Obrázek popisu marnosti marností. Symboly v zátiších vanitas. Nemocný starý muž. Nizozemské umění 17. století

Kulturní kód

Jekatěrina Yashanina

Holandské zátiší je obdivem hmotného světa. A to i tehdy, když plátno nezobrazuje luxusní jídlo a poháry vína, ale symboly smrti a křehkosti pozemského života.

Marnost. Jurian van Streck, ca. 1670

Po dlouhých válkách se španělskými Habsburky získalo severní Nizozemí koncem 16. století nezávislost (de jure zajištěno až v roce 1648). V Evropě vznikla první republika s demokratickou ústavou a vítězným kalvinismem. Tato politická revoluce způsobila stejně dramatické změny ve výtvarném umění. Kalvinismus odsuzoval veškerou okázalost a zakazoval obrazy v kostelech. Jestliže se dřívější umělci zabývali hlavně výzdobou chrámů a interiérů paláců, nyní tyto zakázky ztratili. Masivní poptávka ale vznikla po malířských stojanech - obrazech poměrně malého formátu, které v měšťanských a dokonce i selských domech sloužily jako dekorace i jako jakýsi vypravěč, stejně jako dnes máme televizi. Malířský boom zrodil celou plejádu vynikajících umělců: v malém Holandsku (hlavní provincie severního Nizozemska) pracovali současně dva univerzální géniové - Jan Vermeer a Harmens Rembrandt, úžasný portrétista Frans Hals a vůbec tam bylo více než dva tisíce malířů.

Krajiny, scény ze soukromého života a zátiší, kterým se v Holandsku říkalo stilleven - „tichý, zmrzlý život“, se staly populárními. Zátiší „malých Holanďanů“ (jak byli později nazýváni nizozemští umělci pracující v těchto „malých“ žánrech) se vyznačovala úžasnou tematickou rozmanitostí: snídaně (stůl s jídlem a vínem), květiny - s hmyzem, hlemýždi a ještěrky (zobrazené s přesností hodnou botanicko-zoologického atlasu), atributy kuřáka - dýmky, tabatěrky atd., rybí zátiší, lovecká - se zbraněmi a trofejemi, vědci - s knihami, glóbusy, hudebními nástroji... Zvláštní kategorií byla alegorická zátiší vanitas - „marnost marností“, hovořící o pomíjivosti života, marnosti všech věcí a nevyhnutelnosti smrti. Název odkazuje na biblický verš Vanitas vanitatum omnia vanitas („Marnost nad marnostmi, řekl Kazatel, marnost nad marnostmi, všechno je marnost!“, Kaz 1:2). Žánr částečně odvozuje svůj původ od obrazů lebek a květin, které renesanční umělci někdy malovali na zadní strany portrétů. Tyto znaky zjevně sloužily jako jakési amulety pro živý model zobrazený na portrétu (pro pověrčivo-magické vědomí je portrét nebezpečná věc, protože krade duši osoby na něm zobrazené). Zátiší Vanitas se objevily kolem roku 1550. Nejranější z nich jsou téměř jednobarevné, přísné a ponuré, obvykle s lebkou zobrazenou zepředu (nejčastěji ve výklenku se svíčkou). V 17. století se jejich kompozice v souladu s tehdejším vkusem stala převážně barokní, s ostrými barevnými kontrasty, hromadou předmětů - atributy luxusu, marnosti a marnosti, jako na malbě Juriana van Strecka Vanitas vanitatis. Tato zátiší se stala módou ve 20. letech 17. století. Proslulo jimi především město vzdělanosti Leiden. Jejich dějový základ sahá až ke středověkým alegorickým obrazům: „Triumfy“ a „Tance smrti“ – v nich Smrt přivádí lidi všech věkových kategorií, úrovní a tříd do jiného světa v kruhovém tanci. Jen na vanitas „netančí“ lidé, ale věci. Jedním slovem, pro ty, kteří rádi hledají skryté kódy v obraze, je každé holandské zátiší darem z nebes: i kouř z dýmky není jen kouř, ale symbol pomíjivé povahy našich nadějí.

Rezervovat- Sofoklova tragédie "Electra" - v tomto případě je symbol nejednoznačný. Umístěním do kompozice umělec připomíná nevyhnutelnost odplaty za každý zločin ne na zemi, ale v nebi, neboť právě tato myšlenka prostupuje tragédií. Antický motiv v takových zátiších často symbolizoval kontinuitu umění. Na titulní straně je jméno překladatele, slavného nizozemského básníka Joosta van den Vondela, jehož díla na antická a biblická témata byla natolik aktuální, že byl dokonce pronásledován. Je nepravděpodobné, že by umělec umístil Vondela náhodou - je možné, že když mluví o marnosti světa, rozhodl se zmínit o marnosti moci.

Meč a helma- znak přechodné vojenské slávy.

Bílá s červeným chocholem- kompoziční střed obrazu. Peří vždy znamená marnost a marnost. Obraz je datován podle opeřené přilby. Lodewijk van der Helst jej v posmrtném portrétu admirála Stirlingwerfa v roce 1670 vyobrazoval v takové helmě. Admirálova helma je přítomna v několika dalších zátiších od van Strecka.

Portrét Sanguine. Na rozdíl od oleje se sangvin velmi špatně zachoval, stejně jako papír na rozdíl od plátna. Tento list hovoří o marnosti umělcova úsilí; roztřepené a potrhané okraje mají tuto myšlenku posílit.

Zlaté třásně- marnost luxusu. Van Streck tuto ofinu namaloval opět na zátiší s pomeranči a citronem, které je také vystaveno v Puškinově muzeu.

Krátké veslo- ve starověké kultuře atribut Kronos (Saturn), tedy symbol času. Kolo štěstí bylo také vyobrazeno s lebkou. Pro křesťany je to znamení světské marnivosti, duševní kontemplace smrti, atribut poustevnického života. Spolu s ním byli vyobrazeni svatý František z Assisi, svatý Jeroným, Marie Magdalena a apoštol Pavel. Lebka je také symbolem věčného života Krista, ukřižovaného na Golgotě, kde byla podle legendy pohřbena lebka Adama.

