شرح مفصلی از اشیاء ساختارشکنی توسط زاها حدید. دو فضای داخلی با صندلی های راحتی اوترخت، طراحی توسط Gerrit Rietveld، Cassina. این صندلی ها در چه فضای داخلی بهتر به نظر می رسند؟ توسعه برنامه مشترک Beko Masterplan در بلگراد، صربستان

پروژه های زاها حدید بسیار گران هستند

اگرچه دفتر زاها حدید از طراحی به شکل کوچک خودداری نمی کند،نه از خلق اشیای بزرگ، موقعیت یک ستاره و پرواز تخیل معمار منجر به هزینه بالای پروژه نمی شود. حدید خودش می‌گوید که هر پروژه باید «مقرون‌به‌صرفه» باشد، اما ظاهراً هنگام ارزیابی هزینه، همیشه به وضعیت مشتری نگاه می‌کند و اینها شامل الیگارش‌های روسی و کشورهای کوچک صادرکننده نفت و بزرگترین اقتصادهای جهان می‌شوند. جهان در جاهایی مانند آذربایجان و قطر، هزینه ساختمان‌های آن معقول به نظر می‌رسد، اما در کشورهایی که جوامع مدنی توسعه‌یافته دارند، چنین نیست.

بحث های جاری پیرامون استادیوم جدید توکیو که قرار است میزبان افتتاحیه بازی های المپیک 2020 باشد، عمدتا به این دلیل است که برآورد پروژه حدید حدود 2 میلیارد دلار است.دولت ژاپن به نظرات معماران و ساکنان محلی گوش فرا داد. و اعلام کرد که این پروژه به طور کامل بازنگری خواهد شد. به گفته برگزارکنندگان این بازی ها، ژاپن هنوز زمان کافی برای شروع دوباره کار دارد. در عین حال، از نظر تئوری، ورزشگاه باید برای جام جهانی راگبی 2019 آماده باشد. مبالغی که باید برای ساخت پروژه های حدید پرداخت شود، انتقاداتی را در کره جنوبی نیز به همراه داشته است. به عنوان مثال، ساخت میدان طراحی Dongdaemun در سئول 450 میلیون دلار هزینه داشت و تصمیم شهردار Oh Se-hoon که پول پروژه های اجتماعی را به پروژه های معماری هدایت کرد، هنوز مورد انتقاد است، اگرچه او در سال 2011 سمت خود را ترک کرد.

هزینه ساختمان ها
طراحی شدهحدید

$2 میلیارد

استادیوم المپیک توکیو

$450 میلیون

Dongdaemun Design Plaza در سئول

$150 میلیون

موزه MAXXI در رم

$250 میلیون

مرکز حیدر علی اف در باکو

طرح های زاها حدید گاهی اوقات نامناسب به نظر می رسند

زاها حدید به سبک هنری اش معروف است. ساختمان‌های او اغلب با سفینه‌های فضایی، فرم‌های ارگانیک مرتبط است و به نظر می‌رسد در مورد آینده بشریت صحبت می‌کند، همانطور که توسط نویسندگان علمی تخیلی قرن بیستم تصور می‌شد. او تا حد زیادی به لطف کار با مواد پیچیده به چنین فرم هایی دست می یابد: حدید به ویژه پلاستیک های کامپوزیت را دوست دارد. اما جزئیات واضح پروژه های او که به یکدیگر سرازیر می شوند اغلب توسط کسانی که کمی محافظه کارتر هستند دوست ندارند. (اما نه کمتر با استعداد)همکاران حدید به ویژه برای پروژه ورزشگاه جام جهانی قطر ضربه سختی خورد. پس از ارائه مدل استادیوم در پایان سال 2013، منتقدان توجه را به این واقعیت جلب کردند که این ساختمان شبیه اندام تناسلی زنانه است. این تصمیم به نظر بسیاری برای یک کشور عربی نامناسب بود. برعکس، دیگران از پروژه زاها حدید استقبال کردند. با این حال، خود معمار این انجمن ها را مضحک خواند و گفت که در واقع، این استادیوم به گونه ای طراحی شده است که شبیه یک قایق سنتی عربی باشد.

زاها حدید

معمار

«این واقعاً تحقیرآمیز است که آنها [منتقدان] چنین مزخرفاتی را مطرح کردند. اصلاً چه می گویند؟ آیا هر چیزی که سوراخ دارد واژن است؟ این مسخرست. اگر مردی استادیوم را طراحی کرده بود... [هیچکس به این فکر نمی کرد]."

ظاهر ورزشگاه دیگر زاها حدید، برای بازی های توکیو، مورد پسند متخصصان داخلی نبود. معماران ژاپنی از جمله آراتا ایزوزاکی، تویو ایتو، کنگو کوما و سو فوجیموتو نامه ای سرگشاده علیه پروژه حدید امضا کردند و آن را "اشتباهی تاریخی" و "تحقیر نسل های آینده" نامیدند.

آراتا ایزوزاکی

معمار

استادیوم زاها حدید مانند لاک پشتی است که در انتظار غرق شدن ژاپن است تا بتواند در نهایت شنا کند.

طرح های زاها حدید
برای رژیم های استبدادی

کشورهای ثروتمند نفتی پول کافی برای سفارش معماران ستاره دار برای ساخت ساختمان های خود دارند، اما آنها اغلب رژیم های خشن و سرکوبگر هستند. زاها حدید ساختمان هایی را برای آذربایجان، عربستان سعودی، قطر، عراق طراحی کرده است - کشورهایی که به خاطر فرآیندها و نهادهای دموکراتیک توسعه نیافته مورد انتقاد قرار می گیرند. ساخت تاسیسات جام جهانی در قطر به رسوایی تبدیل شد، جایی که طبق اعلام کنفدراسیون بین المللی اتحادیه های کارگری، تا مارس 2014، بیش از 1000 کارگر مهاجر جان باختند. علاوه بر این، کسانی که در سایت های ساخت و ساز استادیوم کار می کنند ممکن است در موقعیت بردگان قرار گیرند. علیرغم اینکه زاها حدید هیچ ارتباطی با فرآیندهای سازمانی ساخت و ساز ندارد، نیویورک ریویو آو بوکز معمار را متهم کرد که به این واقعیت که اجرای پروژه هایش جان انسان ها را می گیرد اهمیتی نمی دهد. حدید پاسخ داد که دولت قطر باید با این موضوع برخورد کند نه او. و هنگامی که از او پرسیده شد که آیا نگران آنچه در کشور می گذرد، او پاسخ داد:

بله، اما من در مورد مرگ و میر در عراق نیز نگران هستم، بنابراین در مورد آن چه باید بکنم؟ من این را ساده نمی‌گیرم، اما فکر می‌کنم دولت باید به این موضوع رسیدگی کند. این وظیفه من به عنوان یک معمار نیست. من نمی توانم کاری در مورد آن انجام دهم زیرا قدرت ندارم.

معمار از نویسنده مقاله شکایت کرد، اما به زودی این ادعا را پس گرفت. این روزنامه نگار از او عذرخواهی کرد و حدید مبلغ مشخصی را به یک موسسه خیریه که با حقوق کارگران سر و کار دارد اهدا کرد. خنده دار است که حدید یک سال پس از رسوایی قطر در مصاحبه خود با هافینگتون پست گفت که معماری همیشه با اوضاع سیاسی کشور مرتبط است.

