디즈니 악당: 무서운 만화 캐릭터. 디즈니 만화의 가장 뛰어난 악당과 그들의 노래 사악한 디즈니 캐릭터

어린이 만화에서 선이 악을 이겨야 한다는 것은 비밀이 아닙니다. 그러나 그들은 종종 자신만의 팬이 있는 긍정적인 영웅보다 젊은 시청자에게 더 큰 인상을 남깁니다. 이와 관련하여 특히 시사하는 바는 줄거리를 활성화하기 위해 유명한 만화 제작자가 소개하는 밝은 디즈니 악당에 의한 관심입니다. 탐욕스러운 사람, 장난꾸러기, 부러워하는 사람 및 유사한 부정적인 성격 중 누가 가장 인기를 얻었습니까?

모든 것이 시작된 곳

디즈니 악당 현상은 지난 세기 전반기에 논의되었습니다. 이 카테고리의 최초 창립자는 1937년에 개봉된 만화 "백설공주와 일곱 난장이" 덕분에 젊은 시청자들에게 알려지게 된 사악한 여왕이었습니다. 이것이 유명한 스튜디오의 첫 번째 장편 창작물이라는 것이 궁금합니다.

사악한 여왕은 자신의 아름다움에만 관심이 있고 그 이상은 관심이 없는 배신자입니다. 다른 많은 디즈니 악당과 마찬가지로 통치자는 최고, 즉 가장 아름다운 상태로 남아 있기를 원합니다. 그러나 그녀의 의붓딸인 백설 공주는 성장하고 있으며, 해마다 그녀는 “어머니”보다 더 하얗고 붉게 변하고 있습니다. 그녀의 젊은 라이벌을 제거하고 싶은 잔인한 여왕은 소녀를 숲 속 덤불에 남겨두고 독사과의 도움으로 그녀를 완전히 파괴하려고합니다. 물론 좋은 것이 승리합니다.

후크 선장은 누구인가

1953년에는 만화 "피터팬"이 관객들에게 공개되어 젊은 관객들에게 더욱 생생한 이미지를 선사했습니다. 그중에는 매혹적인 손으로 그린 ​​이야기의 중심 인물과 싸워야하는 주적의 역할을 맡은 후크 선장이있었습니다. 물론, 성장하고 싶지 않은 영원한 꼬마 피터팬은 항상 적대자와의 경쟁에서 승자로 남아 있습니다.

부모는 외팔이 달린 후크 선장과 같은 유명한 영웅의 이미지가 너무 사악하고 만화를 볼 때 아이들을 놀라게 할 것이라고 걱정할 필요가 없습니다. 제작자는 해적에게 코믹한 이미지를 부여하고 그에게 히스테리 경향과 약간의 비겁함을 부여했습니다. 예를 들어, 이 부정적인 캐릭터는 자신 앞에 있는 악어를 보면 기절할 수 있습니다.

바다 마녀 우르술라

1989년 개봉한 화려한 애니메이션 '인어공주'를 싫어하는 아이는 없을 것이다. Disney Villains 카테고리에는 수중 세계와 그 주민들에 대한 역동적인 만화가 다시 한 번 추가되었습니다. 이번에는 주인공이 교활한 마녀 우르술라와 싸워야 하며, 당연히 그녀의 적을 물리쳐야 합니다.

창작자들이 아름다운 아리엘의 삶을 독살시킬 마녀에게 문어 모습을 주기로 즉시 결정하지 않았다는 점이 흥미 롭습니다. 우르술라는 원래 인어로 여겨졌지만 이 모습은 두려움을 불러일으키지 않았습니다. 그러다가 물고기 꼬리 대신 바다 악당이 촉수를 얻었고 정말 소름 끼치기 시작했습니다. 가장 순진한 시청자조차도 우르술라가 이야기의 시작 부분에서 아리엘에게 자신을 돕고 싶은 마음을 설득하려고 할 때 믿지 않습니다.