Ucho , zaplétající lebku, je symbolem nesmrtelnosti duše („Já jsem chléb života“ - Jan 6:48), naděje na věčný život.

Stoh starých papírů- marnost vědění.

Práškový roh na řetízku- velmi charakteristický námět pro holandské zátiší. Zde by to zřejmě mělo být interpretováno jako něco, co přináší smrt, na rozdíl od roh hojnosti.

Osud plátna

Obraz byl namalován olejem na poměrně velké plátno (98 × 84 cm) kolem roku 1670. Princ Dmitrij Golitsyn jej získal v roce 1766 pro Ermitáž v aukci, kde se prodávala sbírka francouzského umělce Jacquese Aveda. V roce 1854 nařídil Nicholas I. jeho prodej spolu s mnoha dalšími obrazy, aby doplnil pokladnici vyčerpanou vojenskými výdaji. Od roku 1928 je zátiší uchováváno ve Státním muzeu výtvarných umění v Moskvě.

Portréty v rytině od Johana Hendrika Roose a Juriaan van Streek(dolní portrét), Jakob Campo Weyerman, 1729

Jurian van Streck (1632-1687) a Hendrick van Streck (1659-1713)

O rodině umělců van Streck se zachovalo jen málo biografických informací, ale jejich lahodná zátiší „snídaní“ a „dezertů“, která v divákovi vytvářejí pocit oslavy, zdobí nejslavnější muzea na světě. Luxusní jižní ovoce a nádherné květiny – to jsou hlavní motivy v dílech otce a syna van Streckových.

Nizozemský malíř Jurian van Streck se narodil v Amsterdamu. V tomto městě pracoval až do posledních dnů svého života. Velkou slávu umělec získal svými mistrovsky provedenými zátišími s ovocem a květinami.

Dobrý den, přátelé!

V poslední době se poměrně často setkáváme se spoustou kuriózních a neobyčejně atraktivních děl obsahujících anatomické kresby či vyobrazení lebek a koster, kterými se hojně rozmohly i obvyklé valentinky. Mnoho designérů, jako je Tim Holtz, navíc s oblibou vytváří výseky a obrázky pro razítka na tak „pochmurná“ témata, že jsme si už jaksi zvykli považovat je za související výhradně s Halloweenem. Když se však poměrně nedávno objevila nová kolekce papíru „Inside Out # 28“ na podobné téma, ukázalo se, že tento trend je předurčen nejen k tomu, aby byl módním trendem ve scrapbookingu, ale s největší pravděpodobností se také prosadil. v něm navždy, získávající charakteristické rysy a stylové rysy. Jak ale vnímáme tento, mírně řečeno, výstřední a zároveň dost pesimistický žánr? A jak jsme připraveni ji překročit, abychom v ní spatřili nějaký zcela nový, možná hlubší smysl? A nakonec, jaké jméno se k tomuto neobvyklému trendu moderního scrapbookingu nejlépe hodí? Odpovědi jsou však mnohem blíže, než si dokážeme představit :)
Mnozí z vás pravděpodobně již slyšeli o novém parfému od Versace s názvem „Vanitas“ a stejnojmenné kolekci stylových hodinek a také opakovaně viděli ilustrace, fotografie a malby s vyobrazením lebek a hořících svíček, ale málokdo ví že termín „ Vanitas“ má kořeny v hlubokém středověku.
Vraťme se proto nejprve k jeho původu a pokusme se zjistit a pochopit, co to „vanitas“ vlastně je...

Takže podle Wikipedie Vanitas je žánr barokní malby či alegorického zátiší, jehož kompozičním centrem je tradičně lidská lebka. Tato raná fáze malby zátiší měla sloužit jako připomínka pomíjivosti života, marnosti rozkoší a nevyhnutelnosti smrti. Historie výrazu „vanitas“ sahá až do biblického verše Kazatel „ Vanitas vanitatum et omnia vanitas"("Marnost marností - vše je marnost!").

První holandské zátiší „Vanitas“ od Jacoba de Geyna, 1603. Nad obloukem jsou vyobrazeni Plačící Hérakleitos a Smějící se Demokritos

Jak víme, v zátiší se zobrazují pouze věci všedního dne, tzn. každodenní, každodenní věci, neživé předměty. Mohou to být různé potraviny, tzn. jídlo, nádobí, knihy, figurky atd. Vše živé, přirozené, přirozené v zátiší se stává neživé, mrtvé (z francouzského „nature morte“, tedy „mrtvá příroda“) a je postaveno na roveň věcem. Aby se tedy stalo předmětem zátiší, musí se trhat ovoce a zelenina, zabíjet zvířata a ptáci, chytat ryby, mořští živočichové, řezat květiny. Věci v zátiší jsou cíleně seskupeny v jediném prostředí a tvoří svět umělé reality, do té či oné míry přetvořenou člověkem.

Estetika žánru vanitas plná sémantických kontrastů a umělé redukce tragiky na hranici ironické grotesky byla pro barokní umění velmi typická a ve své původní podobě byla zátiší vanitas frontálními obrazy lebek (obvykle ve výklencích a se svíčkou) nebo jiné symboly smrti a smrtelnosti, které se v době renesance psaly na ruby (zadní stranu) portrétů. Tyto lebky na zadní straně portrétů symbolizovaly smrtelnost lidské povahy (mors absconditus) a byly v kontrastu s životním stavem modelu na zadní straně obrázku. Jak se baroko vyvíjelo, tato zátiší byla stále bujnější a hojnější a umělci přestali v kompozici zobrazovat lebku přísně frontálně a umisťovali ji poněkud stranou...

Tato zátiší poměrně zřídka obsahovala lidské postavy a mnohem častěji kostru jako personifikovaný obraz smrti. Předměty byly zobrazovány v nějakém nepořádku, jako by symbolizovaly svržení lidských úspěchů, které představovaly. Symbolika „marnosti marnosti“ měla zdůraznit nestabilitu a křehkost života, ale spolu s moralizujícími tématy, politickými a náboženskými tématy. byly v něm také propleteny.

