구성 계획. 창의적인 작업 "계절"을 위한 구성 체계 구축 점과 여러 선은 다양한 구성 옵션을 제공합니다.

	I. VISHNYAKOV. 크세니아 티시니나의 초상
	N. 푸신. 폴리페모스가 있는 풍경
	P. 루벤스. 십자가에서 내려짐
	N. 푸신. 아카디아 양치기
	K. 로렌. 방앗간이 있는 풍경
	레오나르도 다빈치. 동굴 속의 마돈나

넓은 공간을 보여주기 위해 파노라마 풍경을 그려야 하는 경우 측면에서 가로막지 말고 나무나 건물로 제한하지 말고 프레임 너머로 확장되도록 해야 합니다. 이것은 일종의 개방형 구성입니다. 중앙에서 선의 주요 방향.

물론 구성 체계의 중요성을 과장해서는 안됩니다. 계획을 구현하는 작가는 주로 미래 그림에 대한 그의 비유적 시각적 아이디어에 의존합니다. 그러나 구도의 기초를 배우는 동안 이러한 다이어그램을 사용하는 것은 그림/그림의 여러 부분 간의 관계를 찾고 구도의 일반적인 구조를 이해하는 데 도움이 되므로 매우 유용합니다. 이 다이어그램은 보조적인 가치가 있습니다. 점차적으로 경험을 쌓으면 정신적으로만 구성 계획을 구축하는 방법을 배울 수 있습니다.

벨라스케스. 브레다의 항복

그림의 구성 구조의 예로 벨라스케스의 그림 "브레다의 항복"을 생각해 보세요. 이것은 질량의 명확한 분포와 어두운 점과 밝은 점의 교대로 덕분에 가장 명확하게 읽을 수 있는 구성 중 하나입니다. 주제 구성 중심은 캔버스 중심과 일치합니다. 중앙에 위치한 두 인물은 먼 배경을 배경으로 그려져 있습니다. 성채의 열쇠를 제시하는 남자의 머리는 커다란 흰색 칼라로 강조되었으며, 열쇠를 들고 있는 오른손의 실루엣이 표현적으로 표현되어 있다. 그의 반쯤 구부러진 자세는 승자의 자비에 굴복해야 함을 나타냅니다.
열쇠를 받는 남자의 모습은 밝은 풍경 배경에 그려져 있습니다. 그의 얼굴은 검은 머리카락과 밝은 칼라로 둘러싸인 어두운 배경에 밝은 점으로 나타납니다. 어디에나 대조와 반대가 있습니다. 양복을 대각선으로 묶는 스카프와 오른쪽의 말 실루엣은 그림의 대각선 중 하나를 강조합니다.
캔버스의 다른 대각선은 배너, 중앙 인물의 손 위치 및 그림 왼쪽 모서리의 무기로 구성됩니다.

	세 번째 계획의 전사 카프탄의 밝은 반점과 그 옆에 있는 말의 머리는 공간의 깊이감을 만들어냅니다. 이 두 지점을 잠시 동안 커버해 보면 사진의 첫 번째 계획과 마지막 계획이 너무 가깝기 때문에 구성이 얼마나 빈약하고 깊이가 얼마나 손실되는지 알 수 있습니다. 구성 공간은 먼 관점을 가진 여러 계획으로 구성됩니다. 구성에는 흥미로운 발견이 많이 있습니다. 각 요소를 더 자세히 분석하고 아티스트가 다양성의 무결성 원칙에 따라 캐릭터를 전달하도록 안내받았는지 확인할 수 있습니다. 리드미컬한 다양성을 창출하고 주요 음을 도입하는 깃발이 있는 봉우리의 도입은 구성을 놀랍도록 생생하게 만드는 기술입니다. P. Florensky의 말에 따르면 예술 작품은 "이미지의 특정 리듬을 기록하는 것이며 기록 자체가 그것을 읽는 열쇠를 제공합니다." Velazquez의 이 그림에서 읽기의 "열쇠"가 실제로 요새의 열쇠 이미지와 일치한다는 점은 흥미 롭습니다. 이 키가 캔버스 중앙에 위치한 컴포지션의 중심이며 특히 밝은 다각형의 어두운 실루엣으로 강조 표시된다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 벨라스케스는 그림의 내용을 가능한 최선의 방법으로 전달하기 위해 기법, 규칙 및 구성 수단을 사용했습니다. 예술사에서 일반적으로 받아 들여지는 작곡 표준 (고대, 르네상스, 바로크, 고전주의 등)을 이행하는 과정과 엄격한 표준 체계를 제거하고 자유로운 작곡 기술을 사용하려는 욕구 (XIX-XX 세기) 중요한 역할을 했습니다. 예술가 개인의 창의적 탐구를 충족시키는 구성은 다양한 연상, 감정 및 감정을 불러일으킬 수 있습니다. 1. 구성 계획 2. 구성의 레이아웃 3. 구성의 어둡고 밝은 대비

작곡은 많은 일을 할 수 있습니다. 구성 수단의 도움으로 시간이 연장되는, 즉 동시에 발생하는 것이 아니라 차례로 발생하는 이벤트를 그림으로 전달할 수 있습니다. 늙은 러시아 성화 화가들은 이러한 기술에 정통했습니다. 예를 들어, 15세기 노브고로드(Novgorod) 학교의 거장들은 수즈달리아(Suzdalians)와 노브고로디안(Novgorodians)의 전투에 대해 이야기하기 위해 3단 프리즈 구성을 사용했습니다. 서로 위에 위치하지만 동시에 하나의 전체를 형성합니다.
서로 다른 시간과 다른 장소에서 발생하는 사건을 전달하기 위해 구성을 구성하는 또 다른 일반적인 기술은 여러 플롯을 하나의 전체로 결합하는 것입니다. 일반적으로 이것은 캔버스 중앙에 큰 이미지가 있고 그 주위에 작은 그림이 있습니다. 이러한 구성 구성의 예는 아이콘 그림, 민속 예술, 도서 그래픽 및 기타 형태의 예술에서 찾을 수 있습니다.
구성 기술은 예술 유형에 따라 완전히 달라집니다. 구성의 일반적인 원리와 함께 각 유형의 예술에는 고유한 특성이 있으며 동일한 구성 도구라도 다른 방식으로 사용될 수 있습니다.
그림에서 구성은 자연스럽고 유기적으로 보여야 하며 보는 사람에게 그림에 대한 생각을 강요하는 것이 아니라, 그림의 내용과 작가의 의도가 스며들도록 눈에 띄지 않게 그를 이끌어야 합니다.
그림 구성에서 공간의 환상과 깊이를 전달하는 데 도움이 된다면 민속 및 장식 예술에서 예술가는 구성 기술을 사용하여 장식된 대상의 볼륨이나 평면을 강조하려고 노력합니다.

장식적 구성에서 주제는 그림의 구성과 근본적으로 구별되는 방식으로 표현될 수 있습니다. 풍경의 이미지는 깊이가 아니라 위쪽으로 펼쳐질 수 있으며, 이 경우 고대 러시아 아이콘처럼 먼 계획이 가까운 계획 위에 배치됩니다.
아이콘 페인팅과 민속 예술에서는 이미지의 선명도, 탁월한 무결성, 선의 부드러움 및 유동성에 매료됩니다.
러시아 오리지널 공예품의 민속 장식 구성 기술에주의를 기울여야합니다. 플라스틱 리듬 원리는 Khokhloma, Gorodets, Pavlovsky Posad 및 기타 전통 센터 제품의 조화의 기초입니다.
주제별 장식 구성은 모티브가 있는 장식품뿐만 아니라 평면을 자유롭게 채우는 패턴과도 비교할 수 있습니다. 장식 이미지의 모든 독창성으로 일관성을 전혀 배제하지 않고 재미있는 이야기를 이끌어 갈 기회를 박탈하지 않으며 책의 삽화도 장식적으로 만들 수 있습니다.
장식적인 주제 구성은 고유한 전통적인 순서를 가진 특별한 예술 세계이며 때로는 현실과는 완전히 다른 방식으로 서로 관련되는 구체적이고 쉽게 인식할 수 있는 캐릭터입니다.

장식적인 이미지와 사실적인 이미지의 가장 큰 특징은 빛과 그림자를 고려하지 않고 물체의 색상을 부여할 수 있으며 실제 색상을 완전히 거부하는 것도 가능하다는 것입니다. 색상이 예술적인 이미지를 만드는 것이 중요합니다.
장식 구성의 속성은 이미지의 특정 기준을 준수하면서 주변 세계의 우아함, 아름다움, 장식을 강조하는 모든 자연의 장식적 변형입니다. 형태의 능숙한 일반화는 표현력에 전혀 해를 끼치 지 않습니다. 사소한 세부 사항을 거부하면 중요한 것이 더 눈에 띄게 됩니다. 긍정적인 결과는 중요한 것을 엄격하게 선택하는 것뿐만 아니라 주제에 대한 감정적이고 비유적인 해결책의 절제된 표현과 연관성을 통해 달성됩니다.
러시아 민속 의상 앙상블의 구성은 러시아 북부와 남부의 전통 여성복에서 다르게 구성됩니다.
러시아 마을에서는 자수, 아플리케, 구슬, 담수 진주로 축제 의상을 장식하는 것을 좋아했습니다. 러시아 북부의 여성 의상은 주요 부분이 셔츠와 선드레스이기 때문에 종종 "사라판 콤플렉스"라고 불립니다. sundress로 덮이지 않은 소매, 어깨 및 칼라는 일반적으로 빨간색 실로 수 놓았습니다. 밑단도 종종 장식되었습니다. Rus'에서는 벨트가 문제로부터 보호한다고 믿었기 때문에 벨트 없이는 결코 걷지 않았습니다.
러시아 의상의 앙상블은 머리 장식으로 완성됩니다. 소녀의 경우 이것은 붕대 일 뿐이며 머리 꼭대기가 드러나지 않으며 기혼 여성은 공개적으로 맨발로 나타나지 않았습니다. 예를 들어, 북부 여성들은 금실과 담수진주로 수놓은 코코쉬닉(kokoshniks)을 입었습니다. 그들의 모양은 푹신한 닭, 초승달, 왕실 왕관과 비슷하거나 다른 모양을 가질 수 있습니다. 남부 여성들은 많은 세부 사항으로 구성된 뿔 달린 고양이를 선호했습니다.

남부 지방의 의상은 북부 지방의 의상과 눈에 띄게 달랐습니다. 그것은 소위 "ponevny complex"를 나타냅니다. 그 기초는 허리에 고정되는 포네바이며 플랩이 서로 맞지 않고 틈새에 셔츠가 보입니다. 나중에 그들은 다른 재료의 천, 즉 바느질로 구멍을 덮기 시작했습니다. 이 의상은 특별한 패턴, 밝기 및 장식성이 특징입니다.
의상의 가장 단순한 부분인 신발도 상상력으로 만들어졌지만 민속 예술에서는 아름다움과 목적이 결코 다르지 않았습니다. 농민들은 현장에서 일하기에 가볍고 편안한 인피 신발을 신었고 휴일에는 부츠, 발목 부츠, 신발, 부츠와 같은 가죽 신발을 신었습니다.
작품이 예술가에게 어려운 질문을 던질 때마다 그 대답은 정확하고 독창적이며 독특해야 합니다.
구성에서는 모든 것이 중요합니다. 물체의 질량, 시각적 "무게", 평면에서의 배치, 실루엣의 표현력, 선과 점의 리드미컬한 교대, 공간을 전달하는 방법 및 묘사되는 관점, 명암의 분포, 그림의 색상과 채색, 캐릭터의 포즈와 몸짓, 작품의 형식과 크기 등.
예술가들은 회화, 조각, 장식 및 응용 예술 작품을 창작하기 위한 보편적인 수단으로 구성을 사용하여 비유적이고 감정적인 표현력을 얻습니다. 작문은 작가가 붓과 연필을 사용하는 표현을 위한 생각, 작품의 아이디어일 뿐만 아니라 확실히 작가의 영혼과 조화를 이루는 조형적 표현 형태이기도 합니다. 그리고 시대의 요구사항.

		그림의 구성을 미리 계산할 수 있습니다. 구성 예술의 지속적인 연습은 구성 기술을 개발하고 구성 구성 기술을 배울 수 있습니다. 작곡 작업은 어디서 시작되나요? 시트에 한 점만 배치하려고 해도 어떻게 하면 가장 좋은 위치에 배치할 수 있는지에 대한 문제가 이미 발생합니다. 평면 위의 점의 움직임에 따라 인상이 달라집니다. 점 대신에 높은 곳에서 보면 한 사람이나 심지어 군중과 같은 어떤 물체라도 있을 수 있습니다. 본질적으로 많은 점으로 구성된 점에 선을 추가하면 구성의 새로운 문제가 발생합니다. 많은 사람들의 사슬을 상상하고 위에서 바라보십시오. 선이 보일 것입니다.
시트에 있는 개체의 구성적 배치 예

점과 몇 개의 선은 다양한 구성 옵션을 제공합니다.

첫 번째 사진은 해변에 있는 한 남자의 모습을 보여준다고 상상할 수 있습니다. 다음 그림은 산을 오르는 등산가를 묘사할 수 있습니다. 세 번째 사진은 강둑에 있는 사냥꾼을 보여줍니다. 네 번째는 풍경입니다.
누구나 이 다이어그램에서 자신의 사진을 볼 수 있습니다. 점, 선, 점으로 무한한 수의 구성을 만들 수 있습니다. 그러나 숙달의 정점에 오르고 작문의 비밀을 터득하려면 작문의 규칙, 기술 및 수단을 잘 알아야 합니다.

작곡에는 예술적 실천과 이론 개발 과정에서 발전하는 자체 법칙이 있습니다. 이 문제는 매우 복잡하고 광범위하므로 여기서 논의하겠습니다.< правилах, приемах и средствах, которые помогают построит] сюжетную композицию, воплотить идею в форму художествен ного произведения, то есть о закономерностях построение композиции.
현실적인 작품을 창작하는 과정과 관련된 것들을 중심으로 살펴보겠습니다. 사실주의 예술은 단순히 현실을 반영하는 것이 아니라 일상생활의 놀라운 아름다움에 대한 예술가의 기쁨을 구체화합니다. 사물 - 세계의 미학적 발견.

