Vissza foglak nyerni mindenki elemzéséből. Legyőzlek téged minden földről, minden mennyből. Tsvetaeva: „Minden földről, minden mennyből legyőzlek…” című versének elemzése

Legyőzlek téged minden földről, minden mennyből,

Mert az erdő a bölcsőm és az erdő a sírom,

Mert csak egy lábbal állok a földön,

Mert úgy énekelek neked, mint senki más.

Vissza foglak nyerni minden időkből, minden éjszakából,

Minden arany zászló, minden kard,

Bedobom a kulcsokat, és kikergetem a kutyákat a verandáról...

Mert a földi éjszakában hűségesebb vagyok, mint egy kutya.

Vissza foglak nyerni az összes többi közül - attól az egytől,

Nem leszel senki vőlegénye, én nem leszek senkinek a felesége,

És az utolsó vitában elviszlek – fogd be! -

Akivel Jákob az éjszakában állt.

De amíg nem teszem keresztbe az ujjaimat a mellkasodon...

Ó átok! - vele maradsz - veled:

A két szárnyad az éterre irányul,

Mert a világ a bölcsőd és a világ a sírod!

Ez a vers 1916-ra nyúlik vissza - ebben az időben Marina Tsvetaeva csodálatos ciklusokat hozott létre: „Versek Moszkváról”, „Álmatlanság”, „Versek Bloknak”, „Akhmatova”.

A vers úgy épül fel, hogy minden strófa világosan kifejezett, szemantikailag kitöltött elem, vagyis minden strófa folyamatos szintaktikai és intonációs egész. Mindegyik visszhangozza egymást, és a „tett” ugyanazon lírai cselekményének a folytatása, amely a lírai hősnő szenvedélyes lényegéből fakad. A strófák sorokra tagolódnak, amelyeket cezúra („az erdő a bölcsőm, a sír pedig az erdő”), majd hemisticsekre tagol. Ennek az írásjelnek köszönhetően néhány sor szünet nélkül, izgatottan, a vessző jelenléte ellenére is felolvasott („minden időre, minden éjszakára, minden arany zászlóra, minden kardra”). Előfordul, hogy egy ritmikus szünet egybeesik egy szintaktikai szünettel, azaz egy vesszővel vagy egy gondolatjellel ("minden másért - annak; nem vagyok senkinek a felesége; elviszlek - fogd be!").

A szöveg intonációs mintája ritmusból és szintaxisból áll. A vers dolnikban íródott (a hangsúlyos szótagok között változó számú gyenge szótag van anapest ritmikai tehetetlenségével), van páros rím.

A hangsúlytalan szótagok váltakozása a lábfejben egy bizonyos métert illusztrál - dolnik, és néhány jellemzőt jelez. A vers harmóniája tehát a laza ritmikus ismétlésben és a kompozíciós teljességben rejlik (az utolsó sor a hangsúlytalan magánhangzók elrendezésében hasonlít az elsőkre).

2 – 2 – 2 – 1 – 1 – 1

2 – 1 – 1 – 2 – 2 – 1

2 – 1 – 2 – 1 – 2 – 1

2 – 1 – 1 – 1 – 2 – 1

2 – 2 – 2 – 1 – 1 – 1

1 – 2 – 1 – 1 – 1

2 – 1 – 2 – 2 – 1

2 – 2 – 1 – 2 – 1

2 – 2 – 2 – 1 – 1 – 1

2 – 2 – 1 – 1 – 1

2 – 1 – 2 – 1 – 2

2 – 2 – 1 – 2 – 1

2 – 1 – 2 – 2 – 1

2 – 2 – 2 – 2 – 1

2 – 1 – 1 – 2 – 2

2 – 1 – 1 – 2 – 2 – 1

Érdemes figyelni ennek a versnek a hangszerkezetére: a g, z, m, n, l szemben áll k, s, p, t-vel, hangulatot keltve a dúr és az elkerülhetetlenül moll találkozásánál. A nem elülső a, u, o magánhangzók túlsúlya a vers első részében az e, i. előhangzók felé tolódik el. Mivel a grafika önálló szerkezeti szint, a költői szöveg grafikus rajza is alkalmazható e versre. A magánhangzók között az „o” graféma dominál (állok, énekelek, elviszem, nyerek, elhajtok).

