ihre junge Rivalin loszuwerden, lässt die grausame Königin das Mädchen im Dickicht des Waldes zurück und versucht dann, sie mit Hilfe eines vergifteten Apfels völlig zu vernichten. Natürlich gewinnt das Gute.

Wer ist Captain Hook?

Im Jahr 1953 wurde dem Publikum der Zeichentrickfilm „Peter Pan“ präsentiert, der dem jungen Publikum mehrere lebendigere Bilder bescherte. Unter ihnen war Captain Hook, dem die Rolle des Hauptfeindes anvertraut wurde, mit dem die Hauptfigur der faszinierenden handgezeichneten Geschichte kämpfen musste. Natürlich bleibt der ewige kleine Peter Pan, der nicht erwachsen werden will, bei Wettbewerben mit seinem Gegenspieler immer der Sieger.

Eltern müssen sich keine Sorgen machen, dass das Bild eines so berühmten Helden wie des einarmigen Captain Hook sich als zu unheimlich erweist und die Kinder beim Anschauen des Zeichentrickfilms erschreckt. Die Macher gaben dem Piraten ein komisches Bild und schrieben ihm eine Tendenz zur Hysterie und etwas Feigheit zu. Dieser negative Charakter kann beispielsweise ohnmächtig werden, wenn er ein Krokodil vor sich sieht.

Seehexe Ursula

Es gibt kaum ein Kind, das das farbenfrohe Zeichentrickwerk „Die kleine Meerjungfrau“ aus dem Jahr 1989 nicht mag. Die Kategorie „Disney Villains“ wird erneut mit diesem dynamischen Cartoon über die Unterwasserwelt und ihre Bewohner ergänzt. Diesmal muss die Hauptfigur gegen die heimtückische Hexe Ursula kämpfen und natürlich ihren Feind besiegen.

Es ist interessant, dass die Schöpfer nicht sofort beschlossen haben, der Hexe, die das Leben der schönen Ariel vergiften würde, das Aussehen eines Oktopus zu geben. Ursprünglich wurde Ursula als Meerjungfrau gesehen, doch diese Erscheinung löste keine Angst aus. Dann bekam der Meeresbösewicht anstelle eines Fischschwanzes Tentakel und sah wirklich unheimlich aus. Selbst die naivsten Zuschauer glauben Ursula nicht, als sie zu Beginn der Geschichte versucht, Ariel von ihrem Wunsch zu überzeugen, ihr zu helfen.

Der böseste Löwe

In Disney-Cartoons sind oft Tiere die Hauptfiguren, unter denen es nicht nur gute, sondern auch ausgesprochen schlechte Charaktere gibt. Wenn man sich an Letzteres erinnert, kann man einen so klugen Schurken wie Scar nicht ignorieren, den Kinder im Zeichentrickfilm „Der König der Löwen“ kennenlernen. Dieses Biest zeichnet sich durch Eigenschaften wie Neid, Zynismus und Verrat aus. Seine scharfen Krallen werden nie von seinen Fingerspitzen verdeckt. Es wird angenommen, dass der Prototyp von Scar Claudius war, eine Figur aus Shakespeares Hamlet.

Scar tötet seinen Bruder Mufasa, um seinen Thron zu besteigen. Der böse Löwe versucht, einen weiteren Anwärter auf den Thron zu eliminieren – seinen kleinen Neffen Simba, doch dem Baby gelingt es auf wundersame Weise, seinem bösen Onkel zu entkommen. Natürlich kehrt Simba, nachdem er echte Freunde gefunden hat und reifer geworden ist, zurück, um sich an seinem verräterischen Verwandten zu rächen und seinen rechtmäßigen Titel als König zurückzugewinnen. Wie andere Disney-Filme endet auch „Der König der Löwen“ mit dem Sieg des Guten.

Was ist über Gaston bekannt?