물론 어떤 규칙도 창의적 재능의 예술적 능력 부족을 대신할 수는 없습니다. 재능 있는 아티스트는 올바른 작곡 솔루션을 직관적으로 찾을 수 있지만, 작곡 재능을 개발하려면 이론을 연구하고 실제 구현에 열심히 노력해야 합니다.
구성은 특정 법률에 따라 만들어졌습니다. 그 규칙과 기술은 서로 연결되어 있으며 작곡 작업의 모든 순간에 적용됩니다. 모든 것은 예술 작품의 표현력과 완전성을 달성하는 것을 목표로 합니다.
독창적인 구성적 해결책을 찾는 것, 예술가의 계획을 실현하는 데 가장 적합한 예술적 표현 수단의 사용은 구성의 표현력의 기초를 형성합니다.
그럼, 예술 작품을 구성하는 기본 원리, 즉 규칙, 기법, 구성 수단이라고 할 수 있는 것을 살펴보겠습니다.
구성의 주요 아이디어는 선과 악, 명랑함과 슬픔, 새롭고 낡은 것, 차분하고 역동적인 것 등의 대조를 바탕으로 구축될 수 있습니다.
범용 도구로서의 대비는 밝고 표현력이 풍부한 작품을 만드는 데 도움이 됩니다. Leonardo da Vinci는 그의 "회화에 관한 논문"에서 크기(높은 것과 낮은 것, 큰 것과 작은 것, 두꺼운 것과 얇은 것), 질감, 재료, 부피, 평면 등의 대비를 사용해야 한다고 말했습니다.
모든 장르의 그래픽 및 페인팅 작품을 만드는 과정에서 색조 및 색상 대비가 사용됩니다.
밝은 물체는 어두운 배경에 비해 더 잘 보이고 표현력이 더 뛰어나며, 반대로 밝은 물체에 비해 어두운 물체는 더 잘 보입니다.

V. Serov의 그림 "복숭아를 가진 소녀"(ill. 36)에서는 소녀의 어두운 얼굴이 밝은 창 배경에 비해 어두운 점으로 눈에 띄는 것을 분명히 볼 수 있습니다. 그리고 소녀의 포즈는 차분하지만, 그 모습의 모든 것이 한없이 살아있고, 마치 미소 짓고, 시선을 돌리고, 움직일 것 같다. 사람이 동결되지 않고 움직일 수 있는 전형적인 행동 순간에 묘사될 때 우리는 그러한 초상화에 감탄합니다.
다중 그림 주제 구성에서 대비를 사용하는 예는 K. Bryullov의 그림 "The Last Day of Pompeii"입니다. 화산 폭발로 인한 비극적인 죽음의 순간을 묘사하고 있습니다. 이 그림의 구성은 밝은 점과 어두운 점, 다양한 대비의 리듬을 바탕으로 만들어졌습니다. 주요 그림 그룹은 두 번째 공간 계획에 있습니다. 번개 섬광의 가장 강한 빛으로 강조 표시되므로 대비가 가장 높습니다. 이 평면의 인물은 특히 역동적이고 표현력이 풍부하며 미묘한 심리적 특성으로 구별됩니다. 공황 공포, 공포, 절망 및 광기 - 이 모든 것이 사람들의 행동, 자세, 몸짓, 행동, 얼굴에 반영되었습니다.
구성의 무결성을 달성하려면 주요 항목이 위치할 관심 중심을 강조하고, 보조 세부 사항을 버리고, 주요 항목에서 주의를 분산시키는 대비를 음소거해야 합니다. 작품의 모든 부분을 빛, 톤 또는 색상과 결합하여 구성적 무결성을 얻을 수 있습니다.
구성에서 중요한 역할은 작업이 수행되는 배경이나 환경에 부여됩니다. 인물의 환경은 그림의 내용을 드러내는 데 매우 중요합니다. 가장 전형적인 인테리어나 풍경을 포함하여 계획을 구현하는 데 필요한 수단을 찾으면 인상의 통일성과 구성의 무결성을 얻을 수 있습니다.
따라서 구성의 무결성은 모든 요소가 서로 연결되어 보조 요소를 주요 요소에 종속시키는 아티스트의 능력에 달려 있습니다. 즉, 구성의 사소한 부분이 즉시 눈에 띄는 것은 용납되지 않지만 가장 중요한 부분은 눈에 띄지 않습니다. 모든 세부 사항은 필요에 따라 인식되어야 하며 작가의 계획 개발에 새로운 것을 추가해야 합니다.
기억하다:
- 전체에 손상을 주지 않으면서 구성 요소의 어떤 부분도 제거하거나 교체할 수 없습니다.
- 전체에 손상을 주지 않으면서 부품을 교체할 수 없습니다.
- 전체를 손상시키지 않고는 새로운 요소를 구성에 추가할 수 없습니다.

구성의 원리를 아는 것은 그림을 더욱 표현력 있게 만드는 데 도움이 되지만, 이 지식은 그 자체로 목적이 아니라 성공을 달성하는 데 도움이 되는 수단일 뿐입니다. 때때로 구성 규칙을 고의적으로 위반하는 것이 예술가가 자신의 계획을 보다 정확하게 실현하는 데 도움이 된다면, 즉 규칙에 예외가 있는 경우 창의적인 성공이 됩니다. 예를 들어, 초상화에서 머리나 인물이 오른쪽으로 회전하는 경우 상대적으로 말하면 묘사되는 사람이 볼 수 있는 공간을 확보할 수 있도록 앞에 여유 공간을 남겨두는 것이 필수 사항으로 간주될 수 있습니다. 그리고 반대로 머리를 왼쪽으로 돌리면 중앙에서 오른쪽으로 이동합니다. Ermolova의 초상화에서 V. Serov는이 규칙을 어겨 눈에 띄는 효과를 얻습니다. 위대한 여배우가 그림 프레임 밖에있는 청중에게 연설하는 것 같습니다. 구성의 무결성은 인물의 실루엣이 드레스의 기차와 거울에 의해 균형을 이룬다는 사실에 의해 달성됩니다 (ill. 38). 다음과 같은 구성 규칙을 구별할 수 있습니다: 동작 전달(역학), 정지(정역학), 황금비(1/3). 구성 기술에는 리듬, 대칭 및 비대칭 전달, 구성 부분의 균형 조정, 플롯 및 구성 중심 강조 등이 포함됩니다. 구성 수단에는 형식, 공간, 구성 중심, 균형, 리듬, 대비, 명암, 색상, 장식성, 역학 및 정역학, 대칭 및 비대칭, 개방성과 폐쇄성, 무결성이 포함됩니다. 따라서 작문의 수단은 기법과 규칙을 포함하여 그것을 만드는 데 필요한 모든 것입니다. 그것들은 다양하며 그렇지 않으면 구성의 예술적 표현 수단이라고 부를 수 있습니다. 여기에는 모두 이름이 나와 있지 않고 주요 이름만 나와 있습니다.

시각 예술의 구성은 작품의 주요 개념, 아이디어를 최대한 명확하고 설득력있게 전달해야 할 필요성과 관련이 있습니다. 구성에서 가장 중요한 것은 예술적 이미지를 만드는 것입니다. 서로 다른 시대에 완전히 다른 스타일로 그려진 그림은 우리의 상상력을 포착하고 명확한 구성 구조로 인해 오랫동안 기억됩니다. 그리고 실제로 P. Bruegel the Elder "Hunters in the Snow", P. Gauguin "Bonjour, Monsieur Gauguin"및 V. Surikov "Boyaryna Morozova"(ill. 1-3)의 그림에서 무언가를 바꾸려고한다면, 예를 들어 캔버스의 크기, 어두운 점과 밝은 점의 비율, 그림의 수, 수평선의 높이 등으로 인해 구성의 무결성이 즉시 파괴되고 부분의 균형이 손실됩니다.

화보 스타일이 너무 다른 작품을 예로 삼자고 제안한 것은 우연이 아닙니다. 완성된 그림을 변경할 수 없다는 점은 구성 법칙과 규칙의 힘을 확인시켜 줍니다.

1. 장로 브뤼겔. 눈 속의 사냥꾼

2. P. 고갱. 봉쥬르, 고갱 씨

Composition(라틴어 compositio에서 유래)은 구성, 어떤 아이디어에 따라 다양한 부분을 하나의 전체로 결합하는 것을 의미합니다. 미술에서 구성은 내용, 성격, 목적에 따라 결정되는 예술 작품의 구성입니다.

미술 용어로서 '구성'이라는 단어는 르네상스 시대부터 정규적으로 사용되기 시작했다.

3. V. SURIKOV. 보야리나 모로조바

작품에 대한 인식은 주로 구성에 따라 달라집니다. 예술 활동에 있어서 작품을 창작하는 과정은 작곡이라 할 수 있다.

나무 줄기와 같은 구성 원리는 그림 형태의 뿌리와 가지를 유기적으로 연결하고 그 요소를 서로 및 전체에 종속시킵니다. 묘사한다는 것은 부분 간의 관계를 설정하고 이를 하나의 전체로 연결하고 일반화하는 것을 의미합니다.

때때로 "구성"이라는 단어는 그림을 설명하는 데 사용됩니다. 즉, 뚜렷한 의미적 통일성을 지닌 유기적 전체로서, 이 경우 디자인, 색상 및 줄거리가 결합되어 있음을 의미합니다. 이 경우 그 그림이 어떤 장르에 속하고 어떤 방식으로 만들어졌는지는 중요하지 않고, 완성된 예술작품으로서 '구성'이라는 용어로 불린다.

또 다른 경우, "구성"이라는 용어는 예술 작품이 구성되고 평가되는 시각적 활용 능력의 주요 요소 중 하나를 의미합니다.

창조적 자유와 진정한 숙달은 정확한 지식에서 나옵니다. 수세기 동안 예술가들은 가장 표현력이 풍부한 구성 계획을 찾고 있었으며 그 결과 이미지의 가장 중요한 요소가 혼란스럽게 배치되지 않고 단순한 기하학적 모양(삼각형, 피라미드, 원, 타원형, 정사각형, 직사각형)을 형성한다고 말할 수 있습니다. , 등.) . I. Vishnyakov "Ksenia Tishinina의 초상화", N. Poussin "Polyphemus가 있는 풍경" 및 "Arcadian Shepherds", P. Rubens "십자가에서 내려오는 풍경", C. Lorrain "풍경"을 검토하면 이를 확신할 수 있습니다. 밀과 함께” , 레오나르도 다빈치 “동굴의 마돈나”(ill. 4-9).

4. I. VISHNYAKOV. 크세니아 티시니나의 초상

5. N. 푸신. 폴리페모스가 있는 풍경

6. P. 루벤스. 십자가에서 내려짐

7. N. 푸신. 아카디아 양치기

8. K. 로렌. 방앗간이 있는 풍경

9. 레오나르도 다빈치. 동굴 속의 마돈나

움직이지 않고 안정적이며 닫혀 있고 닫혀 있는 정적 구성의 이미지를 전달하는 데 적합합니다. 선의 주요 방향은 중심을 향해 그려집니다. 대칭을 고려하여 원, 정사각형, 직사각형 형태로 구성하면 필요한 솔루션이 제공됩니다.

10. A. 루블레프. 구약의 삼위일체. 닫힌 구성

11. 닫힌 구성. 계획

추측은 보는 사람의 상상력을 확장시킵니다. 먼 지평선이 나무나 전경의 다른 물체에 의해 부분적으로 가려지면 구성의 뛰어난 비유적 표현력을 얻을 수 있습니다.

12. I. SHISHKIN. 호밀. 작곡 열기

13. 작곡을 엽니다. 계획

르네상스 시대에 세계관이 바뀌고 닫힌 세계가 무한한 세계로 바뀌자 닫힌 구도는 열린 구도로 대체되었다. 그 후, 외국과 러시아 예술가들은 작품의 디자인에 따라 새로운 유형의 구성을 개발하고 전통적인 구성을 사용했습니다.

물론 구성 체계의 중요성을 과장해서는 안됩니다. 계획을 구현하는 작가는 주로 미래 그림에 대한 그의 비유적 시각적 아이디어에 의존합니다. 그러나 구도의 기초를 익히는 동안 이러한 다이어그램을 사용하는 것은 그림이나 그림의 여러 부분 사이의 관계를 찾고 구도의 일반적인 구조를 이해하는 데 도움이 되므로 매우 유용합니다. 이 다이어그램은 보조적인 가치가 있습니다. 점차적으로 경험을 쌓으면 정신적으로만 구성 계획을 구축하는 방법을 배울 수 있습니다.

14. 벨라스케스. 브레다의 항복

15. 중앙 조각

16. 구성 세부 사항

그림의 구성 구조의 예로서 Velazquez의 그림 "The Surrender of Breda"(ill. 14-19)를 고려하십시오. 이것은 질량의 명확한 분포와 어두운 점과 밝은 점의 교대로 덕분에 가장 명확하게 읽을 수 있는 구성 중 하나입니다. 주제 구성 중심은 캔버스 중심과 일치합니다. 중앙에 위치한 두 인물은 먼 배경을 배경으로 그려져 있습니다. 성채의 열쇠를 제시하는 남자의 머리는 커다란 흰색 칼라로 강조되었으며, 열쇠를 들고 있는 오른손의 실루엣이 표현적으로 표현되어 있다. 그의 반쯤 구부러진 자세는 승자의 자비에 굴복해야 함을 나타냅니다.

열쇠를 받는 남자의 모습은 밝은 풍경 배경에 그려져 있습니다. 그의 얼굴은 검은 머리카락과 밝은 칼라로 둘러싸인 어두운 배경에 밝은 점으로 나타납니다. 어디에나 대조와 반대가 있습니다. 양복을 대각선으로 묶는 스카프와 오른쪽의 말 실루엣은 그림의 대각선 중 하나를 강조합니다.

캔버스의 다른 대각선은 배너, 중앙 인물의 손 위치 및 그림 왼쪽 모서리의 무기로 구성됩니다.

