Lel mitológia. A varázscső legendája. A varázsfuvola legendája

Lel (Lelya, Lelyo, Lyubich) - Szláv Isten. Ő egy fiú és egy testvér. Egyes forrásokból ítélve Lel ill Polel- ez ugyanannak az istennek a neve, mások szerint Lel és Polel két testvér. Lel - a szerelem isteneés a házasságok. Ezt az istent számos forrás említi, például Innocent Gisel Szinopszisában a „A bálványokról” című fejezetben, néhány 18. századi orosz mitológus, Derzhavin költő, sőt Puskin a „Ruslan és Ljudmila” c. Az utolsó mű így szól: Ljudmila gyönyörködtető és Ruslana, Lelem pedig koronát csinált neki...

Lel a szlávok körében a szerelmi szenvedély vidám és komolytalan istene. A "becselni" szó egyes feltételezések szerint ennek az istennek a nevéből származik, és azt jelenti, hogy „élőhalott, szerelem”. Hagyományosan aranyhajú fickóként ábrázolták, gyakran szárnyakkal a hátán, vagy ezüsthajú pásztorlányként, aki pipázik. Lelya szimbóluma a gólya, melynek neve ószláv nyelven Leleka, valamint pacsirta és darvak. Lel és a római Cupido között hasonlóságokat találhatunk.

ON A. Rimszkij-Korszakov opera "A hólány"

A „The Snow Maiden” opera nem szeretett azonnal a zenészekkel és a hallgatókkal. Mint egy színdarabnak, csak a legérzékenyebb észlelők számára tárulnak fel oldalai. De miután egyszer sikerült megértenie valódi kozmikus szépségét, senki sem fogja tudni abbahagyni, hogy szeresse. A fiatal hősnőhöz hasonlóan szerénységből nem mutatja meg egyszerre az összes mélységet. De ősidők óta a legértékesebb gondolatokat a mesék közvetítik a ruszban.

Olvassa el oldalunkon Rimszkij-Korszakov „A hólány” című operájának összefoglalóját és sok érdekes tényt erről a műről.

Karakterek

Leírás

Fagyasztó basszus Snow Maiden apja, a kemény természeti erők megtestesítője
Tavaszi mezzoszoprán Snow Maiden anyja, a remény, a báj és a természet melege
szoprán a hideg és a meleg lánya, a szerelemre képtelen szépség
Lel alt pásztor és költő-énekes, szíveket gyönyörködtető
Kupava szoprán Snow Maiden barátnője
Mizgir bariton Kupava vőlegénye, tengerentúli kereskedő
Berendey tenor a berendeyi királyság uralkodója
Bobyl tenor Snow Maiden örökbefogadó szülei, akik bevitték otthonukba
Bobylikha mezzoszoprán
Emberek (berendeyek), királyi szolgák

Összegzés


A librettó Alekszandr Osztrovszkij „The Snow Maiden” című drámai darabján alapul. A mű második címe: „Tavaszi mese”. Rengeteg allegória van benne - tavasszal olyan átalakulások mennek végbe a természetben, hogy ez a folyamat a varázslathoz hasonlítható. A mesében mesefigurák élnek, a cselekményfejlődés nem az akkoriban megszokott kánonokra épül.

Tavasz és Fagy lánya, Snegurochka az erdőben nőtt fel misztikus erdei lények védelme alatt. De már régóta figyeli az embereket, és minden erejével arra törekszik, hogy megértse világukat. Könyörög a szüleinek, engedjék meg, hogy emberek között éljen.

Miután Bobyl és Bobylikha házába került, elkezdi felfedezni az emberi kapcsolatok világát. Kiderült, hogy az emberek szerelmet keresnek, és összeházasodnak, amikor találkoznak vele. A Snow Maiden szíve születésétől fogva hideg. Lelya dalait hallgatja, barátjával, Kupavával beszélget, de nem érez semmit.

A falusi élet rendes menetét megzavarja Mizgir, Kupava vőlegényének megjelenése. Az esküvőt már ki is tűzték, amikor Mizgir hirtelen találkozik a Snow Maidennel, és elragadja hidegen visszafogott szépsége. Snegurochka után rohan, könyörögve, hogy legyen a felesége.

