فن کجا و کی ظاهر شد؟ فن نبرد: انواع، توضیحات. هنرهای رزمی ژاپنی انواع و طرح های طرفداران

مانند بسیاری دیگر از ویژگی های فرهنگ و زندگی، هواداران از چین به ژاپن آمدند. احتمالاً ژاپنی‌ها اولین بار آنها را در میان شاهزادگان کره‌ای که از ژاپن دیدن کردند، دیدند. از قرون VI-VII. پنکه های کاغذی و ابریشمدر جزایر محبوب شد. طرفداران وارداتی چینی به تدریج اشکال جدیدی به دست آوردند و اولین آنها بر خلاف اجداد سرزمین اصلی خود ظاهر شدند.

خاستگاه طرفداران ژاپنی در تئاتر کابوکی

بسیاری از مردم در سراسر جهان معتقدند که طرفداران از زندگی روزمره ژاپنی ها به ما آمده اند. این کمی اشتباه است، در ابتدا آنها اشیاء هنری بودند و تنها پس از آن شروع به استفاده مطابق با عملکرد خود کردند.

مربوط می شه به تئاتر ملی کابوکی. اینجا جایی است که فقط مردان بازی می کردند. حرفه ای بود، اما اغلب از بازارها یا صحنه های داخلی خصوصی برای اجرا استفاده می شد. نشان می دهد که بسیاری از خانه های ثروتمند دارای باغ هایی با تئاترهای خاص بودند. کابوکی از نظر تاریخی از فن ها برای پوشاندن قسمت پایین صورت استفاده می کرد تا مردان شبیه زنان شوند. به تدریج طرفداران ژاپنیشروع به استفاده در زندگی روزمره کرد، اما در این زمان تغییر کرد.

طرفداران بزرگی در اینجا ظاهر شدند که در زیبایی خود از هر چیزی در ژاپن پیشی گرفتند. آنها دیگر برای پوشاندن صورت استفاده نمی شدند، بلکه بخشی از رقص ها شدند. آنها تولیدات اصلی بودند، بنابراین تعداد طرفداران زیاد شد. آنها تا حدودی یادآور یک فن بودند، اما مطابق با عملکرد آنها هرگز مورد استفاده قرار نگرفتند. بنابراین فکر نکنید که ما از زندگی مردم عادی ژاپنی طرفداران گرفتیم؛ آنها بخشی از فرهنگ غنی آنها هستند.

تاریخچه هوادار ژاپنی

زیبا و مرموز طرفدار ژاپنیتاریخی بسیار کهن دارد در ژاپنی یک تمایز وجود دارد دو نوع فن: Sensu و Uchiwa.

تاریخچه مختصری از طرفداران در ژاپن

یکی از افسانه‌های قدیمی می‌گوید که اولین فن توسط الهه بزرگ باد پس از دلسوزی برای بخش نسبتاً دشوار انسان به زمین آورده شد. بنابراین، به عنوان یک تسکین، او به مردم یک فن جادویی داد - از این پس، هر شخصی، اگر ناگهان دچار مشکل شود، می تواند به راحتی باد ایجاد کند - یعنی به الهه بزرگ روی بیاورد.

ما نمی دانیم که الهه چگونه است، اما استادان فنگ شویی عادت دارند معنی و استفاده از فن را به روش خود تفسیر کنند.

بنابراین ، در هزاره دوم قبل از میلاد ، که در دوره امپراتور وو وان سقوط کرد ، اولین طرفداران ظهور کردند. کمی بعد، فن های کاغذ گرد روی یک دسته نیز ظاهر شدند - این آنها بودند که از چین به ژاپن نقل مکان کردند.

اما اولین فن ها که به عنوان طلسم استفاده می شدند در قرن دهم در چین ظاهر شدند و ژاپن آنالوگ آن را در قرن هفتم اختراع کرد. این پنکه های تاشو شامل صفحات صافی بود که از استخوان، مادر مروارید، لاک پشت یا چوب بریده شده بودند - همه آنها به یکدیگر متصل بودند و قسمت بالای آن با پوست یا کاغذ یا ابریشم پوشیده شده بود.

فن یک جزییات نسبتاً مهم نه تنها از لباس ژاپنی، بلکه همچنین از زندگی ژاپنی است. کافی است که بیشترین اولین فن های تاشو، به نام Ogi، یک ویژگی کاملاً مردانه بودند - آنها همراه با سلاح پوشیده می شدند. بعداً بود که سامورایی ها شروع به استفاده از فن ها برای دادن سیگنال کردند و قبلاً در قرن دهم این فن یکی از ویژگی های اشراف شد.