17. 구성 계획

18. 구성 계획

19. 컴포지션의 어둡고 밝은 대비

세 번째 계획의 전사 카프탄의 밝은 반점과 그 옆에 있는 말의 머리는 공간의 깊이감을 만들어냅니다(ill. 16).

이 두 지점을 잠시 동안 커버해 보면 사진의 첫 번째 계획과 마지막 계획이 너무 가깝기 때문에 구성이 얼마나 빈약하고 깊이가 얼마나 손실되는지 알 수 있습니다.

구성 공간은 먼 관점을 가진 여러 계획으로 구성됩니다.

구성에는 흥미로운 발견이 많이 있습니다. 각 요소를 더 자세히 분석하고 아티스트가 다양성의 무결성 원칙에 따라 캐릭터를 전달하도록 안내받았는지 확인할 수 있습니다.

리드미컬한 다양성을 창출하고 주요 음을 도입하는 깃발이 있는 봉우리의 도입은 구성을 놀랍도록 생생하게 만드는 기술입니다.

P. Florensky의 말에 따르면 예술 작품은 "이미지의 특정 리듬을 기록하는 것이며 기록 자체가 그것을 읽는 열쇠를 제공합니다." Velazquez의 이 그림에서 읽기의 "열쇠"가 실제로 요새의 열쇠 이미지와 일치한다는 점은 흥미 롭습니다. 이 키가 캔버스 중앙에 위치한 컴포지션의 중심이며 특히 밝은 다각형의 어두운 실루엣으로 강조 표시된다는 것은 의심의 여지가 없습니다.

벨라스케스는 그림의 내용을 가능한 최선의 방법으로 전달하기 위해 기법, 규칙 및 구성 수단을 사용했습니다.

예술사에서 일반적으로 받아 들여지는 작곡 표준 (고대, 르네상스, 바로크, 고전주의 등)을 이행하는 과정과 엄격한 표준 체계를 제거하고 자유로운 작곡 기술을 사용하려는 욕구 (XIX-XX 세기) 중요한 역할을 했습니다. 예술가 개인의 창의적 탐구를 충족시키는 구성은 다양한 연상, 감정 및 감정을 불러일으킬 수 있습니다.

20. V. 칸딘스키. 구성

21. A. 렌툴로프. 축복받은 성 바실리

작곡은 많은 일을 할 수 있습니다. 구성 수단의 도움으로 시간이 연장되는, 즉 동시에 발생하는 것이 아니라 차례로 발생하는 이벤트를 그림으로 전달할 수 있습니다. 늙은 러시아 성화 화가들은 이러한 기술에 정통했습니다. 예를 들어, 15세기 노브고로드 학교의 거장들은 수즈달리아인과 노브고로디안의 전투에 대해 이야기하기 위해 3층 프리즈 구성을 사용했습니다. 즉, 각각 특정 에피소드를 보여주는 세 개의 개별 그림과 같습니다. 서로 위에 위치하지만 동시에 하나의 전체를 형성합니다(그림 22).

22. 15세기 노브고로드 학교. 노브고로드와의 수즈달 전투. 목재, 템페라

서로 다른 시간과 다른 장소에서 발생하는 사건을 전달하기 위해 구성을 구성하는 또 다른 일반적인 기술은 여러 플롯을 하나의 전체로 결합하는 것입니다. 일반적으로 이것은 캔버스 중앙에 큰 이미지가 있고 그 주위에 작은 그림이 있습니다. 이러한 구성 구성의 예는 아이콘 그림, 민속 예술, 책 그래픽 및 기타 예술 형태에서 찾을 수 있습니다(ill. 23).

23. A. 코투힌. 작은 상자. 어부와 물고기의 이야기. 팔렉

구성 기술은 예술 유형에 따라 완전히 달라집니다. 구성의 일반적인 원리와 함께 각 유형의 예술에는 고유한 특성이 있으며 동일한 구성 도구라도 다른 방식으로 사용될 수 있습니다.

그림에서 구성은 자연스럽고 유기적으로 보여야 하며 보는 사람에게 그림에 대한 생각을 강요하는 것이 아니라, 그림의 내용과 작가의 의도가 스며들도록 눈에 띄지 않게 그를 이끌어야 합니다.

그림 구성에서 공간의 환상과 깊이를 전달하는 데 도움이 된다면 민속 및 장식 예술에서 예술가는 구성 기술을 사용하여 장식된 대상의 볼륨이나 평면을 강조하려고 노력합니다(ill. 24).

24. 그젤. 부피용기

25. 호클로마. Khokhloma 잔디 장식이 있는 꽃병

26. 현대 예술가의 패널

장식적 구성에서 주제는 그림의 구성과 근본적으로 구별되는 방식으로 표현될 수 있습니다. 풍경의 이미지는 깊이가 아니라 위쪽으로 펼쳐질 수 있으며, 이 경우 고대 러시아 아이콘처럼 먼 계획이 가까운 계획 위에 배치됩니다.

아이콘 페인팅과 민속 예술에서는 이미지의 선명도, 탁월한 무결성, 선의 부드러움 및 유동성에 매료됩니다.

러시아 오리지널 공예품의 민속 장식 구성 기술에주의를 기울여야합니다. 플라스틱 리듬 원리는 Khokhloma, Gorodets, Pavlovsky Posad 및 기타 전통 센터 제품의 조화의 기초입니다(ill. 25).

주제별 장식 구성은 모티브가 있는 장식품뿐만 아니라 평면을 자유롭게 채우는 패턴과도 비교할 수 있습니다 (ill. 26).

장식 이미지의 모든 독창성을 통해 일관성을 전혀 배제하지 않고 재미있는 이야기를 이끌어가는 능력을 박탈하지 않으며 책의 삽화도 장식적으로 만들 수 있습니다 (ill. 27).

27. T. MAVRINA. 삽화

장식적인 주제 구성은 고유한 전통적인 순서를 가진 특별한 예술 세계이며 때로는 현실과는 완전히 다른 방식으로 서로 관련되는 구체적이고 쉽게 인식할 수 있는 캐릭터입니다.

장식적인 이미지와 사실적인 이미지의 가장 큰 특징은 빛과 그림자를 고려하지 않고 물체의 색상을 부여할 수 있으며 실제 색상을 완전히 거부하는 것도 가능하다는 것입니다. 색상이 예술적인 이미지를 만드는 것이 중요합니다.

장식 구성의 속성은 이미지의 특정 기준을 준수하면서 주변 세계의 우아함, 아름다움, 장식을 강조하는 모든 자연의 장식적 변형입니다. 형태의 능숙한 일반화는 표현력에 전혀 해를 끼치 지 않습니다. 사소한 세부 사항을 거부하면 중요한 것이 더 눈에 띄게 됩니다. 긍정적인 결과는 중요한 것을 엄격하게 선택하는 것뿐만 아니라 주제에 대한 감정적이고 비유적인 해결책의 절제된 표현과 연관성을 통해 달성됩니다.

러시아 민속 의상 앙상블의 구성은 러시아 북부와 남부의 전통 여성복에서 다르게 구성됩니다.

러시아 마을에서는 자수, 아플리케, 구슬, 담수 진주로 축제 의상을 장식하는 것을 좋아했습니다. 러시아 북부의 여성 의상은 주요 부분이 셔츠와 선드레스이기 때문에 종종 "사라판 콤플렉스"라고 불립니다. sundress로 덮이지 않은 소매, 어깨 및 칼라는 일반적으로 빨간색 실로 수 놓았습니다. 밑단도 종종 장식되었습니다. Rus'에서는 벨트가 문제로부터 보호한다고 믿었기 때문에 벨트 없이는 결코 걷지 않았습니다.

28. 여성용 축제 의류. 트베리 지방. 19세기 전반

29. 여성용 축제 의류. 쿠르스크 지방. 19세기 후반.

러시아 의상의 앙상블은 머리 장식으로 완성됩니다. 소녀의 경우 이것은 붕대 일 뿐이며 머리 꼭대기가 드러나지 않으며 기혼 여성은 공개적으로 맨발로 나타나지 않았습니다. 예를 들어, 북부 여성들은 금실과 담수진주로 수놓은 코코쉬닉(kokoshniks)을 입었습니다. 그 모양은 푹신한 닭과 비슷할 수 있지만,

30. 여성용 축제 의류. 탐보프 지방. 19세기 후반.

31. 여성용 축제 의상 포네바 마무리 부분. 랴잔 지방. XIX 후반 – XX 세기 초반.

초승달, 왕관 또는 다른 모양을 가지고 있습니다. 남부 여성들은 많은 세부 사항으로 구성된 뿔 달린 고양이를 선호했습니다.

남부 지방의 의상은 북부 지방의 의상과 눈에 띄게 달랐습니다. 그것은 소위 "포네브니 콤플렉스(ponevny complex)"를 대표했습니다. 그 기초는 허리에 고정되는 포네바이며 플랩이 서로 맞지 않고 틈새에 셔츠가 보입니다. 나중에 그들은 다른 재료의 천, 즉 바느질로 구멍을 덮기 시작했습니다. 이 의상은 특별한 패턴, 밝기 및 장식성이 특징입니다.

의상의 가장 단순한 부분인 신발 역시 상상으로 만들어졌지만, 민속예술에서는 아름다움과 목적이 결코 다르지 않았다. 농민들은 현장에서 일하기에 가볍고 편안한 인피 신발을 신었고 휴일에는 부츠, 발목 부츠, 신발, 부츠와 같은 가죽 신발을 신었습니다.

작품이 예술가에게 어려운 질문을 던질 때마다 그 대답은 정확하고 독창적이며 독특해야 합니다.

구성에서는 모든 것이 중요합니다. 물체의 질량, 시각적 "무게", 평면에서의 배치, 실루엣의 표현력, 선과 점의 리드미컬한 교대, 공간을 전달하는 방법 및 묘사되는 관점, 명암의 분포, 그림의 색상과 채색, 캐릭터의 포즈와 몸짓, 작품의 형식과 크기 등.

예술가들은 회화, 조각, 장식 및 응용 예술 작품을 창작하기 위한 보편적인 수단으로 구성을 사용하여 비유적이고 감정적인 표현력을 얻습니다. 작문은 작가가 붓과 연필을 사용하는 표현을 위한 생각, 작품의 아이디어일 뿐만 아니라 확실히 작가의 영혼과 조화를 이루는 조형적 표현 형태이기도 합니다. 그리고 시대의 요구사항.

작곡 작업은 어디서 시작되나요? 시트에 한 점만 배치하려고 해도 어떻게 하면 가장 좋은 위치에 배치할 수 있는지에 대한 문제가 이미 발생합니다. 평면 위의 점의 움직임에 따라 인상이 달라집니다.

점 대신에 큰 높이에서 보면 한 사람이나 심지어 군중과 같은 물체가 있을 수 있습니다(그림 32).

32. 시트에 개체를 구성적으로 배치하는 예

점과 여러 개의 선은 다양한 구성 옵션을 제공합니다(그림 33).

33-34. 점과 여러 선을 기반으로 구성을 구성하는 옵션

첫 번째 사진은 해변에 있는 한 남자의 모습을 보여준다고 상상할 수 있습니다. 다음 그림은 산을 오르는 등산가를 묘사할 수 있습니다. 세 번째 사진은 강둑에 있는 사냥꾼을 보여줍니다. 그리고 네 번째는 풍경이다(ill. 34).

누구나 이 다이어그램에서 자신의 사진을 볼 수 있습니다. 점, 선, 점으로 무한한 수의 구성을 만들 수 있습니다. 그러나 숙달의 정점에 오르고 작문의 비밀을 터득하려면 작문의 규칙, 기술 및 수단을 잘 알아야 합니다.

전파 및 디자인 아트의 구조

비행기의 예술적 조직

예술적 솔루션의 주요 구조 요소 중 하나인 평면은 시각적 요소 없이 그 자체로 예술적 형태입니다.

평면은 비례(정사각형, 직사각형), 정적 및 역동성, 색상, 질감 등 다양한 감정적, 비유적 속성을 가지고 있습니다.

구성 체계, 색조 또는 색상 반점의 분포, 형식적인 윤곽을 포함하는 모든 평면 구성(이미지)은 하나 또는 다른 분할을 평면에 도입합니다.

평면의 선형 분할은 예술적, 비유적 특성을 더욱 발전시키고 구성하는 것입니다. 평평한 표면의 구성에서 이 순간은 평면의 형식적인 비유적 구조와 구성의 내용 및 의미가 일치한다는 관점에서 특히 중요합니다.

평평한 표면을 구성하는 데 있어 형식적이고 예술적인 측면을 고려해 보겠습니다.
— 표면은 서로 다른 수의 동일한 부분으로 나눌 수 있습니다. 이 분할은 평면의 크기를 시각적으로 변경합니다. 거대한 해부로 인해 대규모의 느낌을 줍니다.
— 이러한 평면은 동일한 수평 또는 수직선을 균등한 간격으로 분할하여 강조할 수 있습니다.
— 다양한 굵기의 선에 의한 유사분할은 평면을 시각적으로 '파괴'시키고, 이질성을 갖게 하며 깊이감을 불러일으킨다.

평면을 동일한 시각적 무게의 행으로 나누는 불균일한 리듬은 평평한 표면을 "변형"시키고 곡선의 느낌을 만들어냅니다. 선형 윤곽에서도 비슷한 느낌(선 왜곡)이 발생할 수 있습니다.

선은 공간적 특성을 갖고 있어 평면 위에서 공간을 전달하는 수단으로 활용될 수 있다. 따라서 서로 다른 두께의 윤곽선으로 둘러싸인 여러 평면 도형은 서로 다른 평면에 놓여 있는 것으로 인식됩니다. 밀도가 높고 두꺼운 윤곽이 전경을 정의하고 그에 따라 얇고 약한 윤곽이 배경을 정의합니다.

평평한 표면의 공간적 특성을 전달하기 위해 다른 기술도 사용됩니다.
— 구조적 요소를 다른 것 위에 배열(상위 요소는 연관적으로 더 먼 것으로 인식됨)
- 한 그림을 다른 그림에 중첩;
- 기하학적으로 서로 유사한 구조 요소의 점진적인 감소.