Kupava megszégyenült, és nem tud kiheverni a gyászból. A szomszédok azt tanácsolják neki, hogy menjen a bölcs Berendey cárhoz. Filozófiai beszélgetésük arról, hogy érdemes-e szeretni és hinni, megható és együttérző. Miután Mizgirt bíróság elé hívta, Berendey nem tudja megoldani a dilemmát: hogyan lehet rákényszeríteni az embert, hogy akarata ellenére szeressen? Amire Mizgir meghívja a királyt, hogy nézze meg a Hóleányt, a szerencsétlenség bűnösét. Egyetlen pillantással a király megérti, ki áll előtte. Ő az oka annak, hogy Yarilo Isten megpróbáltatásokat küld a királyságnak. Berendey rendeletet ad: másnap reggel (Yarila ünnepének napja) valakinek meg kell olvasztania a Snow Maiden jeges szívét - megszerettetnie vele. Lel, egy édes énekeket éneklő pásztor vállalja a feladatot. Mizgir is engedélyt kér a próbálkozásra.


A Snow Maiden felkeresi Lelt, akivel összebarátkozott. De hirtelen Kupava felé fordítja a tekintetét. És ez fájdalmasan bántja a Snow Maident. Eddig ismeretlen érzéseket kezd átélni. Szenvedélyesen imádkozik Vesna anyához, hogy adja meg neki a szeretet képességét. Félúton jön vele a tavasz, de figyelmeztet, hogy mostantól a napsugarak veszélyesek a Snow Maidenre, elolvadhat alattuk.

A szerelemre ébredt Snow Maiden találkozik Mizgirrel, és most más szemmel néz rá – szereti, és megkéri, hogy legyen vele. Együtt kimennek Yarilina tisztására, ahol már zajlik az esküvői szertartás – Berendey cár megszenteli mindenki egyesülését.

Mizgir és Snegurochka pedig áldást kérnek. Ebben a pillanatban a nap már magasra kel, és a Snow Maiden olvadni kezd. Az utolsó pillanatig azt mondja, mennyire boldog, hogy beleszerethetett. Mizgir bánatában a tóba veti magát.

Most Berendey biztos abban, hogy népe nehézségei mögötte állnak. Az élet nem áll meg. Az opera egy kórusjelenettel zárul, amely az átok alól felszabadult boldog embereket ábrázolja a „Fény és erő, Yarilo isten!” himnusz eléneklésével.

Fénykép:

Érdekes tények:

  • Az opera munkálatai 1881. március 31-én, a zeneszerző ötvenedik születésnapján fejeződtek be.
  • Ez a fantasy műfaj egyik előfutára - a cselekményben mesebeli (Leshy, Frost, Spring) és realisztikus (Lel, Kupava, Mizgir) szereplők szerepelnek, maga a cselekmény archetipikus szerkezetű.
  • A Snow Maiden képe egyedülálló az egész világkultúrában - az orosz folklóron kívül máshol nincs hasonló. Rejtélyek övezi, eredetéről nincsenek egyértelmű elképzelések, de ez a kép jelen van a képzőművészetekben, a legendákban, a dalokban.
  • V. Dahl megemlítette, hogy a hólányokat, süvöltőket és hóembereket „hóból készült tömbfejeknek” nevezték, egy személy képével.
  • Úgy tartják, hogy a Snow Maiden képe Rusz megkeresztelkedése után jelent meg.
  • Viktor Vasnyecov számára a Snow Maiden képe kulcsfontosságúvá vált munkájában.
  • 1952-ben rajzfilmet forgatott az opera zenéjére N.A. Rimszkij-Korszakov.

Híres áriák és számok az operából:

Snow Maiden „Séta bogyókért a barátokkal” áriája (prológus) - hallgasd

Lelya harmadik dala: „A felhő összeesküdt mennydörgéssel” (III. felvonás) - hallgasd

kórus „Igen, van egy kis ragacsos dolog a mezőn” (III. felvonás) - figyelj

Snow Maiden és Mizgir duettje „Várj, várj!” (IV. felvonás) – figyelj

zárókórus „Fény és erő, Yarilo isten” (IV. felvonás) – hallgasd

Zene

Kora gyermekkorom óta nagyon szerettem az orosz népzenét, annak különleges ritmusát, közel a társalgáshoz, kifejező intonációt, dallamos dallamot. A Snow Maidenben ezt a szerelmét egy érett zeneszerző képességével fejezte ki. Gyakorlatilag nem használ direkt népdalidézeteket, hanem nagyon pontosan stilizálja azokat, megalkotva a népdalokhoz elképesztően hasonló szellemű dalait.