Soll jeder gezeichnete Negativcharakter auf den ersten Blick wie einer erscheinen, oder kann er auf den ersten Blick gut aussehen? Disney, der in die Rolle von Schurken schlüpfen muss, wirkt bei der ersten Begegnung oft freundlich zu den Zuschauern. Ihr weiteres Vorgehen bestätigt jedoch das Gegenteil. Ein markantes Beispiel für eine solche Metamorphose ist Gaston aus „Die Schöne und das Biest“, einem Märchen, das 1991 veröffentlicht wurde.

Gaston ist ein gutaussehender Kerl, der angebliche Beschützer der schönen Heldin, der sie vor dem Monster retten muss. Aber nach und nach zeigen sich Eigenschaften des „Ritters“ wie Gier, Narzissmus, Neigung zum Verrat und Feigheit. Gastons Feind hingegen verhält sich entschlossen und edel, sodass Kinder trotz seines abscheulichen Aussehens erraten können, wer der wahre Held der Geschichte ist.

Mitarbeiter des Disney-Studios können monatelang darüber nachdenken, wie die Zeichentrickfiguren aussehen sollen, die zu den Helden des nächsten Märchens werden sollen. Dieses Schicksal entging Gaston nicht, von dem ursprünglich nicht geplant war, dass er sich in einen negativen Charakter verwandelt. Im Laufe der Arbeit kamen die Macher jedoch zu dem Schluss, dass die Geschichte nur von den negativen Eigenschaften des „Prinzen“ profitieren würde.

Eine weitere böse Königin

Im Jahr 1951 wurde der wunderbare Zeichentrickfilm „Alice im Wunderland“ veröffentlicht, der Millionen junger Zuschauer in verschiedenen Teilen der Welt in seinen Bann zog. Die farbenfrohe Geschichte stellte dem Publikum einen weiteren schurkischen Herrscher vor, mit dem die guten Charaktere kämpfen müssen. Natürlich ist dies die unvergessliche Herzkönigin, die zum Hauptproblem des Mädchens Alice wird.

Wonderland, in dessen Territorium versehentlich ein Kind landet, steht unter der Herrschaft eines rücksichtslosen und blutrünstigen Diktators. Es ist die Königin der Herzen, deren Tentakel alle Bewohner des Märchenlandes in Angst und Schrecken versetzen, Alice und ihre tapferen Verbündeten nicht mitgerechnet. Der einzige Weg, den die Bösewichtin kennt, um ihre Feinde zu bekämpfen, besteht darin, ihnen den Kopf abzuschlagen. Natürlich wird das Böse dadurch bestraft, der Triumph des Guten ist unvermeidlich.

Sich der Magie zuwenden

Es ist kein Geheimnis, dass Zauberer nicht nur gut, sondern auch böse sein können. Der 2009 erschienene Zeichentrickfilm „Die Prinzessin und der Frosch“ wird Ihnen dabei helfen, sich daran zu erinnern. Doktor Facilier ist ein heimtückischer, rücksichtsloser Bösewicht, der die Magie des Voodoo beherrscht; sein zweiter Vorname, der nur wenigen bekannt ist, ist Shadow Man. Das Ziel, das sich der böse Professor setzt, ist die Eroberung. Um den Kampf um die Stadt durchzuführen, plant dieser Mann, die Hilfe seiner eigenen „höllischen Freunde“ in Anspruch zu nehmen.

Wenn kleine Zuschauer zum ersten Mal einen solchen Charakter wie Dr. Facilier sehen, werden sie keine Sekunde daran zweifeln, dass er die Mächte des Bösen verehrt. Begünstigt wird dies durch das bösartige Erscheinungsbild des Antihelden, der von Disney-Spezialisten betont groß und dünn, mit dunkler Haut und violetten Augen geschaffen wurde. Facilier schätzt Geld und Macht über alles und ist in der Lage, die verzweifeltsten Maßnahmen zu ergreifen, wenn er die Aussicht auf Gewinn sieht.

Prototyp – James Moriarty

Der Zeichentrickfilm „Der große Mäusedetektiv“, der 1986 vom berühmten Studio herausgebracht wurde, kann nicht nur kleinen Kindern, sondern auch ihren Eltern empfohlen werden, wenn sie Geschichten über die Abenteuer von Sherlock Holmes und anderen gerissenen Detektiven mögen. Professor Ratigan ist der Hauptschurke des Märchens. Da es sich um eine Ratte handelt, besteht die Figur darauf, als Maus bezeichnet zu werden.