A hangsúlyos magánhangzók vizsgálatakor kiderül a szöveg fonológiai szerveződése:

1. ay e e e

o e a e és e

o a e u o o

2. ay e e e

3. a y e és o o

u e és a e o

4. a e u i s

o és a e és és

Az eredmény a következő domináns magánhangzómintázat az egyes versszakokban: e>e>o>i. Az „e”, „i” (kimenet és eredmény) hangtani központok közelségét a vers gyűrűs kompozíciója igazolja. A dallamos vers érzését, a hangsúlyos muzikalitást az „o” fonéma segítségével közvetíti (a harmadik, betetőző versszakban dominál), amely az ünnepélyes, ujjongó (mert, feleség) érzések szélességének jelentését kapja. , az egyik, az, a másik). A szerző „én” a vers egyértelmű szerveződési központja. Okkal állíthatjuk, hogy az „én” valóban a szerzőé, hiszen nem sokkal a vers megírása előtt férje, Szergej Efron börtönben volt. A második szemantikai központ a „te/te” személyes névmás, a megszólított személy. Ez a képlet a kapcsolatukat „absztrakt-lírai térbe” helyezi át.

A szövegszegmentáció lexikai-szemantikai és ritmikai-fonológiai szinten jelenik meg. Tehát a szerkezeti rendezés rendszerében meg kell jegyezni az első három négyes első versszakának anaforikus ismétlődéseit, azok lexikális és intonációs párhuzamosságát, ami lehetővé teszi, hogy egységes rendszerként mutassuk be őket. Az epifora „tehát” egyben kapcsolat a negyedik négysorral. Ezért figyelembe vehetjük az egyes elemek vagy strófák szókincsét:

Az átívelő elem minden versszakban a titokzatos „te”, a „visszanyerlek” refrént követi az aktus lírai szituációjának kibontakozása, amely párhuzamosságok rendszerét alkotja, ennek köszönhetően a fogalom; A vers feltárul - egy kétségbeesetten szerető nő belsőleg drámai világa, aki mindenre kész érte (bedobom a kulcsokat, elűzöm a kutyákat, énekelek neked, elviszem te).

A vers monológként épül fel a lírai hősnő nevében, aki szerelme teljes erejét éles, olykor hirtelen frázisokban ("fogd be!", "na a fenébe!") fröcsögi ki. A vers hangvétele alapján meg lehet ítélni a lírai hősnő szenvedélyének eredetét. A „szerelem metafizikája” abban a romantikus kihívásban rejlik, amelyet minden „földnek” és „égnek” állítottak. Egyértelmûen nyomon követhetjük két jelentõs lókusz határát: az övé („erdõ”, „föld”) és az övé („éter”, „világ”). Felismerve, hogy az ő világa csak egy része az övének, pl. kiterjedten és félelem nélkül vissza akarja nyerni a „senki vőlegényét” (azzal, hogy „senki feleségének” nevezi magát, egy szintre helyezi magát és őt) az egyszerű halandó irányításán kívül eső erőktől – „idők”, „éjszakák”. A kizárólag anyagi, földi világ egy bizonyos kronotópjához (M. M. Bahtyin kifejezése) kötve magát a hősnő („a földi éjszakában... én”) hangsúlyozza, hogy földi nőnek tartja magát, aki benne szeretni vágyik. Az egyik szemantikai pólussal azonosítva magát a lírai hősnő azonban egy másikra is igényt tart. „Egy lábbal a földön állva” – emlékeztet a lírai hősnő, hogy nemcsak ember, hanem költő is, aki képes „énekelni” érzését. Vajon azért, mert annyira mindenhatónak tartja magát, hogy magával a Teremtővel tud harcolni? A költemény csúcspontja a Jákób és az Úristen konfrontációjának bibliai történetére való utalás, ahol a lírai hősnő kijelenti győzelmét az „utolsó vitában”. Ismeretes, hogy Isten örült Jákob bátorságának, és az éjféli csata után megáldotta. Nyilvánvaló, hogy a vers hősnője az események hasonló kimenetelével számol.

Ez az utolsó versszak, amely felfedi a lírai hősnő belső konfliktusának minden kilátástalanságát. Még nem „kulcsolta össze az ujjait a mellkasán”, vagyis „él”, és az „élő” soha nem fogja hagyni, hogy úgy szeressék, ahogy egy halott. „Ő” nem tartozhat teljesen a lírai hősnőhöz, hiába akarja kisajátítani őt magának, élni és szeretni akarja magát.

A lírai hősnő motorja az életszomj és ennek megfelelően a szerelem teljességének eredetisége. Innen ered az éles önérzete, a vágy, hogy mindent érezzen és legyőzzen. Minden strófa fokozatosan hozzáad egy új oldalt a lírai hősnő világa és minden ezen kívüli világ közötti konfrontációhoz. A verselemzés abban nyilvánul meg, hogy a strófa 3-4. verseiben (a 3. kivételével) a lírai hősnő nézőpontjának képi alátámasztása szerepel („mert én énekelek neked”, „mert a földi éjszaka hűségesebb vagyok, mint egy kutya”, „mert a világ a bölcsőd, és a sír a világ”. Hatása van a „növekvő tudati erőfeszítésnek”, amely keresi a módokat arra, hogy választottját egyre jobban magához kösse.

