렐 신화. 마술피리의 전설. 마술피리의 전설

Lel (Lelya, Lelyo, Lyubich) - 슬라브 신. 그는 아들이자 형제입니다. 일부 소식통에 따르면 Lel과 폴렐-다른 사람들에 따르면 Lel과 Polel은 두 형제입니다. 렐 - 사랑의 신그리고 결혼. 이 신은 예를 들어 "우상에 대하여" 장의 시놉시스에 있는 Innocent Gisel, 18세기 일부 러시아 신화학자, 시인 Derzhavin, 심지어 "Ruslan and Lyudmila"의 Pushkin 등 많은 출처에서 언급됩니다. 마지막 작품에서는 이렇게 말합니다. Lyudmila는 기쁨이고 Ruslana이며 Lelem은 그를 위해 왕관을 만들었습니다...

Lel은 슬라브 인들 사이에서 사랑의 열정의 명랑하고 경솔한 신입니다. "소중하다"라는 말은 일부 가정에 따르면,이 신의 이름에서 유래되었으며 "언데드, 사랑"을 의미합니다. 전통적으로 그는 종종 등에 날개가 달린 황금 머리의 동료나 피리를 불고 있는 은 머리의 양치기 여인으로 묘사되었습니다. Lelya의 상징은 황새로, Old Slavic의 이름은 Leleka뿐만 아니라 종달새와 학처럼 들립니다. Lel과 Roman Cupid 사이의 유사점을 찾을 수 있습니다.

ON. 림스키코르사코프의 오페라 '눈 처녀'

오페라 "The Snow Maiden"은 음악가와 청취자들에게 즉시 사랑에 빠지지 않았습니다. 연극처럼 그 측면은 가장 민감한 인식에만 드러납니다. 그러나 일단 그녀의 진정한 우주적 아름다움을 이해하게 되면, 누구도 그녀에 대한 사랑을 멈출 수 없을 것입니다. 젊은 여주인공처럼 겸손함 때문에 깊이를 한꺼번에 보여주지는 않는다. 그러나 고대부터 루스의 동화를 통해 가장 귀중한 생각이 전달되었습니다.

우리 페이지에서 Rimsky-Korsakov의 오페라 "The Snow Maiden" 요약과 이 작품에 대한 많은 흥미로운 사실을 읽어보세요.

캐릭터

설명

동결 베이스 가혹한 자연력의 화신, 스노우 메이든의 아버지
봄 메조소프라노 스노우 메이든의 어머니, 자연의 희망, 매력, 따뜻함
소프라노 추위와 더위의 딸, 사랑할 줄 모르는 미녀
렐 콘트랄토 목자이자 시인이자 노래하는 자, 마음을 기쁘게 하는 자
쿠파바 소프라노 스노우 메이든의 여자 친구
미즈기르 바리톤 쿠파바의 약혼자, 해외 상인
베렌디 테너 베렌디 왕국의 통치자
보빌 테너 Snow Maiden을 집으로 데려온 양부모
보빌리카 메조소프라노
사람들 (berendeys), 왕실 하인

요약


대본은 Alexander Ostrovsky의 연극 "The Snow Maiden"을 기반으로 합니다. 두 번째 작품 제목은 '봄 이야기'이다. 거기에는 많은 우화가 있습니다. 봄에는 자연에서 그러한 변화가 일어나서이 과정을 마술과 비교할 수 있습니다. 동화에는 동화 속 인물이 살고 있으며 줄거리의 발전은 당시의 일반적인 대포를 기반으로 구축되지 않았습니다.

Spring과 Frost의 딸인 Snegurochka는 신비한 숲 생물의 보호를 받으며 숲에서 자랐습니다. 하지만 그는 오랫동안 사람들을 관찰해 왔으며 그들의 세계를 이해하기 위해 온 힘을 다해 노력했습니다. 그녀는 부모에게 사람들 사이에서 살게 해달라고 간청합니다.

Bobyl과 Bobylikha의 집에 도착한 그녀는 인간 관계의 세계를 탐험하기 시작합니다. 사람들은 사랑을 찾고 있고 그것을 만나면 결혼한다는 것이 밝혀졌습니다. Snow Maiden의 마음은 태어날 때부터 차갑습니다. 그녀는 Lelya의 노래를 듣고 친구 Kupava와 이야기를 나누지만 아무 느낌이 없습니다.

쿠파바의 약혼자 미즈기르의 등장으로 평범한 마을 생활은 혼란에 빠진다. 결혼식은 이미 예정되어 있었는데 갑자기 Mizgir가 Snow Maiden을 만나 그녀의 차갑고 절제된 아름다움에 매료되었습니다. 그는 Snegurochka를 쫓아 달려가 그녀에게 아내가 되어달라고 간청합니다.