Ez a zene nagyon festői - a képzelet élénken fest képeket a téli erdőről, a madárcsicsergésről, a tavaszi vörös megjelenéséről, a Snow Maiden hidegéről és leválásáról. A természet fokozatos ébredése és a Snow Maiden emberi melegségre és szeretetre való törekvése is megmutatkozik a zenében, amely szenvedélyessé, sőt kifejezővé válik. Ugyanakkor megmarad a mese fantasztikus jellege.

Az opera prológussal kezdődik, amelyben a főszereplők zenei eszközökkel mutatkoznak be - a természet erői, a rideg fagy, a szelíd tavasz, a törékeny Snow Maiden. A zenekar madártrillákat, gyűrűző patakokat és természetes metamorfózisokat utánoz. A prológ végén látható Maslenitsa-jelenet szinte teljesen illusztrálja a tavasz és a tél találkozásának ősi rituáléját, a kórusepizódok színesen írják le a népi ünnepeket. A jelenet annyira színes, hogy gyakran előadják ünnepi koncerteken.

A főszereplők képeinek megalkotásakor a szerző alaposan végiggondolta mindegyik dallami és drámai jellemzőit. A szereplők minden kategóriájához (mesefigurák, valós személyek, az elemek képviselői) külön intonációs-ritmus- és hangszín-szférát hoztak létre. Rimszkij-Korszakov operai énekszámait a dallam és az egyszerűség jellemzi. Számára a kórus gyakran egy másik karakter – az emberek –, és egyben további ízt ad az egész hangzásnak. A hangszerelés gazdagsága soha nem vetekszik az énekelemmel, hanem éppen ellenkezőleg, kiegészíti, gazdagítja azt.

A zeneszerző sajátos attitűdje van a női lírai képhez. Az ő Snow Maiden, Márta A cár menyasszonyából , Olga a Pskovityankából a megható, magasztos, áhítatos nőiesség példái, a magával ragadó ideális szépség megtestesítője. A Snow Maiden arculatának átalakulása énekszólamában is megmutatkozik. Ha az opera elején dallama közel áll a hangszereshez (és fuvola csillogása kíséri), ​​akkor minél jobban eljut az emberhez, annál inkább megjelenik a dallamosság, a dallam, a lelkesedés a zenében (ma már több vonós a zenekarban).

Általánosságban elmondható, hogy maga a zeneszerző teljes körű zenei elemzést nyújtott az operáról a „Zenei életem krónikája” című könyvben és a „A Snow Maiden elemzése” című cikkben. Ebben a szerző részletesen szólt a művészi koncepcióról és annak megvalósításáról. Érdemes megjegyezni, hogy az ilyen dokumentumok szükségességét a szerző elégedetlensége okozta az első produkciókkal. Magához Osztrovszkij darabjához hasonlóan az operaprodukció sem kapott eleinte választ sem az előadók, sem a karmester, sem a kritikusok részéről. Később, a magyarázatok megjelenése után, egy sikeresebb kivitelezésre került sor, közel a szerző értelmezéséhez.

Elképesztő, hogy milyen matematikailag pontosan tervezte meg a cselekmény dramaturgiáját és fejlődését. A zeneszerző mélysége és innovációja nem találkozhatott a zene azonnali elfogadásával. Nem estek egybe az akkori művészet fő témáival. Már egy évtizeddel később azonban a nemzeti művészet művészi átalakulásának mozdonyává válik.

A teremtés története

Nyikolaj Andrejevics 1880 nyarán kezdett dolgozni az operán. A cselekmény alapjául Alekszandr Osztrovszkij „A hóleány” című verses színművét vette alapul, amely 1873-ban jelent meg. Maga a darab nagy visszhangot váltott ki a társadalomban. Kevesen értékelték. A mesét megcsodálta F.M. Dosztojevszkij, A.I. Goncsarov, I. S. Turgenyev. A szerző kérésére az akkor még fiatal Pjotr ​​Iljics Csajkovszkijt felkérték, hogy írjon zenét a „The Snow Maiden” című színházi produkcióhoz.