가장 사악한 사자

디즈니 만화에는 동물이 주인공인 경우가 많으며, 그 중에는 좋은 캐릭터도 있지만 완전히 나쁜 캐릭터도 있습니다. 후자를 기억하면 애니메이션 영화 '라이온 킹'에서 아이들에게 소개되는 스카와 같은 밝은 악당을 무시할 수 없습니다. 이 짐승은 시기심, 냉소주의, 배반과 같은 특성이 특징입니다. 그의 날카로운 발톱은 결코 손끝에 가려지지 않습니다. 스카의 원형은 셰익스피어의 햄릿에 등장하는 클라우디우스(Claudius)로 추정된다.

스카는 왕위를 차지하기 위해 동생 무파사를 죽인다. 나쁜 사자는 왕좌에 대한 또 다른 경쟁자인 그의 작은 조카 심바를 제거하려고 노력하고 있지만 아기는 기적적으로 그의 사악한 삼촌에게서 탈출합니다. 물론, 진정한 친구를 사귀고 성숙해진 심바는 자신을 배신한 친척에게 복수하고 정당한 왕이라는 타이틀을 되찾기 위해 돌아옵니다. 다른 디즈니 영화와 마찬가지로 <라이온 킹>도 선의 승리로 끝난다.

가스통에 대해 알려진 것

그려진 모든 부정적인 캐릭터는 언뜻 보기에 하나처럼 보여야 할까요, 아니면 처음에는 좋아 보일 수 있을까요? 악당 역할을 해야 하는 디즈니는 관객들이 처음 만나면 친절해 보이는 경우가 많다. 그러나 그들의 추가 조치는 그 반대를 확인합니다. 그러한 변신의 놀라운 예는 1991년에 출간된 동화 '미녀와 야수'의 가스통입니다.

가스통은 잘생긴 남자로, 괴물로부터 그녀를 구해야 하는 아름다운 여주인공의 보호자로 추정됩니다. 그러나 탐욕, 자기애, 배신 경향, 비겁함 등의 "기사"의 특성이 점차 드러납니다. 반대로 Gaston의 적은 단호하고 고상하게 행동하므로 아이들은 역겨운 외모에도 불구하고 이야기의 진정한 영웅이 누구인지 추측 할 수 있습니다.

디즈니 스튜디오 직원들은 다음 동화의 영웅이 될 만화 캐릭터가 어떻게 보여야 할지 몇 달 동안 고민할 수 있습니다. 이 운명은 처음에는 부정적인 성격으로 변할 계획이 없었던 Gaston을 피하지 못했습니다. 그러나 작업 과정에서 제작자는 이야기가 "왕자"의 부정적인 특성에서만 이익을 얻을 것이라고 결정했습니다.

또 다른 사악한 여왕

1951년에는 멋진 만화 "이상한 나라의 앨리스"가 출시되어 세계 각지에 살고 있는 수백만 명의 젊은 시청자를 사로잡았습니다. 다채로운 이야기는 관객에게 또 다른 악랄한 통치자를 소개했으며, 선한 캐릭터는 그들과 싸워야 했습니다. 물론 이것은 소녀 앨리스의 주요 문제가되는 잊을 수없는 하트 여왕입니다.

우연히 아이가 들어간 원더랜드는 무자비하고 피에 굶주린 독재자의 통치를 받고 있습니다. 앨리스와 그녀의 용감한 동맹국을 제외하고 촉수가 동화 땅의 모든 주민들을 겁주는 것은 하트의 여왕입니다. 악당이 적과 싸우는 방법을 아는 유일한 방법은 머리를 자르라고 명령하는 것입니다. 물론 그 결과 악은 벌을 받고 선의 승리는 불가피합니다.

마법으로 변하는 중

마법사가 선할 뿐만 아니라 악할 수도 있다는 것은 비밀이 아닙니다. 2009년에 개봉한 만화 '공주와 개구리'가 이를 기억하는 데 도움이 될 것이다. Facilier 박사는 Voodoo의 마법을 마스터한 교활하고 무자비한 악당입니다. 그의 중간 이름은 Shadow Man으로 알려져 있습니다. 사악한 교수가 세운 목표는 도시를 정복하기 위해 자신의 "지옥 같은 친구들"의 도움을 받을 계획입니다.