علاوه بر این، هواداران اغلب در مناسبت‌های خاص بین زنان و راهبان رد و بدل می‌شد؛ از آنها به عنوان یکی از ویژگی‌های مراسم چای و همچنین به عنوان دفتر یادداشت استفاده می‌شد. زنان اغلب از آنها در زندگی روزمره برای نیازهای خود استفاده می کردند و همچنین برای بازیگران تئاتر یک ویژگی اجباری بود.

پس از آن، فن ها شروع به ساختن از بامبو و کاغذ نسبتاً ضخیم - "واشی" - می کنند که سپس با جوهر رنگ می شود. این فن ها اغلب تزئین می شدند یا تصاویری از گل ها، پرندگان، حیوانات، مناظر و تصاویر دیگر با نمادهای خیرخواهانه وجود داشت. غالبا دکور فن ژاپنیبا این حال، مانند خود فن، دقیقاً مطابق با زمان سال، منطقه، رویداد، موقعیت اجتماعی، سن و حرفه مالک ایجاد شده است.

از اواخر قرن پانزدهم، هوادار ژاپنی به انگلیس و اسپانیا آورده شد. سپس ایتالیا و تنها پس از آن فرانسه را فتح کرد. و قبلاً در قرن هفدهم ، پنکه تاشو تمام اروپا - حتی روسیه را مجذوب خود کرد.

طرفداران ژاپنی در جهان

او بسیاری از اشیاء جالب را به بشریت داد که به عناصر تزئینی عالی تبدیل شدند. البته موارد مشابهی در تاریخ بسیاری از ملل یافت شد، اما این ژاپنی ها بودند که توانستند زیبایی واقعی خود را آشکار کنند و نه فقط عملکرد.

آنها به یک مثال عالی برای این امر تبدیل می شوند زیرا ممکن است فقط در نگاه اول یک افزودنی کاربردی ساده به نظر برسند. در واقع هر فن یک اثر هنری واقعی است که خلق آن به تلاش و زمان زیادی نیاز دارد. صنایع دستی متعدد در ژاپن فرهنگ شگفت انگیزی را ایجاد کرده است که همه بشر را به وجد آورده است.

فن وسیله ای است که برای خنک کردن صورت در هوای گرم استفاده می شود.

این فن در زمان های قدیم ظاهر شد، همانطور که توسط حفاری ها و نقاشی ها بر روی خرده ها مشهود است. به عنوان مثال، فن چینی قبلاً در قرن های 8-2 قبل از میلاد شناخته شده بود. البته اولین فن ها برگ ها یا پرهای معمولی بودند، سپس شروع به استفاده از ابریشم و پوست کردند و آنها را با گل و پرندگان رنگ آمیزی کردند و آنها را با طلا و نقره تزئین کردند.

در آن زمان های قدیم بادبزن ها تاشو نبودند و به آنها بادبزن می گفتند که برای بادکش امپراطور استفاده می شد و این نقش را معمولاً یک غلام جوان انجام می داد. سپس فن های تاشو ظاهر شدند. آنها برای مدت طولانی در دربار امپراتور (در هند، چین، ژاپن) استفاده می شدند، زیرا فن نماد قدرت بود. مصر باستان، یونان باستان، روم باستان، بیزانس - اینگونه است که فن از عصری به عصر دیگر گذشت. در قرون 15 و 16، طرفداران لوازم جانبی لازم برای هر خانم در دربار پادشاه شدند - این سبک باروک بود. آنها جزء ضروری توالت یک خانم بودند و حتی به عنوان وسیله ای برای معاشقه استفاده می شدند.

قبل از حضور در جهان، آنها باید نحوه استفاده از فن را یاد می گرفتند. خانم ها فقط زمانی که ملکه ظاهر می شد می توانستند طرفداران خود را باز کنند. در این زمان، آنها دوست داشتند صحنه هایی از اساطیر باستان یا از زندگی دربار سلطنتی را بر روی طرفداران به تصویر بکشند.

فن ها از پرهای شترمرغ و طاووس ساخته می شدند، سپس آنها شروع به استفاده از تزئینات از چرم، عاج، پوسته لاک پشت، ابریشم، چوب صندل و بامبو کردند. آنها نقش های گل، کوه ها، رودخانه ها و آبشارها را به تصویر می کشیدند.

این فن در روسیه نیز مورد استفاده قرار گرفت. اولین طرفداران در اواسط قرن هفدهم در زمان سلطنت میخائیل فدوروویچ ظاهر شدند. این هواداران به عنوان هدیه در دیدارهای دیپلماتیک آورده شده و به عنوان کنجکاوی نادر نگهداری می شدند. قبلاً در زمان پیتر کبیر ، هنگامی که اولین توپ ها و "مجمع ها" ظاهر شد ، که حضور خانم ها در آن اجباری بود ، هواداران ، درست مانند اروپا ، به ویژگی ضروری توالت زنان تبدیل شدند. در ابتدا آنها از اروپا تامین می شدند و در اواسط قرن هجدهم، تحت رهبری کاترین کبیر، تولید فن در روسیه تأسیس شد. هنر استفاده از فن برای ما هم مهم بود.