جالب توجه است که در طول این رسوایی، معماران Axel de Stampa و Sylvain Macaud از دانشگاه Ecole d'Arquitecture در پاریس پروژه ای را برای آسمان خراش ساخته شده از بلوک های سیمانی به روح زاها حدید پیشنهاد کردند که ارتفاع آن به تعداد کارگران بستگی دارد. کشته شده. یک بلوک بتنی در آن با یک مرگ مطابقت دارد.

پروژه های زاها حدید در "غیر رایگان"
ایالت هابر اساس طبقه بندی
خانه آزادی

ورزشگاه الوکرهدر قطر

مرکز حیدر علی افدر آذربایجان

ایستگاه مترودر عربستان سعودی

"خانه برای نائومی کمپبل"در روسیه

زاها حدید بیش از حد به ابراز وجود فکر می کند

بسیاری از حدید به خاطر این واقعیت انتقاد می کنند که آزمایش های رسمی اغلب برای او مهم تر از عملکرد پروژه هستند. به عنوان مثال، با وجود اینکه پروژه موزه هنرهای معاصر MAXXI در رم از نظر بسیاری یکی از بهترین آثار این معمار بود، برای برپایی نمایشگاه چندان مناسب نیست. علاوه بر این واقعیت که ساختمان موزه بسیار دور از مرکز شهر قرار دارد (جایی که ساختن ساختمان های جدید بدون خراب کردن ظاهر معماری غیرممکن است)ساختار موزه تا حد امکان امکانات صحنه نگاری متصدیان را محدود می کرد. MAXXI یک هزارتوی بزرگ و پیچ در پیچ یک طبقه است. منتقدان خاطرنشان کردند که کاملاً مشخص نیست که چه اجسامی در آنجا خوب به نظر می رسند - به جز صفحات فلزی عظیم ریچارد سرا. با توجه به مقیاس ساختمان، حتی نقاشی های بزرگ بیشتر شبیه تمبرهای پستی در آنجا هستند. علاوه بر این: زاها حدید آویزان کردن نقاشی‌ها به دیوارهای موزه را ممنوع کرد. در عوض، آنها باید از سازه های متصل به سقف ساختمان آویزان شوند.

یکی دیگر از پروژه های ناموفق حدید از نظر عملکرد، مرکز ورزش های آبی است که در لندن برای المپیک 2012 ساخته شده است. تماشاگران شکایت داشتند که به دلیل سقف محدب ساختمان، کسانی که در ردیف‌های بالا نشسته‌اند به سادگی نمی‌توانند آنچه را که در استخرهای سالن می‌گذرد ببینند. با این حال، دفتر زاها حدید گفت که انتظار دارد تنها برای 5000 تماشاگر صندلی فراهم کند، در حالی که برگزارکنندگان غرفه‌ها را گسترش دادند و 8000 بلیت برای هر مسابقه فروختند، بدون اینکه در مورد ویژگی‌های طراحی ساختمان هشدار دهند.

زاها حدید کمک زیادی به معماران زن نمی کند

حدید اولین زنی بود که جایزه پریتزکر، معتبرترین جایزه جهان معماری را دریافت کرد. در واقع، او تنها زنی است که می توان او را یک معمار ستاره مدرن نامید و به همین دلیل او را نیروی محرکه ای برای سایر زنانی می دانند که می خواهند خود را در این صنعت ثابت کنند: بالاخره در کشورهای توسعه یافته فقط حدود 20 نفر درصد معماران زن هستند.

زاها حدید ممکن است الهام بخش معماران زن دیگر باشد، اما کاری که او انجام می دهد به ندرت به مسائل اجتماعی به طور کلی و موقعیت اجتماعی زنان به طور خاص مرتبط است. او مورد انتقاد قرار می گیرد که معماری را نه به عنوان ابزاری برای رهایی، بلکه فقط به عنوان یک شکل هنری می بیند. فقط از ماجرای ورزشگاه قطر می توان فهمید که حدید از تعبیر نگاه زنانه اش راضی نیست. اگرچه کیفیت کار او در سطح غیرقابل انکاری بالاست، اما اینها اغلب به جای بیان موقعیت اجتماعی یک زن، ابژه‌های تأمل زیبایی‌شناختی و کمال کارکردی هستند.

دکوراسیون داخلی یک فرصت عالی برای ایجاد خانه رویایی شما است که ایده های شما در مورد زیبایی شناسی، ارگونومی و راحتی را تجسم می بخشد. با ایجاد دکور با دستان خود، تکه ای از روح خود را در خانه ها و آپارتمان های خود قرار می دهیم و آنها را اصیل و منحصر به فرد می کنیم. اما برای اینکه فضای داخلی حاصل واقعاً هماهنگ و شیک به نظر برسد ، الهام بخشی لازم است. شما آن را در صفحات وب سایت ما پیدا خواهید کرد. هنگام انتخاب دکور آشپزخانه یا آپارتمان، اغلب سعی می کنیم آن را تا حد ممکن کاربردی کنیم. با این حال، بسیاری از مردم فراموش می کنند که، به عنوان مثال، آشپزخانه نه تنها محلی برای تهیه غذا، بلکه اتاقی است که تمام خانواده برای برقراری ارتباط دوستانه و گرم در آن جمع می شوند. به همین دلیل است که عکس های دکور آشپزخانه ارائه شده در وب سایت ما برای کمک به شما در انتخاب درست طراحی شده اند. آیا معیارهای جهانی وجود دارد که با آن باید دکوراسیون آشپزخانه یا آپارتمان را انتخاب کنید؟ البته که نه. هر آپارتمان، هر اتاق منحصر به فرد است، و بنابراین نیاز به مطالعه دقیق ویژگی های آن دارد. با این حال، طراحان چندین نکته ساده را برای انتخاب راه حل های داخلی بهینه ارائه کرده اند: دکوراسیون آپارتمان باید با روحیه صاحب آن مطابقت داشته باشد - تنها از این طریق می تواند احساس آرامش و لذت را برای مالک به ارمغان بیاورد. تزئین داخلی بر اساس ویژگی های معماری اتاق ضروری است: نمی توانید از عناصر تیره یا گچ بری در اتاق های کوچک استفاده کنید و همچنین اتاق های چشمگیر را با اشیاء کوچک به سبک پرووانس تزئین کنید. لازم است مواد، وسایل تزئینی و وسایل داخلی را بر اساس سبک توسعه یافته اتاق انتخاب کرد و کاملاً متناسب با آن باشد، در غیر این صورت احساس ناهماهنگی و ناراحتی ایجاد می شود. ایجاد دکوراسیون آپارتمان آنقدرها هم که به نظر می رسد آسان نیست. اما با گشت و گذار در انتخاب ایده های طراحی داخلی در وب سایت ما، مطمئناً چیزی متناسب با سلیقه خود پیدا خواهید کرد! ایجاد دکوراسیون داخلی با دستان خود نه تنها مد روز، بلکه بسیار جالب است! به عکس دکور داخلی نگاه کنید متوجه خواهید شد که زیبایی واقعی در سبک دست ساز چیست. جعبه ها، کابینت ها و میزهای نقاشی شده با دست، تزئین شده با استفاده از دکوپاژ، تزئینات اصلی و لوازم جانبی آشپزخانه و آپارتمان - همه چیزهایی که به شما کمک می کند تا فضای داخلی خود را بدون هزینه اضافی به روز کنید و آن را روشن و به یاد ماندنی کنید! عکس های دکور آپارتمانی که در صفحات وب سایت ما جمع آوری شده اند گنجینه ای از ایده های غیر معمول برای دکوراسیون منزل شما هستند. شاید گزینه های متنوع تری برای تغییر شکل اتاق ها به جز دکور وجود نداشته باشد. این شامل راه های بسیاری برای تزئین داخلی است: نقاشی دیوارها و مبلمان. سنگ و عناصر جعلی؛ شیشه لک شده؛ دکور حک شده؛ تزئینات ساخته شده از ماکرامه و گلدوزی دستی؛ گل آرایی و خیلی چیزهای دیگر. دکور نباید گران باشد. برای به روز رسانی، مثلاً یک اتاق نشیمن، کافی است منسوجات (پرده، قالیچه، رومیزی) را جایگزین کنید، دیوارها و قفسه ها را با چند تزیین جدید (نقاشی و مجسمه) به سبک منسوجات تزئین کنید، و به جای میز قهوه چوبی معمولی، از یک پوف خنده دار در یک سایه جذاب - "زنده" استفاده کنید و فضای داخلی رنگارنگ آماده است. عناصر تزئینی در فضای داخلی موقعیت غالب را اشغال می کنند. کوچکترین جزئیات می تواند به طور اساسی یک فضا را متحول کند. به همین دلیل بسیار مهم است که دکوراسیون اطراف برای شما دلپذیر باشد و احساس راحتی کنید. با ما الهام بگیرید، خلق کنید و از آن لذت ببرید.