De a közönség nagy része és különösen a kritikusok hidegen fogadták a darabot. Képeit és allegóriáit nem értették meg kortársai. A szóbeli orosz népművészet, a rituális dalos folklór és mitológia, az ókori szlávok kultusza és hiedelmei távoli és érdektelen dolog volt az akkori közönség számára. Miután felületesen észlelték a darabot, a kritikusok azonnal azzal vádolták a szerzőt, hogy megmenekül a valóságtól. A közönség, miután megszokta már kialakult szerepét, mint az orosz társadalom bűneinek feltárója, nem volt hajlandó belemerülni a mese-allegóriák bonyolult világába.

Osztrovszkijt azzal vádolták, hogy dekoratív képekkel és könnyed, „fantasztikus” és „értelmetlen” mesebeli témával csábították el. A darab költői stílusa is bonyolította a felfogást. A zseniális orosz drámaíró a legtávolabbi tartományokba utazott, népdalok és mesék motívumait, ritmusait gyűjtötte a darabban sok óegyházi szláv szó és kifejezés. Csak az orosz folklór igazi ismerője és ismerője tudja igazán megérteni és értékelni e versek stílusának szépségét.

És maga Rimszkij-Korszakov, amikor először találkozott a darabbal, nem volt túl lelkes hozzá. Csak egy idő után, újraolvasva (1879-1880 telén) hirtelen „látott fényt”, s feltárult előtte a mű teljes mélysége, költészete. Azonnal ihletet kapott, hogy e cselekmény alapján operát írjon. Ez a vágy vezette először Osztrovszkijhoz, hogy engedélyt kérjen varázslatos művéhez zeneírásra, majd a Sztelevo-birtokba, ahol az opera egy lendülettel íródott.

A zeneszerző maga is librettistaként működött, megváltoztatva Osztrovszkij eredeti szövegét. Minden munka néhány hónap alatt készült el. 1881. március végére elkészült az opera, 1882 januárjában pedig a premierre került sor. Maga Rimszkij-Korszakov az opera teremtésének időszakát kreatívan kitöltöttnek írta le, rendkívül gyorsan és könnyen, inspirációval írt. A Snow Maiden lett a kedvenc operája.

Allegóriák a mesében és az operában


Rimszkij-Korszakov zenéjéről legtöbbször azt mondják, hogy fényes, tiszta és magasztos. A „The Snow Maiden” című mese valóban naiv cselekményt tartalmaz, ami vonzotta a zeneszerzőt. Leírást tartalmaz egy ideális társadalom, a Berendeyek mindennapjairól, egy elképesztően bölcs és szokatlan uralkodóval - Berendey cárral, aki megtanítja népét a szíve szerint élni, megőrizni az erkölcsi tisztaságot és a nemességet. Ez még a 19. század lakója számára is utópisztikus kép. Az orosz ókori eposzban azonban nem volt ritka.

Az orosz talaj termékeny és termékeny lehet. De az éghajlat kemény és kiszámíthatatlan. A hosszú telet a nyári betakarítás rovására vészelték át. A hozam pedig a természet szeszélyeitől függött, nem pedig a paraszt kemény munkájától vagy tehetségétől. Ilyen körülmények között a nap, amely meleget és növekedést ad a növényeknek és állatoknak, a fő istenséggé vált. De nem csak imádták, az emberek kapcsolatot kerestek (és találtak) viselkedésük és gondolataik – és a Napisten válasza között. Ezért Berendey aggódott és panaszkodott, hogy Yarilo isten elfordult Berendey királyságától, mert azt hitte, hogy annak lakói túl sokat kezdtek gondolkodni az önérdeken.


Allegóriák a mesében:

  • A fagy a Nap ellentéte, egy istenség, amely halált és pusztulást hoz. Konfrontációjuk eszkalálódott, amikor Tavasznak és Fagynak gyermeke született - Sznegurochka, egy gyönyörű leányzó, hideg szívvel, aki képtelen a szerelemre. A nap elfordult az emberektől, büntetésül az egymás iránti hidegségükért. A Snow Maiden pedig a lélek melege és hidege közötti konfliktus szimbolikus megtestesülése lett.
  • Amikor a mese végén arra kéri Tavaszanyát, hogy adja meg neki a szeretet képességét, és megkapja azt, és meghal a nap melegében, ez azt az áldozatot szimbolizálja, amelyet a hősnő az emberek nevében hoz. Tudatosan választotta ezt az utat. Halálával Yarilo viszonozza az emberek kegyét, és maguk az emberek is, látva tettének áldozatkészségét és lelkesedését, visszatérnek etikai eszményeikhez.
  • Mizgir kereskedő neve tájékoztató jellegű. Az óegyházi szláv nyelvről lefordítva „pók”, „tarantula”. A kereskedőnek már maga a foglalkozása is idegen a paraszti életmódtól, és homályos fenyegetést jelent. És az ősi hiedelem szerint, aki megöl egy pókot, élete során hét bűn bocsánatát kapja. Már Mizgir megjelenése a településen izgatta a falubelieket. A Snow Maiden utáni vágyódás miatti halála pedig szimbolikus engesztelés lett a berendeyek számára.
  • A pásztor Lel, aki költői dalaival és édes hangjával minden élőlényt szeretetre és érzelmekre ébreszt, kétségtelenül az egész operaművészet egyedi karaktere. Tehetsége erejével befolyásolja az embereket, átalakulásra kényszeríti őket. Az egyik változat szerint Lel az orosz eposzban a szerelmet megtestesítő istenség. Egyes kutatók hajlamosak erre, mert a gyakran előforduló „Ó, Lado-Lel”, „Lada Lel-lyuli” kifejezésekben látják, hogy megszólítják őt.
  • De ennek a verziónak az ellenzői úgy vélik, hogy Lel (Lala) Lada, a termékenység istennőjének fia. Nem romantikus hős, felébreszti a nőben az anyaság utáni vágyat. A termékenység egy nő számára a szülési képesség. Az ősi szláv hiedelem szerint Lelya figyelmének kivívása azt jelenti, hogy gyermeket kell vállalni. És ez a szlávok legnagyobb haszna.

Első produkciók

Annak ellenére, hogy Osztrovszkij nagyon lelkesen beszélt Rimszkij-Korszakov „Tavaszi meséje” című zenéjéről, sokkal közelebb állt Csajkovszkij darabhoz írt zenéjéhez. És azt az áhítatot, amelyet maga Nikolai Andreevics érzett operája iránt, nem támogatták az első előadások zenészei és nézői. Így az első előadások csalódással teltek.

A színpad díszleteit Viktor Vasnyecov vándorművész készítette, ő tervezte a darab és az opera színházi produkcióját is. Az orosz építészet, építészet és hímzésmotívumok sajátos elemeinek felhasználásával a paraszti élet hangulatának valósághű megtestesülését érte el.

Opera "The Snow Maiden" nemzeti kincsnek nevezhető. Nyikolaj Andrejevics Rimszkij-Korszakov Szülőföldjének igazi hazafia volt, a fél világot bejárta a haditengerészetnél, és gondolatai mindig visszatértek az orosz nép nagyságához. Esztétikai eszménye és vágya az orosz folklór hagyományainak megőrzése és hangsúlyozása volt. Új művészi technikákat és kompozíciós technikákat kitalálva igyekezett munkája középpontjába az emberek szépérzékét helyezni. A „The Snow Maiden”-ben pedig zseniálisan sikerült.

Lelya szláv istennő és Lel isten a szerelem és a családi harmónia istennőjének, Lada gyermekei. Ezek a szláv panteon egyik legromantikusabb istenségei. Lelya istennő pártfogolja az igazi tudást, amely túlmutat az elmén és kreatív impulzussal érkezik. Lel, a szlávok istene a fiatalságot személyesíti meg, szenvedélyt és szerelmet ébreszt az ifjú szívekben.

  • Lelya és Lelya természetéről

    A kevés fennmaradt adat szerint Lelya istennőt és Lel istent Lada szülte. Gyönyörű gyermekei mindegyikük elvett édesanyjuktól egy darabot a tavaszi nap tiszta lángjából és ragyogó fényéből. Nevük az ünnepi énekek és esküvői rituális dalok részévé vált.

    Két egymással összefüggő isteni princípium lényegében egy életszikrát hordoz. Lelya szláv istennő egy fiatal lány lelkesedését személyesíti meg, aki nem ismerte az élet nehézségeit. Megvédi a nyitott fiatal szíveket, szenvedélyes szeretettel tölti el őket.