A vers kompozíciós formulája a lírai hősnő konfliktusából való kiút keresésének van alárendelve, de az utolsó versszakban azt látjuk, hogy a konfliktus kimeríthetetlen, végtelen, hiszen magasabb szintre jut – nem csak arról van szó, kardok”, „transzparensek”, hanem maga a szerelem tárgya. A szemantikai eredményt egy ritmikus glitch - pyrrhic (átok! - te) készíti elő, amely az éterre irányul. A vers a kezdethez való visszatéréssel ér véget, elérkezünk a bölcső és a világ képéhez, mint a lírai hősnő szerelmi tárgyának alapjához. A végső felszólító forma energikus, akaraterős hangzást tart fenn.

Tehát a lírai hősnő a fenyegetés és a szelídség, a bűnösség és a jóság jegyeivel van felruházva. Bűnbánóan, istentelenül, kihívóan jelenik meg előttünk, ami versszakról versszakra ismétlődik. Szerelemben betolakodó, „elviszlek minden” földről, emberről. Az egymásba vonuló világok terében igyekszik leküzdeni minden akadályt, amely egy hatalmas, mindent elborító érzés útjában áll, még akkor is, ha maga a szerelem tárgya egy részleges akadály.

Bibliográfia

Tsvetaeva M. Meghódítalak minden földről, minden mennyből [Elektronikus forrás]/ / Hozzáférési mód: http://libbabr.com/?book=13932 (hozzáférés dátuma 2013.04.01.)
Egy költői szöveg elemzése: A vers szerkezete // Lotman Yu. A költőkről és a költészetről. - Szentpétervár, 1996. - 211. o
Bahtyin M.M. Az idő és a kronotóp formái a regényben // Bahtin M. M. Az irodalom és az esztétika kérdései. - M.: Művész. lit., 1975. - P.234-407.

Legyőzlek téged minden földről, minden mennyből,
Mert az erdő a bölcsőm és az erdő a sírom,
Mert csak egy lábbal állok a földön,
Mert úgy énekelek rólad, mint senki más.

Vissza foglak nyerni minden időkből, minden éjszakából,
Minden arany zászló, minden kard,
Bedobom a kulcsokat, és kikergetem a kutyákat a verandáról...
Mert a földi éjszakában hűségesebb vagyok, mint egy kutya.

Vissza foglak nyerni az összes többi közül - attól az egytől,
Nem leszel senki vőlegénye, én nem leszek senkinek a felesége,
És az utolsó vitában elviszlek – fogd be! -
Akivel Jákob az éjszakában állt.

De amíg nem teszem keresztbe az ujjaimat a mellkasodon...
Ó átok! - vele maradsz - veled:
A két szárnyad az éterre irányul,
Mert a világ a bölcsőd és a világ a sírod!

További cikkek az irodalmi naplóban:

27.09.2014. Marina Tsvetaeva - Vissza foglak nyerni...
2014.09.25. M.I. Tsvetaeva - Kedvesem, mit tettem veled?

A Stikhi.ru portál napi közönsége körülbelül 200 ezer látogató, akik összesen több mint kétmillió oldalt tekintenek meg a szöveg jobb oldalán található forgalomszámláló szerint. Minden oszlop két számot tartalmaz: a megtekintések számát és a látogatók számát.

Egyre inkább hangmerülések, még mindig kreativitással. Az „Élet mindennapi kenyerével” a hangos koncentrációt ritka kivezető csatornává teszi a konyha és a mosoda között. Konstantin Rodzevich a sors hirtelen és rövid ajándéka. Hét nap húgycső szenvedély és a hangos üresség időtlensége. Fiú születése.

A bizonytalanság évei mögöttünk állnak. Szergej Efron él, és várja, hogy találkozzon. Az élet a száműzetésben elidegeníti a házastársakat egymástól. Szergej önmagával van elfoglalva, Marina mindenkivel. Egyre inkább hangmerülések, még mindig kreativitással. Az „Élet mindennapi kenyerével” a hangos koncentrációt ritka kilépési ponttá teszi a konyha és a mosoda között. Konstantin Rodzevich a sors hirtelen és rövid ajándéka. Hét nap húgycső szenvedély és a hangos üresség időtlensége. Fiú születése.