평면의 예술적, 조형적 특성은 선 외에 색조, 색상 등의 시각적 수단을 사용함으로써 더욱 풍부해집니다.

비행기의 규모와 시각적인 "무게"는 비행기의 밝은 톤과 어두운 톤(색상)의 분포 특성과도 관련이 있습니다. 밝은 톤은 시각적인 무게감이 낮다는 것을 표현합니다. 반대로 어두운 톤은 비행기를 더 무겁게 만듭니다. 어두운 부분과 밝은 부분의 다양한 조합에 따라 동일한 평면의 다양한 시각적 특성이 결정됩니다.

수평 분할은 표면에 중립적인 "무게"를 제공합니다. 더 넓은 영역과 더 어두운 "상단"은 최대의 무거움을 만들어냅니다. 더 넓은 영역과 더 무거운 "하단" 톤은 해당 효과를 최소화합니다. 색조를 위쪽으로 높이면 정적인 평면인 "접지"라는 느낌을 줍니다. 밝은 톤이 점진적으로 증가하면 수직면이 증가하여 숨겨진 상향 운동 에너지를 제공합니다.

톤은 선과 마찬가지로 균일성과 이질성(평탄성과 깊이)과 같은 표면 품질을 생성하는 수단으로 사용됩니다. 균일한 표면톤은 균일성과 평탄성을 표현합니다. 미묘하거나 대조적인 색조 차이를 기반으로 한 선형-색조 구분은 이질적인 구조를 제공하고 표면을 시각적으로 변형시키며 서로 다른 공간 특성(깊이, 곡률) 등을 제공합니다.

빛의 대비 현상은 평평한 표면의 구조를 바꾸는 기술의 기초가 됩니다. 인물의 윤곽선의 두께와 톤은 조명 특성을 크게 향상시킵니다. 다양한 조합의 어두운 톤과 밝은 톤은 표면의 평면 특성을 적극적으로 변화시킵니다.

예를 들어, 인물과 배경의 점진적인 대비가 약해지면 깊이의 정도가 결정되고 노출의 공간이 전달됩니다. 대조적이고 채도가 높은 색상 관계는 첫 번째 계획의 특징이며 후속 계획의 경우 미묘한 차이가 있습니다.

한 가지 색으로 균일하게 칠해진 평평한 표면은 평평한 표면과 유사하게 균일하고 변형되지 않은 것으로 인식됩니다. 어둡고 채도가 높은 색상은 비행기를 무겁고 무겁게 만듭니다. 반대로 밝고 가볍고 채도가 낮은 색상은 가벼움과 경쾌함을 제공합니다. 무거운 색상은 시각적으로 평평한 표면을 줄이고, 밝은 색상은 평평한 표면을 증가시킵니다.

평평한 표면은 구성 요소의 색상에 따라 "변형"됩니다. 미묘한 관계는 약하게 표현된 공간 속성을 제공하는 반면, 대조되는 관계는 공간 속성을 선명하게 만듭니다.

기본 구성 방식. 단일 전체로 연결된 부품 평면의 분포(구성)는 매우 다를 수 있습니다. 동시에 무한 레이아웃 옵션은 두 가지 유형으로 나뉩니다. 대칭그리고 비대칭.

대칭 레이아웃은 가장 단순한 것으로 간주되며 때로는 순전히 산술 계산으로 귀결됩니다. 이러한 유형의 구성은 고요함의 인상을 만들어내고, 특정 형태의 시각적 동요에서는 화려함과 엄숙함의 느낌을 불러일으킵니다.

비대칭 구성은 엄격한 기준에 따라 결정되지 않는 하위 부품 구성입니다. 비대칭 구성은 항상 내부 에너지와 움직임으로 가득 차 있습니다.

하나 또는 다른 유형의 구성 선택은 여러 요인에 따라 달라집니다. 그 중 주요한 것은 시각 자료의 내용과 지각의 심리적 특성이며, 이 두 요소는 가장 긴밀하게 통합되어 작용합니다.

실제로 시각적 동요의 기본 원칙인 활동, 공격성은 예술적, 정치적 디자인과 관련이 있으며 구성의 비대칭성을 더욱 역동적이고 이동 가능하게 만듭니다.

선전과 예술적 수단의 지속적인 업데이트를 요구하는 효율성의 원칙은 또한 본질적으로 무한히 가변적인 비대칭 구성을 더 바람직한 것으로 정의합니다.

대칭 구성은 일반적으로 엄격한 대칭 법칙이 적용되는 건축의 도시와 마을의 축제 예술적 및 정치적 장식에서 더 일반적입니다.

모든 구성은 도식적입니다. 즉, 구조 요소의 수에 관계없이 주요 요소를 연결하는 시각적 축을 갖습니다. 이러한 축의 관계는 선형 구성 방식을 만듭니다.

일반적으로 구성 솔루션에 대한 다양한 옵션은 윤곽선이 선(직선, 곡선, 수평, 수직) 또는 가장 단순한 기하학적 모양(정사각형, 삼각형, 원, 타원형 등)에 다소 가까운 구성표를 기반으로 합니다. 이러한 수치를 하나 또는 다른 조합으로 결합하는 계획.

"구성이 원으로 구성되어 있다"는 말은 문자 그대로 받아들일 수 없습니다. 이 구성 방식은 구성의 주요 요소가 윤곽선에서 원이나 그 일부와 비슷하거나 접근하는 선에 종속된다는 것을 의미합니다.

선형 구성표는 구성의 정서적, 비유적 구조를 크게 결정합니다. 하나 또는 다른 선형 구성표를 기반으로 한 구성의 영향 특성은 가장 단순한 기하학적 구조, 즉 이 구성표를 구성하는 선과 그림이 우리에게 미치는 영향의 특성에 따라 결정됩니다.

하나 또는 여러 개의 수직을 기반으로 한 구성은 역동적이면서도 동시에 장엄하고 엄숙합니다.

수평으로 구축된 컴포지션은 동적 속성이 약하게 표현되며 대부분 정적입니다.

대각선 구도는 활동적인 움직임의 느낌을 줍니다. 두 대각선을 따라 구성되는 구성은 활성이고 이동하며 대각선이 교차하는 경우 정적입니다. 십자가 모양의 구도도 정적이다.

정사각형과 원형으로 이루어진 구성은 정적이고 엄숙하다. 반면에 타원형 레이아웃은 역동적입니다.

영향의 특정 특성에도 불구하고 다양한 구성 계획이 단번에 주어지는 확실한 구성 방법이 아니라는 점에 유의하십시오. 그것들이 주요한 것이 아니라 단지 초기일 뿐이지만 구성의 감정적이고 비유적인 구조의 중요한 원천이라는 점을 지적하는 것도 중요합니다. 선전과 디자인 예술의 각 작품 구성에서 가장 중요한 것은 내용입니다. 이것이 궁극적으로 심리적, 정서적 효과를 결정하는 것입니다. 구성 솔루션의 유형과 기본 구성 계획은 작품의 정서적, 비유적 구조의 필수 포인트 중 하나입니다. 예를 들어, 아티스트 V. Koretsky의 "국민과 당은 단결합니다"라는 포스터가 대칭으로 배열되어 있습니다. 여기서 대칭은 포스터의 내용을 드러내는 가장 효과적인 수단으로 사용됩니다. 명확한 구성 계산, 포스터의 왼쪽, 오른쪽 및 중앙 부분의 "수학적" 동등성, 중앙 부분 주변의 이미지 배열(숫자 "XXVI") - 이 모든 것이 CPSU 정책의 정확성에 대한 확신을 전달합니다. , 당과 국민의 파괴 불가능한 단결은 화합의 느낌을 조성하고 청렴하게 작용합니다. 이러한 인상은 포스터의 주요 주제인 창조와 평화로운 노동의 길을 따라 공산당의 지도 하에 있는 소련 국민의 자신감 있고 확고한 운동을 표현하는 특정 텍스트와 이미지의 성격에 의해 강화됩니다.

아티스트 S. Volobuev의 포스터 "북쪽에는 매 시간마다 도로가 있습니다"는 다른 접근 방식, 다른 구성 솔루션의 예입니다. 비대칭 레이아웃, 대각선 패턴 사용 - 이 모든 것이 역동성과 일정한 긴장감을 만들어냅니다. 따라서 포스터는 행동을 장려하고 추진합니다.

선형적 구성 체계가 감성-상상 구조에서 초기이지만 중요한 요소인 이유를 명확히 해야 합니다.

대부분의 응용 분야(정치 및 광고, 포스터 사용, 전시 예술)의 시각적 정보는 비자발적인 관심을 끄는 데 기반을 두고 있습니다. 내용에 관계없이 정보 소스의 형식적 특성을 수정하는 것을 주로 목표로 하는 환경의 기본 방향과 관련이 있습니다. 이러한 특성에는 물체의 크기, 공간에서의 위치 특성 및 서로 간의 관계, 색상, 모양, 수량 등이 포함됩니다. 물체의 형식적 특성은 우리 인식의 연관성으로 인해 초기 요소입니다. 구성의 비유적인 구조에서.

구성 계획은 구성의 형상 구조의 주요 링크일 뿐만이 아닙니다. 이는 정보 내용의 발전에 따라 시청자의 관심을 통제하는 일종의 시각적 '드라마' 역할을 합니다.

따라서 시각적 인식의 구성에 관한 일부 특별 연구는 흥미로운 결론을 내렸습니다 1 . 그 중 일부는 다음과 같습니다.
— 관찰자의 관심은 이미지에서 요소의 상호 작용이 일어나는 위치에 집중됩니다.
— 관찰자의 시선 이동 방향은 일반적으로 요소의 이동 방향과 일치합니다.
— 특정 요소에 관찰자의 주의를 집중시키는 효과적인 방법은 다른 요소 중에서 이 요소를 (일부 독특한 특징으로) 강조하는 것입니다.
- 단순한 기하학적 규칙적인 모양은 복잡한 불규칙한 모양보다 보는 사람에게 더 빨리 인식되고 더 잘 기억됩니다.

위의 발견은 주의 조직에서 구성 체계의 중요한 역할을 설득력 있게 보여줍니다. 복잡한 수치에 대한 관심은 목표 설정(미리 결정된 필요성)을 기반으로 하기 때문에 마지막 결론은 시각적 선전을 위한 단순한 구성 계획을 선호한다는 것을 분명히 보여줍니다. 이 아이디어는 Pravda 신문의 사설에서 명확하게 표현되었습니다. “그녀(시각적 선전 - 메모 에드.) 형식과 내용의 통일성, 이데올로기적, 의미론적 과제 및 비유적 표현의 통일성으로 구별되어야 합니다. 첫눈에 명확하지 않거나 추가 설명이 필요한 것은 선전 및 예술적 디자인으로 허용되지 않습니다.”2.

평면 레이아웃 기술. 이미 언급했듯이 개별 요소를 전체로 구성하는 가장 간단한 방법은 대칭 배열입니다. 대칭을 위해서는 축의 존재, 이미지 간의 동일한 간격 및 반복이 필요합니다.

비대칭 구성은 더 복잡하고 흥미롭습니다. 비대칭 원리를 기반으로 한 가장 일반적인 레이아웃 방법 중 일부를 살펴보겠습니다.

하나의 비유적 요소로 구성된 구성. 요소는 일반적으로 기하학적 중심을 기준으로 왼쪽이나 오른쪽뿐만 아니라 위쪽이나 아래쪽으로 이동됩니다. 중심으로부터의 거리가 구도의 역동성 정도를 결정합니다. 중앙 수평 축에 있는 요소의 위치는(중앙에서 왼쪽이나 오른쪽까지의 거리에 관계없이) 이 요소의 "낙하"를 유발합니다. 상대적인 평형은 광학 축의 스폿 위치에 의해 달성되며, 이는 항상 기하학적인 것보다 약간 높습니다.

두 가지 시각적 요소의 구성. 요소의 크기가 동일한 경우 대칭 배열이 가장 간단하고 만족스럽습니다. 특히 내용이 없는 장식 모티프의 경우 더욱 그렇습니다.

요소 중 하나의 의미론적 우위(이 경우는 예술적, 정치적 환경에서 가장 일반적임)에는 하위 배열이 필요합니다. 이 요소의 지배적인 역할은 색상, 톤, 장식적인 반점으로 인한 크기의 시각적 증가 등으로 강조될 수 있습니다.

두 개의 서로 다른 요소를 구성하려면 우선 기본 요소 평면의 논리적 위치가 필요합니다. 위치 선택에 따라 정적 또는 동적 정도가 결정되며, 이는 재료의 함량에 따라 결정됩니다.

대부분의 경우 크기가 다른 두 개의 반점이 서로 겹치거나 병치되어 구성됩니다. 스테인을 적용할 때 내용에서 가장 중요한 스테인이 전경에 위치합니다. 작은 크기의 경우 색상, 톤, 대비 등 사용 가능한 모든 시각적 수단을 사용하여 강조할 수 있습니다. 점의 비교는 내용에 따라 대비되고 미묘한 차이가 있을 수 있습니다. 미묘한 비교를 위해서는 점의 시각적 수렴이 필요하고, 대조는 제거가 필요합니다. 두 경우 모두 얼룩의 색조와 색상 특성의 비례적인 분포와 배경의 구성 역할을 통해 균형이 이루어집니다. 작은 점은 일반적으로 "더 강합니다"(더 밝은 색상, 더 풍부한 톤). 점의 위치는 시각적 균형과 이 점 주변 배경 영역의 안정성에 의해 결정되는 경우가 많습니다.

세 가지 시각적 요소의 구성사실상 무제한의 레이아웃 옵션을 제공합니다. 그 중 일부를 골라내고 자세히 분석한다는 것은 예술과 양립할 수 없는 '레시피'의 길을 택하는 것을 의미합니다. 여기서 가장 중요한 것은 서로 관련된 요소의 의미 론적 의미를 결정하고 색상, 톤, 질감 등 다양한 표현 수단을 사용하여 이 의미에 따라 요소를 강조하는 것입니다.

4개 이상의 비유적 요소로 구성- 가장 복잡한 유형의 구성입니다. 이전 경우와 마찬가지로 여기에는 레이아웃 레시피가 있을 수 없습니다. 실제로는 개별 요소를 큰 점으로 그룹화한 뒤, 소재의 의미에 따라 강조하는 방식이 좋은 결과를 낳는다.