Der Prototyp von Ratigan ist laut den Machern des Cartoons der legendäre, den Sherlock Holmes ans Licht gebracht hat. Das Ziel des Bösewichts ist es, das britische Mäuseimperium zu erobern, und er ist bereit, alle Mittel einzusetzen, um dieses Ziel zu erreichen. Professor Ratigan unterhält junge Zuschauer während des gesamten Zeichentrickfilms und am Ende stirbt er auf bezaubernde Weise, sodass das Gute erneut siegen kann.

Das Disney-Studio verwendet in seinen Werken oft das Bild einer blutrünstigen Königin, die bereit ist, alles zu tun, um Macht zu erlangen oder zu behalten. Ein weiterer Bösewicht, der im Jahr 2000 dem Publikum vorgestellt wurde, Yzma, gehört ebenfalls zu dieser Kategorie. „Des Kaisers Fortschritt“ ist eine Märchengeschichte, die sich über menschliche Laster lustig macht. Die Antagonistin ist eine rachsüchtige Beraterin des Herrschers, die mit ihrem Herrn über dessen gnadenlose Entlassung abrechnen und den ihm gehörenden Thron an sich reißen will.

Natürlich scheitern Yzmas zahlreiche Attentate gegen Kuzco ausnahmslos. Die böse Beraterin wird von den Mächten des Guten besiegt, ihre heimtückischen Pläne scheitern ohne Chance auf Umsetzung. Allerdings fällt die Strafe, die auf den untreuen Berater wartet, nicht unnötig grausam aus. Izma muss mehrere Jahre in einem Pfadfinderlager arbeiten.

Andere bunte Bösewichte

Natürlich sind oben nicht alle lebendigen Bilder von Anhängern der Mächte des Bösen aufgeführt, die von Mitarbeitern des Disney-Studios erstellt wurden. Sie können sich zum Beispiel an ein faszinierendes Märchen über die Missgeschicke eines flinken Kerls namens Aladdin erinnern. Fans des farbenfrohen Zeichentrickfilms erinnern sich wahrscheinlich an den heimtückischen Jafar, mit dem die Hauptfigur kämpfen musste. Der Antagonist versucht, den Geist zu unterwerfen und versucht dann sogar, seinen Platz einzunehmen. Der machthungrige Wesir bezaubert mit seinem dunklen Sinn für Humor.

Es ist unmöglich, den wunderbaren Zeichentrickfilm „Dornröschen“ und seinen Hauptschurken Maleficent nicht zu erwähnen. Die Hexe verfluchte die kleine Prinzessin, nachdem sie sich mit ihren königlichen Eltern gestritten hatte und beschloss, sich an ihnen für eine eingebildete Beleidigung zu rächen. Ein weiteres großartiges Beispiel für einen Disney-Bösewicht ist Shere Khan. Während des gesamten Zeichentrickfilms versucht Mowglis gefährlicher Feind aus dem Dschungelbuch, den Jungen zu eliminieren, weil er Menschen hasst. Shere Khan scheint furchtlos zu sein, aber in Wirklichkeit hat er vor vielen Dingen Angst, zum Beispiel vor Feuer und Waffen.

Dies sind die charismatischsten Negativcharaktere, die das Disney-Studio in langjähriger Arbeit geschaffen hat.