Kupava는 수치를 당하고 슬픔에서 회복할 수 없습니다. 이웃들은 그녀에게 현명한 Tsar Berendey에게 가라고 조언합니다. 사랑하고 믿어야 할지에 대한 그들의 철학적 대화는 감동적이고 연민을 불러일으킵니다. Mizgir를 재판에 불렀던 Berendey는 딜레마를 해결할 수 없습니다. 어떻게 사람이 자신의 의지에 반하여 사랑하도록 강요 할 수 있습니까? Mizgir는 왕에게 불행의 범인 인 Snow Maiden을 보도록 초대합니다. 그녀를 한 눈에 본 왕은 자신 앞에 누가 서 있는지 이해합니다. 그녀는 Yarilo 신이 왕국에 시련을 보내는 이유입니다. Berendey는 법령을 내립니다. 다음 날 아침 (Yarila의 휴일) 전에 누군가 Snow Maiden의 얼어 붙은 마음을 녹여 그녀가 그와 사랑에 빠지게 만들어야합니다. 감미로운 노래를 부르는 양치기 렐이 그 일을 맡는다. Mizgir도 시도해 보도록 허락을 요청합니다.


Snow Maiden은 Lel에게 연락하여 친구가되었습니다. 그러나 그는 갑자기 쿠파바에게 시선을 돌렸다. 그리고 이것은 Snow Maiden을 고통스럽게 아프게합니다. 그녀는 지금까지 알려지지 않은 감정을 경험하기 시작합니다. 그녀는 베스나 수녀님께 사랑할 수 있는 능력을 주시기를 열렬히 기도합니다. 봄이 그녀를 반쯤 만나러 오지만 지금부터 태양 광선은 Snow Maiden에게 위험하며 그 아래에서 녹을 수 있다고 경고합니다.

사랑으로 깨어 난 Snow Maiden은 Mizgir를 만나 이제 다른 눈으로 그를 바라보고 있습니다. 그녀는 사랑하고 그에게 함께 있기를 요청합니다. 그들은 함께 결혼식이 이미 진행되고 있는 Yarilina의 숲 사이로 나갑니다. Tsar Berendey는 모든 사람의 결합을 성화합니다.

그리고 Mizgir와 Snegurochka는 축복을 구합니다. 이 순간 태양은 이미 높이 떠오르고 Snow Maiden은 녹기 시작합니다. 마지막 순간까지 그녀는 자신이 사랑에 빠질 수 있어서 얼마나 행복했는지 말합니다. 미즈기르는 슬픔에 잠긴 채 호수에 몸을 던진다.

이제 Berendey는 그의 백성의 고난이 그의 뒤에 있다고 확신합니다. 삶은 계속된다. 오페라는 저주에서 해방된 행복한 사람들을 묘사한 합창 장면으로 끝납니다. “빛과 힘, 야릴로의 신!”이라는 찬송을 부르며요.

사진:

흥미로운 사실:

  • 오페라 작업은 작곡가의 50번째 생일인 1881년 3월 31일에 완료되었습니다.
  • 이것은 판타지 장르의 선구자 중 하나입니다. 줄거리에는 동화 속 캐릭터(Leshy, Frost, Spring)와 현실적인 캐릭터(Lel, Kupava, Mizgir)가 포함되며 줄거리 자체는 전형적인 구조를 가지고 있습니다.
  • Snow Maiden의 이미지는 전 세계 문화에서 독특합니다. 러시아 민속을 제외하고는 다른 곳에서는 이와 같은 것이 없습니다. 미스터리에 싸여 있고 그 기원에 대한 명확한 생각은 없지만 이 이미지는 시각 예술, 전설, 노래에 존재합니다.
  • V. Dahl은 눈 처녀, 황소 핀치, 눈사람을 사람의 이미지로 "눈으로 만든 블록 헤드"라고 불렀다고 언급했습니다.
  • Snow Maiden의 이미지는 Rus의 세례 이후에 나타난 것으로 믿어집니다.
  • Viktor Vasnetsov의 경우 Snow Maiden의 이미지가 그의 작업의 핵심이되었습니다.
  • 1952년 N.A.는 오페라의 음악에 맞춰 만화를 촬영했습니다. 림스키코르사코프.

오페라의 유명한 아리아와 노래:

Snow Maiden의 아리아 "친구와 함께 열매를 위해 걷기"(프롤로그) - 들어보세요

Lelya의 세 번째 노래 "천둥과 공모한 구름"(3막) - 듣기

후렴 “야, 현장에 좀 끈적한 게 있어” (3막) - 들어보세요

Snegurochka와 Mizgir의 듀엣 "잠깐, 잠깐!" (IV 막) - 들어보세요

마지막 합창 "빛과 힘, 신 야릴로"(4막) - 들어보세요

음악

어린 시절부터 나는 러시아 민속 음악, 그 특별한 리듬, 대화에 가까운 표현력이 풍부한 억양, 선율적인 멜로디를 매우 좋아했습니다. The Snow Maiden에서 그는 성숙한 작곡가의 기술로 이러한 사랑을 표현했습니다. 그는 실제로 민요의 직접적인 인용문을 사용하지 않지만 매우 정확하게 양식화하여 민요와 정신이 놀랍도록 유사한 그의 노래를 만듭니다.