زاها حدید بانوی بزرگ معماری مدرن است. او بلافاصله در این حرفه تقریباً منحصراً مردانه به شناخت و جایگاه شایسته دست نیافت، اما با خطوط نرم خود، رویکردی جدید برای سازماندهی فضا ... دیدگاه ویژه زنانه در مورد معماری آینده نگر را تحت تأثیر قرار داد. محکم روی زمین می ایستد و با وجود همه راه حل های فوق العاده، با رویکردی متفکرانه و عملی متمایز می شود.

برای یک استادیوم فوتبال در قطر (ساخت آن برای سال 2022 برنامه ریزی شده است)، که در آن بتن فقط با گذشت زمان استحکام پیدا می کند، او یک راه حل ارائه می دهد، اما برای موزه حمل و نقل ریورساید در گلاسکو، جایی که هوا هنوز کاملا سرد است، او راه حلی کاملا متفاوت ارائه می دهد. یکی در آنجا، خطوط شکسته نما، با این حال، برای در نظر گرفتن بار برف تنظیم می شوند.

مرکز تجاری Dominion Tower در مسکو در ابتدا با "ساختمان های خاکستری" صنعتی اطراف منطبق می شود و با دقت "پرنده" و سازه های موجود را بررسی می کند، زیرا برای یک بانوی بزرگ معماری نکته اصلی مهم است: این که معماری نه تنها الزامات را برآورده کند. مشتریان و گاهی جاه‌طلبی‌های ناسالم آنها، زندگی مردم را نیز کمی بهتر کرده است. و در صورت امکان، شبیه یک افسانه خواهد بود.

البته در کشور ما مرسوم تر است که جاه طلبی ها را زیاد کنیم و اطرافیانمان را فراموش کنیم... اما به همین دلیل است که شخصیت های واقعا برجسته ای مانند زاها حدید وجود دارند.

زاها حدید (به عربی: زها حدید؛ به انگلیسی: Zaha Mohammad Hadid) یکی از اصلی‌ترین، غیرمعمول‌ترین و موفق‌ترین معماران مدرن جهان به‌شمار می‌رود که «گائودی مدرن» نامیده می‌شود. او یک نابغه واقعی در نظر گرفته می‌شود و ساختمان‌ها و سازه‌های او با غیرمعمول‌ترین شکل‌ها در بسیاری از کشورهای جهان قرار دارند و همچنان بر اساس نقشه‌های دیوانه‌کننده یک خالق با استعداد ساخته می‌شوند.

دام زاها محمد حدید در 31 اکتبر 1950 در بغداد، عراق به دنیا آمد. عراق به مدت بیست سال به طور رسمی از سلطه بریتانیا آزاد شده بود، اما این کشور هنوز به شدت تحت تأثیر فرهنگ غرب بود. معماران مشهور جهان به بغداد آمدند؛ موزه ها و دانشگاه ها بر اساس طرح های آنها ساخته شد. پدر زاها تحصیلات اروپایی خوبی را در مدرسه اقتصاد لندن دریافت کرد و پس از بازگشت به خانه یکی از بنیانگذاران حزب دموکراتیک خلق شد که طرفدار نوسازی عراق بود. او که یک کارآفرین موفق بود، می‌توانست همه چیزهایی را که فرزندانش برای پرورش افراد آزاداندیش و خارق‌العاده نیاز داشتند، در اختیارشان بگذارد. به لطف عشق و حمایت او، زاخا توانست خود را درک کند و به قله المپوس معماری صعود کند و جایی را در آنجا بگیرد که مطابق با استعداد، کار سخت و عزم او بود.

زاها حدید هرگز برقع نپوشید و برخلاف بقیه مردم این کشور، این فرصت را داشت که آزادانه به سراسر جهان سفر کند.

چندین نسخه وجود دارد که چرا زاها تصمیم گرفت معمار شود. به احتمال زیاد، این تصمیم به تدریج در او بالغ شد. در یکی از مصاحبه‌های متعددش، او گفت که چگونه پدر و مادرش زمانی او را با خود به پیاده‌روی به ویرانه‌های سومری باستان بردند، و تحت تأثیر آنچه که دیده‌اند، تصمیم گرفت که خودش خانه‌های شگفت‌انگیزی بسازد، برخلاف هر چیز دیگری. در مصاحبه دیگری، زاها به یاد می آورد که عکس هایی از نمایشگاهی از آثار فرانک لوید رایت در یک مجله دیده و از والدینش پرسیده است که نام افرادی که خانه می سازند چیست؟ والدین پاسخ دادند که به چنین افرادی معمار می گویند و زاها گفت که او می خواهد معمار شود. با این حال، در چنین سن جوانی هنوز در مورد حرفه آینده خود تصمیم نگرفته بود و می خواست خواننده، طراح مد یا حتی فضانورد شود. تصمیم نهایی او در سن 11 سالگی در لندن گرفته شد. از آن زمان، تمام زندگی او تابع میل پرشور برای تجسم خیالاتش در بتن شده است.

زاها پس از گذراندن تحصیلات ابتدایی خود در یک مدرسه صومعه فرانسوی در بغداد، عراق را در سال 1968 ترک کرد (بازگشت او به وطن بیش از چهل سال به طول انجامید). او به لبنان سفر می کند و در آنجا در دانشگاه آمریکایی بیروت در رشته ریاضیات تحصیل می کند.

از سال 1972 تا 1977 در انجمن معماری لندن تحصیل کرد. زاها حدید پس از شروع کار خود در دفتر OMA معلمش، معمار برجسته هلندی و نظریه‌پرداز ساختار شکن، Rem Koolhaas، در سال 1980 شرکت معماری خود را با نام Zaha Hadid Architects تأسیس کرد.

او در حال حاضر در بریتانیا اقامت دارد و معمار عرب و بریتانیایی محسوب می شود. او دارای عنوان Dame Commander of Order of the British Empire است. سبک آثار او به ساختارشکنی اشاره دارد. زاها حدید که اهل بغداد است به مشهورترین زن در محیط معماری اروپا و کل جهان تبدیل شده است.