در روسیه نیز دوست داشتند طرفداران را تزئین کنند، اما با طعم ذاتی ملی. جاسپر، طلا، زمرد، یاقوت، گلدوزی و مینا به عنوان تزئین استفاده می شد. صنعتگران چوب و استخوان، حکاکی ها، نقاشان، جواهرسازان و دیگران در تولید فن شرکت داشتند.

تقاضا برای هواداران نیز در روسیه افزایش یافت. علاوه بر نیاز به آن به عنوان عنصر اصلی توالت خانم ها در مهمانی ها و پذیرایی ها، آنها شروع به بیان احساسات و افکار پنهانی خود با آن کردند - زبان هواداران و همچنین زبان گل ها ظاهر شد. با استفاده از یک شیر آب سبک با یک فن یا یک کف زدن تیز، بسته شدن پنکه، خانم می توانست احساسات و افکار خود را به کسی که چشمش به او می چرخد ​​بیان کند.

به لطف بسیاری از طرفداران بازمانده ماریا فئودورونا، همسر دوک بزرگ الکساندر الکساندرویچ، برخی از وقایع تاریخی از زندگی دربار سلطنتی به ما رسیده است. همانطور که می دانید دادگاه دانمارک با بسیاری از دادگاه های اروپا مرتبط شد، بنابراین اقوام از سراسر اروپا سالی یک بار برای جلسه به فردنسبورگ می آمدند. روی پنکه به شکل پوسته با گلدسته ای از گل های رز کتیبه ای وجود دارد - "Fredensborg 1870".

ماریا فئودورونا دومین طرفدار را به یاد عروسی برادرش و دوشس بزرگ اولگا کنستانتینوونا که در سن پترزبورگ برگزار شد، نگه داشت. روی پنکه، ساخته شده از چرم سیاه، کتیبه "WINNY"، یک تاج طلایی و دو نشان دولتی - دانمارک و روسیه وجود دارد. همانطور که می دانید، نام برادر ماریا فئودورونا کریستین ویلهلم، نام اصلی وینی بود. در سال 1863 با نام جورج اول بر تخت یونان نشست.

یکی دیگر از طرفداران شاهد اتفاقات به یاد ماندنی است، پنکه در قسمت جلوی آن شاخه ای از گل رز را به تصویر می کشد، و در پشت آن امضاهای زیادی وجود دارد، ظاهراً از اقوام متعددی که این بار در قلعه سلطنتی Fredensborg از تمام خانه های اروپایی جمع شده بودند. به مناسبت تولد دخترشان الکساندرا از جورج اول و اولگا کنستانتینونا. بنابراین، این بار از فن به عنوان آلبوم استفاده شد.

یک فن سوغاتی با پرتره های الکساندر سوم، ماریا فئودورونا و فرزندانشان وجود دارد که توسط I.N. Kramskoy نقاشی شده است.

در میان اتفاقاتی که در خانواده سلطنتی برای ما به یادگار مانده، طرفداران سوغاتی هستند. این هواداران یادآور توپ های کاخ بزرگ دوک ولادیمیر الکساندرویچ در سن پترزبورگ هستند. شرح توپ در مجله "World Illustration" ارائه شده است. از آنجایی که توپ یک مهمانی لباس بود، خادمان لباس هایی از دوره های مختلف مرتبط با تاریخ روسیه می پوشیدند: آنها وارنگ ها، سکایی ها، شوالیه ها، استرلتسی ها بودند... کسانی که به این مراسم می آمدند نیز لباس هایی می پوشیدند، گویی که همه لباس ها به تن می کردند. روسیه زنده شده بود و تمام نمایندگان خود را به توپ فرستاد. همه چیز با جزئیات در مجله شرح داده شده است. بنابراین، در مورد یکی از طرفداران، برخی از آنها توسط ایوان الکساندرویچ وسوولژسکی، کارگردان تئاترهای امپراتوری سن پترزبورگ و مسکو کاریکاتور شدند. با توجه به توضیحات داده شده، می توانید افراد حاضر در این توپ را تشخیص دهید.

همچنین طرفدارانی وجود دارند که می توانند به ما یادآوری کنند و در مورد رویدادهای سیاسی آن زمان - بازدید اسکادران روسی از فرانسه در 1891-1893 - به ما بگویند. در اپرای پاریس به مناسبت ورود میهمانان روسی، نمایشی اجرا شد که در پایان آن آپوتئوز اتحاد فرانسه و روسیه ارائه شد. روی صحنه چگونه بود - این به بهترین وجه توسط تصویر روی فن که توسط هنرمند مشهور فرانسوی لوئیز آبما نقاشی شده است به ما گفته می شود.