Schurken in der Kunst machen immer mehr Spaß. Es scheint, dass es nichts gibt, mit dem man sympathisieren kann, aber in ihnen steckt eine Art magnetische Anziehungskraft, Charisma und ein besonderer Charme. Die klassische Literatur ist voll von ähnlichen Beispielen: Luzifer aus John Miltons „Das verlorene Paradies“, Shakespeares „Falstaff“, Lermontovs „Dämon“, schließlich das Gefolge des Teufels aus „Der Meister“ und „Margarita“. Solche bösen Jungs sprechen Mädchen an und sind Vorbilder für Teenager, die auf der Suche nach sich selbst sind. Sie sind Rebellen, sie fordern die Gesellschaft heraus und es ist nicht langweilig, mit ihnen zusammen zu sein. Natürlich siegt immer das Gute, aber auch das Böse gewinnt immer mehr Fans. Sich vom Bösen angezogen zu fühlen, ist ein Paradoxon der menschlichen Natur. Aber wenn Erwachsene für den Charme des Lasters anfällig sind, was können wir dann über Kinder sagen? Schließlich verlieben sich manche Menschen in die ausdrucksstärksten und lebendigsten Charaktere und achten nicht darauf, ob sie positiv oder negativ sind.

Michail Vrubel „Der sitzende Dämon“ (1890)

Walt Disney Studios ist seit fast hundert Jahren der Hauptlieferant selektiver und attraktiver Bösewichte für Kinder und Jugendliche. Disney-Antagonisten sind farbenfrohe und einprägsame Charaktere, die man gleichzeitig fürchtet und liebt, sei es der finstere Jafar aus Aladdin, die groteske Ursula aus Die kleine Meerjungfrau oder die exzentrische Cruella De Vil aus 101 Dalmatiner. Im Gegensatz zu den eintönigen und skizzenhaften Leckereien aus Disneys goldener Ära sehen die Bösewichte so realistisch aus, dass man kaum umhin kann, zu bewundern, wie es den Regisseuren und Animatoren gelungen ist, einer gewöhnlichen Reihe von Zeichnungen Leben einzuhauchen. Und das alles, weil jeder Disney-Antagonist einen echten Prototyp hat, der manchmal nicht weniger charismatisch ist.

Der geheime Charme des Lasters

Die böse Königin (Schneewittchen und die sieben Zwerge, 1937) – Marlene Dietrich

Die böse Königin ist der erste und übliche Disney-Bösewicht. Sie verkörpert das absolute Böse – kalt, distanziert und verrückt zugleich. Die Königin sieht nicht wie die späteren, groteskeren Disney-Bösewichte aus: Nicht umsonst bewunderte Adolf Hitler dieses Bild. „Schneewittchen und die sieben Zwerge“ war übrigens sein Lieblingsanimationsfilm. Es ist schwer zu leugnen, dass im Bild der bösen Königin die Züge des kaltblütigen und grenzenlosen Nationalsozialismus sichtbar sind.

Eine interessante Tatsache ist, dass der Animator Art Babbitt, der für die Erstellung des Bildes der bösen Königin verantwortlich war, sich von Hollywood-Diven inspirieren ließ, die sich das in den 1930er-Jahren in Mode gekommene Vampir-Image zunutze machten. Hollywoods berühmteste Femme Fatale war Marlene Dietrich, eine kalte deutsche Frau mit arischem Aussehen, Goebbels' Favoritin. Der deutsche Kultus- und Propagandaminister bot Dietrich 1936 völlige gestalterische Freiheit und 200.000 Reichsmark für jeden Film. Doch sie weigerte sich und ging in die USA. In der Folge wurde Marlene Dietrich zu einer Hollywood-Ikone und zur Verehrung der Männer – so legendäre Persönlichkeiten wie Erich Maria Remarque, Jean Gabben und Ernest Hemingway gerieten in ihren Bann. Alle diese Romane endeten erfolglos – Dietrich konnte wie die böse Königin kaltblütig jedes Herz brechen.

Tschernobog (Fantasia, 1940) – Bela Lugosi

Fantasia ist eines der gewagtesten Experimente von Walt Disney. Der Film hat keine Gesamthandlung: Er besteht aus neun Episoden, von denen jede eine abstrakte animierte Skizze eines klassischen Musikstücks darstellt. In der Folge „Nacht auf dem kahlen Berg“, die auf dem gleichnamigen Werk von Modest Mussorgsky basiert, erscheint das schrecklichste aller Disney-Monster – Tschernobog. Dieses Zeichen hat nichts mit der slawischen Gottheit zu tun: Der Name wurde offenbar aus Exotikgründen verwendet. Tschernobog ist ein geflügelter Dämon von enormer Größe, der die Toten von Friedhöfen auf den kahlen Berg ruft. Was den Umfang angeht, kann sich kein anderer Disney-Bösewicht mit ihm messen. Tschernobog ist die wahre Verkörperung der Angst.