Facilier 박사와 같은 캐릭터를 처음으로 보는 작은 시청자는 그가 악의 세력을 숭배한다는 사실을 잠시 의심하지 않을 것입니다. 이는 디즈니 전문가들이 키가 크고 날씬하고 어두운 피부와 보라색 눈을 부여하도록 창조한 안티 히어로의 악랄한 모습에 의해 촉진됩니다. 파실리에는 무엇보다 돈과 권력을 중시하며, 이익이 날 가능성이 보이면 가장 절박한 행동을 취하는 능력이 있다.

프로토타입 - 제임스 모리어티

1986년 유명 스튜디오에서 개봉한 만화 '위대한 쥐탐정'은 어린 아이들뿐만 아니라 셜록 홈즈와 다른 교활한 탐정들의 모험담을 좋아하는 부모들에게도 추천할 수 있다. Ratigan 교수는 동화의 주요 악당입니다. 쥐이기 때문에 캐릭터는 쥐라고 주장합니다.

만화 제작자에 따르면 Ratigan의 프로토 타입은 Sherlock Holmes가 밝혀낸 전설적인 것입니다. 악당의 목표는 영국 쥐 제국을 정복하는 것이며, 이를 달성하기 위해 모든 수단을 사용할 준비가 되어 있습니다. Ratigan 교수는 만화 전반에 걸쳐 젊은 시청자들을 즐겁게 하고 마지막에는 매혹적인 죽음을 맞이하여 선함이 다시 한 번 승리하도록 합니다.

디즈니 스튜디오는 권력을 얻거나 유지하기 위해 무엇이든 할 준비가 된 피에 굶주린 여왕의 이미지를 자주 사용합니다. 2000년에 관객들에게 소개된 또 다른 악녀 이즈마(Yzma)도 이 범주에 속한다. 『황제의 전진』은 인간의 악덕을 조롱하는 동화이다. 적대자는 통치자의 무자비한 해고에 대해 주인과 결산하고 그에게 속한 왕좌를 장악하기를 원하는 통치자에 대한 보복적인 조언자입니다.

물론 Kuzco에 대한 Yzma의 수많은 암살 시도는 항상 실패합니다. 사악한 조언자는 선의 세력에 의해 패배했고, 그녀의 교활한 계획은 실행될 기회도 없이 무너질 것입니다. 그러나 불성실한 조언자를 기다리는 형벌은 불필요하게 잔인하지는 않습니다. Izma는 스카우트 캠프에서 몇 년을 보내야 할 것입니다.

그 외 다채로운 악당들

물론 디즈니 스튜디오 직원들이 만든 악의 세력 추종자들의 생생한 이미지가 모두 위에 나열되어있는 것은 아닙니다. 예를 들어, 알라딘이라는 민첩한 남자의 불행에 대한 매혹적인 동화를 떠올릴 수 있습니다. 다채로운 만화의 팬들은 아마도 주인공이 싸워야했던 교활한 Jafar를 기억할 것입니다. 적대자는 지니를 정복하려고 시도하고 심지어 그의 자리를 차지하려고 시도합니다. 권력에 굶주린 고관은 어두운 유머 감각으로 매력을 발산합니다.

멋진 만화 "잠자는 숲속의 공주"와 그 주요 악당인 말레피센트를 언급하지 않는 것은 불가능합니다. 마녀는 왕실 부모와 다투고 상상의 모욕에 대해 복수하기로 결정한 작은 공주에게 저주를 걸었습니다. 디즈니 악당의 또 다른 좋은 예는 Shere Khan입니다. 만화 전체에서 정글북에 나오는 모글리의 위험한 적은 사람을 싫어하는 소년을 제거하려고 합니다. 쉬어 칸은 겁이 없어 보이지만 실제로는 불이나 총 등 많은 것을 두려워합니다.

이들은 디즈니 스튜디오가 수년간의 작업을 통해 만들어낸 가장 카리스마 넘치는 네거티브 캐릭터입니다.