이 음악은 매우 아름답습니다. 상상력은 겨울 숲의 그림, 새의 지저귀는 소리, Spring-Red의 모습, Snow Maiden의 추위와 분리를 생생하게 그립니다. 자연의 점진적인 각성과 인간의 따뜻함과 사랑에 대한 Snow Maiden의 열망은 음악에서도 드러납니다. 동시에 동화의 환상적인 성격도 유지된다.

오페라는 프롤로그로 시작되며, 주인공은 자연의 힘, 가혹한 서리, 부드러운 봄, 연약한 눈 처녀 등 음악적 수단을 통해 등장합니다. 오케스트라는 새의 트릴, 울리는 시냇물, 자연적인 변화를 모방합니다. 프롤로그 마지막 부분의 Maslenitsa 장면은 봄과 겨울을 만나는 고대 의식을 거의 완벽하게 보여주고, 합창 에피소드는 민속 축제를 다채롭게 묘사합니다. 그 장면은 매우 다채로워서 기념 콘서트에서 자주 공연됩니다.

작가는 주인공의 이미지를 만들 때 각각의 멜로디와 드라마적 특성을 세심하게 고려했습니다. 각 캐릭터 카테고리(동화 속의 인물, 실제 인물, 요소의 대표자)에 대해 별도의 억양 리듬과 음색 영역이 생성되었습니다. Rimsky-Korsakov의 오페라 성악곡은 단순함과 결합된 멜로디로 구별됩니다. 그에게 합창단은 종종 또 다른 캐릭터, 즉 사람들이며 전체 사운드에 풍미를 더해줍니다. 오케스트레이션의 풍부함은 결코 보컬 요소와 경쟁하지 않으며 오히려 보컬 요소를 보완하고 풍부하게 합니다.

작곡가는 여성 서정적 이미지에 대해 특별한 태도를 가지고 있습니다. 그의 눈 처녀, 차르의 신부의 마르타 , <프스코비티안카>의 올가 감동적이고 숭고하며 경건한 여성미, 매혹적인 이상적인 아름다움의 구현의 예입니다. Snow Maiden의 이미지 변화는 그녀의 보컬 부분에도 반영됩니다. 오페라 시작 부분의 멜로디가 기악에 가까우면(그리고 플루트의 반짝이는 소리가 동반됨) 사람들에게 더 많이 다가갈수록 음악에 더 많은 선율, 멜로디 및 열정이 나타납니다. 오케스트라에는 현이 더 많습니다).

일반적으로 작곡가는 "내 음악 생활의 연대기"라는 책과 "The Snow Maiden"의 분석 기사에서 오페라에 대한 완전한 음악적 분석을 제공했습니다. 여기에서 저자는 예술적 개념과 그 구현에 대해 자세히 설명했습니다. 그러한 문서의 필요성은 저자의 첫 번째 작품에 대한 불만으로 인해 발생했다는 점은 주목할 가치가 있습니다. Ostrovsky의 연극 자체와 마찬가지로 오페라 제작은 처음에는 공연자, ​​지휘자 또는 비평가의 반응을 얻지 못했습니다. 나중에 설명이 나온 후 저자의 해석에 가깝게 더 성공적인 실행이 이루어졌습니다.

그가 극작법과 액션 전개를 수학적으로 얼마나 정확하게 설계했는지는 놀랍습니다. 작곡가의 깊이와 혁신은 이 음악의 즉각적인 수용을 충족시킬 수 없었습니다. 그들은 당시 예술의 주요 주제와 일치하지 않았습니다. 그러나 이미 10년이 지난 지금 그것은 민족 예술의 예술적 변화의 기관차가 되었습니다.

창조의 역사

Nikolai Andreevich는 1880년 여름에 오페라 작업을 시작했습니다. 그는 1873년에 출판된 Alexander Ostrovsky의 시적 희곡 "The Snow Maiden"을 줄거리의 기초로 삼았습니다. 연극 자체가 사회에 큰 반향을 일으켰습니다. 그것을 높이 평가하는 사람은 거의 없었습니다. 동화는 F.M. 도스토옙스키, A.I. Goncharov, I.S. 작가의 요청에 따라 당시 어렸던 표트르 일리치 차이코프스키는 연극 <눈 처녀>의 음악을 작곡해 달라는 요청을 받았다.