Podívejme se jen na některé ze symbolů „vanitas“ nalezených na plátnech, které nám měly připomínat křehkost lidského života a pomíjivost slastí a úspěchů:

Krátké veslo - připomínka nevyhnutelnosti smrti. Tak jako je portrét pouze odrazem kdysi živého člověka, tak je lebka pouze tvarem kdysi živé hlavy. Divák by ji měl vnímat jako „odraz“ nejzřetelněji symbolizuje křehkost lidského života.
Řezané květiny znamenají krátkost života a pomíjivost krásy, odsouzené časem k záhubě.
Vážka ve středověku byl považován za jednu z odrůd much a jeho obraz měl negativní význam, ztělesňoval ďábla.
B motýl, díky své schopnosti osvobodit se z kukly byl považován za symbol spásy a znovuzrození. Oproti vážce naznačuje věčný boj dobra a zla.
Nahnilé ovoce - symbol stárnutí. Zralé plody symbolizují plodnost, hojnost, přeneseně bohatství a blahobyt. Řada ovoce má svůj vlastní význam: upadnout v nemilost indikují hrušky, rajčata, citrusové plody, hrozny, broskve a třešně a samozřejmě jablko. Erotický podtext mít fíky, švestky, třešně, jablka nebo broskve.
Květiny (blednutí); růže je květ Venuše, symbol lásky a sexu, který je marný, jako všechno, co je člověku vlastní. Mák je sedativum, ze kterého se vyrábí opium, symbol smrtelného hříchu lenosti. Tulipán je sběratelský předmět v Nizozemsku 17. století, symbol bezmyšlenkovitosti, nezodpovědnosti a nemoudrého zacházení s Bohem daným bohatstvím.
Obilné klíčky , větve břečťanu nebo vavřínu (vzácné) - symbol znovuzrození a koloběhu života.
Mořské mušle , Někdy živí šneci - lastura měkkýše je pozůstatkem kdysi živého zvířete, znamená smrt a smrtelnost; Plíživý šnek je zosobněním smrtelného hříchu lenosti. Velké škeble označují dualitu přírody, symbol chtíče, další ze smrtelných hříchů.
Bublina - krátkost života a náhlá smrt; odkaz na výraz homo bulla- "Člověk je mýdlová bublina."
Zhášení kouřící svíčky (škvára) popř olejová lampa ; víčko na zhasnutí svíčky — hořící svíčka je symbolem lidské duše, jeho útlum symbolizuje odchod.
Poháry , hrací karty nebo kosti , šachy (zřídka) - známka chybného životního cíle, hledání potěšení a hříšného života. Rovnost příležitostí v hazardních hrách znamenalo také zavrženíhodnou anonymitu.
Dýmka - symbol prchavých a nepolapitelných pozemských radostí.
Karnevalová maska - je známkou nepřítomnosti člověka v jejím nitru. Určeno i pro slavnostní maškarní, nezodpovědné potěšení.
Zrcadla , skleněné (zrcadlové) koule - zrcadlo je symbolem marnosti, navíc je také znakem odrazu, stínu, a ne skutečného jevu.
Rozbité nádobí , obvykle skleněné poháry. Prázdná sklenice , na rozdíl od úplného, symbolizuje smrt. Sklenka symbolizuje křehkost, sněhově bílý porcelán symbolizuje čistotu. hmoždíř a tlouček - symboly mužské a ženské sexuality. Láhev - symbol hříchu opilství.
Nůž - nám připomíná lidskou zranitelnost a smrtelnost. Je to také falický symbol a skrytý obraz mužské sexuality.
Přesýpací hodiny a mechanické hodinky - pomíjivost času.
Hudební nástroje , poznámky - stručnost a pomíjivost života, symbol umění.
knihy A geografické mapy (mappa mundi), psací pero - symbol vědy.
zeměkoule , jak země, tak hvězdné nebe.
Paleta se štětci , Vavřínový věnec (obvykle na hlavě lebky) jsou symboly malby a poezie.
Portréty krásných žen , anatomické kresby . Písmena symbolizují lidské vztahy.
Červené voskové pečeti .
Lékařské nástroje - připomínka nemocí a křehkosti lidského těla.
Peněženky s mincemi , šperkovnice - šperky a kosmetika mají vytvářet krásu, ženskou přitažlivost, zároveň jsou spojovány s marnivostí, narcismem a smrtelným hříchem arogance. Na plátně také signalizují nepřítomnost svých majitelů.
Zbraně a brnění - symbol moci a moci, označení toho, co si nelze vzít s sebou do hrobu.
Koruny a papežské diadémy , žezla a koule , listové věnce - známky přechodné pozemské nadvlády, která je v protikladu k nebeskému světovému řádu. Stejně jako masky symbolizují nepřítomnost těch, kteří je nosili.
Klíče - symbolizují sílu hospodyňky spravující zásoby.
Zřícenina - symbolizují pomíjivý život těch, kteří je kdysi obývali.
List papíru s moralizujícím (pesimistickým) rčením , Například:

Vanitas vanitatum (Marnost nad marnostmi);

Ars longa vita brevis (Umění je věčné, život je krátký);

Hodie mihi cras tibi (Dnes pro mě, zítra pro tebe);

Finis gloria mundi (Tak prochází světská sláva);

Memento mori (Pamatuj na smrt);

Homo bulla (Člověk je mýdlová bublina);

In ictu oculi (V mrknutí oka);

Aeterne pungit cito volat et occidit (Sláva hrdinských činů se rozplyne stejně jako sen);

Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (Všechno je zničeno smrtí, smrt je konečnou hranicí všech věcí);

Nil omne (Všechno je nic).

Jako příklad se podívejme na rozbor dvou obrazů starých malířských mistrů, abychom viděli, jak dovedně používali ve svých dílech symboliku...

Ambrosius Boschert starší „Zátiší s květinami“, 1614

Řezané květiny v tomto zátiší od vlámského umělce Ambrosia Boscherta staršího (1573-1621) znamenají krátkost života a pomíjivost krásy, která je časem odsouzena k zániku. Vzhledem k tomu, že vážka ve středověku byla považována za jednu z odrůd much, její obraz měl negativní význam a ztělesňoval ďábla. Motýl byl díky své schopnosti osvobodit se z kukly považován za symbol spásy a znovuzrození. Oproti vážce naznačuje věčný boj dobra a zla.