예술 속의 악당은 언제나 더 즐겁습니다. 공감할 것이 없을 것 같지만 그 안에는 일종의 자기 매력, 카리스마, 독특한 매력이 있습니다. 고전 문학에는 유사한 예가 가득합니다. John Milton의 Paradise Lost의 Lucifer, 셰익스피어의 Falstaff, Lermontov의 Demon, The Master와 Margarita의 악마의 수행원 등이 있습니다. 이런 나쁜 남자들은 여자아이들에게 어필하고, 자기 자신을 찾는 10대들에게 롤모델이 된다. 그들은 반역자이고 사회에 도전하며 그들과 함께 있는 것이 지루하지 않습니다. 물론 선이 항상 승리하지만 악도 더 많은 팬을 끌어들입니다. 나쁜 것에 끌리는 것은 인간 본성의 역설입니다. 그러나 성인이 악의 매력에 취약하다면 어린이에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 결국, 어떤 사람들은 가장 표현력이 풍부하고 생동감 넘치는 캐릭터와 사랑에 빠지며, 그들이 긍정적인지 부정적인지에 관심을 두지 않습니다.

미하일 브루벨 “앉아있는 악마”(1890)

월트 디즈니 스튜디오는 거의 100년 동안 어린이와 청소년을 위한 선택적이고 매력적인 악의 주요 공급업체였습니다. 디즈니의 적대자는 다채롭고 기억에 남는 캐릭터로, 알라딘의 사악한 Jafar, The Little Mermaid의 기괴한 Ursula, 101마리 달마시안의 괴짜 Cruella De Vil 등 여러분이 두려워하고 동시에 사랑하는 캐릭터입니다. 디즈니 황금 시대의 단조롭고 개략적인 작품과는 대조적으로, 악당은 너무 현실적으로 보이므로 감독과 애니메이터가 어떻게 평범한 그림 세트에 생명을 불어넣었는지 감탄하지 않을 수 없습니다. 그리고 모든 디즈니 적대자는 실제 프로토타입을 가지고 있고 때로는 카리스마가 넘치기도 하기 때문입니다.

악덕의 은밀한 매력

사악한 여왕(백설공주와 일곱 난쟁이, 1937) - 마를렌 디트리히

사악한 여왕은 최초이자 표준적인 디즈니 악당입니다. 그녀는 차갑고, 멀고, 동시에 미친 절대악을 구현합니다. 여왕은 나중에 나온 더 기괴한 디즈니 악당처럼 보이지 않습니다. 아돌프 히틀러가 이 이미지에 감탄한 것은 아무것도 아닙니다. 그건 그렇고, "백설 공주와 일곱 난쟁이"는 그가 가장 좋아하는 애니메이션 영화였습니다. 사악한 여왕의 이미지에서 냉혈하고 무한한 나치즘의 특징이 보인다는 사실을 부인하기 어렵습니다.

흥미로운 사실은 사악한 여왕의 이미지를 만들어낸 애니메이터 아트 배빗(Art Babbitt)이 1930년대 유행했던 뱀프 이미지를 활용한 할리우드 디바들로부터 영감을 받았다는 점이다. 헐리우드에서 가장 유명한 팜므파탈은 괴벨스가 가장 좋아하는 아리아인 외모의 차가운 독일 여성 마를레네 디트리히였습니다. 1936년 독일 교육선전부 장관은 디트리히에게 각 영화에 대해 완전한 창작의 자유와 200,000 라이히스마르크를 제공했습니다. 그러나 그녀는 이를 거부하고 미국으로 떠났다. 그 후 Marlene Dietrich는 할리우드 아이콘이되었고 남성의 숭배가되었습니다. Erich Maria Remarque, Jean Gabben 및 Ernest Hemingway와 같은 전설적인 인물이 그녀의 마법에 빠졌습니다. 이 모든 소설은 실패로 끝났습니다. 사악한 여왕처럼 디트리히도 냉혈로 마음을 아프게 할 수 있습니다.