가장 일반적인 레이아웃 기술에 관해 말하면서 우리는 그 기술의 일반적이고 특징적인 특징을 강조해야 합니다. 각 레이아웃의 본질은 컴포지션의 주요 내용을 시각적으로 강조하기 위한 가장 유리한 조건을 만드는 것입니다. 이는 대조적이고 미묘한 비교를 기반으로 요소의 고유한 특성을 높임으로써 가능합니다. 일반적으로 특정 자료에 대한 기본 정보를 전달하는 기호 또는 요소의 식별은 기호 자체와 기호가 위치한 필드의 대조 조합을 통해 수행됩니다.

중요한 것을 시각적으로 강조하기 위한 조건을 만드는 것은 생리학적 지각 법칙을 고려하는 경우가 많습니다. 예를 들어, 시각적 인식에서는 눈이 왼쪽에서 오른쪽으로 움직이는 경향이 있습니다. 이러한 점에서 콘텐츠의 주요 요소에 대한 강조는 이러한 움직임 전반에 걸쳐 배치함으로써 이루어집니다.

글꼴 구성

글꼴은 슬로건, 호소문, 배너 및 포스터의 필수적인 주요 부분입니다.

이러한 모든 형태의 시각적 선전에서 글꼴은 글꼴 구성 또는 글꼴 포스터의 구성 요소 역할을 합니다.

활자 포스터는 메시지, 아이디어를 명확하고 간결하게 표현하거나 정보를 전달하는 예술적으로 디자인된 텍스트입니다.

글꼴 구성 작업 시 가장 먼저 고려해야 할 사항은 무엇입니까?

모든 글꼴에 내재된 장식 원리(문자 디자인, 모양, 문자)는 텍스트 내용을 감정적으로 채색하는 가장 강력한 수단입니다. 따라서 텍스트 포스터의 내용에 가장 적합한 글꼴 형식을 선택하는 것이 무엇보다 중요합니다. 이것이 얼마나 부적절한지 이해하려면 옛 러시아 헌장에 쓰여진 "5월 1일 만세!"라는 포스터를 상상하는 것만으로도 충분합니다.

포스터를 작업할 때 시청자가 인식하는 생리학적 측면을 고려하는 것이 중요합니다. 포스터가 제작되는 종이, 태블릿, 패널의 가장자리와 포스터가 전시되는 배경은 함께 합쳐져 강한 자극을 줍니다(가장자리 대비 현상). 이 때문에 시트 가장자리에 있는 정보(텍스트, 숫자)를 인식하는 것은 중앙에 가까운 정보를 읽는 것보다 훨씬 더 많은 노력이 필요합니다. 따라서 전체 둘레를 따라 포스터의 가장자리는 깨끗하고 손길이 닿지 않은 부분이어야 합니다. 여백과 텍스트의 크기 비율도 포스터의 미학에 있어서 그다지 중요하지 않습니다. 양적으로 볼 때 이 비율은 뉘앙스가 매우 풍부하지만 일반적으로 여백의 너비가 글자의 높이를 훨씬 초과합니다. 또한 여백은 일반적으로 동일하지 않은 상태로 유지됩니다. 가장 넓은 것은 아래쪽에 있고, 측면은 약간 더 좁고, 위쪽은 가장 좁습니다.

거의 모든 유형의 글꼴 구성은 대칭과 비대칭의 두 가지 구성표로 귀결됩니다.

첫 번째 경우에는 세로 대칭축의 오른쪽과 왼쪽에 미러링된 텍스트 부분이 서로 동일하고 시각적인 무게감도 동일하므로 전체 글꼴 구성이 균형감, 안정감, 부동성의 느낌을 줍니다.

두 번째 경우에는 서로 다르고 대칭축으로 연결되지 않은 그래픽 요소의 비례로 인해 균형이 구축됩니다. 비대칭 구도가 더욱 생동감 넘치고 감동적인 인상을 남깁니다.

대칭 구성 방식은 엄숙하고 차분하며 정보를 제공하는 텍스트에서 가장 자주 사용됩니다. 대칭 구성은 주변 환경과 조화롭게 결합할 수 있는 잠재력이 크므로 텍스트 포스터 배치에 대한 향후 조건을 알 수 없는 경우에도 사용됩니다(예: 순회 전시회 박람회). 역동적이고 매력적인 콘텐츠가 포함된 텍스트에는 비대칭 글꼴 구성 방식이 선호됩니다.

활자 포스터 작업에서 중요하고 중요한 점은 텍스트를 한 줄씩 나눌 때 텍스트의 의미론적 강조입니다. 모든 텍스트는 별도의 의미 블록으로 구성됩니다. 의미 블록에 포함된 단어는 깨져서는 안 됩니다. 이는 필연적으로 텍스트를 읽는 데 어려움을 겪을 것이며, 이는 시각적 선전의 운영 형태에서는 용납될 수 없습니다. 슬로건이나 호소력의 글꼴 구성은 즉각적으로 인식되어야 합니다.

활자체 포스터 작업을 할 때 그래픽 디자이너는 원칙적으로 다양한 서체를 사용하지 않습니다. 각 단어의 다양한 스타일 추구, 눈길을 끄는 변주, 비문 구성의 문체 통일성 부족으로 인해 인식하기가 어렵습니다. 글꼴 구성에서는 한 번에 2개 이하의 글꼴을 사용하는 것이 좋으며, 글꼴의 스타일은 유사해야 합니다.

글꼴 구성의 색 구성표도 사려 깊고 엄격해야 하며 2~3가지 색상을 넘지 않아야 합니다. 성공적인 구성 솔루션의 기준으로 다음 요소를 고려할 수 있습니다.
— 글꼴 색상과 배경 색상은 텍스트를 명확하고 편리하게 인식하도록 보장합니다.
— 전반적인 색상 구성은 전시회 주제의 감정적 표현과 공개에 기여합니다.
— 색 구성표가 노출과 조화를 이룹니다.

글꼴 구성의 색 구성표에 대한 몇 가지 권장 사항은 다음과 같습니다.
인식을 위한 가장 좋은 솔루션은 색조 대비입니다. 즉, 어두운 부분은 밝음, 밝은 부분은 어둡습니다.
대비되는 색상을 사용할 때 해당 색상의 수가 동일하지 않은 것이 중요합니다.
한 쌍의 대조 색상 중에서 한 가지 색상이 더 많이 있어야 합니다.
차분한 색상에 비해 강렬한 색상은 더 적은 양으로 사용됩니다.

글꼴 포스터의 색상 구성표를 선택할 때 조명의 특성도 중요한 역할을 합니다. 일광과 인공 조명은 서로 다른 스펙트럼 구성을 가지며 개별 색상에 서로 다른 영향을 미쳐 소리를 강화하거나 약화시킵니다. 이러한 광학적 현상을 고려하는 것이 필요하다.

보조문구로 활용되는 정보문구는 각종 기호, 설명문 등의 형태로 제시됩니다.

참조 및 보조 글꼴 자료를 작업할 때 우선 인식의 용이성부터 진행해야 합니다.

지원 텍스트의 조명이 밝아야 합니다.

여러 사람이 서로 방해하지 않고 동시에 읽을 수 있도록 텍스트를 배치해야 합니다.

상대적으로 독립적인 텍스트와 기호는 시청자의 흐름 위로 올라와야 합니다. 시선에 수직 인 평면, 즉 기울어 진 평면에 눈높이 위 또는 아래에 비문을 배치하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 이해하기가 훨씬 쉬워집니다.

보조용도로 사용되는 글꼴은 통일하여 사용하는 것이 좋습니다. 비문을 통합하기 위해 타이핑한 텍스트와 사진으로 확대된 텍스트를 사용할 수 있습니다. 또한, 그래픽 디자이너의 실무에서는 스텐실을 많이 사용하여 깨끗하고 선명한 그래픽 디자인을 제공하며, 트랜스퍼 폰트(레트로셋)를 사용한다. 투명필름에 붙인 글자는 필름을 가볍게 누르면 작업대 위로 전사됩니다. 로타프린트, 사진인화 등 복사장비를 사용해 본 경험이 있습니다.

정치 포스터의 목적은 호소력과 설득력을 갖추는 것이므로 매우 명확하고 간결하며 눈길을 끌 수 있어야 합니다. 예술 작품을 보기 위해 사람들은 전시회나 박물관에 가서 예술 작품을 주의 깊게, 사려깊게 바라보며 많은 시간을 보냅니다. 포스터 자체는 마치 그를 놀라게하는 것처럼 시청자를 찾아 그의 관심을 멈추고 예술적인 이미지를 통해 즉시 그에게 이런저런 생각을 심어주어야 합니다. 따라서 특별하고 구체적인 특징이 있습니다. 포스터는 이런저런 아이디어를 집중적이고 영향력 있는 방식으로 제시해야 합니다. 소설은 수백 페이지로 구성될 수 있고, 영화는 수천 개의 프레임으로 구성될 수 있으며, 그림에는 수십 개의 인물과 사물이 포함될 수 있습니다. 포스터는 한 장(또는 2~3장이 합쳐진 것)에 불과하며 문자 그대로 순식간에 시청자에게 많은 것을 설득력 있게 전달해야 합니다. 따라서 포스터는 활동적인 형태, 극도의 감성성, 간결성, 이미지의 선명함이 특징이다. 따라서 구성 및 색상 솔루션의 관례입니다. 여기에서는 페인팅 기술을 기계적으로 전달할 수 없습니다. 포스터에는 그림의 극단적 일반화, 개별 세부 사항 강조 또는 반대로 무시하는 등 기존 기술을 사용해야 합니다. 포스터에서는 서로 다른 시간에 발생하는 다양한 규모나 동작을 하나의 이미지에 결합하는 것이 허용됩니다. 사물을 묘사할 때 은유, 밝은 상징, 예상치 못한 각도, '부자연스러운' 색상 등을 사용합니다.

시각적 선전의 특성, 관련성, 날카롭고 개방적인 정치적 지향 및 생생한 매력을 가장 완벽하게 표현하는 것은 이러한 유형의 미술입니다. 이에 대한 좋은 예는 A. Apsit의 "Petrograd를 방어하기 위한 가슴" 포스터입니다. 전경에는 세 명의 혁명가가 있습니다. 국민의 질량은 조건부로 표시되지만 우리는 그 힘을 느낍니다. 작가는 불필요한 것들을 모두 제거하고 사회주의 혁명을 구원하라는 부르심에 주목했다. 포스터는 활동적이고 날카로우며 시청자에게 의도적으로 영향을 미치는 것은 부인할 수 없습니다.

오늘의 포스터는 트리뷴, 파이터 입니다. 우리 의견으로는 V. Koretsky가 이에 대해 매우 정확하게 썼습니다. “본질적으로 그것은 (포스터. - 메모 자동)는 소련 사람들에게 일과 영웅주의를 촉구하기 위한 것입니다.... 우리 시대에 포스터는 집단 선동가이자 선전가일 뿐만 아니라 조직자이기도 했습니다. 오늘날 사회주의 경쟁의 위대한 의미를 예술적이고 현실적인 이미지로 반영한 정치 포스터는 전국 수백만 노동자들이 당의 역사적 결정을 이행하기 위해 싸우도록 영감을 줍니다.” 3.

이미지 및 배경. 활자 구성과 포스터 작업을 할 때 이미지와 배경 간의 관계 패턴을 고려하는 것이 중요합니다.

예를 들어, 어떤 경우에는 주의를 기울이는 방향에 따라 동일한 점이 튀어나오거나 뒤로 물러나는 것처럼 보일 수 있다는 점, 즉 이미지와 배경이 교대로 나타날 수 있다는 점을 지적했습니다.

사진에는 흰색 꽃병이 나와 있습니다. 그러나 원하는 경우 이 그림에서 두 얼굴의 이미지를 볼 수 있습니다. 동시에 인물의 색상은 객관적이고 질감이 있거나 경쾌하고 중립적입니다.

조판 분야에서도 비슷한 예를 찾을 수 있습니다. 그림은 단어의 일부를 보여줍니다. 긴 세리프 길이의 글자 사이의 작은 공백은 우리가 이러한 공백을 그림으로 인식한다는 사실로 이어집니다. 텍스트는 본질적으로 읽을 수 없습니다.

이러한 종류의 왜곡, 즉 인물과 배경의 불분명한 분리는 구성의 심각한 단점이며, 특히 즉각적인 읽기와 내용의 명확성에 선전 효과가 기반을 두는 시각적 선전에서는 더욱 그렇습니다. 형상과 지면 사이의 혼란은 이러한 접촉을 파괴하는 혼란스러운 순간이 될 수 있습니다.

이러한 경우를 방지하려면 아티스트는 몇 가지 규칙을 기억해야 합니다.
- 일반적으로 작은 표면은 그림으로 인식되고 큰 표면은 배경으로 인식됩니다.
- "돌출"된 채도가 높은 색상이 있는 표면은 그림으로 인식됩니다.
— 채도가 낮고 "뒤쳐지는" 색상으로 칠해진 표면을 우리는 배경으로 인식하는 경향이 있습니다.

색상의 돌출 및 후퇴 특성과 관련하여 중요하고 가장 일반적인 패턴 중 하나를 지적해야 합니다. 밝고 풍부하며 따뜻한 색상으로 칠해진 표면이 앞으로 튀어나옵니다. 어둡고 채도가 낮으며 차가운 색상을 지닌 표면이 뒤로 물러납니다. 이를 알면 아티스트는 당면한 작업에 따라 이미지의 일반적인 평면 특성을 사용하여 공간 구성을 만들 수 있습니다. 노출면의 파괴는 바람직하지 않은 시각적, 감정적 영향을 초래합니다.

인물(이미지)과 배경 사이의 색상 관계는 시각적 선전 구도 작업에 있어서 매우 중요한 측면입니다.