امروزه هوادار معنایی را که در گذشته به آن می دادند را ندارد، اما همچنان در زندگی ما جایی پیدا می کند. طرفداران دیواری محبوب هستند، آنها فضای داخلی را تزئین می کنند و شانس خوبی را جذب می کنند.

با استفاده از این ویدئو، می توانید در موزه قدم بزنید، نمایشگاه های عتیقه و قدیمی - طرفداران چینی، ژاپنی و دیگران را ببینید...

دختر مدرن با یک فن

دوران باروک - هنر تشریفات

قوانین فرانسه بسیار سختگیرانه بود، بنابراین نقاشی یک فن فقط برای تعداد محدودی از موضوعات مجاز بود، اما در ایتالیا، صنعتگران از طرح های بسیار متنوعی استفاده می کردند که اغلب باعث جذابیت بیشتر محصولات آنها برای مصرف کننده می شد.

توطئه ها، به عنوان یک قاعده، از اساطیر باستان، از زندگی روزمره دربار سلطنتی گرفته شده است. اغلب از یک زیور گل یا گل که در همه زمان ها محبوب بود استفاده می شد.

موادی که برای ساخت پنکه استفاده می شد متفاوت بود - ابریشم، چرم، پوست پوست، کاغذ ضخیم. مدتی بود که فن هایی با آینه در وسط مد بودند (این گونه فن ها تا نمی شدند). بشقاب های بادبزن اغلب از مروارید ساخته می شد و با نقاشی یا حکاکی تزئین می شد.

روکوکو - معاشقه و سبکی وجود

با این حال، توانایی استفاده صحیح از فن هنوز هم فقط برای اشراف ذاتی بود. و سپس به درجات مختلف: بی دلیل نیست که نویسنده مشهور قرن 18-19، ژرمن دی استال، استدلال می کند که با نحوه نگه داشتن یک فن می توان تشخیص داد. "... شاهزاده خانم از کنتس، و مارکیز از بورژوازی". و پاورنو به اندازه کافی از این هنر برخوردار نبود.

موضوعات نیز تغییر کردند - اکنون بیشتر طرفداران با صحنه های شبانی (اغلب محتوای بیهوده) و همچنین صحنه هایی از زندگی بازیگران ایتالیایی (به روح نقاشی های آنتوان واتو) نقاشی می شدند.

طرفداران نقاشی یک افتخار بود - حتی هنرمند مورد علاقه مقامات مانند فرانسوا بوچر این کار را انجام داد.

با ظهور مد برای چینی چینی و سبک "chinoiserie" (روشن "چینی")، طرفداران شروع به نقاشی با صحنه هایی از زندگی حاکمان چینی و درباریان آنها کردند. پنکه های وارداتی بسیار گران قیمت از چین بسیار محبوب بودند.

هنر معاشقه با کمک یک هوادار به حدی رسیده بود که خانم های درباری فقط با استفاده از یک هوادار می توانستند با آقایان خود ارتباط برقرار کنند.

بنابراین، اگر خانمی با یک بادبزن باز لب و قلبش را لمس می کرد، می گفت: شما ایده آل من هستید. اگر پنکه را با دست راستش روی گونه چپش می گذاشت، افسوس که روشن می کرد که خواستگاری بی فایده است. در نهایت یک زبان هوادار واقعی بوجود آمد که همراه با زبان مگس ها به زن اجازه داد تا بدون توسل به کلمات و حروفی که می تواند او را متهم کند یک رابطه عاشقانه انجام دهد.

قرن نوزدهم - "بوم" شترمرغ

فن های ناراحت کننده ساخته شده از پر طاووس در حال مد شدن هستند.

با افزایش علاقه به آموزه های چینی فنگ شویی، فن ها به عنوان وسیله ای فرضی برای تصحیح انرژی اتاق ها مورد استفاده قرار گرفتند. اعتقاد بر این است که فن هایی که به درستی قرار داده شده اند می توانند تأثیر مثبتی بر سرزندگی افراد ساکن در خانه بگذارند.

طرفدار هنرهای رزمی

طرفداران ارتش ژاپن

پنکه ابزاری زیبا و کاربردی است که شبیه سلاح نیست. با این حال، برای قرن ها، فن نبرد یک سلاح ارزشمند در هنرهای رزمی ژاپن، کره و چین بوده است. فن نبرد، به طور کلی، به دو صورت استفاده می شد، به عنوان یک وسیله سیگنال (gumbay (به ژاپنی: 軍配)) و مستقیماً به عنوان یک سلاح (tessen (ژاپنی: 鉄扇)) که هم می تواند تیرها و حتی تیرها را بزند و هم دفع کند. همچنین به عنوان یک سلاح توسط کونویچی استفاده می شد. چنین پنکه ها معمولاً از مواد بادوام مانند چوب و آهن ساخته می شدند و بسیار سنگین تر از همتایان سکولار خود بودند.