Nizozemský malíř a kreslíř Floris van Dyck (1635-1672) na tomto obraze zobrazil několik symbolů, mezi nimiž můžeme rozlišit sklenici vína, která byla symbolem Kristovy krve a připomínkou Poslední večeře; dva hrozny jsou křesťanským symbolem dobrých darů. Jablko mělo připomínat prvotní hřích člověka. Chléb je symbolem těla Kristova. Pro protestanty byl sýr povoleným jídlem během půstu. Ořech je podle svatého Augustina obrazem Krista a slupka ořechu je dužina, skořápka je symbolem kříže a jádro nám napovídá o božské přirozenosti Krista.

A nyní je čas seznámit se jen s některými díly různých umělců (starých i moderních) obsahujících ten „nejděsivější“ a nejdůležitější symbol žánru vanitas...

Galerie "Vanitas"
a lebka v umění...

David Bailly 1584-1657

Dánský umělec je známý svými portréty studentů a profesorů na univerzitě v Leidenu a také několika obrazy odrážejícími pomíjivost života se symbolickými předměty, jako jsou květiny a svíčky. Jeho nejslavnější autoportrét zahrnuje téměř všechny symboly žánru vanitas - stačí se podívat blíže...

Edouard Chimot 1880-1959
francouzský umělec, ilustrátor, editor, jehož kariéra dosáhla vrcholu ve 20. letech 20. století v Paříži.

Nicholas Roerich 1874-1947
Ruský umělec, filozof, mystik, spisovatel, cestovatel, archeolog, veřejná osoba, svobodný zednář, básník, učitel, tvůrce asi 7000 obrazů (z nichž mnohé jsou ve slavných galeriích po celém světě) a asi 30 literárních děl...

Salvador dali (Salvador Dalí) 1904-1989
Největší génius surrealismu, jedinečný španělský umělec, sochař a režisér.

Salvador Dalí, Soldier Takeing Warning, 1942

Georges Dumenil de Latour (Georges de La Tour) 1593-1652)
Francouzský malíř barokní éry z Lotrinska, jehož tvorbu výrazně ovlivnil Caravaggio a nizozemští (utrechtští) caravaggisté.

Charles Alan Gilbert Charles Allan Gilbert) 1873-1929
americký ilustrátor; v 18 letech vytvořil nejslavnější optickou iluzi „Vše je marnost“, kterou dodnes napodobuje mnoho umělců a fotografů

Charles Allan Gilbert, Všechno je marnost, 1892

Guido Mocafico se narodil v roce 1962

Švýcarský fotograf, působí v Paříži, specializuje se na zátiší.

Nature morte a la vanite, Guido Mocafico, 2007

Mike Mitchell se narodil v roce 1982

Mladý americký ilustrátor z Los Angeles, který se vyznačuje talentem vytvořit zcela nový, jedinečný, vtipný až komický obraz ze známého, všeobecně rozpoznatelného obrazu.

Mike Mitchell, Malý pilot Skullington, 2009

Tom French se narodil v roce 1982

Anglický umělec, jehož grafické obrazy v žánru vanitas vyvolávají extrémně rozporuplné recenze: mnoho jeho děl zobrazuje milence, ale zároveň vytváří optickou iluzi lebky.

Fernando Vincente narozen 1963
Současný španělský umělec z Madridu, proslulý celou řadou velmi kontroverzních a někdy přímo šokujících prací v interpretovaném žánru Vanitas (Vanitas), stejně jako Anatomias (Anatomy), Atlas (Atlas), Pin-Ups (Posters). ), Retratos (Portréty).
Umělcův blog s novou sérií děl Venus-Vanitas

Fernando Vincente, Vanitas - Carne d'amour, 2008

Damien Hirst (Damien Hirst) narozen v roce 1965
Anglický umělec, podnikatel, sběratel a také autor nejdražšího díla moderního umění. Jeho slavná lidská lebka For the Love of God, vyrobená z platiny a posázená diamanty, má hodnotu 50 milionů liber.

Damien Hirst, Z lásky k Bohu, 2007

Jste ohromeni? My ano!

PS: Když se článek teprve připravoval k publikaci, i v pracovním blogu ZhT zazněly nejkontroverznější názory na to, jak zajímavý a relevantní bude tento žánr pro naše čtenáře. Zda to však přijmeme nebo ne, už není důležité, protože existuje, rozvíjí se a nadále inspiruje nejen slavné umělce, designéry a fotografy, bez ohledu na názor kohokoli a dokonce i na dobu samotnou... Ale myslel jsem, že V životě lidí nejsou jen svátky a pomocí symbolů „vanitas“ můžete vyjádřit různé pocity, protože tato lebka není jediná z jejich ohromující rozmanitosti. Koneckonců existuje jazyk zpovědí (jinak jazyk květin respfluorografie), ať existuje jazyk smutku, který také potřebujete znát (samozřejmě, nedej bože, ale... memento mori!). Myslím, že Citát z článku Eleny Sikirich „The Language of Symbols“ se dokonale hodí k pochopení této potřeby: „Od nepaměti, kdykoli byl člověk postaven před potřebu obejmout nesmírnost, propojit viditelné a neviditelné, propojit minulost, přítomnost a budoucnost, zcela nové a skutečně prastaré, kdykoli jeho duše zatoužila po nových dálkách, k k dosažení čehož bylo nutné překonat hranice života a smrti, prostoru a času a pochopit věčné zákony existence, kdykoli to k vysvětlení a vyjádření nestačila slova, člověk se uchýlil k úžasné řeči symbolů.

Myslím, že stále stojí za to obracet se k motivujícím primárním zdrojům svého vlastního „já“ a snažit se ve svých dílech co nejčastěji vyjadřovat své skutečné pocity, myšlenky a emoce alespoň tímto neobvykle expresivním jazykem, protože

Ars longa vita brevis!

Flandry a Nizozemsko v 16. a 17. století ojedinělé příklady žánru najdeme ve Francii a Španělsku.

Termín sahá až do biblický verš (Eccl 1:2 ) Vanitas vanitatum et omnia vanitas ("Marnost nad marnostmi," řekl Kazatel, marnost nad marnostmi, "všechno je marnost!").