체르노보그(판타지아, 1940) - 벨라 루고시

판타지아는 월트 디즈니의 가장 대담한 실험 중 하나입니다. 영화에는 전체적인 줄거리가 없습니다. 9개의 에피소드로 구성되어 있으며 각 에피소드는 클래식 음악의 추상적인 애니메이션 스케치를 나타냅니다. Modest Mussorgsky의 동명 작품을 원작으로 한 에피소드 "Night on Bald Mountain"에서는 모든 디즈니 괴물 중 가장 끔찍한 Chernobog가 등장합니다. 이 캐릭터는 슬라브 신과 아무런 관련이 없습니다. 이름은 분명히 이국적인 의미로 사용되었습니다. 체르노보그(Chernobog)는 죽은 자를 묘지에서 대머리 산으로 부르는 거대한 크기의 날개 달린 악마입니다. 범위 측면에서 다른 디즈니 악당은 그와 비교할 수 없습니다. Chernobog는 두려움의 진정한 구체화입니다.

Chernobog의 원형은 유명한 공포 영화 배우 Bela Lugosi였으며, 그는 1931년 같은 이름의 할리우드 공포 영화에서 드라큘라 백작 역할로 유명해졌습니다. Chernobog의 이미지를 작업하는 애니메이터들은 Bela Lugosi의 유명한 제스처를 사용했으며 밤의 악마의 날개는 드라큘라의 검은 망토처럼 보입니다. 배우가 그들을 위해 포즈를 취했습니다. 당시에는 Bela Lugosi보다 Chernobog에 더 적합한 프로토타입을 상상하기 어려웠습니다. 드라큘라에서 플레이한 그는 자동으로 공포의 아이콘이 되었습니다. 그러나 지옥의 악당의 영화 이미지는 차례로 Lugosi에 대해 잔인한 농담을했습니다. 아아, 배우는 공포 영화에서만 연기하라는 제안을 받았습니다. 남은 생애 동안 그는 미친 과학자, 프랑켄슈타인의 괴물 또는 또 다른 뱀파이어가되어야했습니다. 그건 그렇고, Bela가 죽은 후에도 Lugosi는 강박적인 역할을 없앨 수 없었습니다. 그는 Dracula 의상에 묻혔습니다.

크루엘라 드 빌(101마리 달마시안, 1961) - 탈룰라 뱅크헤드

Cruella De Vil은 퇴폐적인 느낌을 지닌 악당입니다. 손에 담배 홀더를 들고 괴상한 의상을 입은 이 건조하고 냉소적인 여성은 고급스러운 모피를 위해서라면 무엇이든 할 것이며 심지어 수백 마리의 달마시안 강아지를 죽이기까지 할 것입니다. 크루엘라는 과장된 미의식을 지닌 패션의 인질이다. 그녀는 스타일 아이콘을 패러디한 최초의 만화 디즈니 적대자 중 한 명입니다.

Cruella De Vil의 원형은 미국 연극 배우 Tallulah Bankhead로, 그녀의 특별한 기이함, 쉰 목소리 및 특별한 유머 감각으로 구별되었습니다. 미국인들에게 그녀는 우리와 마찬가지로 Faina Ranevskaya입니다. Tallulah Bankhead는 영화에서 주연으로 자주 빛을 발하지는 못했지만 코미디 카메오로 스크린을 장식했으며 브로드웨이에서 큰 성공을 거두었습니다. 그녀는 Faina Ranevskaya의 진술과 마찬가지로 별도의 책으로 출판되는 많은 재치 있는 인용문을 남겼습니다. 그 중 가장 유명한 말은 다음과 같습니다. “저는 다양한 섹스 방식을 시도했습니다. 평소 자세는 폐쇄공포증이 생기고, 나머지는 목이 뻐근하다”, “저녁 5시에 네 방으로 갈게. 늦으면 나 없이 시작해라”, “코카인은 마약 중독을 일으키지 않는다. 나는 내가 무슨 말을 하는지 안다. 나는 수년 동안 그 냄새를 맡아왔다." 괴짜 Cruella De Vil의 이미지가 항상 손에 담배를 들고있는이 재치있는 여인에게서 지워진 것은 놀라운 일이 아닙니다.