    Inkarnációjában Lel, a szlávok istene hasonló vágyat tükröz, csak a fiatalok iránt. Tulajdonságait tekintve hasonlít Yarilára, csak fiatalabb. Lel Isten magában hordozza az első napsütéses tavaszi sugarak lágy melegét. Csodálatos csöves játékából tavaszi füvek ébrednek, átverik a megmaradt hósapkákat. Nem hiába tartják virágának a hóvirágot és az áfonyát.

    Miért felelős Lelya?

    A megállapított adatok szerint Lelya istennő Zhiva istennő szempontjai közé tartozik. Édesanyjával, Ladával és Makosh nénivel együtt a természet erejének életciklusát tükrözi. Ladának a lélek fiatal tüzének őrzője a szerep, amelyet nem árnyékol be az élettapasztalat.

    Ez a hármasság tükröződik a népművészetben. Agyagból és fából készült bálványokat találtak, amelyek a hármas női elvet tükrözik. Ebben a komplexumban az egyik figura Lelya istennő. Szintén a hímzett mintán a „bereginya” leengedett kezű képe Lelya szláv istennő.

    Az istennő leírása a források szerint

    Azok a régészeti leletek, amelyekben Lelya istennőt feltételezik, viszonylagos képet adnak a kortárs embereknek arról, hogyan látták őseink a fiatal istenséget. Karcsú testtel és úszó hajjal ábrázolták.

    A legendákból származó leírások szerint Lelya szláv istennőnek gyönyörű arca volt, tiszta szeme és fehér bőre volt. Megjelenése egyesítette a fiatalos szépség és a csodálatos báj gondolatait.

    Lela és Yaril meséi

    A legszembetűnőbb mű, amelyben Lelya szláv istennő jelenik meg, Yarila iránti lelkes szerelmének szentelték. A leírt legenda elmondja, hogy Lelya istennő, amikor az egyik tavaszi ünnepen meglátta Yarilát, teljes szívéből beleszeretett.

    Sokáig nem mert megnyílni előtte, mígnem a szerelem elöntötte egész lényét. Aztán Lelya istennő felfedte szíve titkát Yarilának. Mire a jóképű isten azt válaszolta, hogy minden istennőt egyformán szeret.

    Ezt követően Lelya halványuló érzése nyomon követhető az eposzokon keresztül. Azonban nem sértette meg és nem keserítette el, hogy egyfajta visszautasítást kapott. Így a szláv istennő, Lelya egy fiatal szív lényegét tükrözi, amely képes élénken átélni bármilyen érzést anélkül, hogy megkeserülne.

    Lel a szlávok életében

    Lel, a szlávok istene a fiatal szív védelmezőjét játszotta. Magában hordta a nap első sugarainak tüzét. Megtestesítette a férfikor előtti életévek lelkesedését, lelkesedését és gyengédségét. Jelentőségét tekintve Lel isten közel áll Yarilához, de megvan a maga szerepe a panteonban.

    Az esküvőkön dalokat szenteltek neki, kisgyermekeket pártfogolt. Azt hitték, hogy Lel isten vigyáz a közösség kis tagjaira az erdőben, miközben bogyókat szednek. A fehérorosz tündérmesékben gyakran szerepel fiatalemberként, gyönyörű arccal, aki pipát vagy pipát játszik. Amikor az elveszett gyerekek meglátták, boldogan követték, hazatalálva.

    Hogyan jellemezték Lelyát az ősei

    Az összegyűjtött leírások szerint Lel istent gyönyörű fiatalemberként ábrázolják. Finom és tiszta, teljes mértékben tükrözi a fiatal tavaszi nap képét. A keleti szlávok meséiben egy jóképű, csodálatos hangú fiatalember ébreszti fel a természetet egy hosszú téli hibernáció után.

    Lel, a szlávok istene a természeti erők korábbi ébredéseként jelenik meg. Március 22-től megkezdődik a téli havak aktív olvadása, és megjelennek az első tavaszi virágok. Ennek az időszaknak tulajdonították az ősök a Lel megjelenésével kapcsolatos elképesztő metamorfózisokat.

    Említés a mesékben és az eposzokban

    Isten Lel a legvilágosabban a „The Snow Maiden” című mesében tükröződik. Egy modernebb értelmezés szerint a szülők Isten nevével tüntették ki szeretett gyermeküket. De a mese korai részében maga Lel isten is megjelenik szereplőként.