"Éjjel-nappal gondolok rá, ha tudnám, hogy él, teljesen boldog lennék..."(Cvetaeva nővérének írt levélből). Néha úgy tűnt neki, hogy körülötte mindenki régóta tudott férje haláláról, de egyszerűen nem mertek beszélni. Marina egyre mélyebbre süllyedt a depresszióba, ahol egyetlen dolog mentette meg a teljes bukástól: a költészet.

Egyre jobb, egyre jobb

Csavarja össze a kezét!

Nincsenek mérföldek közöttünk

Földi,- elválasztás

Mennyei folyók, azúrkék földek,

Hol van az örök barátom?-

Elidegeníthetetlen.

Az „Elkülönülés” című versciklus Szergej Efronnak szól, valójában Marina az élettől való elszakadásra készül. Nem először mentette meg Cvetajevát egy végzetes lépéstől az Igére való hangos összpontosítás. Több hónapos könyörtelen koncentráció férje sorsára, több hónapos költői imádság meghozta gyümölcsét. Marina levelet kapott Szergejtől. Él, Konstantinápolyban van: „Hitben élek a találkozásunkban...” Cvetajeva elhagyja Oroszországot, a „kán teltházából”, ahol „friss tánc és evés folyik a véres padlón”.

Az új kormánnyal szembeni minden keserűség ellenére Cvetajeva számára nem könnyű elválni Oroszországtól és Moszkvától: „Nem az éhségtől, nem a hidegtől félek, hanem a függőségtől. Itt a szakadt cipő katasztrófa vagy vitézség, szégyen...” Az első hullám gyötrelmének fő oka az volt, hogy az európai mentalitásból hiányzik a szellemi hangkeresés, amellyel Oroszország élete elválaszthatatlanul összefügg. a kivándorlók. Az európai bőrpragmatizmus ellentmondásos.

Az orosz emigránsok hamarosan megértik: nem fognak tudni úgy élni, mint Oroszországban. Vigasztalnak, hogy ez nem tart sokáig. Külföldről próbálják befolyásolni Oroszország sorsát, de ez utópia. Az antikommunista szervezetekben való részvétel megtorlása elkerülhetetlen, akik ügyetlenül próbálnak együttműködni a Szovjetunióval, azok nem pusztulnak el azonnal, először az új Oroszország hasznára kell válniuk. Mindenkitől képessége szerint – mindegyiktől érdemei szerint.

A földnélküli testvériségek órája, a világárvaság órája (M. Ts.)

Cvetaeva 1922 tavaszán érkezik Berlinbe. Az első jelentős és szimbolikus találkozás itt Andrej Belijé, aki teljesen elvesztette „a gravitáció és az egyensúly maradványait”. Marinát azonnal átitatja a költő sorsa, és nem annyira anyagi fizetésképtelensége, mint inkább lelki vesztesége. Berlinben minden idegen az orosz lélektől, a húgycsöves mentalitású ember bőrtája, még olyan erőteljes hangzás mellett is, mint a Belyé, egy barakk.

A költő teljesen eltévedt a térben, céltalanul bolyong a városban egy abszurd fejkendőben, és teljesen betegnek tűnik. Andrej Belij, mint egy kisgyerek, Marina felé rohant, támogatta, sajnálva, hogy nem tud többet adni, így válaszolt soraira: „Jó hír, hogy van valami szülőföld, és semmi sem veszett el.” És itt Cvetajeva megadta magát a hiánynak, húgycsővel felfedte hazájának egy darabját, költészettel kitöltötte a hang űreit.

És most a régóta várt találkozás Szergej Efronnal és Csehszlovákiába költözés. Szergejt még mindig megfogja a „fehér eszme”, de a pátosz fokozatosan elenyészik. Szergej Jakovlevics előtt más feladatok várnak először, saját magának kell gondoskodnia a családjáról. Gondolatai azonban a tanulmányairól, néhány irodalmi projektről szólnak, Ephronék Marina juttatásaiból és ritka díjaiból élnek. A pár élete korántsem idilli a különélés alatt, mindketten túl sokat változtak a lelkes gyerekek, Marina és Seryozha már nincsenek a Koktebel tengerparton. Egyre jobban eltávolodnak egymástól.

De túl szűk kettőnek

Még a reggeli örömöt is

Lökés a homlokával

És befelé hajolva

(Mert a vándor a Lélek

és egyedül megy)…

Szergej többnyire teljesen üres szerkesztői tevékenységben forog, Marina remete módjára tölti napjait, a hegyekben hanghiányt ápolva. „Egy földet sem fedezhet fel két ember”... A háziasszony csendes élete nem neki való, az ilyen életet a bölcsőhöz és a koporsóhoz hasonlítja, „sem csecsemő, sem halott soha nem voltam. ” Marina mélyen tudatában van Szergej iránti felelősségének, de lelkes természete nem elégszik meg olyan emberek párhuzamos létezésével, akik már nem szoktak egymáshoz.