그러나 대부분의 대중, 특히 평론가들은 이 작품에 대해 냉담한 반응을 보였다. 그녀의 이미지와 우화는 동시대 사람들에게 잘 이해되지 않았습니다. 구전 러시아 민속 예술, 의식 노래 민속 및 신화, 고대 슬라브의 숭배 및 신념은 당시 청중에게 멀고 흥미롭지 않았습니다. 연극을 표면적으로 인식 한 비평가들은 즉시 작가가 현실에서 탈출했다고 비난했습니다. 러시아 사회의 악을 폭로하는 사람으로서 이미 확립된 역할에 익숙해진 청중은 동화 우화의 복잡한 세계로 뛰어들 준비가 되어 있지 않았습니다.

Ostrovsky는 "환상적"이고 "무의미한"장식적인 이미지와 가벼운 동화 주제에 유혹을 받았다는 비난을 받았습니다. 극이 쓰여진 시적 스타일도 인식을 복잡하게 만들었습니다. 뛰어난 러시아 극작가는 가장 먼 지역을 여행하여 민요와 이야기의 모티프와 리듬을 수집했습니다. 이 연극에는 고대 교회 슬라브어 단어와 문구가 많이 포함되어 있습니다. 러시아 민속의 진정한 감정가이자 감정가 만이시의 스타일의 아름다움을 진정으로 이해하고 감상 할 수 있습니다.

그리고 Rimsky-Korsakov 자신도 연극을 처음 만났을 때 그다지 열중하지 않았습니다. 얼마 후 다시 읽었을 때(1879-1880년 겨울) 그는 갑자기 “빛을 보았고” 작품의 완전한 깊이와 시가 그에게 드러났습니다. 그는 즉시 이 줄거리를 바탕으로 오페라를 작곡하려는 영감을 얻었습니다. 이 욕망은 그를 먼저 Ostrovsky로 이끌었습니다. 그의 마법 작업을 위해 음악을 쓸 수 있도록 허가를 요청한 다음 오페라가 한 번의 충동으로 쓰여진 Stelevo 사유지로 이끌었습니다.

작곡가 자신이 대본가로 활동하여 Ostrovsky의 원본 텍스트를 변경했습니다. 모든 작업은 몇 달 만에 완료되었습니다. 1881년 3월 말에 오페라가 완성되었고, 1882년 1월 초연이 이루어졌습니다. Rimsky-Korsakov 자신은 오페라 창작 기간을 창의적으로 가득 찬 것으로 묘사했으며 영감을 받아 매우 빠르고 쉽게 썼습니다. "The Snow Maiden"은 그가 가장 좋아하는 오페라가되었습니다.

동화와 오페라의 우화


림스키코르사코프의 음악은 밝고 순수하며 숭고하다는 평가를 가장 많이 듣는다. 동화 "The Snow Maiden"은 작곡가를 매료시킨 정말 순진한 줄거리를 가지고 있습니다. 여기에는 놀랍도록 현명하고 특이한 통치자 인 Tsar Berendey와 함께 이상적인 사회 인 Berendeys의 일상 생활에 대한 설명이 포함되어 있습니다. Tsar Berendey는 자신의 백성에게 마음에 따라 살며 도덕적 순결과 고귀함을 유지하도록 가르칩니다. 이것은 19세기 거주자에게도 유토피아적인 그림이다. 그러나 러시아 고대 서사시에서는 드문 일이 아닙니다.

러시아 땅은 비옥하고 생산적일 수 있습니다. 그러나 기후는 가혹하고 예측할 수 없습니다. 여름 수확을 희생하여 긴 겨울을 살아 남았습니다. 그리고 수확량은 농민의 노력이나 재능이 아니라 자연의 변덕에 달려 있습니다. 이러한 조건에서 식물과 동물에게 따뜻함과 성장을 주는 태양이 주된 신이 되었습니다. 그러나 그는 단순히 숭배를 받은 것이 아니라 사람들은 자신의 행동과 생각, 그리고 태양신의 반응 사이의 연관성을 찾고 발견했습니다. 따라서 Berendey는 Yarilo 신이 Berendey의 왕국에서 등을 돌리고 주민들이 사리사욕에 대해 너무 많이 생각하기 시작했다고 믿고 걱정하고 불평했습니다.


동화 속 우화:

  • 프로스트(Frost)는 죽음과 파괴를 가져오는 신인 태양의 반대입니다. Spring과 Frost가 사랑할 수없는 차가운 마음을 가진 아름다운 처녀 Snegurochka를 낳았을 때 그들의 대결은 더욱 커졌습니다. 태양은 서로에 대한 차가움에 대한 처벌로 사람들에게서 멀어졌습니다. 그리고 Snow Maiden은 영혼의 따뜻함과 차가움 사이의 갈등을 상징적으로 구체화했습니다.
  • 동화의 마지막에 어머니 봄에게 사랑할 수 있는 능력을 달라고 간청하고 그것을 받고 뜨거운 태양열에 죽는 것은 여주인공이 사람들의 이름으로 치르는 희생을 상징한다. 그녀는 의식적으로 이 길을 택했습니다. 그녀의 죽음과 함께 Yarilo는 사람들에게 호의를 베풀 것이며, 그녀의 행동에 대한 희생과 열정을 본 사람들 자신은 윤리적 이상으로 돌아갈 것입니다.
  • 상인 Mizgir의 이름이 표시됩니다. Old Church Slavonic에서 번역하면 "거미", "타란툴라"를 의미합니다. 상인의 직업 자체는 농민 생활 방식과는 거리가 멀고 낯선 사람으로 인식되어 막연한 위협을 가합니다. 그리고 고대 신앙에 따르면 거미를 죽이는 사람은 평생 동안 일곱 가지 죄를 용서받을 수 있습니다. 정착지에 미즈기르가 등장하는 것 자체가 마을 사람들을 흥분시켰습니다. 그리고 Snow Maiden에 대한 갈망으로 인한 그의 죽음은 Berendeys의 상징적 속죄가되었습니다.
  • 시적인 노래와 감미로운 목소리로 모든 생명체에게 사랑과 감정을 일깨우는 목자 렐은 의심할 여지 없이 오페라 예술 전반에 걸쳐 독특한 인물입니다. 그는 자신의 재능의 힘으로 사람들에게 영향을 미치고 변화를 강요합니다. 한 버전에 따르면 러시아 서사시의 Lel은 사랑을 의인화하는 신입니다. 일부 연구자들은 자주 발생하는 "Oh, Lado-Lel", "Lada Lel-lyuli"라는 문구에서 그에게 매력을 느끼는 경향이 있습니다.
  • 그러나이 버전의 반대자들은 Lel (Lala)이 다산의 여신 Lada의 아들이라고 믿습니다. 그는 낭만적인 영웅이 아니며 모성에 대한 여성의 열망을 일깨운다. 여성의 다산은 출산 능력입니다. 고대 슬라브 신앙에 따르면 Lelya의 관심을 얻는 것은 아이를 얻는 것을 의미합니다. 그리고 이것은 슬라브 사람들에게 가장 좋은 것입니다.

첫 번째 작품

Ostrovsky는 "Spring Tale"에서 Rimsky-Korsakov의 음악에 대해 매우 열정적으로 이야기했음에도 불구하고 그는 연극을 위해 작곡된 차이코프스키의 음악에 훨씬 더 가깝습니다. 그리고 Nikolai Andreevich 자신이 그의 오페라에 대해 느꼈던 경외심은 첫 공연의 음악가와 관중들에 의해 뒷받침되지 않았습니다. 그래서 첫 공연은 실망감으로 가득 차 있었다.

무대의 풍경은 순회 예술가인 빅토르 바스네초프(Viktor Vasnetsov)가 만들었고 그는 연극과 오페라의 연극 제작을 모두 디자인했습니다. 그는 러시아 건축, 건축, 자수 모티프의 특정 요소를 사용하여 농민 생활의 분위기를 사실적으로 구현했습니다.

오페라 '눈 처녀'국보라고 할 수 있어요. 니콜라이 안드레예비치 림스키코르사코프 해군 복무 중 세계 절반을 여행 한 조국의 진정한 애국자였으며 그의 생각은 변함없이 러시아 국민의 위대함으로 돌아 왔습니다. 그의 미적 이상과 열망은 러시아 민속의 전통을 보존하고 강조하는 것이 었습니다. 그는 새로운 예술기법과 구성기법을 창안하여 인민의 미의식을 작품의 중심에 두려고 노력하였다. 그리고 "The Snow Maiden"에서 그는 훌륭하게 성공했습니다.

슬라브 여신 Lelya와 신 Lel은 사랑과 가족 조화 Lada의 여신의 자녀입니다. 이들은 슬라브 판테온의 가장 낭만적인 신 중 하나입니다. Lelya 여신은 마음을 초월하고 창의적인 충동을 수반하는 진정한 지식을 후원합니다. 슬라브의 신 Lel은 젊음을 의인화하고 젊은 마음에 열정과 사랑을 일깨워줍니다.

  • Lelya와 Lelya의 성격에 대해

    살아남은 소수의 데이터에 따르면 여신 Lelya와 신 Lel은 Lada에 의해 태어났습니다. 그녀의 아름다운 아이들은 각자 어머니로부터 봄 태양의 순수한 불꽃과 밝은 빛의 한 조각을 가져갔습니다. 그들의 이름은 명절 노래와 결혼식 의식 노래의 일부가 되었습니다.

    본질적으로 관련된 두 가지 신성한 원칙은 하나의 생명의 불꽃을 담고 있습니다. 슬라브 여신 Lelya는 삶의 고난을 알지 못한 어린 소녀의 열정을 의인화합니다. 그녀는 열린 어린 마음을 보호하고 열정적인 사랑으로 채워줍니다.