انواع و طرح های پنکه

به طور کلی فن ها را می توان به دو نوع تاشو و غیر تاشو تقسیم کرد. حتی اصطلاحاتی در زبان ژاپنی وجود دارد ogi(پنکه تاشو) و یوتیوا(پنکه یک تکه). هر یک از این انواع را نیز می توان بسته به طرح به انواع فرعی تقسیم کرد. با این حال، اگر ما در مورد فن رزمی صحبت می کنیم، طبقه بندی متفاوتی بر اساس استفاده از فن وجود دارد.

فن های تاشو

فن تاشو، همچنین نامیده می شود لایه بردار fr. plié، متشکل از چند چوب به نام بشقاب ها(خارجی ترین و ضخیم ترین صفحات نامیده می شود نگهبانان، در سر فن با یک پرچ مخصوص بسته می شود - با پایه. حفاظ ها و صفحات هسته فن، یعنی قسمت صلب آن را تشکیل می دهند. قسمتی از فن که طرح روی آن اعمال می شود صفحه فن نامیده می شود. بسته به نحوه ساخت صفحه فن، فن هایی با صفحه نمایش نرم، یعنی با صفحه ای از کاغذ یا پارچه، و فن هایی با صفحه نمایش سخت، یعنی فن هایی وجود دارند که صفحات پهن خود نشان دهنده صفحه نمایش هستند. چنین طرفدارانی نامیده می شوند نسیم (بریزه فرانسوی).

طرفداران سخت (دور).

معمولا فن های سخت یا گرد نامیده می شود یوتیوا، از کلمه ژاپنی برای این نوع پنکه. پنکه یوتیوابه عنوان یک قاعده، از یک دسته سخت و میله های بامبو (40-80) زیادی تشکیل شده است که از هر دو طرف با کاغذ پوشانده شده است و صفحه یک فن را تشکیل می دهد که شکل آن ممکن است با یک دایره متفاوت باشد. چنین فن هایی را می توان به آنهایی تقسیم کرد که دارای قاب میله های ضخیم در اطراف محیط صفحه هستند و آنهایی که ندارند.

طرفداران آتش

در شوهای آتش نشانی از طرحی به نام فن نیز استفاده می شود. فن های آتش معمولاً به صورت جفت استفاده می شوند و سازه های فلزی ساخته شده از پره هایی هستند که به یک دسته بادبزنی گرد متصل می شوند و 5-7 فیتیله از کولار در انتهای پره ها قرار دارند. اجرای با فن های آتشین ترکیبی از رقص با اجرای ترفندهای سیرک است که از فن های چرخان و همچنین

مجموعا 63 عکس

شاید عجیب به نظر برسد که نماینده ای از بخش مذکر جامعه از یک طرفدار به عنوان یک هنر می نویسد. اگر فن اینجا را صرفاً به عنوان یک اکسسوری زنانه در نظر بگیرم، احتمالاً غیرعادی خواهد بود. با این حال، نه - نمایشگاه "فن به عنوان هنر" بسیار برای من جالب بود، زیرا خود فن نه تنها یک "جزء فنی" و بخشی از جذابیت یک زن است، بلکه اکنون، تقریباً به طور کامل، به نمادی عالی از جذابیت او تبدیل شده است. عمق زیبایی زن، مبانی بیان احساسات و علایق او که به زبان عادی انسان قابل انتقال نیست. زنی که پنکه ای را در دست دارد یا به سادگی به آن نگاه می کند، آرام در احساسات خود در اعماق ناخودآگاه جمعی اسرار، احساسات، وسوسه ها و امیال لرزان زنان فرو می رود. به همین دلیل بازدید از این نمایشگاه برای من بسیار جالب بود و این عطر لطیف روح زنانه را که به طرز هیجان انگیزی زمان را در می نوردد، به چنگ آوردم...

این نمایشگاه در غرفه کاخ ذخیره گاه طبیعی کولومنسکویه برگزار شد. این ساختمان کوچک و شیک بسیار کوچک به نظر می رسد، اما به محض ورود به داخل، این احساس فورا ناپدید می شود...
02.

این نمایشگاه به‌عنوان مکانی طراحی شده است که به نظر می‌رسد پذیرایی‌های اجتماعی مجللی در آن برگزار می‌شود و با وجود تمام صمیمیت، حس یک تالار رقص را القا می‌کند. رنگ شرابی بر فضای داخلی حاکم است و احساسات لرزان وسوسه هیجان انگیز و رازهای سوزان را برمی انگیزد...
03.