라티건 교수(위대한 쥐탐정, 1986) - 빈센트 프라이스

1980년대는 디즈니 스튜디오에게 위기의 시기였습니다. 이 시대의 애니메이션 영화인 "The Fox and the Hound", "The Black Cauldron", "Oliver and Company"를 기억하는 사람은 거의 없습니다. 1989년에야 인어공주가 개봉되면서 상황이 극적으로 바뀌었습니다. 앞으로 스튜디오는 "알라딘", "라이온 킹", "미녀와 야수"등 디즈니의 이미지를 상상할 수없는 수많은 영화를 출시 할 예정입니다. 그러나 1986년에는 셜록 홈즈의 이야기를 빅토리아 시대 의상을 입은 생쥐와 쥐로 해석한 The Great Mouse Detective가 등장했습니다. 영화는 광범위하게 개봉되지 않았습니다. 제작자는 TV 초연으로 제한했습니다. 그럼에도 불구하고 The Great Mouse Detective는 디즈니 스타일의 훌륭한 예입니다. 이 영화에는 또한 최고의 디즈니 악당들과 확고하게 함께하는 표현력이 풍부한 캐릭터가 등장합니다. 이것은 런던 멋쟁이의 매너와 제국의 야망을 지닌 거대한 쥐인 Ratigan 교수입니다.

Ratigan 교수의 제작자는 컬트 배우 Vincent Price가 화면에 만든 캐릭터에서 영감을 받았습니다. 끔찍한 범죄에도 불구하고 "The Masque of the Red Death", "The Horrifying Doctor Phibes", "House of Wax"와 같은 유명한 공포 영화의 고딕 악당은 항상 매우 매력적이었습니다. 유명한 드라마 배우였던 빈센트 프라이스는 42세에 공포 영화에 관심을 가지면서 경력을 전환했습니다. 그리고 생애가 끝날 때까지 그는 셰익스피어의 손길로 불길한 영웅을 연기했습니다. 시간이 지남에 따라 그의 카리스마 넘치는 영화 이미지와 별도로 Vincent Pais를 인식하는 것은 이미 어려웠습니다. 그리고 인생에서 그는 자신 주위에 고딕 분위기를 조성하는 것을 결코 멈추지 않았습니다. 그건 그렇고, 위대한 배우는 Ratigan 교수의 프로토 타입 역할을했을뿐만 아니라 그에게 목소리도 냈습니다.

우르술라(인어공주, 1989) - 디바인

위에서 언급했듯이 인어공주는 디즈니를 창의적 슬럼프에서 벗어나게 하고, 전 세계적으로 침체되어 있던 애니메이션에 대한 관심을 되살리며, 스튜디오에 새로운 시대를 열었습니다. 고품질 애니메이션, 음악 반주, 멋진 대본, 세심하게 고안된 캐릭터 등 모든 것이 영화에 함께 담겨 있습니다. 이전 디즈니의 주요여 주인공이 단순히 아름답고 고결하지만 악당에 비해 지루하고 개략적이라면 "인어 공주"에서는 적대자보다 밝기가 항상 열등하지 않은 새로운 유형의 긍정적 인 여성 캐릭터가 나타났습니다. 인어 Ariel, 그리고 Beauty and the Beast의 Belle, Aladdin의 Jasmine, The Hunchback of Notre Dame의 Esmeralda 등이 시청자 앞에 살아 있고 현대적인 소녀로 등장하며 권리도 고려해야합니다. 악당들과 함께 그들은 이제 본격적인 화면 듀엣을 만듭니다. 마찬가지로 Ariel은 Disney 스튜디오에서 만든 가장 잘 알려진 사악한 캐릭터 중 하나인 문어 모양의 바다 마녀 Ursula보다 열등하지 않습니다.

Ursula의 창작을 담당한 애니메이터 Ruben Aquino는 드래그 퀸 배우 Divine의 무대 이미지에서 영감을 받았습니다. 디즈니 애니메이터들이 좁은 범위에서 널리 알려진 주변 캐릭터의 이미지를 기반으로 삼은 전례없는 사례입니다. "신성한"이라는 가명 아래에는 미국 영화의 첫 선동가인 존 워터스(John Waters)의 영화에서 거의 모든 주요 여성 역할의 연기자로 유명해진 배우 해리스 글렌 밀스테드(Harris Glen Milstead)가 숨겨졌습니다. 부도덕함과 어두운 유머를 지닌 이 영화들은 1970년대와 마찬가지로 여전히 관객들에게 충격을 줄 수 있습니다. 이 불명예의 중심에는 예술을 위해서라면 무엇이든 할 수 있었던 디바인(Divine)이 있었습니다. 예를 들어 전설적인 영화 "핑크 플라밍고"의 마지막 장면에서 단층의 천박한 미국을 폭로한 배우는 실제 개 배설물을 먹었습니다. 디바인은 1988년에 세상을 떠났고, 충격적이고 건방진 우르술라의 이미지는 논란의 여지가 있는 배우의 마지막 대성공이라 할 수 있다.