A szenvedély elgyengül, és a költő ismét hangba, költészetbe megy. Cvetajeva elkezdi a „Jól sikerült” verset, és érdekes levelezést folytat B. L. Pasternakkal, hangtestvérével. Pasternak panaszkodik, hogy nehéz neki, amire Marina azt tanácsolja, hogy kezdjen egy nagy dolgot: „Nem lesz szükséged senkire és semmire... Rettenetesen szabad leszel... a kreativitás a legjobb gyógyszer az élet minden bajára!”

Borisz Pasternak később elismerte, hogy a „Doktor Zhivago” című regény része volt Marina Tsvetaeva felé fennálló adóssága. Yura és Lara sorában sok a levelezésükből származik. Marina szenvedélyesen vágyik arra, hogy találkozzon Borisz Leonidovicsszal, de ő túlságosan határozatlan ahhoz, hogy megossza ezt a „szükségletét”. Pasternak meg fogja bánni, hogy sokkal később hiányzott neki „maga Tsvetaeva”. Bűntudatát Marina előtt érezve segíteni fog lányának, Ariadnének a börtönpróbák nehéz időszakában és utána.

Aztán 1923-ban Cvetajevát nagyon felzaklatta, hogy lehetetlen találkozni egy ilyen hangos Pasternakkal. A teljes összeomlás elől a magány ürességébe menekülve költészetet alkot, kiírja fájdalmát, egyre elképesztőbb verseket dob a telhetetlen hangméhbe: „Drótok”, „Lélek órája”, „Süllyesztő”, „A költemény a hegy"...

Számomra nincs név

Az elveszettnek... Minden borító

Leszedni – kinőni a veszteségekből! -

Így egyszer a nád fölött

A lány a kosár fölé hajolt

Egyiptomi...

Mondtam: van - Lélek. Azt mondtad nekem: van - Élet (M. Ts.)

És ismét, a legsötétebb időben, ami hajnal előtt történik, egy új szenvedély tör be Marina életébe - Konstantin Rodzevich. Nagyon földi, minden hangzatos „elsötétítés”, a költészet legcsekélyebb fogalma nélkül, erős, átvészelte a polgárháború tüzét-vizét, meglátogatta a vörösöket és a fehéreket is, akit maga Szlashcsev-Krymsky (Hludov prototípusa) bocsátott meg. M. A. Bulgakov „Futó” című darabja), Rodzevics nem a hegyek magasságáért, hanem egy élő, földi nőért szerette Marinát.

Mindenki, aki korábban találkozott Marinával, engedelmeskedett neki, és visszavonult a húgycső akarata előtt. Rodzevics nem hátrált meg. Azt mondta: "Bármit megtehetsz." De gyönyörködve benne, önmaga maradt. A húgycső cárlány és a szelíd bőr-vizuális herceg szerelme átadta helyét az egyenlők szenvedélyének egy férfi és egy nő húgycsövében. Hét napot kaptak, de ezekben a napokban Marina és Konstantin több életet is éltek. "Te vagy az első harlekin abban az életben, amelyben Pierrot-t nem lehet megszámolni, most először akarok venni, nem adni."- írja Konstantinnak. „Te vagy az első erősségem (a házigazdák közül). Ha elköltözöl, rohanni fognak! Te vagy az Élet!

Szergej Efron véletlenül értesül erről a szenvedélyről. Eleinte nem hiszi el, aztán lehangolt és tépázza a féltékenység. M. Voloshinnak írt levelében panaszkodik a „kis Casanovára” (Radzevich, igaz), és azt kéri, hogy állítsa rá a helyes útra, maga Efron nem tud dönteni. Marina nélkül az élete értelmét veszti, de nem élhet tovább vele egy fedél alatt.

Marina számára Szergej tudatossága szörnyű tragédia. Elszakítja magától Rodzevicset, ahogy mondani szokás, hússal, kétségbeesetten vágyva rá, és kölcsönösen. De Konstantin túléli Marina nélkül, de Szergej nem. A választása nyilvánvaló. Ami Efront illeti, hamarosan alkalmazkodik a helyzethez, és még baráti kapcsolatokat is fenntart Rodzevicssel. Marina hosszú időre elveszíti a talajt a lába alatt, ismét teljes apátia borítja, ahol a költészettől és a könyvektől való idegenkedés maga a reménytelenség. És mégis írja „A vég költeményét” - Rodzevich szeretetének himnuszát.

A szerelem hús és vér.
A színt saját vérével öntözik.
Szerinted a szerelem
Csevegés az asztal fölött?