روزی روزگاری از فن صرفاً به عنوان یک شی برای "القای خنکی" استفاده می شد ، اما با گذشت زمان کارکردهای نمادین دیگری را به دست آورد - این یک ویژگی قدرت و یک سلاح در شرق بود ، در غرب به عنوان یک گران قیمت معرفی شد. هدیه دیپلماتیک، به عنوان جهیزیه عروس... مداح همیشه سبک، مد، شیوه زندگی و فلسفه زمان خود را منعکس کرده و تبدیل به "آینه تاریخ" واقعی شده است.

در هر کشوری طراحی پنکه دارای ویژگی های ملی بوده و به نمایش گذاشته می شد. طرفدار همیشه نام خود را داشت (نام، طرح) و به عنوان ویژگی زندگی واقعاً سکولار جایگاه ویژه ای را اشغال می کرد. این یک افزودنی ضروری برای توالت زنانه رسمی و مجلسی می شود و همیشه در سطح هنری بالایی با استفاده از کنده کاری های برجسته و میناکاری اجرا شده است. پایه پنکه دستگاهی است که از مواد با ارزش - عاج، مروارید، فلزات ساخته شده و با سنگ های قیمتی و زینتی تزئین شده است. صفحه های فن از کاغذ، ابریشم، توری، گاز، ساتن ساخته شده و با مهره ها، درخشش ها و نقاشی های هنری تزئین شده بود. پرهای شترمرغ که برای ساخت آنها استفاده می شد، شیک و زیبایی باورنکردنی به طرفداران می داد.

بیشتر طرفداران در دوره قرن 18-20 به نمایش گذاشته شده اند. متعلق به دو نوع اصلی است: فن-لای - یک فن با صفحه چین دار و یک قاب سفت و سخت و بادگیر - یک فن تاشو که فقط از صفحات جامد تشکیل شده است. ما همچنین شاهد فن های نادرتر و صفحه نمایش های فن خواهیم بود. وطن طرفداران فرانسه، انگلیس، ایتالیا، اسپانیا، آلمان، روسیه، چین است و بیشتر آنها توسط صنعتگران و هنرمندان مشهور کارگاه های فن سازی معروف ساخته شده اند.
05.

و، البته، نمی توان از "زبان طرفداران" - رمز مخفی آقایان و خانم ها نام برد. به نظر می رسد که او در اسپانیا به دنیا آمده است، جایی که آداب دربار آنقدر سختگیرانه بود که کابالرو، جز در لحظات نادر، نمی توانست با معشوق درباره احساساتش صحبت کند، مگر از طریق حرکات و نشانه های پنهانی. فن برای این نقش مناسب بود - و اینگونه بود که یک دنیای کامل از ارتباطات حسی و معاشقه بدیع، پر از نکات و رازها شکل گرفت...

اما می دانید، پشت هر نمایشگاهی از این دست، ارواح سرنوشت زنان، رویاهای جسورانه، ناامیدی های عمیق، جذابیت ها، هیبت، ارتعاشات هیجان انگیز عشق و وسوسه سوزان وجود دارد. فن اساسا یک مصنوع قدرتمند است که احساسات و احساسات صاحب سابق خود را حمل می کند. این چیزی بود که من را به او علاقه مند کرد. امروز چه احساسی خواهم داشت و چه چیزهایی را یاد خواهم گرفت، بسیار کنجکاو!؟... با این حال، من در مورد هر نمایشگاه کوتاه نمی مانم و سعی می کنم به شما بگویم چه احساسی در مورد آن دارم - بهتر است اگر راحت راحت باشید، اجازه دهید ذهنتان سرگردان باشد و فقط با من در این نمایشگاه مجلسی زیبا و لذت بخش که به رویا منتهی می شود قدم بزنید...

طرفدار "زوج رقصنده". روسیه یا فرانسه، دهه 1890. ساق، پارچه ابریشمی، توری؛ نقاشی با آبرنگ و گواش. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
07.

بادبزن. اروپای غربی. ربع اول قرن بیستم. سلولوئید؛ رنگ آمیزی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
08.


09.

دو طرفدار «مرد در کلیسای جامع گوتیک» و زن در کلیسای جامع گوتیک. انگلستان. نیمه اول قرن 19. درخت؛ نقاشی، لاک زدن، تراشکاری. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
10.

فن کوکد (فن کوکد). اروپای غربی. نیمه دوم قرن 19. عاج، چوب، پارچه؛ پرداخت، کنده کاری، نقاشی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
11.

بادبزن «دو قلاده و یک گربه». آلمان در حدود 1915. سلولوئید؛ رنگ آمیزی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
12.

صفحه نمایش فن ایتالیا ربع آخر قرن 18. عاج، مقوا، بوم، مویر، بند ناف ساخته شده از نخ های فلزی؛ تراشکاری، کنده کاری برجسته، گلدوزی دوخت ساتن، اپلیک. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
13.