Smutný pohled na tyhle položky neutralizovány dary země, která je obklopuje: květinami, ovocem, košíky ovoce a dětmi hrajícími si s těmito věcmi -putti. Estetika žánr plný významu kontrasty A " snížena„tragické na hranici ironie groteskní , typický pro umělecký styl Barokní .

Zátiší jako " vanitas “ se začal objevovat vlámský obrazy 17. století, a pak se rozšířily v umění Holandsko , Itálie A Španělsko . Nejslavnější mistři P. van der Willige, M. Vithos, J. fan Streck rádi malovali zátiší - hádanky s tajemnými předměty a nápisy . Tyto obrazy se staly záhadou barokní éry.

Španělští umělci měli tendenci být optimističtější"bodegoni" a Italové a především Benátčané , přednostní zátiší jako doplněk , Pozadí zobrazit krásné ženy na záchodě před zrcadlo. Jedno z nejzajímavějších zátiší od Švýcara J. Heinze ( OK. 1600) je v Pinakotéka Brera dovnitř Milán , Itálie. V žánru "vanitas" Ve Francii působili vlámští malíři: Philippe de Champaigne, J. Bouillon. Je charakteristické, že "vanitas "zůstal uvnitř historie umění převážně vlámský a holandský fenomén.

Symboly , nalezené na plátnech, nám měly připomenout křehkost lidského života a pomíjivost radostí a úspěchů:

Krátké veslo - připomínka nevyhnutelnosti smrti. Podobné jakportrét je pouze odrazem kdysi živé osoby, stejně jako je lebka pouze formou kdysi živé hlavy. Divák by to měl vnímat jako „ odraz“, nejjasněji symbolizuje křehkost lidského života.
Nahnilé ovoce- symbol stárnutí.
Zralé plody symbolizují plodnost, hojnost, přeneseně bohatství a blahobyt.
Řada plodů má svůj vlastní význam: je naznačen pád hrušky, rajčata, citrusy, hrozny, broskve a třešně a samozřejmě jablka. Mít erotický podtext fíky, švestky, třešně, jablka nebo broskve.
Květiny ( blednutí) ; růže je květ Venuše, symbol lásky a sexu, který je marný, jako všechno, co je člověku vlastní. Mák je sedativum, ze kterého se vyrábí opium, symbol smrtelného hříchu lenosti. Tulipán je sběratelský předmět v Nizozemsku 17. století, symbol bezmyšlenkovitosti, nezodpovědnosti a nerozumného nakládání s bohem daným bohatstvím.
Klíčky obilí, větve břečťanu nebo vavřínu ( zřídka) - symbol znovuzrození a koloběhu života.
Námořnískořápky , Někdy živí šneci- lastura měkkýše je pozůstatkem kdysi živého zvířete, znamená smrt a smrtelnost; Plíživý šnek je ztělesněním smrtelného hříchu lenosti Velcí měkkýši označují dualitu přírody, symbol chtíče, další ze smrtelných hříchů.
Bublina- krátkost života a náhlá smrt; odkaz na výraz homo bulla - « muž jíst mýdlovou bublinu».
Zhášení kouřící svíčky(škvára) nebo olejová lampa; uzávěr na zhášení svíček - hořící svíčka je symbolem lidské duše, její zhasnutí symbolizuje odchod.
Poháry, hrací karty nebo kostky, šachy (vzácné)- znamení mylného životního cíle, hledání potěšení a hříšného života. Rovnost příležitostí v hazardu znamenala i zavrženíhodnou anonymitu.
Dýmka- symbol prchavých a nepolapitelných pozemských radostí.
Karnevalová maska- je známkou nepřítomnosti člověka v jejím nitru. Určeno i pro slavnostní maškarní, nezodpovědné potěšení.
Zrcadla, skleněné (zrcadlové) koule- zrcadlo je symbolem marnosti, navíc je také znakem odrazu, stínu, a ne skutečného jevu.
Rozbité nádobí, obvykle skleněné sklenice. Prázdná sklenice, na rozdíl od úplného, symbolizuje smrt. Sklenka symbolizuje křehkost, sněhově bílý porcelán- čistota. Hmoždíř a palička jsou symboly mužské a ženské sexuality. Láhev- symbol hříchu opilství.
Nůž- nám připomíná lidskou zranitelnost a smrtelnost. Navíc totofalický symbol a skryté zobrazení mužské sexuality.
Pískové a mechanickéhodinky - pomíjivost času.
Hudební nástroje , poznámky- stručnost a pomíjivost života, symbol umění.
Knihy a mapy ( mappa mundi), psací pero- symbol vědy.
zeměkoule, jak země, tak hvězdné nebe.
Paleta se střapci, vavřínový věnec (obvykle na hlavě lebky)- symbolymalování a poezii.
Portréty krásných žen, anatomické kresby. Písmena symbolizují lidské vztahy.
Červené voskové pečeti, lékařské nástroje- připomínka nemocí a křehkosti lidského těla.
Peněženky, šperkovnice- šperky a kosmetika mají vytvářet krásu, ženskou přitažlivost, zároveň jsou spojovány s marnivostí, narcismem a smrtelným hříchem arogance. Na plátně také signalizují nepřítomnost svých majitelů.
Zbraně a brnění- symbol moci a moci, označení toho, co si nelze vzít s sebou do hrobu.
Koruny a papežské čelenky, žezla a koule, listové věnce- známky přechodné pozemské nadvlády, která je v protikladu k nebeskému světovému řádu. Stejně jako masky symbolizují nepřítomnost těch, kteří je nosili.
Klíče- symbolizují sílu hospodyňky spravující zásoby.
Zřícenina- symbolizují pomíjivý život těch, kteří je kdysi obývali.
List papíru s moralizujícím (pesimistickým) rčením, Například: Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (dnes pro mě, zítra pro tebe); Finis gloria mundi; Pamatuj na smrt; Homo bulla; In ictu oculi (v mrknutí oka); Aeterne pungit cito volat et occidit (sláva hrdinských činů se rozplyne stejně jako sen); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (všechno je zničeno smrtí, smrt je konečnou hranicí všech věcí); Nil omne (všechno je nic)

Velmi zřídka obsahují zátiší tohoto žánru lidské postavy, někdy kostru - zosobnění smrti. Předměty jsou často zobrazovány v nepořádku, což symbolizuje svržení úspěchů, které představují.