Csak egy óra, és induljunk haza?
Hogy vannak az urak és hölgyek?
A szerelem azt jelenti...
- Templom?
Gyermek, cserélje ki heggel...

Marina tragikus lehetetlensége, hogy „elhagyja S-t”. véget vetett ennek a csodálatos kapcsolatnak. Cvetaeva és Efron együtt maradtak, és 1925. február 1-jén megszületett Georgy (Moore), Szergej Efron szerint „kis Marin Cvetajev”. Van egy csodálatos fénykép, ahol Konstantin Rodzevich, Szergej Efron és Moore együtt készültek. Rodzevich mindkét kezét a fiú vállára tette, Efron kezét a háta mögött.

Nem félek Oroszországon kívül lenni. Magamban hordozom Oroszországot, a véremben (M. Ts.)

Fiuk születésével a Tsvetaeva család Párizsba költözött. Marinak itt az élete sikeres és hihetetlenül nehéz. Marina írói diadala nemcsak hírnevet és díjakat hozott neki, amelyek mellesleg nagyon szerények voltak, hanem irigy embereket, rosszindulatúakat, rejtett és nyíltakat is. Az orosz emigrációban szakadás volt kialakulóban a konzervatívok és az eurázsiaiak között. A konzervatívok (I. Bunin, Z. Gippius stb.) kibékíthetetlenek az új Oroszország változásaival, heves gyűlölettel utálják a szovjeteket, az eurázsiaiak (N. Trubetskoj, L. Sesztov stb.) Oroszország jövőjéről gondolkodnak. reméljük a legjobbakat. Elég az elsöprő vádakból, hadd legyen Oroszország, amit akar.

Marina a legkevésbé tudta használni költői sikerét. Nem gondolt ennek anyagi előnyeire. Ahelyett, hogy megszilárdítaná franciaországi diadalát, vagy például egy könyv kiadásán gondolkodna, megír egy cikket „A költő a kritikáról”, ahol a rá jellemző őszinteséggel kijelenti: annak a kritikusnak, aki nem ért egy művet, nincs joga van megítélni. Cvetajeva a politika és a költészet szétválasztására szólított fel, azzal vádolva a kritikusokat, hogy elfogultak Jeszenyin és Paszternak műveivel szemben.

Jeszenint, csakúgy, mint később Majakovszkijt, Cvetajeva azonnal és feltétel nélkül elismerte a tulajdonságok egyenlősége miatt. Ez sokakat feldühített a száműzetésben. Az anális kritikusok és a múltorientált írók nem tudták elfogadni az új ország új költői stílusát. Cvetajeva számára ez az újdonság szerves volt, de érezte: a húgycső hatalom érkezett Oroszországba, bármilyen véres is volt. Ezért a versek Majakovszkijhoz.

A keresztek és trombiták fölött,

Tűzbe és füstbe keresztelve,

nehézlábú arkangyal -

Helló, örökké Vladimir!

Ő sofőr, és egyben ló is,

Ő egy szeszély, és igaza van.

Felsóhajtott, és a tenyerébe köpött:

- Kapaszkodj, dicsőség!

A négyszögletes csodák énekese -

Helló, büszke, mocskos ember!

Milyen kő nehézsúlyú

Úgy döntött, anélkül, hogy a gyémánt megtévesztette volna.

Helló, macskaköves mennydörgés!

Ásított, tisztelgett – és újra

A tengelyek eveznek - szárnyas

Dray arkangyal.

Így a „forradalom énekesét” csak a tudattalan tulajdonságainak egyenlősége miatt lehetett dicsőíteni, amelyek erősebbek, mint egy fehér tiszt feleségeként való tudat. Az emberi alkotás gyakran magasabb, mint az alkotó személyisége. Hasonlóképpen, I. Bunin művei sokkal igazabbak és érdekesebbek, mint ő maga. Nem mi élünk – ők élnek mellettünk.

Tsvetaeva élénken érdeklődött a költők iránt, akik szellemi tulajdonságaiban egyenlőek vele. Puskinnak írt versei talán a legszebbek a költőnek szentelt összes közül, mert a leghűségesebbek, rokon lélekből íródnak. Csak egy „egyenlő vektorú” költő érthette meg így a költő mély lényegét.

A csendőrök csapása, a diákok istene,

A férjek epe, a feleségek gyönyöre,

Puskin - emlékműként?

Köves vendég? - Ő,

Sziklafogú, arrogáns

Puskin – a parancsnok szerepében?