    그의 화신에서 슬라브의 신인 Lel은 젊은이들에게만 비슷한 욕망을 반영합니다. 그의 자질 측면에서 그는 Yarila와 비슷하지만 더 젊습니다. God Lel은 첫 번째 화창한 봄 광선의 부드러운 따뜻함을 자신 안에 담고 있습니다. 그의 놀라운 파이프 연주에서 봄 풀이 깨어나 남은 눈 덮인 뚜껑을 치고 있습니다. 헌병과 블루베리가 꽃으로 간주되는 것은 아무것도 아닙니다.

    Lelya의 책임은 무엇입니까?

    확립된 자료에 따르면 여신 Lelya는 여신 Zhiva의 측면에 포함되어 있습니다. 그녀의 어머니 Lada 및 이모 Makosh와 함께 그녀는 자연의 힘의 수명주기를 반영하는 역할을 합니다. Lada는 삶의 경험으로 인해 가려지지 않고 영혼의 젊은 불을 지키는 역할을 맡았습니다.

    이 삼위일체는 민속 예술에 반영됩니다. 삼위일체의 여성적 원리를 반영하는 점토와 나무 우상이 발견되었습니다. 이 단지의 인물 중 하나는 Lelya 여신입니다. 또한 자수 패턴에는 손을 아래로 한 "베레긴야"의 이미지가 슬라브 여신 Lelya입니다.

    출처에 따른 여신에 대한 설명

    여신 Lelya가 추정되는 고고 학적 발견은 현대인에게 우리 조상이 젊은 신을 어떻게 보았는지에 대한 상대적인 아이디어를 제공합니다. 그녀는 날씬한 몸매와 흐르는 머리카락으로 묘사되었습니다.

    전설에 따르면 슬라브 여신 Lelya는 아름다운 얼굴을 가졌고 맑은 눈과 하얀 피부를 가졌습니다. 그녀의 외모는 젊은 아름다움과 놀라운 매력에 대한 모든 아이디어를 결합했습니다.

    Lela와 Yaril의 이야기

    슬라브 여신 Lelya가 등장하는 가장 눈에 띄는 작품은 Yarila에 대한 그녀의 열렬한 사랑에 바쳐졌습니다. 설명 된 전설은 봄 방학 중 하나에서 Yarila를 본 여신 Lelya가 온 마음을 다해 그와 사랑에 빠진 방법을 알려줍니다.

    오랫동안 그녀는 사랑이 그녀의 온 존재를 압도할 때까지 감히 그에게 마음을 열지 못했습니다. 그런 다음 여신 Lelya는 Yarila에게 자신의 마음의 비밀을 공개했습니다. 이에 잘생긴 신은 모든 여신을 동등하게 사랑한다고 대답했습니다.

    이후 Lelya의 희미해지는 감정은 서사시를 통해 추적될 수 있습니다. 그러나 그녀는 일종의 거절을 받아도 기분이 상하거나 괴로워하지 않았습니다. 따라서 슬라브 여신 Lelya는 분노하지 않고 어떤 감정도 생생하게 경험할 수 있는 젊은 마음의 본질을 반영합니다.

    슬라브의 삶의 Lel

    슬라브족의 신 렐(Lel)은 어린 마음의 수호자 역할을 했습니다. 그는 태양의 첫 번째 광선의 불을 자신 안에 담았습니다. 그는 성인이 되기 전 생애 초기의 열정, 열정, 부드러움을 구현했습니다. 그 의미 측면에서 Lel 신은 Yarila와 가깝지만 판테온에서 자신의 역할을 가지고 있습니다.

    결혼식에서 그에게 노래가 헌정되었고 그는 어린 아이들을 후원했습니다. 렐 신은 숲 속의 작은 공동체 구성원들이 열매를 따는 것을 지켜본다고 믿어졌습니다. 벨로루시 동화에서는 피리나 피리를 불고 있는 아름다운 얼굴의 청년으로 자주 등장한다. 길 잃은 아이들은 그를 보고 기쁜 마음으로 그를 따라가며 집으로 가는 길을 찾았습니다.

    Lelya의 조상이 그를 어떻게 묘사했는지

    수집된 설명에 따르면 Lel 신은 아름다운 청년으로 묘사됩니다. 섬세하고 순수하며 어린 봄 태양의 이미지를 완벽하게 반영합니다. 동부 슬라브 이야기에서는 놀라운 목소리를 지닌 잘생긴 청년이 긴 겨울잠을 자다가 자연을 깨운다.

    슬라브족의 신 렐(Lel)은 자연의 힘을 일찍 깨달은 인물로 등장합니다. 3월 22일부터 겨울 눈이 활발하게 녹기 시작하며 첫 번째 봄꽃이 피어납니다. 조상들이 Lel의 출현과 관련된 놀라운 변태를 일으킨 것은 바로 이 기간이었습니다.