Zátiší vanitas ve své původní podobě to byly čelní obrazy lebek (obvykle ve výklencích se svíčkou) nebo jiné symboly smrti a smrtelnosti, které se v době renesance psaly na ruby portrétů. Tyto vanitas , stejně jako květiny, které byly také namalovány na zadní straně - nejranější příklady žánru zátiší v evropském umění New Age ( například první holandské zátiší je „Vanitas“ od Jacoba de Geyna). Tyto lebky na zadní straně portrétů symbolizovaly smrtelnost lidské povahy (mors absconditus) a byly v kontrastu s životním stavem modelu na zadní straně obrázku. Nejdříve vanitas - obvykle nejskromnější a ponuré, často téměř jednobarevné. Zátiší vanitas se objevil jako nezávislý žánr kolem roku 1550.

Umělci 17. století přestali v kompozici zobrazovat lebku přísně frontálně a obvykle „ dát»ho stranou. Jak barokní éra postupovala, tato zátiší byla stále bujnější a hojnější.

Získali popularitu ve 20. letech 17. století. Vývoj žánru až do jeho poklesu popularity kolem 50. let 17. století. se sídlem v Leidenu, nizozemském městě, které Bergstrom ve své studii holandské malby zátiší prohlásil za „centrum stvoření vanitas v 17. století“. Leiden byl důležitým centrem kalvinismu, hnutí, které odsuzovalo mravní zkaženost lidstva a usilovalo o silný mravní kodex. Bergstrom věřil, že pro kalvínské umělce jsou tato zátiší varováním před marnivostí a křehkostí a jsou ilustrací kalvínské morálky té doby. Také formování žánru bylo pravděpodobně ovlivněno humanistickými názory a dědictvím žánru Pamatuj na smrt.

Lebka je znakem lidské smrtelnosti. Zároveň je považován za schránku duše, života bytosti a od paleolitu je obdařen zvláštní rituální hodnotou. Mezi Kelty byl uctíván jako ohnisko posvátné moci, které chránilo člověka před nepříznivými silami a propůjčovalo zdraví a bohatství. Lebka je atributem hinduistických poustevníků, sannyasinů, jako znamení jejich zřeknutí se světa na cestě ke spáse. Působí také jako atribut impozantních božstev tibetského panteonu. Taoističtí nesmrtelní (xian) jsou často zobrazováni s enormně zarostlou lebkou – znamením, že v mozku nashromáždili obrovské množství jangové energie.

Muslimové spojují známé rčení, že osud člověka je napsán na jeho čele, se švy lebky, jejichž křivky připomínají písmena.

Lebka, stejně jako kosa, a stará žena jsou zahrnuty v hlavní matrici symbolů smrti. Lebka je atributem mnoha obrazů křesťanských apoštolů a světců, jako je sv. Pavla, sv. Magdalena, sv. Františka z Assisi. Poustevníci jsou často zobrazováni s lebkou, což naznačuje jejich myšlenky na smrt. Na některých ikonách je krucifix zobrazen s lebkou a zkříženými hnáty na základně a slouží jako připomínka smrti na kříži. Podle jedné legendy stál tento kříž na Adamových kostech a díky ukřižování Spasitele na něm všichni lidé získají věčný život.

V západní kultuře byla smrt posunuta ze svého správného místa v životním cyklu, ačkoli je to nejstarší, stejně jako narození, hlavní biologická funkce. Mechanismy umírání jsou přirozeně vyvinuty se stejnou pozorností jako mechanismy zrození, se zájmem o blaho těla, se stejným množstvím genetických informací pro vedení ve všech fázích smrti, které jsme zvyklí nacházet v kritických situacích. situace našeho života. Proto smrt umísťuje svá znamení, pečlivě varuje před svým příchodem. Ne nadarmo se starověké „pamatuj na smrt“ muselo vyjadřovat v symbolice a znameních, které jsou umístěny na cestách života. Věštci různých druhů měli lidskou lebku pro různé druhy čarodějnictví, například si ji umístili k hlavě a lebku vyzvali, aby řekla pravdu.

V alchymii je „mrtvá hlava“ zbytek v kelímku, produkty alchymistického rozkladu, které jsou neužitečné pro další akce a transformace. V přeneseném slova smyslu je to něco bez obsahu, mrtvá forma, druh strusky. Sabini věřili, že lidská duše sestoupila přesně do lebky, a tak se z lebek vyráběly rituální misky. Rabi Maimonides pálil myrtu kolem lebky, rabi Eleazar popsal způsoby výroby terafim - prvorozeného porazili, uřízli hlavu, nasolili a pod jazyk dali zlatou destičku s nápisem, načež čekali na zprávy od mu. Ne nadarmo teraphim unesl Rachel, aby její hlava neinformovala Labana, že Jacob uprchl. Pozůstatky lemurského kultu teraphim vidíme v křesťanství – Adamova hlava, stejně jako v okultní říši, kde existoval řád a celé oddělení zvané „Hlava smrti“. A dokonce i v moderním životě - jedním ze znaků Mezinárodního moskevského filmového festivalu byla červená hlava teraphim.

Některé národy Sibiře měly zvyk: položili hlavu zabitému zvířeti, například medvědovi, a požádali jeho ducha patrona předků o odpuštění, že museli toto zvíře zabít. Pro Mexičany jsou hlubiny země dány lebce. Černá značka - znamení umrlčí hlavy mezi piráty a filibustery - byla zaslána jako varování těm, kteří byli předurčeni k smrti.

Právě z lebky zabitého koně had vylezl a uštknul Prophetic Olega.

Bílá lebka je znakem nejvyšší sefiry, která uvolňuje rosu a vrací mrtvému k životu. Skandinávský Odin si s sebou vždy bral hlavu Mimira, která mu přinášela zprávy z jiných světů. Příběh ohnivé lebky Jacoba de Molay symbolizuje vitální životní sílu a tento příběh začal v roce 1314, kdy byl velmistr templářských rytířů upálen na hranici. Říká se, že přeživší templáři zaplatili katovi a ten po uhašení vyňal lebku, která byla následně očištěna. Poté byla lebka spolu s idolem Baphometem odeslána do Skotska, odkud již v době dobývání Ameriky svobodnými zednáři migrovala do města Charleston, kde byla uložena moderními palladisty. Podle Alberta Pikea při kontaktu nejvyšších řádových řad s touto lebkou, která spočívala na černém žulovém sloupu, uvnitř lebky zablikalo světlo a zalilo celou místnost.