    A Snow Maiden nem tudja teljesen elfoglalni a szívét, mivel Lel, a szlávok istene nem tartozhat egyetlen nőhöz. A leírások szerint Lel isten egyetlen istennőt sem vett feleségül. Az a szerepe, hogy minden szívben fellobbantja a szeretet tüzét.

    Házasság ünnepe a szerelem isteneinek égisze alatt

    Lelya istennő és testvére, Lel egy fiatal házasság pártfogóiként lépett be a panteonba. Lányok és fiúk fordulhattak hozzájuk segítségért a másik felük megtalálásában. Úgy tartották, hogy a nyári napéjegyenlőségkor, Kupala éjszakáján Lel zajos ünnepekre érkezik. Pipáján fellobbantja a szerelem lángját a párok szívében.

    A tavaszi napéjegyenlőségkor Lelya szláv istennő olyan bájt adott a lányoknak, amely felkeltette a fiúk figyelmét. Ettől az időszaktól kezdve a fiatal szépségek elkezdtek hímezni egy sálat, amelyet később a kupalai rituális kínálatba foglaltak.

    Maga a kupala koszorú sűrű ágakból és virágokból állt. Középen egy sálat helyeztek el finomságokkal, gyertyákkal együtt, és lebegtették a vízen. A fiatal férfiak ezeket a koszorúkat lejjebb gyűjtötték. A hímzés mintája és ügyessége alapján megtalálhatták azt a lányt, akinek a csemege tetszett.

    Lele és Lelyu esküvői ünnepségén olyan énekeket énekeltek, amelyekben az istenségek nevei dallamos szövegként szerepeltek. A „lel” gyök, amely az istenek mindkét nevében szerepel, sok olyan szó részévé vált, amelyek a gyengédséggel és a szeretettel kapcsolatosak. A nevüket arra használták, hogy elaltatják a babákat, miközben álomba ringatták, énekelték őket.

"Veles" szláv online áruház © Leta 7518, S.M.Z.H. - szláv ruhák, kiegészítők, amulettek, fegyverek, bálványok, könyvek, festmények, bőráruk árusítása...
Az egész tartomány

Válassza ki a kívánt nyelvet

Olvass és figyelj minket

A varázsfuvola legendája

Nagyon sok szép legenda van a szláv mitológiában, és mint tudod, a legszebb legendák a szerelemről szólnak. Az egyik ilyen legendát a szlávok nemzedékről nemzedékre adták tovább, és ez a legenda a szenvedély és a szerelem istenéhez - az aranyhajú Lelyához - kapcsolódik. A varázsfuvola legendája a szláv mitológia egyik legkedveltebb legendája.

Azt mondja, régen élt egy szőke pásztor, akinek a szülei annyira szerették egymást, hogy gyermeküket a szerelem és a szenvedély istenének tiszteletére Lelemnek nevezték el. A juhász olyan bájosan pipázott, hogy maga Lel isten is elbűvölte és elképedt a játéktól. Egy nap Lel lement a pásztorhoz, hogy ajándékba vigyen neki egy varázsvesszőt. Az ajándék szó szerint boldoggá tette Lelya pásztorlányt, aki nem engedte ki kezéből az Istentől kapott hangszert. A síp olyan csodálatosan szólt, hogy az erdőben még a madarak és állatok is énekeltek és táncoltak rá.

Sajnos a gyönyörű Szvetlana szenvedélyesen és mélyen beleszeretett abba a pásztorlányba. Annyira szenvedélyes volt Lel iránt, hogy szinte bármire készen állt, hogy a férfi ráfigyeljen. Lel azonban soha nem viszonozta Svetlana érzéseit, elragadta a csodapipáját. Szvetlana egyre jobban felhalmozta haragját Lelre és sorsára, és egy éjszaka, amikor Lel békésen és édesen aludt egy fa alatt a mezőn, Szvetlana odalopakodott hozzá, és ellopta a pipát. Hosszas gondolkodás nélkül a szépség máglyára égette Lelya egyetlen örömét. Svetlana remélte, hogy most Lel határozottan odafigyel rá, és szeretni fogja.