가스통("미녀와 야수", 1991) - 장 마레

미녀와 야수(Beauty and the Beast)는 역사상 최초로 오스카 최우수 영화상을 수상한 애니메이션 영화입니다. The Little Mermaid 이후 스튜디오는 머리 위로 뛰어올라 더욱 성공적인 프로젝트를 만들 수 있었습니다. "미녀와 야수"에서 악당과 괴물이 장소를 바꾸는 것은 흥미 롭습니다. 언뜻보기에 어두운면은 버려진 성의 지옥의 짐승이 아니라 평범한 시골 바람둥이 가스통으로 표현됩니다.

1946년, 프랑스의 작가이자 예술가이자 감독인 장 콕토(Jean Cocteau)는 동화 "미녀와 야수"를 자신의 버전으로 무대에 올렸습니다. 디즈니 예술가들은 또한 이 미학 영화의 많은 요소를 활용했습니다. 특히 그들은 Jean Cocteau가 발명한 짐승 이미지의 기초로 반은 사자이고 반은 사람인 모습을 취했습니다. 영화에서 적대자와 야수는 모두 장 마레(Jean Marais)가 연기했습니다. 그 후 그는 의상을 입은 모험적인 망토와 검대를 입고 많이 연주했습니다. 표정이 풍부한 턱을 가진 강한 남자의 그의 용감한 이미지는 디즈니의 가스통에 반영됩니다.

자파(알라딘, 1992) - 콘래드 베이트

알라딘은 디즈니 르네상스의 전성기에 개봉된 애니메이션 영화로, <바그다드의 도둑>부터 <신바드의 황금 항해>에 이르기까지 아라비안 나이트 이야기를 초기 헐리우드에서 재해석한 작품에서 영감을 받았습니다. 알라딘에는 모래, 동양의 바자회, 호화로운 궁전, 보물이 있는 동굴, 날아다니는 카펫 등 동양 동화의 모든 고정관념이 담겨 있습니다. 이 모든 것에는 수다쟁이 지니의 포스트모던 유머와 공주와 거지의 고전적인 사랑 이야기가 가미되어 있습니다. "알라딘"의 부정적인 캐릭터 이미지도 처지지 않습니다. 유아 술탄의 불길한 조언자 Jafar는 흑 마법을 거래하고 왕좌를 차지하려는 꿈을 꿉니다.

Jafar는 1940년 영국 판타지 The Thief of Baghdad를 각색한 작품입니다. 이 영화에서 적대자는 자파(Jafar)라는 고관이자 마법사이기도 했습니다. 그는 초기 독일 영화의 여러 주요 영화에서 그의 역할로 유명한 독일 배우 Conrad Veidt가 연기했습니다. 그는 Robert Wiene의 영화 The Cabinet of Doctor Caligari(1920)에서 미친 의사의 명령에 따라 사람을 죽이는 몽유병자 Cesare 역을 맡은 작품으로 널리 알려졌습니다. Veidt는 나중에 할리우드로 이주하여 Victor Hugo의 소설 The Man Who Laughs를 각색한 유명한 영화에서 Gwynplaine 역을 맡았습니다. 독일 배우는 정기적으로 괴물 역할을 제안 받았습니다. 그 누구도 그의 눈으로 증오, 고통, 분노를 그렇게 설득력 있게 연기할 수 없었기 때문입니다. <바그다드의 도둑>에서 그는 비극적이고 불길한 이미지를 창조했고, 이는 동양의 악당 이미지의 모델이 되었다. 포스트모던 알라딘에서 Jafar를 만드는 데 사용된 것이 Veidt의 이미지였다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