Podle dalšího svědka, bájného lékaře Bataillea, z otvorů očních důlků šlehaly plameny: někdy červené, někdy bílé, někdy zelené a tyto tři paprsky byly jako ohniví hadi. Kromě ohnivých vlastností měla lebka i sílu kletby. Během rituálu ohně pronesl rouhavá slova. Při popravě v roce 1314 totiž Jacob de Molay proklel tři hlavní viníky v procesu s řádem – papeže Klementa V., který zemřel 40 dní po smrti mistra, a o pár měsíců později zemřel i Filip Sličný. neznámou strašlivou nemoc, pak sdílel stejný osud jeho tři syny, kteří zemřeli jeden po druhém do 14 let. Lidé jim říkali „zatracení králové“. Další vývoj legendy připisuje Jacobu de Molayovi proroctví, že dynastie francouzských králů skončí na špalku. A kletba se naplnila: v roce 1786. Ludvík XVI. byl na zednářském setkání odsouzen k smrti a o tři roky později, během revoluce, byl sťat.

V tibetské tradici podél linie Karma Pa ( černá koruna) došlo ke komplexní vícestupňové meditaci o lidských kostech, která umožnila člověku překonat strach ze smrti, aniž by zapomněl na křehkost života. Také v Tibetu byla odkapávací miska, rituální nádoba vyrobená z lidské lebky. Tento rituální předmět byl prezentován jako symbol soucitu, protože do něj byla podle obrazového znázornění umístěna krev všech hluboce cítících bytostí.

Kniha zobrazená na obraze je překladem Sofoklovy tragédie Elektra do nizozemštiny od slavného básníka Joosta van den Vondela (1587–1679) v roce 1639; k tragédii došlo na jevišti v Amsterdamu.

Vanitas

Práce Streka, jako jiná díla" vanitas“obsahuje mnoho skrytých odkazů i alegorický koncept zcela podobný jiným obrazům, spojeným s křehkostí bohatství, beznadějí a pomíjivostí života, které byly oblíbené jak v literatuře, tak v malířství 17. století. Například sláva, pozice a úspěch jsou zahrnuty v bohaté helmě. Kresba pod lebkou (levý dolní okraj) odkazuje k malbě. Pomíjivost života a smrti je ilustrována lebkou (přítomnou na většině obrazů tohoto stylu). Dalším oblíbeným atributem „marnosti“ je peří, které zabírá většinu kompozice.

Zátiší s lebkou. Neznámý mistr.

Mnoho holandských malířů investovalo do myšlenky nesmrtelnosti umění, zděděné ze starověku; odkaz na antiku a celou škálu myšlenek s ní spojených lze v tomto případě spatřovat v tom, že Streck zobrazuje právě překlad Sofoklovy Elektry (Pravá strana). Celkově však ve Streckově tvorbě převládá jiné rozpoložení. Potrhané stránky knihy a zvlněné okraje kresby naznačují začátek poškození.

Výklad

Hlavním klíčem k interpretaci obrazu zůstává lebka s obilím opleteným kolem - symbol věčného života duše v Kristu (podle Kristových slov: „Já jsem chléb života“). Jako symbol naděje se motiv klasu proplétajícího lebku (nebo vyrůstající z lebky) objevil v zátiších mnoha holandských malířů i v knihách emblémů (např. emblém „Smrt je začátek života“ z knihy Jacoba Cameraria, vydané v roce 1611). Streck namaloval několik dalších zátiší, kde se objevují další atributy „marnosti marnosti“. Námětově i souborně podobný obraz (starověk symbolizuje busta Seneky) je v York City Art Gallery. Další zátiší, také se starožitnou bustou, helmou korunovanou peřím a vydáním Hooftovy tragédie - ve Státním muzeu Muidenslot v Muidenu. Podobná přilba s chocholem se objevuje na posmrtném portrétu admirála Stelingwerfa z roku 1670 od Lodewijka van der Helsta v Rijksmuseum v Amsterdamu; Tento portrét od E. de Jonga se používá jako referenční bod pro datování obrazu v York Gallery. Sestavovatelé výstavního katalogu ve Frankfurtu také datují moskevské zátiší do doby kolem roku 1670, s čímž lze souhlasit.

Alegorické zátiší

Vanitas (lat. vanitas, lit. - "marnost, marnost, křehkost") - žánrová odrůda zátiší, představující atributy „ křehkost pozemské existence": přesýpací hodiny, lebka, zeměkoule, zhasnutá svíčka, starověký svazek...

Antonio de Pereda (1608-1678) Vanitas - Florencie, Uffizi.

Žánr barokní malby, alegorické zátiší, jehož kompozičním centrem je tradičně lidská lebka. Takové obrazy, rané stádium vývoje zátiší, měly sloužit jako připomínka pomíjivosti života, marnosti rozkoše a nevyhnutelnosti smrti. Nejvíce se rozšířil ve Flandrech a Nizozemí v 16. a 17. století. Jednotlivé příklady žánru se nacházejí ve Francii a Španělsku.

Termín pochází z biblického verše ( Eccles. 1:2 ) Vanitas vanitatum et omnia vanitas ("Marnost nad marnostmi," řekl Kazatel, marnost nad marnostmi, "všechno je marnost!").

Juan Valdez Leal (1622–1690)

Smutný vzhled těchto předmětů je neutralizován dary země, která je obklopuje: květiny, ovoce, košíky ovoce a děti, které si s těmito věcmi hrají - putti. Estetika žánru plného sémantických kontrastů a " snížena„tragické na hranici ironické grotesky, typické pro barokní umění.

Zátiší jako " vanitas "začaly se objevovat ve vlámském malířství 17. století a poté se rozšířily v umění Holandska, Itálie a Španělska. Nejslavnější mistři P. van der Willige, M. Withos, J. fan Streck rádi malovali zátiší- rébusy s tajemnými předměty a nápisy se tyto malby staly záhadou barokní doby.