فن کوکد "BONBONS". فرانسه. آغاز قرن بیستم. مقوا، کاغذ، چینتز: نقش برجسته، نقاشی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.

پنکه بچه. فرانسه. دهه 1920 سلولوئید، پر پرندگان؛ موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.

طرفدار "صحنه شبانی". فرانسه دهه 1880 هنرمند پیلون دلاوولت. مادر مروارید، کاغذ، پوست مرغ، بدلیجات؛ کنده کاری، نقاشی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
15.

فن "گل توری". روسیه. دهه 1900 مادر مروارید، گاز، توری مکانیکی، پولک دوزی: پولیش، نقاشی گواش، پولک دوزی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
16.

فن-پلی "صحنه گالانت". سن پترزبورگ اوایل دهه 1900. شرکت "الکساندر". مادر مروارید، فویل، فلز، گاز ابریشم، نخ های فلزی، درخشش. کنده کاری، حکاکی، تذهیب، مزاج، گلدوزی. MGOMZ (موزه متحد دولتی مسکو - رزرو کولومنسکویه).
17.

پنکه انعطاف پذیر "پرهای شترمرغ سفید و مارابو" با قاب مرواریدی. اروپای غربی. دهه 1890 پرهای مادر مروارید، فلز، شترمرغ سفید و مارابو؛ جلا دادن MGOMZ.
18.

فن “شاخه های شکوفه دار”. روسیه. اواخر دهه 1880. مادر مروارید، ساتن، ابریشم آستر؛ رنگ آمیزی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
19.

فن نئو امپراتوری با درخشش. فرانسه. دهه 1900 کارگاه ناشناس شاخ، گاز، جرقه، فویل؛ کنده کاری، حکاکی، تذهیب، پولک دوزی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
20.

پنکه "دختری با کوزه". فرانسه دهه 1890 استاد فن جسلین. مادر مروارید، استخوان، گاز، توری؛ کنده کاری، نقاشی، نقره کاری. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
21.

پنکه Plié با صفحه دوزی ساتن. اتریش. اواخر دهه 1880. مروارید طلایی، ساتن، ابریشم آستر؛ گلدوزی دوخت ساتن. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
22.

طرفدار "صحنه خانوادگی". فرانسه. اواخر دهه 1890. مادر مروارید، توری، ابریشم؛ کنده کاری، تذهیب، نقاشی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
23.

پنکه با صفحه ای ساخته شده از توری "روسی". روسیه. پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم. لاک پشت، توری؛ جلا دادن، بافندگی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
24.

طرفدار "گل رز سفید". فرانسه. دهه 1900 مادر مروارید، استخوان، گاز، توری؛ نقاشی، نقره کاری موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
25.

طرفدار "جامعه گالانت در پارک". فرانسه. دهه 1940 شاخ، کاغذ؛ حکاکی، منبت، لیتوگرافی، نقاشی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
26.


27.

پنکه با صفحه کاغذ برجسته. فرانسه. 1840-1850. شاخ، اوراق؛ حکاکی، اپلیک، لیتوگرافی، نقاشی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
28.

طرفدار "پاستورال". فرانسه. 1840-1850.
29.

بادبزن «آرتشیر، هامان و استر». هلند. 1720. عاج؛ نقاشی، لاک. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
30.

31.

پنکه حکاکی شده. چین. کانتون. پایان قرن 18. عاج؛ نخ. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
32.

بادبزن "انگور". روسیه. 1870-1880. عاج؛ کنده کاری برجسته، پرداخت. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
33.

بادبزن "بنفشه ها و فراموشکارها". آلمان دهه 1870 عاج، روبان ابریشم؛ پرداخت، رنگ روغن. MGOMZ.

طرفدار «گلدسته گلها». اتریش. دهه 1860 استخوان، کاغذ؛ کنده کاری، نقاشی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
35.

بادبزن "کوپید در حال نواختن فلوت." آلمان دهه 1870 عاج، روبان ابریشم؛ صیقل دادن، کنده کاری. MGOMZ.
36.

طرفدار "تمثیل خواستگاری دوک بزرگ پاول پتروویچ با شاهزاده خانم هسه-دارمشتات". فرانسه، آلمان 1760-1770. مادر مروارید، کاغذ؛ نقش برجسته و روباز، تذهیب، نقره کاری، گواش و نقاشی آبرنگ. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
37.

طرفدار "صحنه های کودکانه". آلمان، فرانسه 1895 شرکت دوولروی هنرمند G.Schbel. مادر مروارید، عاج، ابریشم استرالیایی؛ کنده کاری، تذهیب، گواش و نقاشی آبرنگ. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
38.

ویرا نمایشگاه "فن به عنوان هنر" در کولومنسکویه. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
39.