Ekkorra Cvetaeva versei egyre hangosabbak lettek, a fiatalos vizuális átlátszóságnak nyoma sem maradt. Minden sornak mély jelentése van, keményen kell dolgoznia, hogy megértse. A kritikusokat sérti és sérti Marina cikke: pofátlan, szándékos! "Nem lehet állandóan 39 fokos hőmérséklettel élni!"

A tekintélyes elemzők nem érthetik, hogy az urethralitás „egy másik szerves anyag, amelynek minden joga megvan a művészi kifejezéshez” (I. Kudrova). A húgycsőben a 39 fok teljesen „normális” hőmérséklet, ahogyan az is, hogy nincs fogalma arról, hogy mit szabad és mit nem. Az anális makacs emberek nem hagytak lehetőséget a párbeszédre a Jeszenyin, Paszternak és Cvetajeva verseit tartalmazó „Versztek” című gyűjtemény „hibás emberek” alkotása volt, Pasternak versei egyáltalán nem költészetek, Cvetajeva „A hegy verse” trágárság volt. Minél nagyobb a neheztelés az életben való elmaradottság miatt, annál nagyobb a kegyetlenség az anális vektorban. És bár Cvetajevát mindezek a kirohanások kevéssé érintették, már az első párizsi évében sikerült nemkívánatossá válnia az emigráció befolyásos irodalmi köreiben.

Egyáltalán nem érdekel, hol legyek teljesen egyedül... (M. Ts.)

1917 óta Cvetajeva sztoikusan viselte a háztartási munkák teljes terhét, a gyűlölt élet elhomályosította világát, de megbirkózott, még mindig voltak olyan előadások, amelyek, bár csekély mértékben, segítették a költségvetést, csekély bevétel volt a kiadványokból.

Ha a húgycsöves hangú nőnek ezt az állapotát a rendszerismeret szempontjából vizsgáljuk, közelebb kerülhetünk a költő vegetációjának elviselhetetlenségének megértéséhez a „hétköznapi interlineárisban”. A kommunikáció minimálisra csökken, a szűk európai olvasói kör Cvetajeva szerint Oroszországhoz képest mind szűkített formában van: nem termek, hanem termek, nem sértő előadások, hanem kamaraestek. És ez a lelkének húgycső hatóköréhez, a keresés hangos végtelenségéhez, a nyáj szerves szükségletéhez, itt Franciaországban fiára és férjére redukálódik, de még ők is külön vannak tőle, a fiatal lány él. a saját életét.

Marina emlékére máig elevenen élnek a Műszaki Egyetem zsúfolásig megtelt termei, ahol nemezcsizmában, átalakított kabátban, „szorosan, azaz becsületesen” kadétövvel felkötve dobott sorokat a „Hattyútáborból”, fehér hattyújából. dalt, be a vörös terembe, ahol elragadtatással válaszoltak neki, nem mentek pártviszályba. Cvetajeva eksztázisban volt része a csatában abban a szörnyű moszkvai időszakban. Oroszországot kiegészítő hangzatos jelentésekkel egy nyájba egyesítette a győzteseket és a veszteseket.

Európában a húgycső-hangvezető-költő, Marina Tsvetaeva edényeket takarít, zabkását főz, piacra jár, fiát neveli, veszekszik férjével és lányával. Az „étkező” zajában és füstjében nincs lehetőség a hangkoncentrációra. Itt senkinek nem kell, nincs megvalósítás. Vezető falka nélkül egy idegen tájon, a visszatérés reménye nélkül: sehol.

Honvágy! Hosszú ideje

Egy szóváltás látható!

egyáltalán nem érdekel...

Ahol teljesen egyedül

Hogy milyen köveken menjek haza

Sétálj egy piaci pénztárcával

A házba, és nem tudván, hogy az enyém,

Mint egy kórház vagy egy laktanya.

Nem érdekel, hogy melyik

Ragyogó arcok

Leo, milyen emberi környezetből

A kiszorítás biztos...

Önmagában, az érzések egyedüli jelenlétében.

Kamcsatkai medve jégtábla nélkül

Ahol nem tudtok kijönni (és nem zavarok!)

Hogy hol kell megaláznom magam, az ugyanaz.

Marina ismét megpróbálja kivonni magát a rutin mocsarából, és ismét Puskinhoz fordul, ezúttal a „Puskin és Pugacsov” prózában. Nem véletlen, hogy Cvetajeva ezt a témát választotta az egész Puskin-örökségből. A „bûnözés és a tiszta szív” témája, az ellentétek keveredésének örök témája az orosz mentalitásban, Marina Cvetajeva szerint nagy csábító erõ, aminek nincs értelme ellenállni. Az ilyen zűrzavar kiváltó okának és következményeinek koncentrált elmélkedése a létezés törvényei kulcsának spirituális hangkeresésében rejlik.