    동화와 서사시에서 언급

    God Lel은 동화 "The Snow Maiden"에 가장 분명하게 반영되어 있습니다. 보다 현대적인 해석에 따르면 부모는 사랑하는 자녀에게 하나님의 이름을 부여했습니다. 하지만 이야기 초반에는 렐 신 자신이 등장인물로 등장합니다.

    Snow Maiden은 슬라브의 신 Lel이 한 여성에게 속할 수 없기 때문에 그의 마음을 완전히 사로 잡을 수 없습니다. 설명에 따르면 Lel 신은 어떤 여신과도 결혼하지 않았습니다. 그분의 역할은 모든 사람의 마음에 사랑의 불을 피우는 것입니다.

    사랑의 신들이 주최하는 결혼 축하 행사

    여신 Lelya와 그녀의 형제 Lel은 젊은 결혼의 후원자로 판테온에 들어갔습니다. 소녀와 소년은 나머지 절반을 찾는 데 도움을 요청할 수 있습니다. Kupala 밤의 여름 춘분에 Lel이 시끄러운 휴일에 온다고 믿었습니다. 그는 피리를 불며 커플들의 마음에 사랑의 불꽃을 타오르게 합니다.

    춘분에 슬라브 여신 Lelya는 소녀들에게 소년들의 관심을 끌 수있는 매력을주었습니다. 이 기간부터 젊은 미녀들은 스카프를 자수하기 시작했으며 나중에 Kupala의 의식 제물에 포함될 것입니다.

    Kupala 화환 자체는 빽빽한 가지와 꽃으로 구성되었습니다. 간식이 담긴 스카프를 양초와 함께 중앙에 놓고 물 위에 떴습니다. 청년들은 하류에서 이 화환들을 모았습니다. 자수의 패턴과 솜씨를 바탕으로 자신이 좋아하는 선물을 받은 소녀를 찾을 수 있었습니다.

    Lele과 Lelyu의 결혼식 축하 행사에서는 신들의 이름이 멜로디 텍스트로 나타나는 노래가 불려졌습니다. 두 신의 이름에 포함된 어근 “lel”은 부드러움과 사랑과 관련된 많은 단어의 일부가 되었습니다. 그들의 이름은 아기를 재우고, 흔들면서 잠을 자면서 노래를 부르는 데 사용되었습니다.

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마술피리의 전설

슬라브 신화에는 아름다운 전설이 아주 많습니다. 아시다시피 가장 아름다운 전설은 사랑에 관한 것입니다. 이 전설 중 하나는 슬라브 사람들에 의해 대대로 전해졌으며, 이 전설은 열정과 사랑의 신인 황금 머리의 Lelya와 관련이 있습니다. 마술피리 전설은 슬라브 신화에서 가장 사랑받는 전설 중 하나입니다.

옛날에 머리가 금발인 목동이 살았는데, 그 부모는 서로 너무 사랑해서 사랑과 열정의 신을 기리기 위해 자녀의 이름을 렐렘이라고 지었습니다. 목동은 피리를 너무 매력적으로 연주하여 렐 신 자신도 그 연극에 매혹되고 놀랐습니다. 어느 날 Lel은 마술 갈대 피리를 선물로 가져오기 위해 양치기에게 내려갔습니다. 그 선물은 말 그대로 Lelya 목자를 행복하게 만들었고 그는 하나님이 주신 도구를 손에서 놓지 않았습니다. 피리 소리가 어찌나 훌륭했는지 숲속의 새나 동물들도 이에 맞춰 노래하고 춤을 췄습니다.

불행하게도 아름다운 스베틀라나는 그 양치기 여인과 열정적이고 깊은 사랑에 빠졌습니다. 그녀는 Lel에 대해 너무나 열정적이어서 그가 그녀에게 관심을 갖도록 하기 위해 거의 모든 일을 할 준비가 되어 있었습니다. 그러나 Lel은 기적의 피리를 연주하면서 스베틀라나의 감정에 결코 보답하지 않았습니다. 스베틀라나는 Lel과 그녀의 운명에 점점 더 분노를 쌓았고 어느 날 밤 Lel이 들판의 나무 아래에서 평화롭고 달콤하게 자고 있을 때 Svetlana는 그에게 몰래 다가가 파이프를 훔쳤습니다. 오랫동안 생각하지도 않고 아름다움은 Lelya의 유일한 기쁨을 위험에 빠뜨 렸습니다. Svetlana는 이제 Lel이 그녀에게 확실히 관심을 기울이고 사랑하기를 바랐습니다.

그러나 정반대의 일이 일어났습니다. Lel은 엄청난 슬픔과 우울에 빠졌고 가을이되자 바람에 흔들리는 촛불처럼 지루함으로 죽었습니다. Lelya는 강둑에 묻혔으며 오늘날까지 그의 무덤 주변에는 갈대가 자랍니다. Lela의 전설은 목자의 운명에 대한 주요 전설이되었으며 그 이후로 모든 목자는 직장에서 능숙하게 파이프를 연주했으며 거의 ​​결코 행복하지 않고 사랑에 성공하지 못했습니다.