او ایده خطوط و سازماندهی فضا را تغییر داد و اگرچه موفقیت نسبتاً دیر به او رسید، زاها موفق شد مخالفان خود را تسخیر کند و روندهای جدیدی را در معماری وارد کند.

مرکز ورزش های آبی، لندن، بریتانیا (2005 - 2011)

ساختارشکنیتضاد قابل توجهی با ساخت گرایی صیقلی و با دقت برنامه ریزی شده است. می توان گفت ساختارشکنی در معماری سوررئالیسم است. اغلب اینها اشکال بسیار پیچیده اجسام با خطوط شکسته و نامنظم هستند. همچنین مشخصه این سبک تهاجم به منطقه شهری به تهاجمی ترین حالت است، یعنی در میان ساختمان های مسکونی معمولی، ساختمانی از شیشه بالا می رود، یا در میان آسمان خراش های صاف، ناگهان خانه ای کم ارتفاع و کج ظاهر می شود که به نظر می رسد. یک تکه کاغذ مچاله شده، و غیره، و این در جاهایی چنین غیرمنتظره قرار دارد، به نظر می رسد این نقشه سازندگان نبوده، اما ساختمان به طور تصادفی و کاملاً تصادفی در اینجا سقوط کرده است.

زاها حدید به یکی از برجسته ترین چهره های معماری مدرن تبدیل شده است. او در سال 2012 به عنوان فرمانده فرمان امپراتوری بریتانیا انتخاب شد. در سال 2004، او اولین معمار زن در تاریخ بود که جایزه پریتزکر را دریافت کرد، جایزه ای که ارزش آن برابر با جایزه نوبل یا جایزه پولیتزر است. زاها حدید در سن پترزبورگ، در ساختمان ارمیتاژ اهدا شد. معمار زمانی که بیش از 50 سال داشت هر دو جایزه را دریافت کرد. مسیر او برای رسیدن به شهرت طولانی و دشوار بود.

زاها پس از دریافت دیپلم، کار خود را در دفتر OMA تحت هدایت همان Rem Koolhaas آغاز کرد و سه سال بعد شرکت خود را با نام Zaha Hadid Architects تأسیس کرد و در همان حال به تدریس در انجمن معماری ادامه داد. سفارشات کمی هست مشتریان از رویکرد غیرمعمول و شخصیت دمدمی مزاج او می ترسند، اما زاها هرگز از تکرار این که معماری یک رشته خدماتی نیست، بلکه یک رشته سازنده است خسته نمی شود. او سرسختانه به جعل راه خود ادامه می دهد، بدون توجه به هزینه. در سال 1983، پروژه باشگاه کشور او در رقابتی در هنگ کنگ برنده شد، اما محقق نشد. از این لحظه به بعد، زاها برای سال ها به یک "معمار کاغذی" تبدیل می شود. کار او تحسین شده است، او جوایز زیادی دریافت می کند، اما او نمی تواند چیزی بسازد. این شرکت با سفارشات کوچک سروکار دارد و در مورد زاها می گویند که اجرای پروژه های او در اصل غیرممکن است.

زاها حدید از اوایل، تقریباً نوجوانی، دائماً روی پروژه‌های زیادی خیال‌پردازی می‌کرد و روی پروژه‌ها کار می‌کرد: هم سفارشی و هم با ابتکار شخصی. در طول سال ها، او گزینه هایی را برای ساخت یک پل مسکونی بر روی تیمز (1966)، یک آسمان خراش وارونه برای شهر انگلیسی لستر (1994) و یک باشگاه در قله کوه در هنگ کنگ (1983) ارائه می دهد. طراحی خانه اپرا در کاردیف (1994)، مراکز هنر معاصر در اوهایو (1988) و رم (1999) ... این پروژه ها و پروژه های دیگر پیروزی او را در مسابقات معتبر معماری به ارمغان آورد (اولین مورد در سال 1983 در هنگ کنگ برنده شد). ، و سپس محبوبیت در بین حرفه ای ها، اما روی کاغذ باقی می مانند. تا حد زیادی به دلیل عدم تمایل مشتریان به پذیرش طرح غیر استاندارد و اصلی آن است.

موزه گوگنهایم بیلبائو

زمانی که موزه معروف گوگنهایم در بیلبائو در سال 1997 بر اساس طرحی از فرانک گری ساخته شد، وضعیت به طور غیرمنتظره ای تغییر کرد. پس از به دست آوردن قدرت، ساختارشکنی به مد آمد. زاها بار دیگر مورد توجه قرار گرفت و دستور ساخت مرکز هنرهای معاصر در سینسیناتی را دریافت کرد که خود به یک اثر هنری تبدیل می شود و دو سال بعد طبق پروژه او ساخت یک پرش اسکی در اینسبروک آغاز می شود. .

زاها در عمل ثابت می کند که ایده های خارق العاده او می توانند واقعی شوند. او به تدریج به یک معمار مورد تقاضا تبدیل می شود. سیاست بیان خلاقانه او، که بر اصول ارگونومی و عملکرد غالب است، اما آنها را سرکوب نمی کند، در حال به بار آوردن اولین ثمرات خود است.

او ساخت مرکز علمی Phaeno و ساختمان مرکزی کارخانه BMW (هر دو در آلمان) را آغاز می کند، پروژه های او در مسابقات برنده می شوند و صفحات مجلات معماری را ترک نمی کنند. زاها به تدریس و سخنرانی در سرتاسر جهان ادامه می دهد و همیشه مخاطبان کاملی را به خود جذب می کند.

به گفته خود حدید، پس از ساخته شدن ساختمان موزه گوگنهایم در بیلبائو (در سال 1997) که توسط فرانک گری طراحی شده بود، افزایش علاقه به کار او شروع شد. و پس از شرکت در ساخت مرکز هنرهای معاصر روزنتال در سینسیناتی، ایالات متحده آمریکا، که در سال 2003 افتتاح شد، ایده های زاها حدید واقعا مورد تقاضا قرار گرفت.

آتش نشانی شرکت مبلمان ویترا، ویل آم راین، آلمان (1990 - 1994)

رگه تاریکی که یک دهه تمام طول کشید در سال 1990 به پایان رسید، زمانی که زاها سفارش ساخت ایستگاه آتش نشانی برای سازنده مبلمان طراح Virta را دریافت کرد.

این ساختمان غیرمعمول، شبیه به یک بمب افکن، به یک رویداد در دنیای معماری تبدیل شد و باعث شد مردم درباره زاچا به عنوان استاد جنبش ساختارشکنی که در اواخر دهه 80 ظهور کرد صحبت کنند.

ایستگاه یک سازه بتنی با زاویه حاد است که به نظر می رسد از زمین رشد می کند. کل ساختار نماد پویایی است که آتش نشانان باید با آن کار کنند.

ایستگاه آتش نشانی شرکت مبلمان ویترا که یادآور بمب افکن Stealth (1993) است، به یکی از اولین طرح های آن تبدیل می شود.

اما آتش نشانی و کار گاه به گاه در پروژه های جمعی برای یک حرفه تمام عیار در معماری بسیار کم است.

به زودی زاها در مسابقه ساخت خانه اپرا در خلیج کاردیف (بریتانیا) برنده می شود، اما تحت فشار مردم ناراضی، مشتری نتایج مسابقه را لغو می کند و مسابقه جدیدی را منصوب می کند که در آن زاها دوباره برنده می شود و در مجموع برنده می شود. از 268 رقیب

سپس مشتری پروژه را به کلی رها کرد و پیروزی مورد انتظار برای زاها به فاجعه تبدیل شد. حرفه او به نقطه پایینی رسیده بود. عملاً کاری وجود نداشت، اما زاخا دست از تلاش برنداشت. تصمیم گرفت تمام راه را برود. به تدریج شناخت به زاها حدید می رسد.