이미지는 배경과 색조가 다를수록 더 선명하게 인식됩니다. 하지만 여기서 결정적인 요소는 가벼움 특성입니다. 도형은 색상뿐 아니라 특히 밝기의 정도가 배경과 다를 때 명확하고 뚜렷하게 인식됩니다. 개별 연구 4의 경험에 따르면 물체의 시인성이 좋은 다음과 같은 색상 비율이 표시됩니다(가시성 정도는 내림차순으로 표시됨).

여기서는 평면 구성의 조화에서 흰색, 회색 및 검정색과 같은 중성색(페인트)의 특별한 역할에 대해 이야기하는 것이 적절할 것입니다. 이 색상은 거의 모든 색상(페인트)과 결합할 수 있습니다. 이 속성은 주로 두 가지 경우에 사용됩니다. 첫째, 서로 반대되는 두 색상 사이의 대비를 부드럽게 하기 위해서입니다. 여기에서 작가는 중성 윤곽(회색, 검정, 흰색)을 도입하여 대비되는 색상을 분리하거나 중성 톤과 대비되는 톤을 결합하여 약화시키고 차분한 사운드를 얻습니다. 둘째, 작가는 무채색(특히 회색)을 배경색으로 사용한다. 중성 배경은 항상 색상 반점의 조합과 조화를 이루며, 페인트(색상) 선택이 성공하지 못했거나 실수로 발생한 경우 매우 중요합니다.

현대 전시미술의 대표적인 수단 중 하나는 사진이다.

사진의 시각적 가능성은 보편적입니다. 사진은 객관적인 환경에서 시작하여 미시적, 거시적 세계의 깊이까지 우리 주변 현실의 모든 다양성을 전달할 수 있습니다.

예술로서의 사진은 사실을 예술적으로 종합한 것입니다. 문서의 신뢰성과 설득력에 감성적이고 비유적인 일반화의 힘을 결합한 사진은 과학, 기술, 문화, 예술, 정치 문제에 대한 관심을 불러일으킵니다.

전시회의 사진은 전통적인 예술적 수단(도표, 다이어그램, 다양한 기호)의 가능성을 풍부하게 합니다. 사진은 사실과 사건, 그리고 그것들의 예술적 일반화에 대한 생생한 이야기를 통해 후자의 관례성, 추상성, 추상성을 보완합니다.

사진의 힘과 설득력은 주로 그것이 다큐멘터리적이고 믿을만한 사실로 인식된다는 사실에 있습니다. 이와 함께 현대 사진 수단을 사용하면 박람회 주제에 적합한 것만 선택하여 편향되고 표적화된 방식으로 사실을 묘사할 수 있습니다. 동시에 진정성이 보존되고 이벤트 현장에 직접 존재하는 효과로 인해 사진 작업이 매우 효과적이게 되며 설치물 디자인 및 시각적 선전 주제별 전시에서 가장 인기 있는 수단이 됩니다.

이에 대한 예는 전시 예술에서 가장 폭넓게 적용되는 포토몽타주입니다. 서로 다른 시간, 서로 다른 지점에서 촬영한 이미지를 서로 다른 구성 방식으로 구성적으로 결합하는 포토몽타주는 사진의 진정성을 확신하며 시간과 공간에서 전개되는 독특하고 흥미로운 광경입니다.

따라서 사진은 전시회에서 주요 감성적, 비유적 수단으로 자주 사용됩니다. 이것은 포토 몽타주이거나 대형 사진이거나 사진 및 슬라이드 패널입니다. 현대 전시회에서는 최대 200m 이상의 색상 투명도를 사용한 경험이 있습니다. 거대한 사진 패널의 사용은 새롭고 특이한 공간의 분위기를 조성하며, 이는 관람자에게 심리적으로 활동적인 영향을 미치고 전시에 대한 목표화된 능동적인 인식을 위한 조건을 조성합니다.

전시에서 사진은 전시의 표현력을 높이는 추가적인 수단으로 활용되는 경우가 많다. 일반적으로 이는 전시회에 대한 이야기를 시각적으로 보완하는 사진 배경입니다. 액션은 프레임이 감당할 수 있는 것보다 더 넓게 펼쳐지는 것 같고, 프레임 너머까지 계속되는 것 같습니다. 사진은 전체 이벤트의 가장 중요한 부분만을 보여주고 주요 사항에 주목합니다. 이 모든 것이 노출 효과를 크게 향상시켜 완전하고 철저하게 만듭니다.

사회 정치적 주제에 관한 전시회에서 사진은 하프톤을 평준화하고 사진 인쇄를 하나 또는 다른 예술적 기술(조각, 리소그래피 등)로 만든 그림의 환상으로 만드는 효과적인 사진 인쇄 방법임을 점점 더 주장하고 있습니다. . 사진의 가장 큰 장점은 간결함과 이미지이며, 그 효과는 사진의 진정성 특성으로 인해 강화됩니다. 독창적이고 새로운 형태의 사진 작품은 작품에서 불필요한 것, 가장 중요하고 가장 필수적인 것을 전달하고 폐기하며 정보의 정서적 동화에 기여합니다.

일반적으로 사진의 단점으로 여겨지는 인쇄물의 거친 느낌은 시각적 선전의 예술적 수단으로도 사용됩니다. 고배율로 인해 한계에 도달한 그레인은 독특하고 독창적인 장식이자 표현적인 디자인 수단이 됩니다.

사진 장비의 도움으로 카메라 없이 물체의 평면 실루엣 이미지를 얻는 기술이 개발되었습니다. 종이 위에 올려놓고 조명을 받으면 물체는 특징적인 실루엣 패턴의 형태로 재현됩니다. 이러한 종류의 사진 그림은 전시회에 추가되거나 전시회 자체(예: 식물 샘플)로서 그 자체를 완전히 정당화합니다.

사진 노출 기술에 대한 몇 가지 팁.

사진이 구상공간적 장치로 활용된다면 그 크기는 눈이 모든 것을 단번에 포착할 수 없을 정도로 커야 한다. 사진 패널이 주는 '무한함'의 느낌은 환경 자체뿐 아니라 그 안에 존재하는 것 같은 환상을 불러일으킵니다.

보조적인 가치를 지닌 사진은 즉각적으로 인식되어야 하기 때문에 사진 패널에 비해 크기가 더 작습니다.

사진에는 좋은 조명이 필요합니다. 눈을 부시게 하고 보기 어렵게 만드는 눈부심을 방지하려면 노출 사진을 광택지보다는 무광택 용지에 인쇄하는 것이 가장 좋습니다.

V.V. 비코프
선전과 디자인 예술의 구성 문제
M.: 포스터, 1983

1 비의미적 구성의 인식에 대한 실험적 연구 경험. - 기술미학, 1970, No. 8.

3 Koretsky V.B. 동지 포스터. M.:Plakat, 1981, p. 60

4 참조: Kisin B. M. 책의 그래픽 디자인. L.: 기즐레프프롬, 1946년

구성라틴어로 번역하면 문자 그대로 부분을 구성하고, 연결하고, 연결하는 것을 의미합니다.

작곡은 작품에 통일성과 완전성을 부여하고 그 요소를 서로 및 전체에 종속시키는 예술적 형식의 가장 중요한 구성 순간입니다. 이는 예술적 형태 구성의 특정 측면(공간과 볼륨, 대칭과 비대칭, 규모, 리듬과 비율, 뉘앙스와 대비, 원근감, 그룹화, 색 구성표 등의 실제 또는 환상적 형성)을 결합합니다.

구성은 전체를 구성하는 가장 중요한 수단이다. 구성이란 부분의 배열과 상호 연결이 전체의 의미, 내용, 목적 및 조화에 의해 결정되는 전체의 의도적인 구성을 의미합니다.

완성된 작품은 예술 작품(예: 그림, 음악, 단일 아이디어로 연결된 숫자의 발레 공연, 금속 합금, 향수 등의 구성)이라고도 합니다.

사물의 혼란스러운 축적에는 구성이 없습니다. 내용이 동일하고 모호하지 않으며 기본인 경우에도 없습니다. 그리고 반대로, 예술 작품, 과학 작품, 정보 메시지 또는 자연이 만든 유기체 등 매우 복잡한 전체 론적 구조에는 구성이 필요합니다.

구도는 전체를 구성하는 부분들을 논리적이고 아름답게 배열하여 형태에 명료함과 조화를 주고 내용을 이해하기 쉽게 만들어 줍니다.

재료를 구성하는 수단으로서의 구성적 구조를 이해하지 않고는 예술 작품에 대한 판단을 내릴 수 없으며, 창작도 불가능합니다.

작품의 구성적 구성의 임무는 작품의 의미와 목적을 가장 잘 드러내는 방식과 순서로 작품 부분의 상호 관계에서 미래 작품의 자료를 배포하는 것입니다. 표현력이 풍부하고 조화로운 예술적 형태를 창조합니다.

작곡을 구성할 때 예술적 비전에는 두 가지 방법이 있습니다.

전체 구성의 지배적인 특징으로 별도의 개체에 주의를 기울이고 나머지는 그것과 관련해서만 인식합니다. 이 경우 환경은 소위 주변 시야로 보이고 변형되어 관심 중심에 복종하고 이를 위해 작동합니다.

별도의 개체를 강조하지 않고 전체적으로 비전을 구현하는 반면 세부 사항은 전체에 종속되어 독립성을 잃습니다. 이러한 구성에는 메인도 보조도 없으며 단일 앙상블입니다.

건설.

기본 규칙

순서가 없으면 구성도 있을 수 없다. 질서는 각 사물의 위치를 정의하고 명확성, 단순성 및 영향력을 가져옵니다.

배경색을 찾는 것부터 시작하세요. 차분하고 사물의 표현력을 강조해야 합니다. 빛, 적절하고 표현력이 풍부한 물체의 조명을 잊지 마세요.

항목에 불필요한 것이 없어야합니다. 변종에 주의하세요. 구성에는 기본 색상이 4개 이하로 포함되는 것이 좋습니다. 인접한 객체가 있는 벽과 같이 향후 도면의 형식을 결정하는 직사각형의 윤곽을 그려 레이아웃을 시작합니다. 연필로 물체의 초기 스케치를 만듭니다. 묘사된 물체의 크기를 결정합니다. 컴포지션의 최종 색상 비율을 결정합니다.

묘사된 사물의 전체적인 인상이 전달되는 부분, 그것에 대해 뭔가가 전달되는 부분이다.
사물의 특징이 드러나는 부분.
결론을 도출하는 부분.
일반적으로 설명은 "어느 것"이라는 질문에 대답해야 합니까?

예를 들어: 눈더미 속에 무릎까지 솟아오른 가문비나무들은 키가 엄청나게 컸다. 그에 비해 전신주는 성냥처럼 작아 보였다. 그러나 그보다 더 높은 하늘은 온통 겨울 별들로 뒤덮였습니다.

(V.카타예프)

화법 - 이것은 저자에게 일어난 일부 사건에 대해 말하거나 다른 사람에게 알려져 있거나 그가 발명 한 일종의 연설 (텍스트)입니다. 내레이션은 다양한 사건, 현상, 행동의 순서를 전달하는 역할을 합니다. 그것은 과거에 특정 일련의 사건의 형태로 발생한 상호 연결된 현상, 행동을 드러냅니다.

Razumovskaya의 이야기 버전에서는 다음과 같습니다.

괜찮은

화법

정보 제공

텍스트는 시간에 따라 전개되며 역동적입니다.

내러티브 구성:

시작(소개);
플롯 개발(주요 부분): a) 플롯; b) 행동의 발전; c) 정점; d) 행동의 감소; e) 교환;
결말(결론).

내러티브에 나오는 일련의 행동과 사건은 연속적인 사건을 나타내는 완료형 동사를 사용하여 전달되며, 이는 내러티브의 전개를 보여줍니다. 일반적으로 서사의 문장은 길지 않거나 구조가 복잡합니다. 텍스트의 개별 문장은 일반적으로 체인 연결로 연결됩니다. 술어가 주제 뒤에 와서 시퀀스를 묘사하는 목적으로 사용되는 경우 문장에서 특정 단어 순서가 관찰됩니다("서사"라고 함). 행동의.

서술의 특이성은 또한 동사가 행동의 시작, 강도, 순간성의 의미로 사용된다는 사실에 있으며, 동사의 시간 계획에 변화가 있고, 많은 시간 부사, 감정적이고 표현적인 어휘 및 표현력이 있다는 것입니다. 통사론.

예를 들어: 시계가 새벽 1시와 2시를 쳤고, 멀리서 마차가 노크하는 소리가 들렸다. 비자발적인 흥분이 그를 사로잡았습니다. 마차가 차를 타고 멈췄습니다. 발판이 내려가는 소리가 들렸다. 집에 소란이 일어났습니다. 사람들이 달려가고, 목소리가 들리고, 집이 밝아졌습니다.

(A. 푸쉬킨 "스페이드의 여왕")

추론 - 이것은 어떤 생각에 대한 구두 발표, 설명 및 확인입니다. 이것은 선택한 주제에 대해 일련의 결론이 구성되고 정보가 원인과 결과 순서로 제시되는 일종의 텍스트(연설)입니다.

이러한 유형의 연설에서는 이전 판단에서 후속 결론이 나옵니다. 추론은 생각과 아이디어의 발전 과정을 전달하며 반드시 주제, 객체에 대한 새로운 지식의 획득으로 이어져야 합니다. 왜냐하면 추론의 목적은 우리 주변 세계에 대한 지식을 심화시키는 것이기 때문입니다.

논증에는 논제가 포함되어 있습니다. 입증이 필요한 진술. 두 번째 부분은 표현된 아이디어에 대한 이론적 근거를 제공합니다. 주장(논쟁, 증거)과 예가 제공됩니다. 증거로 권위 있는 출처, 저자의 삶이나 환경에 대한 사실, 인용문, 비교, 비유에 대한 링크를 사용할 수 있습니다.

추론의 기초가 되는 논리적 사고 방법에 따라 진술은 귀납적으로 또는 연역적으로 구성될 수 있습니다. 귀납적 방법은 특정에서 일반으로의 추론이고, 연역적 방법은 일반에서 특정으로, 일반적인 판단에서 특정 결론으로의 추론입니다. 연역적 방법에 기초한 추론에서는 먼저 일반적인 입장이 표현되고, 그런 다음 일반적인 입장의 타당성과 그 진실성을 확인하는 생각과 사실이 표현됩니다.