Lel - 노래하는 새들의 군주

Lel (Lelya, Lelyo, Lyubich) - 사랑의 열정의 신인 고대 슬라브 신화에서.
"소중하다"라는 단어는 여전히 명랑하고 경솔한 열정의 신, 즉 언데드 사랑의 신인 Lela를 생각 나게합니다. 그는 아름다움과 사랑의 여신 라다의 아들이며, 아름다움은 열정을 낳습니다. 이 느낌은 특히 봄과 쿠팔라 밤에 밝게 빛났습니다. 그는 어머니처럼 황금빛 머리에 날개 달린 아기로 묘사되었습니다. 결국 사랑은 자유롭고 찾기 어렵습니다. Lel은 그의 손에서 불꽃을 던졌습니다. 결국 열정은 불타고 뜨거운 사랑입니다!
그는 그리스의 에로스나 로마의 큐피드와 똑같습니다. 오직 화살로 사람들의 마음을 쳤고, 렐은 그의 맹렬한 불꽃으로 그들을 불태웠습니다.

황새는 그의 신성한 새로 간주되었습니다.
일부 슬라브어에서 이 새의 또 다른 이름은 leleka입니다.
Lelem과 관련하여 두루미와 종달새는 모두 봄의 상징으로 존경 받았습니다.

B. 올샨스키

Lela에 관한 민속 전설

매직 파이프

옛날에 은발의 양치기 소년이 살았습니다.
그의 아버지와 어머니는 서로를 너무 사랑해서 사랑의 열정의 신인 Lel의 이름을 따서 맏아들의 이름을지었습니다.
소년은 피리를 아름답게 연주했고, 이 게임에 매료된 천상의 Lel은 그 이름을 딴 마법의 갈대 피리를 선물했습니다. 이 피리 소리에 맞춰 야생 동물들도 춤을 추었고, 나무와 꽃들은 원을 그리며 춤을 추었고, 새들은 Lelya의 신성한 연주에 맞춰 노래를 불렀습니다.
그리고 아름다운 양치기 스베타나는 사랑에 빠졌습니다. 그러나 그녀가 그의 마음에 열정을 불러 일으키려고 아무리 노력해도 그것은 모두 헛된 일이었습니다. Lel은 자연에 대한 그의 마법의 힘에 영원히 매료 된 것처럼 보였고 Svetana에게는 전혀 관심을 기울이지 않았습니다.
그리고 화난 미녀는 한낮의 더위에 지친 Lel이 자작 나무 숲에서 졸다가 눈에 띄지 않게 마법 파이프를 그에게서 빼앗는 순간을 기다리고있었습니다. 그녀는 그녀를 데려갔고, 저녁에 그녀를 화형에 처했습니다. 이제 반항적인 양치기 소년이 마침내 그녀를 사랑하게 되기를 바라면서 말입니다.

미하일 네스테로프. 렐. 봄

그러나 스베타나는 틀렸다. 파이프를 찾지 못한 Lel은 깊은 슬픔에 빠졌고 우울해졌으며 가을에는 촛불처럼 완전히 죽었습니다.
그들은 그를 강둑에 묻었고 곧 무덤 주위에 갈대가 자랐습니다. 그는 바람 속에서 슬픈 노래를 불렀고, 하늘의 새들도 그와 함께 노래했습니다.
그 이후로 목동들은 모두 갈대피리를 능숙하게 연주하지만 사랑에 행복해하는 경우는 거의 없는데...
고대부터 기운찬 소녀의 노래가 우리에게 온 것은 아무것도 아닙니다.
“소중하다”라는 단어는 아직도 우리에게 이 작은 열정의 신, 즉 사랑에 대한 언데드 신인 렐라(Lela)를 생각나게 합니다.
그는 미의 여신 라다(Lada)의 아들이며, 아름다움은 자연스럽게 열정을 낳는다.
그는 어머니처럼 황금빛 머리에 날개 달린 아기로 묘사되었습니다. 결국 사랑은 자유롭고 찾기 어렵습니다.

니콜라스 뢰리히 스노우 메이든과 렐, 1921년

Lel은 그의 손에서 불꽃을 던졌습니다. 결국 열정은 불타고 뜨거운 사랑입니다!
그는 그리스의 에로스나 로마의 큐피드와 똑같습니다. 오직 화살로 사람들의 마음을 쳤고, 렐은 그의 맹렬한 불꽃으로 그들을 불태웠습니다.
황새는 그의 신성한 새로 간주되었습니다. 일부 슬라브어에서 이 새의 또 다른 이름은 leleka입니다. Lelem과 관련하여 두루미와 종달새는 모두 봄의 상징으로 존경 받았습니다.

재료 기준:
"러시아의 전설과 전통" Grushko E.A., Medvedev Yu.M.