مرکز هنر معاصر سینسیناتی، ایالات متحده آمریکا (1997 - 2003)

در سال 1997، اولین کمیسیون واقعی خود - پروژه ای برای مرکز هنرهای معاصر روزنتال - به او پیشنهاد شد. این ساختمان در سینسیناتی بین سال های 1997 تا 2003 ساخته شده است. برای پروژه مرکز هنرهای معاصر بود که خانم حدید جایزه پریتزکر را دریافت کرد و اولین معمار زن تاریخ شد که این جایزه عالی را دریافت کرد.

شکل ظاهری ساختمان، شیوه‌ی مشخص خانم حدید را در «برش» فضا، ایجاد حجم‌های چند لایه و زاویه‌دار نشان می‌دهد. نمای طبقه اول کاملاً لعابدار است. به لطف این، کف بتنی به گسترش پیاده رو تبدیل می شود. بلوک های عظیم طبقات بالایی که با بتن و فلز پوشیده شده اند، به نظر می رسد در هوا معلق هستند.

معمار همیشه سعی کرده است تا قوانین عمومی پذیرفته شده را از بین ببرد و مرزهای فضای معمول را "کشش" کند و به آن انگیزه پویایی قدرتمندی بدهد. برای همین هدف - برای تقویت حرکت و تغییر شکل درونی - زاها حدید، با رد کامل هندسه پذیرفته شده عمومی، از یک پرسپکتیو تحریف شده استفاده می کند که زوایای تیز و خطوط منحنی را نشان می دهد.

زاها حدید علاوه بر کارهای صرفاً معماری با فرم‌های بزرگ، با کمال میل در ژانر اینستالیشن نیز آزمایش می‌کند و همچنین مناظر تئاتر، فضاهای نمایشگاهی و صحنه، فضای داخلی، کفش، نقاشی و طراحی را خلق می‌کند. در اینجا او در شرایط آزادی کامل ترکیبی یا برعکس، در شرایط وظایف سخت، فرم های جدیدی را به تصویر می کشد. آثار کوچک او در بسیاری از مجموعه‌های موزه مانند MoMA، موزه معماری آلمان در فرانکفورت آم ماین (DAM) و غیره وجود دارد. او همچنین سخنرانی می کند و کلاس های کارشناسی ارشد را در سرتاسر جهان برگزار می کند که هر بار مخاطبان کاملی را به خود جذب می کند.

زاها نویسنده چندین مجموعه مبلمان تجربی است. او در سال 1990 طراحی داخلی رستوران Moonjun در ساپورو (ژاپن) و در سال 1992 نمایشگاه "آرمان شهر بزرگ" در موزه گوگنهایم در نیویورک را طراحی کرد. در سال 1999، طراحی منطقه ذهنی زیر گنبد هزاره در لندن به او سپرده شد.

معروف ترین کارهای او در زمینه طراحی مبلمان لامپ Chandelier Vortexx و صندلی کریستال ساخته شده برای Sawaya & Moroni (Sawaya و MoroniB) و همچنین طراحی مبلمان و ظروف نقره ساخته شده برای همین شرکت است. در سال 2005، او در اولین نمایشگاه طراحی طراحی میامی به عنوان طراح سال انتخاب شد.

لامپ طراحی شده توسط Zaha Hadid برای Sawaya & Moroni	کیف زاها حدید برای لویی ویتون
میز مایع	مبل زاها حدید برای B&B

زاها حدید اینستالیشن ایجاد می کند، مناظر تئاتری، مبلمان تجربی، طراحی کفش، رنگ آمیزی و طراحی داخلی می کند. او علاوه بر لامپ معروف طراحی خود برای Sawaya & Moroni، کفش هایی برای Lacoste و شرکت برزیلی Melissa (2008) طراحی می کند و پروژه ای را برای یک خانه ایده آل انجام می دهد که در Imm Cologne 2007 (کلن، آلمان) ارائه شده است. در 1999-2000 او کسی است که طراحی تور جهانی Pet Shop Boys را طراحی کرده است.

طراحی در غیاب پروژه های بزرگ و قابل توجه به کمک می آید. تنها در سال 2001 زاها ایستگاه قطار و پارکینگ هوئنهایم-نورث را در استراسبورگ (فرانسه) و در سال 2002 پرش اسکی برگیزل در اینسبروک (اتریش) طراحی کرد.

در ماه می 2004، رویدادی رخ داد که بسیاری منتظر آن بودند، اما تعداد کمی به احتمال آن باور داشتند. زاها حدید اولین زنی است که جایزه پریتزکر، معتبرترین جایزه جهان معماری را دریافت می کند. از آن لحظه به بعد، زندگی او به سمت بهتر شدن تغییر می کند. منتقدان دیگر کار او را دیوانه و غیرواقعی نمی‌دانند، زیرا می‌دانند که دیدگاه منحصربه‌فرد او تأثیر زیادی بر پیشرفت معماری در قرن بیست و یکم خواهد داشت.

از این به بعد، زاها خودش قوانین بازی را تعیین می کند و ساختمان های اصلی شگفت انگیز او به تدریج چهره دنیایی را که در آن زندگی می کنیم تغییر می دهند. سبک او نیز تغییر می کند. زاها از ساختارشکنی "کلاسیک" دور می شود، خطوط صاف و فرم های ارگانیک بیشتری در آثار او ظاهر می شود. زاها حدید به عنوان یکی از تاثیرگذارترین معماران قرن جدید در حال ظهور است.

دفتر مرکزی کارخانه BMW لایپزیگ، آلمان (2001 - 2005)

در سال 2005، ساختمان مرکزی BMW به عنوان بهترین ساختمان سال در آلمان از نظر اتاق معماران فدرال شناخته شد. زاها به معنای واقعی کلمه ایده های سازماندهی یک فضای کاری را متحول کرد. در پروژه پیشنهادی او، تسمه نقاله با خودروهایی که از آن عبور می‌کردند در بالای ساختمان اداری قرار داشت و نه برعکس، همانطور که تا کنون وجود داشت.

در همان سال، زاها در افتتاحیه نمایشگاه دیزاین میامی به عنوان طراح سال انتخاب شد. زاها از کودکی به طراحی علاقه مند شد. او در یکی از مصاحبه ها می گوید که چگونه والدینش یک آینه نامتقارن به سبک آرت نوو برای اتاقش خریدند. زاها چنان تحت تأثیر قرار گرفت که بلافاصله کل اتاق خود و سپس اتاق های پسر عمو و عمه اش را تغییر داد و به یاد آورد که چگونه در اواخر دهه 80 فضای داخلی شگفت انگیزی را برای رستورانی در ساپورو ایجاد کرد.

بعداً از طراحی مبلمان و دکوراسیون داخلی، ایجاد دکورهای تئاتر و فضاهای صحنه لذت برد.

در سال 2005، او طراحی هتل Puerto America را توسعه داد که هر یک از دوازده طبقه آن توسط یک معمار طراحی شده بود. علاوه بر زاها، نورمن فاستر، ران آرود، ژاک نوول، کاترین فیندلی و دیگران در این پروژه شرکت کردند. این هتل جوایز زیادی دریافت کرده و به یکی از مکان های دیدنی مادرید تبدیل شده است.