Der Prototyp von Tschernobog war der berühmte Horrorfilmschauspieler Bela Lugosi, der durch seine Rolle als Graf Dracula im gleichnamigen Hollywood-Horrorfilm von 1931 berühmt wurde. Die Animatoren, die am Bild von Tschernobog arbeiteten, verwendeten die berühmten Gesten von Bela Lugosi, und die Flügel des Dämons der Nacht sehen aus wie Draculas schwarzer Umhang. Der Schauspieler posierte für sie. Damals konnte man sich kaum einen geeigneteren Prototyp für Tschernobog vorstellen als Bela Lugosi. Durch seine Rolle in „Dracula“ wurde er automatisch zur Horror-Ikone. Doch das Filmbild des höllischen Bösewichts wiederum spielte Lugosi einen grausamen Scherz. Leider wurde dem Schauspieler angeboten, nur in Horrorfilmen mitzuspielen: Für den Rest seines Lebens musste er entweder ein verrückter Wissenschaftler oder Frankensteins Monster oder einfach nur ein weiterer Vampir werden. Übrigens konnte Lugosi auch nach dem Tod von Bela die obsessive Rolle nicht loswerden – er wurde in einem Dracula-Kostüm begraben.

Cruella De Vil (101 Dalmatiner, 1961) – Tallulah Bankhead

Cruella De Vil ist ein Bösewicht mit einem Hauch von Dekadenz. Diese trockene, sarkastische Frau mit einer Zigarettenspitze in der Hand und in exzentrischen Outfits würde für luxuriöse Pelze alles tun und sogar Hunderte Dalmatinerwelpen töten. Cruella ist eine Geisel der Mode mit einem übertriebenen Sinn für Schönheit. Sie ist eine der ersten komischen Disney-Antagonistinnen, eine Art Parodie auf die Stilikone.

Der Prototyp von Cruella De Vil war die amerikanische Theaterschauspielerin Tallulah Bankhead, die sich durch besondere Exzentrizität, heisere Stimme und besonderen Sinn für Humor auszeichnete. Für die Amerikaner ist sie, für uns, Faina Ranevskaya. Tallulah Bankhead glänzte nicht oft in Hauptrollen in Filmen, aber sie zierte die Leinwand mit ihren komödiantischen Cameo-Auftritten und war ein großer Erfolg am Broadway. Sie hinterließ viele witzige Zitate, die in separaten Büchern veröffentlicht werden, wie etwa die Aussagen von Faina Ranevskaya. Der berühmteste davon: „Ich habe verschiedene Arten des Sex ausprobiert. „Die übliche Position macht mich klaustrophobisch und der Rest macht meinen Nacken steif.“ „Ich komme um fünf Uhr abends in Ihr Zimmer. Wenn ich zu spät komme, fangen Sie ohne mich an.“ „Kokain verursacht keine Drogenabhängigkeit. Ich weiß, wovon ich rede: Ich rieche es schon seit Jahren. Es ist nicht verwunderlich, dass das Bild der exzentrischen Cruella De Vil von dieser geistreichen Dame, die immer eine Zigarette in der Hand hatte, abgeschrieben wurde.