비교적 최근에 디즈니 스튜디오는 부정적인 캐릭터에 대한 태도를 바꾸기로 결정했습니다. 마지막 고전적 적대자는 2009년 영화 '공주와 개구리'의 파실리에 박사였습니다. Brave 및 Frozen과 같은 새로운 디즈니 히트작에 등장하는 악은 예전만큼의 카리스마를 갖고 있지 않습니다. 그것은 가장 평범한 사람들 속에 숨어 있습니다. 일반적으로 인생과 같습니다. 당신은 그것들에 휩쓸리지 않을 것입니다. 이것은 아마도 맞을 것입니다. 이 영화를 보며 자라는 아이들은 악의 매력에 노출될 수 없을 것입니다. 좋은 오래된 디즈니 악당은 여전히 ​​​​많은 가치가 있지만.

공식 악당 목록

아래는 소위 "공식" 악당이라고 불리는 캐릭터의 목록입니다. 다른 캐릭터는 자신의 이야기에서 악당으로 명명될 수도 있지만 Disney Villains 마케팅 프랜차이즈에는 포함되지 않습니다.

머천다이징

무대 제작

그 외 등장

TV 영화

프랜차이즈의 캐릭터는 여러 TV 영화에 등장했습니다. 첫 번째, '우리의 이름없는 악당들' (영어)러시아인 는 1956년 Walt Disney Presents의 일부로 상영되었습니다. Evil Queen's Magic Mirror는 Gray Wok, Evil Queen, Captain Hook과 같은 디즈니 악당과 Song of the South의 Br'er Fox 및 Br'er Bear에 초점을 맞춘 쇼를 주최했습니다. 1977년에는 Disney's Greatest Villains라는 영화의 확장판이 개봉되었습니다. (영어)러시아인 에는 사악한 여왕과 후크 선장, 프랜차이즈의 다른 8개 캐릭터, The Sword in the Stone의 Madame Mim, Happy and Happy의 Willie the Giant가 등장합니다. 이 영화의 일부는 나중에 "A Disney Halloween"에 포함되었습니다. (영어)러시아인 1983년.

디즈니 악당의 복수

킹덤 키퍼

문학

• 토마스, 프랭크, 존스턴, 올리.디즈니 악당. - 1993. - ISBN 1-56282-792-8, ISBN 978-1-56282-792-2

노트

1. 스미스, 데이브.디즈니 아카이브의 디즈니 악당 목록. 디즈니 아카이브. 디즈니 엔터프라이즈. 2010년 4월 2일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2011년 9월 19일에 확인함.
2. 맥도날드, 브래디.미리보기: 디즈니 캘리포니아 어드벤처에서 열리는 World of Color 워터쇼의 장면별 미리보기(영어) 로스앤젤레스 타임즈(2009년 7월 17일). - “Fantasia의 Firebird와 Dr. Dr.를 포함한 화재 효과와 수많은 디즈니 악당이 등장하는 Color of Fear 동안 이야기는 어두워집니다. 곧 개봉할 공주와 개구리의 파실리에'가 보존됐다.
3. First Look: 디즈니 크루즈 라인의 'Villains Tonight!' 무대 쇼 (영상) (한국어) . 스티치 킹덤(2009년 12월 8일). 2012년 8월 29일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2011년 9월 19일에 확인함.
4. 밀러, 마틴.테마파크의 악당 상점에서 열리는 디즈니 크리프 쇼 Legion of Evildoers가 팬들의 Dark Fancy를 기다리고 있습니다. 로스앤젤레스 타임즈(1994년 12월 23일). 2011년 9월 19일에 확인함.
5. 디즈니 악당 체커 및 Tic Tac Toe 수집가용 게임 세트
6. 디즈니 악당 2 in 1 수집가 카드 게임 세트(영어). USAopoly. 2011년 9월 19일에 확인함.
7. 리포트: 디즈니랜드의 10월 26일 디바 빌런의 이벤트 (한국어) . 래핑플레이스닷컴. 2012년 8월 29일에 원본 문서에서 보존된 문서. 2011년 9월 19일에 확인함.
8. 맥레이, 피오나.