در سال 2006، یک نمایشگاه انفرادی در موزه گوگنهایم در نیویورک برگزار شد که به سی امین سالگرد حرفه زاها حدید اختصاص داشت. بخش قابل توجهی از پروژه های ارائه شده در آنجا دیگر تنها بر روی کاغذ وجود نداشتند، بلکه در واقع در سراسر جهان ساخته می شدند.

موزه علوم طبیعی Phaeno، ولفسبورگ، آلمان (2000 - 2005)

موزه علوم طبیعی Phaeno در ولفسبورگ در لیست بهترین سازه های معماری سال 2006 قرار گرفت و جوایز Mies Van der Rohe و Stirling را دریافت کرد. زاها این پروژه را یکی از پروژه های مورد علاقه خود می نامد: "Phaeno کامل ترین ارائه جستجوی من برای پیچیدگی، پویایی، فضای چند لایه معماری است."

این موزه شبیه یک سفینه فضایی است که در سرپیچی از قوانین جاذبه در هوا شناور است و خود زاها گاهی اوقات "بیگانه" و حتی "جادوگر" نامیده می شود. افرادی که شخصاً او را ملاقات کرده اند می گویند که عکس ها به هیچ وجه زیبایی شیطانی و قدرت معنوی او را منتقل نمی کنند.

او، مانند همه افراد با استعداد، دشمنان زیادی دارد، اما حتی سرسخت ترین مخالفان او اذعان می کنند که بسیاری از کارهای زاها واقعاً باشکوه هستند. سی سال پیش، به سختی کسی جرات داشت این را در مورد یک معمار زن بگوید، اما زاها به طور اساسی وضعیت را تغییر داده است.

در سال 2010، جایزه پریتزکر دوباره به یک زن - کازوئو سجیما ژاپنی اعطا شد. امروز این دیگر هیچ کس را شگفت زده نمی کند و مانند مورد زاها سر و صدا ایجاد نمی کند، زیرا او یک پیشگام بود.

زاخا چندین بار به روسیه سفر کرده است. در 31 می 2004، مراسم اعطای جایزه پریتزکر به زاها حدید در ساختمان تئاتر ارمیتاژ (سن پترزبورگ) برگزار شد. همچنین در سال 2004، حدید یک سخنرانی اصلی در خانه مرکزی معماران مسکو (CDA) ارائه کرد. یک سال بعد (در سال 2005)، زاها حدید به عنوان بخشی از نمایشگاه ARCH-Moscow یک کلاس استاد برگزار کرد.

حدید یکی از اعضای کمیته متولی بین المللی برای ایجاد موزه خانه ملنیکوف در مسکو است. حتی در آغاز کار سرگیجه‌آور خود، زاها وظیفه ادامه پروژه ناتمام مدرنیسم را در روح تجربی آوانگاردهای اولیه قرار داد.

تکتونیک اثر مالویچ

او با روحیه شجاعت، ریسک، نوآوری، میل به هر چیز جدید و ایمان به قدرت اختراع جذب هنرمندان آوانگارد روسی شد. حتی در دوره زاها، او مشتاقانه به آوانگاردهای روسی و به ویژه آثار هنرمند بزرگ روسی کازیمیر مالویچ علاقه مند بود. سالها بعد او خواهد گفت که آرزو دارد "مربع سیاه" را در اتاق نشیمن خود آویزان کند. تز زاها "تکتونیک مالویچ" نام داشت و پروژه ای برای یک پل مسکونی بر روی رودخانه تیمز بود. زاها رویکردی بدیع به کار خود در پیش گرفت و طرح ریزی را کنار گذاشت و از نقاشی به عنوان یک روش طراحی استفاده کرد. او دوست ندارد که دانش آموزان مدرن به سختی بتوانند نقاشی بکشند و ترجیح می دهند از رایانه استفاده کنند. زاخا اصول اولیه نقاشی را توسط مادرش آموخت و برای هر یک از پروژه های خود چند صد طرح می سازد که پس از آن شاهکار معماری جدیدی متولد می شود.

از معماری پراکنده پروژه های اولیه او که تحت تأثیر آثار مالویچ و کاندینسکی ایجاد شد، او به تدریج به اشکال پیچیده سیال رفت که در آن اصل ارگانیک به طور فزاینده ای آشکار می شود. معماری دوباره به یک هنر تبدیل شده است و دنیاهای شگفت انگیز جدیدی را به دنیا می آورد. فرد با رهایی از ظلم و ستم اشکال معمول، می آموزد که مسیرهای خود را در فضا ایجاد کند و یاد می گیرد که به بیرون فکر کند، نه به درون. برای زاها، خلاقیت راهی برای درک و شکل دادن به جهان است.

در عصری که ادیان و فلسفه ها در برابر مشکلات جهانی قرن بیست و یکم ناتوان هستند، معماری به عنوان هنری که می تواند مردم را متحد کند و نگرش آنها را نسبت به یکدیگر تغییر دهد، مطرح می شود. آینده امروز در راه است و شکل آن توسط افراد با استعداد و فعالی مانند زاها حدید تعیین خواهد شد.

قایق Z-Boat
کفش های زاها حدید برای لاکوست	کفش های زاها حدید برای ملیسا

مرکز فرهنگی، ابوظبی، امارات (2007 - ?)

زاها نه تنها در اروپا، آسیا و ایالات متحده آمریکا می سازد. پروژه های معماری او نیز در خاورمیانه مورد تقاضا هستند. کارهای او در این منطقه چالش برانگیز شامل مرکز فرهنگی شیخ سعید و پل در ابوظبی، موزه هنرهای معاصر در بحرین، برج های رقص در دبی و ساختمان های اداری در مصر است. به دلیل شرایط فعلی، زاها هنوز نمی تواند به وطن خود بازگردد، اما اعتراف می کند که از ساختن چیزی در بغداد خوشحال بوده است.

"من فکر می کنم که اول از همه لازم است نه حتی شهر و زیرساخت های آن را بازسازی کنیم، اگرچه این نیز ضروری است، بلکه جامعه مدنی است. - او در مصاحبه ای با مجله Itogi می گوید، - چیزی که پانزده سال طول کشید به سادگی آن را کاملاً از بین برد، من داستان هایی می دانم که چگونه مردم مجبور شدند فرزندان خود را بفروشند تا غذا بخرند. البته ما باید از تجربیات معماران برای فکر کردن و درک اینکه با شهرهای ویران شده چه کنیم، استفاده کنیم. بغداد شهر شگفت انگیزی بود، درست مثل بیروت...

با این حال، ممکن است وضعیت تغییر کند. اخیراً مشخص شد که دولت عراق از زاها برای طراحی ساختمان جدید بانک مرکزی عراق دعوت کرده است. اگر شرایط خوب پیش برود، این پروژه اولین پروژه برای کشور او خواهد بود.

در می 2010، موزه ملی هنر قرن بیست و یکم در رم افتتاح شد. ساخت و ساز 150 میلیون یورو هزینه داشت و در آن زمان بزرگترین ساختمانی بود که توسط Zacha طراحی شده بود. در همان سال این موزه جایزه استرلینگ (بریتانیا) را برای بهترین طراحی معماری دریافت کرد و به عنوان بهترین ساختمان سال (از نظر WAF) معرفی شد.

موزه علاوه بر سالن‌های نمایشگاهی، مجهز به اتاق کنفرانس، کتابخانه، کارگاه‌ها و فضاهای رویداد است. دو بخش - نقاشی و معماری - هنر معاصر را جمع آوری، مطالعه و رواج می دهند.