Professor Ratigan (Der große Mäusedetektiv, 1986) – Vincent Price

Die 1980er Jahre waren für das Disney-Studio eine Zeit der Krise. Nur wenige Menschen erinnern sich an die Animationsfilme dieser Zeit: „The Fox and the Hound“, „The Black Cauldron“, „Oliver and Company“. Erst 1989 änderte sich die Situation dramatisch mit der Veröffentlichung von „Die kleine Meerjungfrau“. In Zukunft wird das Studio eine Reihe von Filmen veröffentlichen, ohne die das Bild von Disney nicht mehr wegzudenken ist – „Aladdin“, „Der König der Löwen“, „Die Schöne und das Biest“ und andere. Doch 1986 erschien „The Great Mouse Detective“, eine Interpretation der Sherlock Holmes-Geschichten mit Mäusen und Ratten in viktorianischen Kostümen. Der Film wurde nie in großer Auflage veröffentlicht – die Macher beschränkten sich auf eine Fernsehpremiere. Dennoch ist „Der große Mäusedetektiv“ ein gutes Beispiel für den Disney-Stil. Der Film zeigt auch eine ausdrucksstarke Figur, die fest in der Gesellschaft der besten Disney-Bösewichte steht. Das ist Professor Ratigan – eine riesige Ratte mit den Manieren eines Londoner Dandys und imperialen Ambitionen.

Die Schöpfer von Professor Ratigan ließen sich von den Charakteren inspirieren, die der Kultschauspieler Vincent Price auf der Leinwand geschaffen hatte. Seine Gothic-Schurken aus so berühmten Horrorfilmen wie „Die Maske des roten Todes“, „Der schreckliche Doktor Phibes“ und „House of Wax“ waren trotz ihrer schrecklichen Verbrechen immer unglaublich charmant. Im Alter von 42 Jahren veränderte Vincent Price, ein berühmter Dramaschauspieler, seine Karriere, indem er sich für Horrorfilme interessierte. Und bis zu seinem Lebensende spielte er finstere Helden mit Shakespeare-Einschlag. Schon mit der Zeit fiel es schwer, Vincent Pais losgelöst von seinen charismatischen Filmbildern wahrzunehmen. Und im Leben hat er nie aufgehört, eine Gothic-Atmosphäre um sich herum zu schaffen. Übrigens diente der große Schauspieler nicht nur als Prototyp für Professor Ratigan, sondern verlieh ihm auch seine Stimme.

Ursula (Die kleine Meerjungfrau, 1989) – göttlich

Wie oben erwähnt, hat „Die kleine Meerjungfrau“ Disney aus seiner kreativen Flaute befreit, das schwindende Interesse an Animationen auf der ganzen Welt wiederbelebt und eine neue Ära für das Studio eingeläutet. Im Film kam alles zusammen: hochwertige Animation, musikalische Untermalung, ein wunderbares Drehbuch und sorgfältig durchdachte Charaktere. Waren Disneys Hauptheldinnen früher einfach nur schön und tugendhaft, aber im Vergleich zu den Bösewichten langweilig und lückenhaft, dann tauchte in „Die kleine Meerjungfrau“ eine neue Art positiver weiblicher Charaktere auf, deren Helligkeit der Antagonistin nicht immer unterlegen war. Die Meerjungfrau Ariel und dann Belle aus „Die Schöne und das Biest“, Jasmine aus „Aladdin“, Esmeralda aus „Der Glöckner von Notre Dame“ und andere erscheinen vor dem Betrachter als lebende und moderne Mädchen, deren Rechte ebenfalls berücksichtigt werden müssen. Gemeinsam mit den Bösewichten erschaffen sie nun vollwertige Leinwandduette. Ebenso steht Ariel der krakenförmigen Seehexe Ursula in nichts nach, einer der bekanntesten bösen Figuren, die im Disney-Studio geschaffen wurden.

Der für die Kreation von Ursula verantwortliche Animator Ruben Aquino ließ sich vom Bühnenbild des Drag-Queen-Darstellers Divine inspirieren. Dies ist ein beispielloser Fall, in dem Disney-Animatoren die Bilder solcher Randfiguren als Grundlage dienten, die in engen Kreisen weithin bekannt sind. Unter dem Pseudonym „Divine“ verbarg sich der Schauspieler Harris Glen Milstead, der als Darsteller fast aller weiblichen Hauptrollen in den Filmen des ersten Provokateurs des amerikanischen Kinos, John Waters, berühmt wurde. Diese Filme können mit ihrer Unmoral und ihrem schwarzen Humor das Publikum immer noch genauso schockieren wie in den 1970er Jahren. Im Zentrum dieser Schande stand Divine, die für die Kunst alles tun konnte – zum Beispiel aß der Schauspieler in der Schlussszene des legendären Films „Pink Flamingos“, der das einstöckige, kitschige Amerika bloßstellte, echten Hundekot. Divine starb 1988 und das Bild der schockierenden und frechen Ursula kann als letzter großer Erfolg des umstrittenen Schauspielers bezeichnet werden.