A rossz anyagi helyzet, a kiadók megtagadása a botrányos Cvetaeva kiadásától és Szergej makacs vonakodása ellenére, hogy bármi mást keressen, mint amit szeret, Marinak nem jutott eszébe, hogy visszatérjen hazájába: „Ott börtönbe zárnak.” Ez nagyon világos volt Cvetaeva számára. De már nem volt ereje ellenállni Szergej és a gyerekek szenvedélyes vágyának, hogy visszatérjenek a Szovjetunióba. Marina egyre hangtalanabb.

Lektor: Natalya Konovalova

A cikk képzési anyagok alapján készült " Rendszer-vektor pszichológia»

Valaki gyengéden ír a szerelemről, mintha a gyerek fejét simogatná, valaki szerelmi rímeket vet papírra szerényen, mint egy első csók. A „Minden országból, minden mennyből meghódítalak” című versben Marina Tsvetaeva a szerelemről kiált. Hangja úgy szól, mint egy vészharang, figyelmeztetve, hogy harcolni kell a szerelemért.

A vers sorai olyanok, mint az utolsó vallomás, amikor nincs vesztenivaló, egy viharos óceán zúgásához hasonlítanak, amely hullámról hullámra gördül a tengerpart homokjára. Ugyanakkor érezhető a versben a női kéz, látható egy nagyszerű költőnő kézírása, amely többet képes elmondani a sorok között, mint amennyit a fül hall az első felolvasás után.

Kihez forduljak fellebbezéssel,/h2>

Kihez szól Tsvetaeva a versben? Ez nem más, mint Blok - a költőnő számos sorának hőse és ragyogó képének hőse. Nem kell a költői vonzerőt a szerelmi malacpersely kosarába tenni - Cvetaeva és Blok keveset ismerték, de a költőnőt az orosz költészet nagy szimbolistája és klasszikusa vonzotta. Ez látható a sorokból:

Nem leszel senki vőlegénye, én nem leszek senkinek a felesége.

Cvetaeva esküje

A hősnő megfogadja, hogy hűségesebb lesz egy kutyánál, és úgy énekel, ahogy senki más nem énekel. A hősnő nem fél semmiféle áldozattól, bármire kész, hogy elnyerje a vers hősének szívét. A kihívást nem csak az emberek kapták – a spirituális párbaj kesztyűje még egy angyal lábai elé is hullott:

Belenézve a Genezis könyvébe v. 32:24 - 33:11, látni fogjuk, hogy Jákób egész éjjel az angyallal birkózott, és megpróbálta elérni az áldását. Az angyal kiszabadulhatott volna Jákob kezei közül, de nem tette meg, hacsak nem mozdult ki ellenfele csípőjéből. Végül a hit jutalmat kapott, Jákob pedig áldást kapott.

Cvetaeva kész még egy ilyen ellenfelet is kihívni!

Szerelem mérték nélkül

A szerelem nem ismer arányérzéket, nem tud egy ketrec keretei között élni – számára nincsenek elérhetetlen hegyek és elérhetetlen mélységek.

A szerelem érzése és az érte küzdeni való képesség mellett a költőnő egyértelműen megmutatja a különbséget hősnője és hőse között. Hasonlítsa össze a sorokat:

Mert az erdő a bölcsőm és az erdő a sírom

Mire jó ez? Valószínűleg Tsvetaeva, aki még nem tapasztalta meg a megfelelő elismerést, egy sötét erdőhöz hasonlítja magát, amely keveseket érdekel. Egy blog a világ, már régóta elismert, és ez az elismerés megérdemelt.

A vers arra tanít, hogy kimutassuk szeretetünket, és tudjunk érte küzdeni bármely ellenféllel. A versek azt mutatják, hogy az igaz szerelemnek nincs akadálya, imádat tárgya lehet bárki, életkörülményektől és távolságoktól függetlenül.

Legyőzlek téged minden földről, minden mennyből,
Mert az erdő a bölcsőm és az erdő a sírom,
Mert csak egy lábbal állok a földön,
Mert úgy énekelek neked, mint senki más.

Megnyerlek a többiektől – attól az egytől,
Nem leszel senki vőlegénye, én nem leszek senkinek a felesége,
És az utolsó vitában elviszlek – fogd be! —
Akivel Jákob az éjszakában állt.

De amíg nem teszem keresztbe az ujjaimat a mellkasodon...
Ó átok! - maradsz - te:
A két szárnyad az éterre irányul,
Mert a világ a bölcsőd, és a sír a világ!

Azt javaslom, hogy hallgasd meg a „Minden földről meghódítlak...” versei alapján készült dalt Irina Allegrova előadásában.