رومی ها به این ساختمان لقب «ماکارونی» دادند. سازه بتنی مارپیچ با مساحت 27 هزار متر مربع 150 میلیون یورو برای مسئولان هزینه داشته است. این ساختمان بر اساس مجموعه پادگان مونتلو بنا شده بود: نمای کلاسیک پادگان ورودی اصلی موزه را در خود جای داده است.

موزه ملی هنر قرن 21، رم، ایتالیا (1998 - 2009)

سال 2010 به طور کلی به یکی از موفق ترین سال ها برای زاها حدید تبدیل شد. شرکت او برای دهه آینده سفارشاتی دارد؛ حدود بیست پروژه در حال حاضر در سرتاسر جهان در دست ساخت است. در سال 2011، قرار است خانه اپرا در گوانگجو افتتاح شود و در زمان بازی های المپیک تابستانی 2012 لندن، ساخت یک مجموعه ورزشی برای ورزش های آبی به پایان خواهد رسید. روزهایی که نمی خواستند ساختمان های آن در بریتانیا ساخته شود، گذشته است. زاها نبرد کاردیف را از دست داد، اما جنگ را در پایتخت میهن دوم خود - بریتانیای کبیر به دست آورد.

او بسیار و با موفقیت کار می کند، از جمله در روسیه، جایی که او در چندین پروژه از جمله یک خانه خصوصی در Barvikha، مجتمع مسکونی برج Zhivopisnaya و یک ساختمان اداری شرکت دارد. در سال 2005، شرکت Capital Group همکاری خود را با حدید در طراحی مجتمع مسکونی برج Zhivopisnaya در خیابان Zhivopisnaya در مسکو اعلام کرد.

در سال 2012، در منطقه مسکو، در منطقه بزرگراه Rublevo-Uspenskoe، یک عمارت آینده نگرانه با طراحی زاها حدید ساخته شد که مشتری آن تاجر روسی ولادیسلاو دورونین بود. خانه ای به نام کپیتال هیل رزیدنس به شکل سفینه فضایی طراحی شده و در روستای بارویخا ساخته شده است.

عمارت شخصی در بارویخا، روسیه

این عمارت به سبک اکو ساخته شده است - مخلوطی از فناوری های مدرن با اشکال طبیعی و دور از ساختمان های همسایه در وسط یک جنگل کاج قرار دارد. مساحت آن 2650 متر مربع است. دو برج 22 متری اتاق خواب و اتاق کودکان را در خود جای داده است. در زیرزمین یک سونا فنلاندی، حمام، حمام روسی، اتاق تناسب اندام و اتاق مهمان وجود دارد.

جالب اینجاست که اتاق خواب های اصلی و اتاق های کودکان در بالای برج 22 متری قرار خواهند گرفت. برج مانند عقب کشتی بر فراز خانه قرار دارد که از آن منظره شگفت انگیزی از جنگل کاج باز می شود.

در سال 2015، در مسکو، در منطقه دوبروکا، برنامه ریزی شده است که مرکز تجاری Dominion Tower را که طبق پروژه "معماران زاها حدید" به سبک معماری بدون تغییر زاها - به سبک آوانگارد ساخته شده است، افتتاح کند (ساختار اصلی این بود. در سال 2014 تکمیل شد).

مرکز تجاری Dominion Tower

خود زاها در مورد کارش اینگونه صحبت می کند:

من سعی می‌کنم احساساتی را که یک فرد وقتی خود را در طبیعت وحشی، در مکانی ناآشنا و ناشناخته می‌بیند تجربه می‌کند، منتقل کنم. درک طبیعت هیچ ربطی به سیستم مختصات خطی ندارد... من علاقه مند به ایجاد فضایی هستم که در آن شما یک سیستم مختصات را انتخاب کنید. وقتی خود را در طبیعت می یابید، مسیر مشخصی ندارید و مکان ها و چیزهایی را کشف می کنید که به دنبال کشف آن نبودید. گاهی اوقات احساس می کنید گم شده اید، اما این فقط تاکید می کند که راه های دیگری وجود دارد. بسیاری از مردم با این رویکرد ناخوشایند هستند، زیرا مردم به طور کلی دوست ندارند ایده هایشان در مورد درست و نادرست مورد سوال قرار گیرد. برعکس، چیزی که بیشتر از همه دوست دارم تغییر عقایدم است. این دقیقاً دلیلی است که مردم سفر می کنند، دنیا را می بینند و تجربه می کنند. و واقعاً من را متعجب می کند که چقدر مردم به یک راه بودن متعهد هستند. این باید تغییر کند و دائماً باید تغییر کند.»

حالا بیایید به معروف ترین پروژه ها و سازه های Dame Zaha Hadid نگاهی بیندازیم. یعنی همه بهترین پروژه های او که قبلاً اجرا شده اند و آنهایی که به زودی به واقعیت تبدیل می شوند.

خانه اپرای گوانگژو، چین (2003 - 2010)

خانه اپرای گوانگژو –یکی از بزرگترین تئاترهای چین محسوب می شود و عملاً به هیچ وجه کمتر از تئاتر ملی پکن و تئاتر بزرگ شانگهای نیست. این بزرگترین مرکز هنرهای نمایشی در جنوب چین است.

این تئاتر در گوانگژو به مدت 4 سال فعالیت داشته است. ساخت آن پنج سال به طول انجامید و بیش از 200 میلیون دلار صرف ساخت و ساز شد. آنها می گویند که معمار اعتراف کرد که کار او از تصاویر خارق العاده ای الهام گرفته شده است که از زمینه توپوگرافی و زمین شناسی گرفته شده است. تصادفی نیست که این طرح دارای خطوط شکسته است که تا حدی شبیه دره های رودخانه، تنگه های باریک و دره های غیرقابل دسترس است.

سالن اصلی تئاتر گنجایش 1800 نفر را دارد. خانه اپرای گوانگژو همچنین دارای یک سالن کوچک برای 400 نفر است. سالن تئاتر و چند منظوره مساحتی بالغ بر 70000 متر مربع را پوشش می دهد و از بتن، شیشه و فولاد ساخته شده است. ساختار معماری ساختمان به سه گوش تقسیم می شود. زاها حدید این پروژه را به همراه پاتریک شوماخر ساخته است.

سنگ های زنده (Pierresvives) در مونپلیه، فرانسه. مرکز دانش و ورزش برای همه
این ساختمان که "سنگ های زنده" نام دارد، آرشیو، کتابخانه و بخش ورزشی دپارتمان هرو را در خود جای داده است که مونپلیه در آن قرار دارد. حدید قصد داشت نوعی درخت بسازد که شاخه های آن در جهت افقی رشد کنند. موسسات بر این اساس قرار گرفتند: آرشیو، که به حداقل تعداد پنجره نیاز دارد، در طبقه همکف است. کتابخانه - در دوم؛ و در راس آن دفاتر مسئولین ورزش قرار دارد. ویژگی مشترک یک لابی طولانی با فضای نمایشگاهی است.

گوشه های تیز این بار نرم و گرد می شوند. به نظر می رسد بتن و شیشه در امتداد نما جریان دارند. اشکال ساختمان در خطوط کلی پارکینگ تکرار می شود.