Gaston („Die Schöne und das Biest“, 1991) – Jean Marais

„Die Schöne und das Biest“ ist der erste Animationsfilm der Geschichte, der einen Oscar als bester Film des Jahres gewann. Nach „Die kleine Meerjungfrau“ konnte das Studio über sich hinauswachsen und ein noch erfolgreicheres Projekt schaffen. Interessant ist, dass in „Die Schöne und das Biest“ der Bösewicht und das Monster die Plätze tauschen – die dunkle Seite wird durch den gewöhnlichen ländlichen Playboy Gaston repräsentiert und nicht durch das höllische Biest aus einem verlassenen Schloss, wie es auf den ersten Blick scheinen könnte.

1946 inszenierte der französische Schriftsteller, Künstler und Regisseur Jean Cocteau seine Version des Märchens „Die Schöne und das Biest“. Auch die Disney-Künstler machten sich viele Elemente dieses ästhetischen Films zunutze: Insbesondere nahmen sie die halb Löwe, halb Mann-Figur als Grundlage für das von Jean Cocteau erfundene Bild des Biests. Im Film wurden sowohl der Antagonist als auch das Biest von Jean Marais gespielt. Anschließend spielte er viel in kostümierten, abenteuerlustigen Umhang- und Schwertbands. Sein mutiges Bild eines starken Mannes mit ausdrucksstarkem Kinn spiegelt sich in Disneys Gaston wider.

Jafar (Aladdin, 1992) – Conrad Veidt

Aladdin ist ein Animationsfilm, der auf dem Höhepunkt der Disney-Renaissance veröffentlicht wurde und von frühen Hollywood-Neuinterpretationen der Märchen aus Tausendundeiner Nacht inspiriert ist, von „Der Dieb von Bagdad“ bis „Die goldene Reise des Sindbad“. Aladdin enthält alle Stereotypen orientalischer Märchen: Sand, orientalische Basare, luxuriöse Paläste, Höhlen mit Schätzen und fliegende Teppiche. All dies ist gewürzt mit postmodernem Humor des gesprächigen Genies und der klassischen Liebesgeschichte der Prinzessin und des Armen. Auch das Bild einer negativen Figur in „Aladdin“ lässt nicht nach: Jafar, ein unheilvoller Berater des infantilen Sultans, handelt mit schwarzer Magie und träumt davon, den Thron zu besteigen.

Jafar ist eine Adaption der britischen Fantasy-Serie „Der Dieb von Bagdad“ aus dem Jahr 1940. In diesem Film war der Antagonist auch ein Wesir-Zauberer namens Jafar. Er wurde vom deutschen Schauspieler Conrad Veidt gespielt, der für seine Rollen in mehreren Schlüsselfilmen des frühen deutschen Kinos bekannt ist. Weithin bekannt wurde er durch seine Arbeit in Robert Wienes Film „Das Kabinett des Doktor Caligari“ (1920), in dem er den Schlafwandler Cesare spielte, der im Auftrag eines verrückten Arztes Menschen tötet. Veidt zog später nach Hollywood, wo er Gwynplaine in der berühmten Verfilmung von Victor Hugos Roman „Der Mann, der lacht“ spielte. Dem deutschen Schauspieler wurden regelmäßig die Rollen von Monstern angeboten, da kein anderer Hass, Schmerz und Wut so überzeugend mit seinen Augen darstellen konnte. In „Der Dieb von Bagdad“ schuf er ein tragisches und unheimliches Bild, das zum Vorbild für das Bild eines orientalischen Bösewichts wurde. Es ist nicht verwunderlich, dass im postmodernen Aladdin Veidts Bild verwendet wurde, um Jafar zu erschaffen.