S. Stoskopff, Vanitas (kolem 1650)

Španělští umělci inklinovali k optimističtějším bodegonům, zatímco Italové, a zejména Benátčané, preferovali zátiší jako doplněk, pozadí pro zobrazování krásných žen na záchodě před zrcadlem. Jedno z nejzajímavějších zátiší od Švýcara J. Heinze ( OK. 1600) se nachází v Pinacoteca Brera v Miláně v Itálii "vanitas" Ve Francii působili vlámští malíři: Philippe de Champaigne, J. Bouillon. Je charakteristické, že "vanitas „Zůstal v dějinách umění především vlámským a nizozemským fenoménem.

Antonio de Pereda (1608-1678) Gentleman a smrt

Symboly na plátnech nám měly připomínat křehkost lidského života a pomíjivost radostí a úspěchů:

Krátké veslo- připomínka nevyhnutelnosti smrti. Tak jako je portrét pouze odrazem kdysi živého člověka, tak je lebka pouze tvarem kdysi živé hlavy. Divák by to měl vnímat jako „ odraz“, nejjasněji symbolizuje křehkost lidského života.

Nahnilé ovoce- symbol stárnutí.
Zralé plody symbolizují plodnost, hojnost, přeneseně bohatství a blahobyt.
Řada plodů má svůj vlastní význam: je naznačen pád hrušky, rajčata, citrusy, hrozny, broskve a třešně a samozřejmě jablka. Mít erotický podtext fíky, švestky, třešně, jablka nebo broskve.
Květiny ( blednutí) ; růže je květ Venuše, symbol lásky a sexu, který je marný, jako všechno, co je člověku vlastní. Mák je sedativum, ze kterého se vyrábí opium, symbol smrtelného hříchu lenosti. Tulipán je sběratelský předmět v Nizozemsku 17. století, symbol bezmyšlenkovitosti, nezodpovědnosti a nerozumného nakládání s bohem daným bohatstvím.

Adrian van Utrecht

Klíčky obilí, větve břečťanu nebo vavřínu ( zřídka) - symbol znovuzrození a koloběhu života.
Mořské mušle, Někdy živí šneci- lastura měkkýše je pozůstatkem kdysi živého zvířete, znamená smrt a smrtelnost; Plíživý šnek je ztělesněním smrtelného hříchu lenosti Velcí měkkýši označují dualitu přírody, symbol chtíče, další ze smrtelných hříchů.
Láhev- symbol hříchu opilství.
Červené voskové pečeti, lékařské nástroje- připomínka nemocí a křehkosti lidského těla.
Bublina- krátkost života a náhlá smrt; odkaz na výraz homo bulla - « muž jíst mýdlovou bublinu».

Simon - Renard de Saint - André

▪ Poháry, hrací karty nebo kostky, šachy (zřídka)- znamení mylného životního cíle, hledání potěšení a hříšného života. Rovnost příležitostí v hazardu znamenala i zavrženíhodnou anonymitu.

Dýmka- symbol prchavých a nepolapitelných pozemských radostí.

Zhášení kouřící svíčky(škvára) nebo olejová lampa; uzávěr na zhášení svíček - hořící svíčka je symbolem lidské duše, její zhasnutí symbolizuje odchod.

Karnevalová maska- je známkou nepřítomnosti člověka v jejím nitru. Určeno i pro slavnostní maškarní, nezodpovědné potěšení.

Antonio de Pereda (1608–1678), Rytířský sen.1655

Zrcadla, skleněné (zrcadlové) koule- zrcadlo je symbolem marnosti, navíc je také znakem odrazu, stínu, a ne skutečného jevu.

Jacob de Geyn

Rozbité nádobí, obvykle skleněné sklenice.
Prázdná sklenice, na rozdíl od úplného, symbolizuje smrt. Sklenka symbolizuje křehkost, sněhově bílý porcelán- čistota. Hmoždíř a palička jsou symboly mužské a ženské sexuality.

Nůž- nám připomíná lidskou zranitelnost a smrtelnost. Je to také falický symbol a skrytý obraz mužské sexuality.
Přesýpací hodiny a mechanické hodinky- pomíjivost času.

F. de Champagne

Hudební nástroje, poznámky- stručnost a pomíjivost života, symbol umění.

M. Harnett

Knihy a mapy ( mappa mundi), psací pero- symbol vědy.
zeměkoule, jak země, tak hvězdné nebe.
Paleta se střapci, vavřínový věnec (obvykle na hlavě lebky)- symboly malby a poezie.
Portréty krásných žen, anatomické kresby. Písmena symbolizují lidské vztahy.

Pieter Claesz

Peněženky, šperkovnice- šperky a kosmetika mají vytvářet krásu, ženskou přitažlivost, ale zároveň jsou spojovány s marnivostí, narcismem a smrtelným ▪hříchem arogance. Na plátně také signalizují nepřítomnost svých majitelů.
Zbraně a brnění- symbol moci a moci, označení toho, co si nelze vzít s sebou do hrobu.

Korie Everuto (Evert Collier), Vanitas).1669

Koruny a papežské čelenky, žezla a koule, listové věnce- známky přechodné pozemské nadvlády, která je v protikladu k nebeskému světovému řádu. Stejně jako masky symbolizují nepřítomnost těch, kteří je nosili.
Klíče- symbolizují sílu hospodyňky spravující zásoby.
Zřícenina- symbolizují pomíjivý život těch, kteří je kdysi obývali.

Bartholomeus Brain the Elder 1.pol. XVI století

List papíru s moralizujícím (pesimistickým) rčením, Například: Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (dnes pro mě, zítra pro tebe); Finis gloria mundi; Pamatuj na smrt; Homo bulla; In ictu oculi (v mrknutí oka); Aeterne pungit cito volat et occidit (sláva hrdinských činů se rozplyne stejně jako sen); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (všechno je zničeno smrtí, smrt je konečnou hranicí všech věcí); Nil omne (všechno je nic)

Evert Collier (1630/50 -1708). Autoportrét s Vanitasem

A. Steenwinkel. Vanitas Autoportrét umělce.

David Bailly (1584 - 1657) Autoportrét s Vanitasem, 1651