پنکه با پرده دوزی شده با پولک دوزی. فرانسه. دهه 1900 استخوان حیوان خانگی، ابریشم، توری، پولک دوزی؛ حکاکی، پولک دوزی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
40.

طرفدار «گلدسته های گل و پرندگان». فرانسه. دهه 1890 استخوان حیوان خانگی، گاز، توری مکانیکی؛ پرداخت، کنده کاری، نقاشی گواش. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
41.

طرفدار "پیاده روی". اروپای غربی. اواخر دهه 1890. استخوان، پارچه ابریشمی؛ کنده کاری، برنزه کاری، پولک دوزی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
42.

پنکه با صفحه توری مکانیکی. فرانسه یا بلژیک دهه 1890 استخوان، توری، گاز ابریشم؛ کنده کاری، منبت، گلدوزی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
43.

پنکه بچه. روسیه. دهه 1900 استخوان، گاز؛ خاتم، پولک دوزی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
44.

طرفدار "رز و فراموش من". رگ دهه 1890 کارگاه Grünbaum. ساتن، استخوان، نقاشی، حکاکی، کنده کاری. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
45.

Fan-plie "لانه پرنده روی شاخه گلدار." فرانسه. در حدود سال 1895. چوب، مادر مروارید، فلز، گاز ابریشم؛ کنده کاری، منبت کاری، گواش. MGOMZ.
46.

پنکه با صفحه نمایش ساخته شده از ساتن قرمز. روسیه. دهه 1880 استخوان حیوان خانگی، ساتن؛ جلا دادن موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
47.

طرفدار "The Piper's Play". فرانسه. دهه 1780 عاج، کاغذ؛ نقاشی، حکاکی موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
52.

طرفدار اسکلت "Trio". فرانسه. دهه 1780 عاج، کاغذ؛ نقاشی، حکاکی موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
53.

فن-پلی "مادرانه". پاریس. دهه 1850 هنرمند A.Ciroux. روشه، فویل، مادر مروارید، کاغذ؛ کنده کاری، حکاکی، لیتوگرافی نقاشی شده، آبرنگ، گواش، قهوه ای. MGOMZ.
54.

فن-پلی «ملاقات بوآز و روت». هلند. حدود 1750 عاج، مروارید مادر، فلز، چرم. کنده کاری، حکاکی، منبت، تذهیب، نقاشی چند رنگی، سفید کاری، تمپر. MGOMZ.
55.

فن-پلی "قضاوت پاریس". انگلستان. دهه 1780 عاج، فلز، کاغذ؛ کنده کاری، حکاکی، تذهیب، گواش. MGOMZ.
56.

فن-پلی "الیزار و ربکا". هلند. حدود 1870. عاج، فویل، کاغذ. حکاکی، حکاکی، گواش. MGOMZ.
57.

طرفدار اسکلت "صحنه در پارک". فرانسه. دهه 1890 عاج، کاغذ؛ کنده کاری، تذهیب، نقره کاری، نقاشی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
58.

فن-پلی "بازی بدمینتون". اسپانیا. دهه 1870 هنرمند E. Lopez (E. Lopez). عاج، فلز، کالیکو؛ کنده کاری، حکاکی، تذهیب، گواش، نقاشی برنز. MGOMZ.
59.

طرفدار "ستایش". فرانسه. دهه 1890 عاج، کاغذ؛ کنده کاری، تذهیب، نقره کاری، نقاشی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
60.


61.


62.


63.

این نمایشگاه برای من مثبت ترین و سبک ترین تأثیرات و احساسات را به جا گذاشت. من خوش شانس بودم - عملاً هیچ کس در فضای نمایشگاه وجود نداشت و می توانستم از این نمایشگاه های هوایی فوق العاده و احساساتی که آنها برانگیختند کاملاً لذت ببرم. با کمال تعجب، هر طرفدار می خواست حرفی را درباره تاریخچه و سرنوشت صاحبش زمزمه کند. برخی از طرفداران امواج مبهم از لذت و لطافت را برانگیختند، برخی دیگر ناخودآگاه شخص را محتاط کردند - گاهی اوقات، از طریق امواج عطر شکل ها و سایه ها، تکه های پاره شده وانمود و ظلم ظریف را در هم می شکند... به طور کلی، همه اینجا می توانند چیزی از خود پیدا کنند. خود، چیزی که به آنها نزدیکتر است، چیزی که روحش می خواهد به او بگوید. به همین دلیل است که به نمایشگاه‌ها و موزه‌ها می‌رویم تا به ما این فرصت را بدهند تا درباره‌ی خودمان چیزهایی را بیاموزیم که اصلاً از آن آگاه نیستیم و چه چیزی از درون زندگی روزمره ما برای باز کردن بال و پرواز عجله دارد...