Vor relativ kurzer Zeit hat das Disney-Studio beschlossen, seine Einstellung gegenüber negativen Charakteren zu ändern. Der letzte klassische Antagonist war Dr. Facilier aus „Die Prinzessin und der Frosch“ aus dem Jahr 2009. Das Böse in neuen Disney-Hits wie Brave und Frozen hat nicht mehr das Charisma wie früher. Es lauert in den einfachsten Menschen. Im Allgemeinen, genau wie im Leben. Sie werden sich davon nicht mitreißen lassen. Das ist wahrscheinlich richtig – Kinder, die mit diesen Filmen aufwachsen, werden der Faszination des Bösen nicht ausgesetzt sein können. Obwohl die guten alten Disney-Schurken immer noch viel wert sind.

Offizielle Liste der Bösewichte

Nachfolgend finden Sie eine Liste der Charaktere, die die sogenannten „offiziellen“ Bösewichte sind. Andere Charaktere sind nicht im Marketing-Franchise von Disney Villains enthalten, obwohl sie in ihren eigenen Geschichten auch als Bösewichte bezeichnet werden können.

Merchandising

Bühnenproduktionen

Andere Auftritte

Fernsehen & Filme

Die Charaktere der Franchise wurden in mehreren Fernsehfilmen gezeigt. Der erste, „Our Unsung Villains“ (Englisch) Russisch , wurde 1956 im Rahmen von Walt Disney Presents gezeigt. Der Zauberspiegel der bösen Königin moderierte die Show, die sich auf Disney-Schurken wie Grey Wok, die böse Königin und Captain Hook sowie Br'er Fox und Br'er Bear aus Song of the South konzentrierte. 1977 erschien eine erweiterte Version des Films mit dem Titel Disney's Greatest Villains. (Englisch) Russisch , mit der bösen Königin und Captain Hook sowie acht weiteren Charakteren aus der Reihe, sowie Madame Mim aus „Das Schwert im Stein“ und Willie dem Riesen aus „Happy and Happy“. Teile dieses Films wurden später in „A Disney Halloween“ aufgenommen. (Englisch) Russisch 1983.

Disneys Rache der Schurken

Königreichshüter

Literatur

• Thomas, Frank und Johnston, Ollie. Der Disney-Bösewicht. - 1993. - ISBN 1-56282-792-8, ISBN 978-1-56282-792-2

Anmerkungen

1. Smith, Dave. Liste der Disney-Schurken im Disney-Archiv. Disney-Archive. Disney-Unternehmen. Archiviert vom Original am 2. April 2010. Abgerufen am 19. September 2011.
2. MacDonald, Brady. Vorgeschmack: Szene-für-Szene-Vorschau der Wassershow „World of Colour“ bei Disney’s California Adventure (Englisch). Los Angeles Times (17. Juli 2009). - „Die Geschichte wird düsterer während Color of Fear, das Feuereffekte und eine Reihe von Disney-Bösewichten beinhaltet, darunter den Feuervogel aus Fantasia und Dr. Moderator des kommenden Films „Prinzessin und der Frosch“ Archiviert
3. Erster Blick: Bühnenshow „Villains Tonight!“ von Disney Cruise Line (Video) (Englisch) . Stitch Kingdom (8. Dezember 2009). Archiviert vom Original am 29. August 2012. Abgerufen am 19. September 2011.
4. Müller, Martin. Willkommen bei Disneys Creep Show Legion of Evildoers erwartet die dunklen Fantasien der Fans im Villain Shop des Themenparks. Los Angeles Times (23. Dezember 1994). Abgerufen am 19. September 2011.
5. Disney Villains Checkers und Tic Tac Toe Sammlerspielset
6. Disney Villains 2-in-1-Sammelkartenspielset (Englisch). USAopol. Abgerufen am 19. September 2011.
7. Bericht: Disneylands Diva Villain's Event am 26. Oktober (Englisch) . LaughingPlace.com. Archiviert vom Original am 29. August 2012. Abgerufen am 19. September 2011.
8. MacRae, Fiona.