Ennek azonban pont az ellenkezője történt: Lel hatalmas szomorúságba és melankóliába esett, őszre pedig meghalt az unalomtól, mint a gyertya a szélben. Lelyát a folyó partján temették el, sírja körül a mai napig nádas nő. Lela legendája lett a pásztorsor fő legendája, és azóta minden pásztor mesterien sípzik a munkában, és szinte soha nem boldog és sikeres a szerelemben.

Lel - az énekesmadarak ura

Lel (Lelya, Lelyo, Lyubich) - az ókori szlávok mitológiájában, a szerelmi szenvedély istene.
A „dédelgetni” szó még mindig Lelára, a szenvedély, vagyis az élőholtak, a szerelem vidám, komolytalan istenére emlékeztet bennünket. A szépség és szerelem istennőjének, Ladának a fia, a szépség pedig szenvedélyt szül. Ez az érzés különösen tavasszal és Kupala éjszakán lobbant fel. Aranyhajú, szárnyas csecsemőként ábrázolták, akárcsak az anyját: a szerelem végül is szabad és megfoghatatlan. Lel szikrákat szórt a kezéből: végül is a szenvedély tüzes, forró szerelem!
Ugyanolyan, mint a görög Eros vagy a római Ámor, csak nyilakkal ütik meg az emberek szívét, és Lel fellobbantotta őket heves lángjával.

A gólyát szent madarának tartották.
Ennek a madárnak egy másik neve néhány szláv nyelven leleka.
Lelem kapcsán a darvakat és a pacsirát is tisztelték - a tavasz jelképeit.

B. Olshansky

Népi legenda Leláról

MAGIC PIPE

Időtlen időkben élt egy ezüstszőrű pásztorfiú.
Apja és anyja annyira szerették egymást, hogy elsőszülöttjüket a szerelmi szenvedély istenéről - Lel -ről nevezték el.
A fiú gyönyörűen pipázott, a mennyei Lel pedig, akit ez a játék elbűvölt, varázsvesszős pipát adott a névadónak. Még a vadon élő állatok is táncoltak ennek a sípnak a hangjára, a fák és a virágok körtáncot jártak, a madarak pedig együtt énekeltek Lelya isteni játékával.
És akkor a gyönyörű pásztorlány, Svetana beleszeretett. De bárhogyan is próbált szenvedélyt szítani a szívében, minden hiábavaló volt: Lelt úgy tűnt, örökre elragadta a természet feletti mágikus ereje, és nem is figyelt Svetanára.
És ekkor a dühös szépség lesben állt arra a pillanatra, amikor Lel, belefáradva a déli melegbe, elbóbiskol a nyírfaerdőben, és észrevétlenül elvette tőle a varázspipát. Elvitte, este pedig máglyán égette meg – abban a reményben, hogy a lázadó pásztorfiú most végre megszereti.

Mihail Neszterov. Lel. Tavaszi

De Svetana tévedett. Lel nem találta a pipáját, mély szomorúságba esett, mélabús lett, ősszel pedig teljesen kialudt, akár a gyertya.
A folyóparton temették el, és hamarosan nád nőtt a sír körül. Szomorúan énekelt a szélben, és az ég madarai együtt énekeltek vele.
Azóta minden pásztor ügyesen nádsípzik, de ritkán boldog a szerelemben...
Nem véletlenül érkezett hozzánk az ősidőkből egy hetyke lánydal:
A „dédelgetni” szó még mindig Lelára, a szenvedély, vagyis a szerelem élőhalott kis istenére emlékeztet bennünket.
A szépség istennőjének, Ladának a fia, és a szépség természetesen szenvedélyt szül.
Aranyhajú, szárnyas csecsemőként ábrázolták, akárcsak az anyját: a szerelem végül is szabad és megfoghatatlan.

Nicholas Roerich Snow Maiden és Lel, 1921

Lel szikrákat szórt a kezéből: végül is a szenvedély tüzes, forró szerelem!
Ugyanolyan, mint a görög Eros vagy a római Ámor, csak nyilakkal ütik meg az emberek szívét, és Lel fellobbantotta őket heves lángjával.
A gólyát szent madarának tartották. Ennek a madárnak egy másik neve néhány szláv nyelven leleka. Lelem kapcsán a darvakat és a pacsirát is tisztelték - a tavasz jelképeit.

Anyagok alapján:
"Orosz legendák és hagyományok" Grushko E.A., Medvegyev Yu.M.