연역적 방법으로 구성된 논증에서는 먼저 특정 입장이 표현되고, 그런 다음 일반적인 입장의 타당성, 즉 진실을 확인하는 생각과 사실이 표현됩니다.

추론은 진실에 대한 증거로 구성될 수도 있고 반대로 제시된 논문의 허위 증거로 구성될 수도 있습니다.

다른 연설 작업과 마찬가지로 추론은 구조적으로 세 부분으로 나뉩니다.

소개.
주요 부분 (a) 다루어야 할 아이디어(설명, 입증 또는 반박) b) 증거, 주장; c) 결론(여러 개가 있을 수 있음)
결론.

Razumovskaya M.M. 추론의 종류:

증거

추론 설명

반사
추론은 특정 대상의 지정이 아니라 판단 세계의 표시와 관련된 추상적 어휘의 존재와 다양한 논리를 전달할 수 있는 다수의 복잡한(일반적으로 원인과 결과) 문장이 특징입니다. 처지. 일반적으로 추론은 "왜?"라는 질문에 답합니다.

예를 들어: 정말 강한 사람은 항상 친절합니다. (명제). 어느 날 우리 부서에 새로운 사람이 왔습니다. 정확히 기억은 나지 않지만 왠지 그를 좋아하지 않았습니다. 물론 신인은 아무것도 할 줄 몰랐지만 나는 그에게 그것을 증명하기로 결정했습니다. 나는 두세 가지 고통스러운 기술을 적용했고 그가 거의 울고 있는 것을 보았습니다. 코치가 와서 나를 옆으로 데려갔습니다.

– 당신은 강하다. 왜 약자를 표적으로 삼는가..

귀까지 빨개지더군요. 그리고 정말로, 왜? (이론적 해석)

그 이후로 (그리고 수년이 지났습니다) 나는 약자에 대한 손길을 결코 이해하지 못했습니다. 이해합니다. 동등한 사람과 싸우는 것은 공정합니다. 약자를 때리는 것은 합당하지 않은 직업입니다. (논리적 결론).

연습 1.

남자 이름

어느 날 오후 초원에서 제비 한 마리가 나를 괴롭혔습니다. 그녀는 내 주위를 빙빙 돌며 내 어깨를 만지고, 마치 내가 그녀에게서 병아리를 빼앗아 돌려달라고 요청하는 것처럼 불쌍하고 끈질 기게 비명을 질렀습니다.

그녀는 두 시간 동안 보조를 맞추며 내 뒤를 따라 날아갔고 결국 나는 불안감을 느끼기 시작했습니다. 나는 그녀에게 무엇이 필요한지 짐작할 수 없었다. 나는 내 친구인 미트리 할아버지에게 이 이야기를 했고, 그는 나를 비웃었습니다.

- 아, 눈 없는 놈아! -그가 말했다. “저 여자가 뭘 하고 있는지 보셨나요, 안 보셨나요? 저 제비야?” 분명히 그렇지 않습니다. 주머니에 안경을 넣고 다니기도 합니다. 담배를 피우면 모든 것을 설명해 드리겠습니다.

나는 그에게 담배를 피우게했고 그는 나에게 간단한 진실을 밝혔습니다. 사람이 깎지 않은 초원을 걸을 때 그는 수백 마리의 메뚜기와 딱정벌레를 겁주고 제비는 두꺼운 풀에서 그들을 찾을 필요가 없습니다. 근처로 날아갑니다. 그 사람은 비행 중에 그들을 잡아서 아무 신경도 쓰지 않고 먹이를 줍니다.

(K. Paustovsky)

줄거리가 어디서 시작될 것 같나요?
텍스트에서 동작이 어떻게 전개되는지 볼 수 있나요?
그 정점은 어디인가?
결말은 어디입니까?
이 이야기는 누구에게서 전해지나요?

운동 2.

그들이 지나간 곳은 (n..) 그림 같다고 할 수 있습니다. 들판, 모든 들판은 하늘까지 뻗어 있었고, 지금은 약간 오르다가 다시 떨어졌습니다. 어떤 곳에서는 작은 숲이 보였고, 드물고 낮은 덤불이 점재하고 계곡이 구불 구불하여 캐서린 시대의 고대 계획에 대한 자신의 이미지를 상기시켜줍니다. 파낸 강둑이 있는 강, 얇은 댐이 있는 작은 연못, 어둡고 종종 (최대) 반쯤 쓸린 지붕 아래 낮은 오두막이 있는 마을, 덤불로 짠 벽이 있는 구부러진 타작 헛간, 빈 헛간 근처에 하품 문이 있었습니다. 교회, 그리고 여기저기서 석고가 떨어지는 벽돌, 기울어진 십자가와 폐허가 된 묘지가 있는 나무. Arkady의 심장은 점차 가라 앉았습니다.

여기에 전달되는 일반적인 아이디어, 일반적인 인상은 어디에 있습니까?
전체 그림에서 어떤 추가 특징이 눈에 띄는가?
설명되는 그림에 대한 평가를 표현하는 단어는 무엇입니까?

진부한 표현을 바탕으로 텍스트를 작성하세요.

_____________________ 때문에 텍스트는 _________________(음성 유형)입니다.
운동 3.

1) 아름다움이란 무엇인가? 2) 우리는 아름다움을 같은 방식으로 인식합니까? 3) 아름다움을 감상하는 것이 가능합니까? 4) 아름다움에 대한 생각은 시간이 지남에 따라 변합니까?

5) 우리는 종종 우리 시대의 규범과 이상에 부합하는 것을 아름답다고 부릅니다. 6) 각 시대마다 고유의 이상과 유행이 있습니다. 7) 그러나 인류가 필연적으로 되돌아가는 불멸의 지속적인 아름다움이 있습니다. 8) 우리는 파르테논 신전의 비율, Nerl 중보 교회의 자연과의 조화와 일치에 대해 결코 기뻐하지 않을 것입니다... 9) 나는 다음과 같은 말을 들을 때마다 속상합니다. 맛과 색깔은 동지입니다...” 10) 정반대입니다. 얼마나 많은 사람들이 아름다움에 대해 같은 감상을 갖고 있는지 보고 놀랐습니다.

(L. Migdal에 따르면)

이 본문의 주요 주제는 무엇입니까?
그것을 증명하기 위해 어떤 주장이 사용됩니까?
결론은 무엇입니까?

진부한 표현을 바탕으로 텍스트를 작성하세요.

텍스트는 ________________________이기 때문에 ____________________(말의 유형)입니다.

텍스트 스타일 알아보기

이 섹션에서는 과학적 저널리즘 및 예술적 스타일의 정의에 대한 추가 자료를 제공할 뿐만 아니라 공식적인 비즈니스 및 구어체 스타일의 특징도 제공합니다. 다양한 언어 스타일의 텍스트가 교육 및 훈련 연습으로 사용되었습니다.

개념에 대한 정의가 꽤 많습니다. 스타일 .

이러한 정의를 비교하면 가장 일반적인 조항을 강조할 수 있습니다.

스타일은 다음과 같습니다

문학적 언어의 유형;
특정 사회 활동 영역에서 기능(작용)합니다.
이를 위해 텍스트 구성의 특정 기능과 특정 스타일에 특정한 언어적 표현 수단 및 내용을 사용합니다.

사회 현상으로서의 언어는 인간 활동의 하나 또는 다른 영역과 관련된 다양한 기능을 수행합니다. 언어의 가장 중요한 사회적 기능은 의사소통, 메시지, 영향력이며, 이에 따라 구어체(의사소통 기능); 과학 및 공식 업무(커뮤니케이션 기능) 저널리즘과 픽션 스타일.

과학적 스타일의 특징

과학적인 스타일 공공 활동의 과학적 영역을 제공합니다. 과학의 목적은 새로운 법칙을 찾아내고, 자연과 사회 현상을 연구 및 기술하며, 지식의 기초를 가르치고, 과학에 대한 관심을 키우는 것입니다. 과학적 스타일은 사회적 의사소통 방식을 특징으로 합니다. 과학적인 스타일의 장르: 보고서, 초록, 교과 과정, 논문, 기사 등

일반적으로 과학 문헌은 다양한 스타일의 문헌 그룹과 쉽게 구별될 수 있습니다. 우선, 이 과학의 기본 개념을 명명하는 특별한 단어가 주목을 끌고 있습니다. 용어 (항공기나타냅니다 항공기더 무겁다 고정익 공기,교육에 종사하는 직원 양력).

과학적인 텍스트는 정확성과 명확성을 요구하므로 그러한 텍스트의 단어는 오직 한 가지 의미로. 과학은 우리에게 수많은 물체와 현상에 대한 정보를 제공하기 때문에 과학 텍스트의 단어가 사용됩니다. 일반적인 의미에서. 우리가 책을 읽을 때 자작나무는 러시아 중부 지역에서 자랍니다.그렇다면 그 단어의 의미는 자작나무우리는 그것을 일반적으로 자작나무, 즉 자작나무로 이해합니다. 과학적 스타일의 추상적이고 추상적인 성격으로 인해 이 스타일의 텍스트에는 다음과 같은 많은 명사가 포함되어 있습니다. - ost, - tion, - ance,남성명사나 여성명사보다 중성명사. 이러한 텍스트의 동사는 다른 스타일보다 훨씬 작은 역할을 합니다. 대부분 복합 동사 또는 명사 술어에서 연결 동사로 사용됩니다(이것은 동사는 존재하다, 나타나다, 보인다, 고려하다, 구별하다 등).

과학적인 텍스트는 단호하게 논리적이며 이러한 일관성은 의사소통 수단으로 단어를 반복함으로써 달성됩니다( 전문 용어는 사회적, 전문적 집단의 언어입니다. 전문 용어 외에도 학생, 청소년 및 기타 전문 용어가 있습니다. 따라서 학생들의 연설에서 다음과 같은 전문 용어를 찾을 수 있습니다...).

강조된 논리는 사용에서도 분명하게 드러납니다. 소개 단어 및 문장(첫째, 둘째, 그러므로 위에서 언급한 바와 같이 등).

이러한 과학은 설명할 뿐만 아니라 입증도 해야 합니다. 과학 텍스트의 증거는 예, 추론, 권위 있는 출처에 대한 참조(인용문) 등 다양한 방식으로 나타납니다.

과학 텍스트는 표현의 객관성을 위해 노력하며 이는 극히 드물게 사용됩니다. 인칭 대명사 1인칭 단수이슬라 패시브 구조의 빈번한 사용 (주어진 사실은), 비개인적인 제안 (주의해야합니다).

과학적 스타일에는 세 가지 하위 스타일이 있습니다. 실제로 과학적이고, 과학 교육적이고, 대중 과학입니다.

이러한 하위 스타일의 형성은 수신자 요소의 영향을 받습니다. 텍스트가 작성되는 대상과 목표 및 목표. 따라서 과학 하위 스타일의 수신자는 특정 분야의 전문가이고 과학 교육 하위 스타일은 미래의 전문가 또는 학생이며 대중 과학 하위 스타일은 특정 과학에 관심이 있는 모든 사람입니다. 과학적 하위 스타일 자체의 목적은 과학의 새로운 현상을 설명하고, 가설을 제시하고, 이를 증명하는 것입니다. 과학 및 교육 - 과학의 기초 발표, 훈련; 대중 과학 - 접근 가능한 수단을 사용하여 다양한 과학 분야의 전문 지식이 아닌 사람에게 관심을 갖도록 전달합니다. 따라서 과학적으로 유지되는 동안 다양한 하위 스타일의 텍스트는 다릅니다(예를 들어 과학적 하위 스타일 자체에서는 감정적 단어가 실제로 사용되지 않지만 대중 과학에서는 그러한 단어가 훨씬 더 많습니다).

과학 문헌의 제목은 일반적으로 주제라고 불립니다. (언어학 과학 연구의 기초),아니면 문제( 소설의 스타일은 스타일인가?)종종 과학 텍스트의 시작(시작)은 정의입니다(원칙적으로 교과서의 장은 개념 정의로 시작됩니다). 과학 텍스트의 결말은 말한 내용의 결론 또는 일반화를 나타냅니다.

공식 비즈니스 스타일의 특징

공식적인 비즈니스 스타일 법률 분야를 담당합니다. 사람은 사회와 별도로 살지 않으며 사회에 살면서 법적 관계를 맺습니다. 이러한 관계는 국가(대통령령, 정부 결의) 또는 기관(증명서, 명령, 감사, 견책)에 의해 결정될 수 있습니다.

법적 관계는 또한 국가(조약, 각서, 협정) 간의 관계를 결정합니다.

공식 비즈니스 스타일의 목적은 국가 내뿐만 아니라 국가와 시민 간의 법적 관계를 구축하는 것입니다.

공식적인 비즈니스 스타일에서는 과학적인 스타일뿐만 아니라 단어도 사용됩니다. 같은 의미, 사용되며 이 스타일에만 해당됩니다. 용어 어휘(임차인, 환자, 예금자, 납세자, 법령, 법률, 개인 계정 등).일반적인 문학적 언어의 일부 단어는 이 스타일에 특정한 의미로 사용됩니다(단어 얼굴"사람"이라는 뜻의 단어 옆“계약당사자, 조직”의 의미로). 공식적인 비즈니스 스타일은 법적 관계를 수립하는 역할을 하기 때문에, 즉 권리와 의무를 규정하는 내용으로 상당한 양의 단어가 포함되어 있습니다. 모달 의미(해야 한다, 해야 한다, 해야 한다, 해야 한다, 해야 한다),동일한 규정적 역할을 합니다. 부정사.법적 상황은 매우 유사하기 때문에, 즉 반복되는, 반복되는 단어와 표현은 공식 비즈니스 문서에서 자주 사용됩니다. 표준 속도(계약 당사자는 헌장에 기초하여 합의에 이르렀고 인증서가 발급되었습니다 ... 그 효과). 그리고 공식적인 비즈니스 스타일 텍스트 자체는 가변 데이터가 입력되는 준비 문서를 나타내는 경우가 많습니다(예: 개인의 성과 이름, 인증서가 필요한 이유가 인증서 텍스트에 입력됨).

그러한 텍스트에서 큰 역할을 수행 명목상 전치사 (결과적으로, 결론적으로, 도중, 변경과 관련하여, 변경 사항에 대해, 문제 등에 대해).

프레젠테이션의 정확성을 높이기 위해 다음을 사용합니다. 문장의 동종 구성원,더욱이 한 문장의 숫자는 다른 스타일의 동종 구성원 수를 훨씬 초과합니다. 감탄문이나 감정적인 단어는 거의 사용하지 않습니다. 언어 자원을 절약하려는 욕구는 이 스타일의 텍스트에 많은 내용이 있다는 사실로 이어집니다. 복합어 또는 약어(러시아 연방 - RF, 과학 아카데미 도서관 - BAN 등).

공식 비즈니스 스타일의 텍스트 이름은 문서 장르(법률, 헌법 등)의 이름과 일치합니다.

공식적인 비즈니스 스타일은 매우 보수적입니다. 비즈니스 문서에 표현되는 사회가 발전한 법적 상황으로 설명되는 시간의 영향에 상당히 저항합니다.

저널리즘 스타일의 특징

저널리즘 스타일 사회의 정치 영역의 특징.

저널리즘 텍스트의 목적은 시민들에게 국가와 세계의 사건에 대해 알리고 여론을 형성하는 것입니다. 저널리즘 스타일의 특징은 표준(정치의 전형적인 표현의 안정적인 언어 형식)과 표현(독자와 청취자의 감정에 영향을 미치는 언어적 수단)의 조합입니다.

이 스타일은 사용이 특징입니다. 감정적인 단어, 비유적인 의미의 단어 및 문구(블랙 골드 오일), 감탄사, 의문문 및 불완전한 문장,저것들. 특정 감정적 반응을 일으키는 어휘 및 구문 수단.

저널리즘 스타일에서는 구어체 및 속어 어휘를 사용하는 것이 가능합니다. 예를 들어 90년대 저널리즘에서는 속어를 사용하는 것이 일반화되었습니다. 파티사람들이 모인다는 뜻). 저널리즘 텍스트의 저자는 참신함으로 독자의 관심을 끌 수 있는 새로운 단어와 표현을 끊임없이 찾고 있습니다. 그러한 단어나 표현이 성공하면 다른 저자의 텍스트에 사용되기 시작합니다. 그래서 머지않아 새로운 의미를 성공적으로 찾았습니다. 금 - "천연 부"표현을 탄생시켰습니다 화이트 골드(면), 블랙 골드(석유), 그린 골드(삼림).최근에는 이 표현이 우리말에 들어왔습니다. 새로운 러시아인.

저널리즘 스타일의 표준은 확립된 계획에 따라 구축되고 질문에 답변하는 정보 메시지 장르에서 특히 두드러집니다. 언제? 어디? 무슨 일이에요? 무슨 이유로?

예를 들어: 오늘 모스크바에서 국가 두마 회의가 열렸고, 그곳에서 문제들이 논의되었습니다...

독자나 청취자에게 흥미를 주기 위해서는 이벤트가 다음 중 하나여야 합니다. 새로운, 또는 관련 있는, 또는 특이한.

모든 저널리즘 텍스트는 독자의 관심을 끌기 위해 노력합니다. 현대인은 정보를 얻는 시간을 줄여서 헤드라인을 보고 신문을 읽기 시작합니다. 따라서 제목이 예상외이고 흥미로울수록 해당 자료를 읽거나 들을 가능성이 높아집니다. (검은 고양이가 비행기를 납치하려 했습니다. 긴팔원숭이가 노래할 때. 다이애나의 죽음으로 누가, 얼마를 벌었나요? 돈키호테에게 메르세데스가 필요한 이유는 무엇입니까?)

저널리즘은 광범위한 청중을 대상으로 하기 때문에 단순성과 접근성을 위해 노력합니다. 문장의 양이 적고 구조가 상당히 단순하며 분사 및 분사 문구 대신 복잡한 문장이 사용됩니다. 단락으로의 분할은 저널리즘 작업에도 종속됩니다. 한 문장이 저자의 관점에서 특별한 감정적 부하를 전달하는 경우 별도의 단락으로 분리될 수 있습니다.

대화 스타일의 특징

대화 스타일 다른 모든 것과 너무 다르기 때문에 과학자들은 그것에 대해 다른 이름을 제안하기도 했습니다. 말하기.대화 스타일은 일상적인 의사소통 영역에 해당하고, 구두 형식을 사용하고, 모든 유형의 연설(독백, 대화, 다중대화)을 허용하며, 여기서 의사소통 방법은 개인적입니다.

대화 스타일의 차이점은 무엇입니까? 우선, 이러한 차이점은 발음의 특징입니다. 다른 스타일의 구두 형식에 문학적 발음이 필요한 경우 구어체에서는 문학적 발음과의 편차가 상당히 중요합니다.

예를 들어, 발음 시 자음이 두 모음 사이에 있으면 삭제됩니다( uni /e/ rsitet, ko/esh/no).

당연히 일상적인 어휘가 대화체로 많이 사용됩니다( 주전자, 빗자루, 플랫, 싱크대, 수도꼭지, 컵).

많은 단어에는 경멸, 친숙함, 겸손의 의미가 내포되어 있습니다( 화를 내다-배우고, 데우다-대화).

구어체에서 단어의 감정은 접미사를 사용하여 전달할 수 있습니다. - 안- (자랑하는, 말하는 사람, 말하는 사람), -ak-(약한, 활발한), -ala-(짜증나는, 찢어진), -an-(-yan-)(놀래기, 말썽꾸러기), -ysh-(아기, 강한, 꼬마) .구어체 단어 형성에 특정한 것은 단어 줄기의 절단입니다( 마술사-테이프 레코더, 교수진-교수진, 의사-의사)또는 첫 번째 단어의 어간만 사용되는 문구, 접미사 -to- ( 성적부 - 기록부, 독서실 - 독서실).

동명사와 분사는 대화체에서는 거의 사용되지 않지만, 분사는 매우 자주 사용됩니다. 그러니까, 뭐, 그 말은단순하고 결합되지 않은 복잡하고 불완전한 문장도 있습니다.

단어를 선택하고 문장을 구성하는 데 명백한 자유가 있는 대화 스타일은 표준 문구와 표현이 많이 사용되는 것이 특징입니다.

소설 스타일의 특징

소설의 스타일에 대하여 그들은 대화와 같은 방식으로 논쟁합니다. 일부 과학자들은 그러한 스타일이 존재하지 않는다고 믿습니다. 왜냐하면... 특정 언어적 특징을 명명하는 것은 불가능합니다(소설에서는 다양한 스타일, 전문 용어, 심지어 문학 외 어휘를 사용할 수도 있습니다). 다른 사람들은 그것이 다른 스타일과 마찬가지로 인간 활동의 특정 영역, 즉 예술의 특징이며 목표를 달성하기 위해 서면 연설, 독백, 대화, 다중 대화를 사용하고 사회적 의사 소통 방법을 나타낸다고 주장합니다.

예술적 스타일의 특징 중 하나는 예술가가 설정한 작업을 수행하기 위해 비유적인 언어를 사용하는 것입니다( 슬픈 시간이다! 눈의 매력... -그리고 푸쉬킨).예술적 연설에서 단어는 이미지를 창조하는 수단이며 작품의 예술적 의미를 전달하는 수단으로 작용합니다.

문학적 연설은 정서적 모호성이 매우 높으며, 한 텍스트의 저자는 의도적으로 동일한 단어의 다른 의미를 "충돌"할 수 있습니다( 열정을 마시고 진흙만 마신 사람. -M. Tsvetaeva).

예술적 스타일은 언어적 수단의 전체 무기고를 활성화한다고 말할 수 있습니다.

교육 및 훈련 연습

연습 1.

은유에는 의미 론적 파생물에 대한 증거가 필요하지 않습니다.2) 이 현상의 본질에 대한 과학자들의 견해가 아무리 다양하더라도이 속성은 누구도 부정하지 않습니다. 3) 그러나 의미 파생 단위 자체의 위상과 그 기술 방법에 대한 문제는 모호하게 해결되고 있다.4) 특정 단위를 은유의 전달자로 인식하는 것이 영향을 미치기 때문에 이 두 점은 밀접한 관련이 있는 것으로 나타났다. 설명 모델의 성격. 5) 어느 정도 은유에 대한 화각의 선택은 이미지의 다양한 정도에 따른 재료의 이질성에 의해 결정됩니다. 6) 따라서 이미지의 밝기에 따라 언어적(유전적) 비유, 일반 시적 비유, 작가 개인의 비유가 구별된다.

(T. Simashko)

이러한 텍스트가 과학적 스타일에 속함을 확인하는 문법 형식과 구문 구조를 나타냅니다.
텍스트에서 감정적이고 표현적인 언어 수단을 찾는 것이 가능합니까?
단어 용어를 적어보세요.

운동 2.

텍스트를 읽고 작업을 완료하세요.

1) 러시아에 대한 이야기는 어디서부터 시작해야 할까요? 2) 러시아인 나에게 이것은 쉽지 않습니다. 큰 것은 멀리서 보입니다. 3) 러시아는 위대하다. 4) 그 영토에는 프랑스 30개 또는 중국 2개 정도를 배치할 수 있습니다. 5) 학교 선생님이 이렇게 말한 것을 기억합니다. 태양이 베링 해협에서 모스크바에 도달하려면 10시간도 필요합니다. 6) 러시아가 얼마나 다른지 대화를 시작해야 할까요? 7) 이것은 극북의 나무가 없고 완전히 얼어붙은 툰드라와 시베리아의 빽빽한 타이가입니다. 이들은 우랄 산맥과 트랜스바이칼리아 산맥, 그리고 돈과 쿠반의 광활한 밀밭입니다. 이들은 기관차의 휘파람 소리를 들어본 적이 없는 백만장자 도시와 작은 마을입니다.

(B. Korotkov에 따르면)

텍스트에 저널리즘 스타일의 특징을 나타냅니다.

운동 3.

텍스트를 읽고 작업을 완료하세요.

가을이 왔습니다. 나무에서 노란 나뭇잎이 떨어져 강둑을 뒤덮었습니다. 녹지가 사라졌습니다. 강은 납빛을 띠었다. 하늘은 끊임없이 회색이었다. 가벼운 비와 함께 찬 바람이 불고 있었다. 강둑에는 사람이 없었습니다. 강둑에서는 즐거운 노래도, 웃음도, 울리는 목소리도 들리지 않았습니다. 보트와 바지선이 앞뒤로 움직이지 않았습니다. 풀밭에서는 벌레 한 마리도 윙윙거리지 않고, 나무 위에서는 새 한 마리도 지저귀지 않습니다. 비명을 지르는 갈까마귀와 까마귀만이 영혼에 낙담을 가져 왔습니다.

(I.A.곤차로프)

텍스트는 어떤 스타일에 속합니까? 대답에 대한 이유를 제시하십시오.

진부한 표현을 바탕으로 텍스트를 작성하세요.

텍스트 스타일____________________. 특정 그림을 그립니다. _________________________, 가을이 시작될 때의 슬픔, 낙담과 같은 설명 주제에 대한 작가의 태도를 표현합니다. 비유적인 의미로 사용되는 단어에는 _____________________________________________ 느낌이 물씬 풍깁니다.

통합 상태 시험의 틀 내에서 에세이 추론 만들기

통합 국가 시험 틀 내의 에세이는 규범적인 표현 형식입니다. 이는 방법론적 결정으로 이어집니다. 학생에게 모든 요구 사항을 충족하는 서면 진술을 작성할 수 있도록 텍스트 작업 단계를 가르치는 것이 필요합니다.

주제가 올바르게 정의되어 있고 원본 텍스트의 주요 아이디어가 이해되어 있습니다.
완전하고 정확하게 반영되었습니다.
일관되게 제시됨;
주요 예술적 수단의 이름이 지정되고 작가의 생각을 드러내는 중요성이 표시됩니다.
저자의 개인적인 입장이 표현됩니다.

글쓰기 능력에 특별한 관심을 기울입니다.

그래서 학생들에게 질문할 수 있습니다. 다음 에세이 계획 옵션.

옵션 1개

소개, 텍스트의 주요 아이디어와 아이디어를 정의합니다.
연설 유형을 결정합니다.
스타일의 정의.
언어 표현 수단에 대한 설명.
분석된 텍스트의 어휘적, 구문적 특징, 음성학적, 단어 형성, 형태학적(있는 경우)의 역할을 명확히 합니다.
결론-반성

옵션 2

소개.
텍스트의 주제와 주요 아이디어를 결정합니다.
텍스트 유형을 결정합니다.
텍스트가 어떤 스타일에 속하는지 알아보세요.
언어학적 분석은 스타일에 부합하고 저자가 독자에게 아이디어를 전달하는 데 도움이 되는 수단을 의미합니다.
결론.

옵션 3

소개
주제의 관련성
주요 문제의 형성.
일반 평가: 문제 적용 범위의 완전성, 공개의 깊이 및 포괄성, 설명 자료의 성격 및 설득력, 작업 구조, 스타일, 언어 특징.
에세이 작성자의 개인적인 입장.

목적이 있고 체계적인 텍스트 작업 구성은 학생들의 의사소통 능력을 개발하는 수단 중 하나입니다.
서지

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부록 1

단어 형성 테이블

테이블. 형태소(단어의 의미 있는 부분)

언어에서의 역할:	새로운 단어와 단어 형태를 형성하는 데 사용됩니다.
형태소의 종류:	콘솔	뿌리	접미사	종결
단어의 어떤 부분에 있습니까?	루트 전에		루트 후에
(표현)은 무엇을 의미합니까?		모든 동족 단어의 일반적인 의미를 표현합니다.	형성된 단어에 새로운 의미를 부여	다양한 문법적 의미(성별, 숫자, 격, 사람)를 표현합니다.

구성 계획. 창의적인 작업 "계절"을 위한 구성 체계 구축 점과 여러 선은 다양한 구성 옵션을 제공합니다.

연습 1.

남자 이름

연습 1.

콘솔

종결