موزه هنر الی و ادیت براد "پلیت دار". لنسینگ، ایالات متحده آمریکا

این موزه در حومه پردیس دانشگاه میشیگان واقع شده است. هنگام طراحی ساختمان، زاها حدید از بخش مرکزی پردیس، ساخته شده به سبک نئوگوتیک آجری و همچنین خطوط بزرگراه‌های عبوری الهام گرفت. نتیجه یک ساختار کشیده بود که از فولاد ضد زنگ پوشیده شده بود. فلز در "چین"های عمیق جمع آوری می شود. از آنجایی که بسیاری از مردم می خواهند ساختمان غیر معمول را لمس کنند، فولاد با ترکیبات ویژه ای برای جلوگیری از درخشش بیش از حد و اثر انگشت درمان شد.

مساحت این موزه 4273 متر مربع است. نمایشگاه ها در هر دو طبقه همکف و زیرزمینی قرار دارند. همچنین فضایی برای یک فروشگاه، یک کافه و یک بخش آموزشی وجود داشت.

مجموعه گلکسی سوهو در پکن، چین
مرکز خرید و سرگرمی گلکسی سوهو به تازگی افتتاح شده است. مساحت آن 332857 متر مربع، ارتفاع آن 67 متر است. چهار ساختمان تخم مرغی شکل توسط "پل های معلق" متعدد به یکدیگر متصل شده اند، که همه با هم یادآور صحنه ای از یک فیلم علمی تخیلی هستند. به نظر خانم حدید آینده از قبل فرا رسیده است!

سه طبقه بالای زمین و یک طبقه زیرزمینی برای تجارت در نظر گرفته شده است. 12 طبقه فوقانی دارای دفاتر هستند. زیر سقف ها بارها و رستوران هایی با چشم انداز پانوراما از شهر وجود دارد. پارکینگ زیرزمینی دو طبقه می تواند 1275 خودرو را در خود جای دهد. پایه ساختمان یک سازه باربر بتنی استاندارد با دهانه 8.4 متر است که ارتفاع طبقات پایین 5.4 متر و در قسمت اداری 3.5 متر است.

مرکز فرهنگی حیدر علی اف در باکو، آذربایجان

اخیراً یک مرکز فرهنگی طراحی شده توسط زاها حدید در آذربایجان ساخته شده است. یک موزه، یک کتابخانه، یک سالن کنفرانس و یک سالن برای رویدادهای خاص وجود دارد. طرح کلی ساختمان شبیه امواج یا چین های تشکیل شده از بتن است. تعداد زیادی پنجره در چین ها پنهان شده است. به گفته حدید، چنین تعداد سطوح لعابدار هم در داخل و هم در نما باعث صرفه جویی در روشنایی می شود.

مرکز حیدر علی اف که در سال 2013 ساخته شد، یک مرکز فرهنگی مدرن است که به نماد جدیدی از باکو و تمام آذربایجان تبدیل شده است. این یک ساختار پیچیده است که شامل یک سالن، موزه، سالن کنسرت، سالن های نمایشگاه و دفاتر اداری است.

برجسته واقعی ساختمان سالن کنسرت گرد است که برای 2000 صندلی طراحی شده است. سالن به طور کامل از چوب ساخته شده است؛ این ماده امکان آکوستیک ایده آل را فراهم می کند.

پل شیخ زاید در ابوظبی، امارات

پل چهارم که امیرنشین جزیره ابوظبی را به سرزمین اصلی متصل می کند، توسط استودیوی معماری زاها حدید طراحی شده است. سازه روباز به طول 842 متر یکی از پیچیده ترین پل های جهان به حساب می آید. اینجا ترافیک چند بانده است، یک مسیر عابر پیاده و یک خط اضطراری وجود دارد. طاق های نامتقارن پل شبیه تپه های شنی در بیابان است. این طراحی به راحتی در برابر وزش باد تا 160 کیلومتر در ساعت مقاومت می کند. این پل 8 سال پس از شروع ساخت آن در سال 2010 افتتاح شد.

موزه حمل و نقل ریورساید در گلاسکو

موزه حمل و نقل ریورساید در گلاسکو یک پروژه تکمیل شده است. در ابتدا قرار بود این موزه در سال 2009 افتتاح شود، اما ساخت و ساز به دلیل بحران متوقف شد و هفت سال از شروع ساخت تا افتتاحیه گذشت. اما ارزشش را داشت. استادیوم فوتبال 2022، قطر

این ورزشگاه در شهر بندری الوکره بخشی از یک توسعه بزرگ به مساحت 585000 متر مربع خواهد بود. ظرفیت آن 40 هزار تماشاگر است، در حالی که طبقه بالایی ورزشگاه قابل جابجایی خواهد بود که پس از پایان مسابقات، ظرفیت آن به نصف کاهش می یابد.

ایستگاه مترو طلایی در ریاض، عربستان سعودی

زاها حدید اولین زنی بود که جایزه معماری پریتزکر را که معادل جایزه نوبل در دنیای معماری محسوب می‌شود، دریافت کرد (به هر حال، دومین زنی که این جایزه را دریافت کرد، کازوئو سجیما (به همراه ریو نیشیزاوا) بود. او نیز در جامعه).

در مسکو می توانید یکی از ساختمان های زاها حدید را ببینید، این مرکز تجاری Dominion Tower است. در خیابان واقع شده است. Sharikopodshipnikovskaya، 5، نزدیک ایستگاه مترو Dubrovka. مشتری این ساختمان شرکت Dominion-M بود. ساخت و ساز در سال 2008 شروع شد، اما به دلیل بحران به مدت چهار سال یخ زد و در نتیجه فقط در سال 2015 به پایان رسید. من در بهار امسال کمی از برج Dominion عکاسی کردم (اوایل بهار به نظر من بهترین زمان برای عکاسی است. معماری: اولاً شاخ و برگ ساختمان را نمی پوشاند، ثانیاً آسمان دیگر مثل زمستان تیره و تار نیست. زیر برش عکس های من و یک پست کوتاه در مورد زاها حدید است.

زاها حدید یکی از ستاره های سبک معماری ساختارشکنی بود. از ویژگی های بارز این سبک می توان به لایه بندی، تکه تکه شدن و منحنی های صاف اشاره کرد. بهترین نمونه های این سبک به نظر می رسد که آنها نتیجه تلاش شخصی برای نقاشی با قلم است.

سبک ساختارشکنی نام خود را از نمایشگاه "دیکانستراکتیویسم معماری" که در سال 1988 در موزه هنر مدرن نیویورک برگزار شد دریافت کرد. زاها حدید یکی از مهم ترین شرکت کنندگان در این نمایشگاه بود، البته در آن زمان هیچ پروژه تکمیل شده ای نداشت.

ساختارشکنی کلمه ای پرمعنا است: ساختارشکنی + سازه گرایی.

مفهوم ساختارشکنی توسط فیلسوف فرانسوی ژاک دریدا ایجاد شد. بر اساس "جدیدترین فرهنگ فلسفی" نوشته A. Gritsanov، ساختارشکنی نه تنها یک سبک خلاقیت فلسفی است، بلکه "یک تکنیک کار فکری با ساختارهای دوتایی از هر نوع (رسمی-منطقی، دیالکتیکی، اساطیری) است که شامل مراحل زیر: الف) تجزیه و تحلیل مخالفان؛ ب) برابری قدرت هر دو عضو آن؛ ج) در نظر گرفتن مخالفت در یک سطح بسیار دور از فاصله، که امکان قضاوت در مورد عدم امکان یا امکان آن را فراهم می کند.

برای شرکت کنندگان در نمایشگاه نیویورک، چنین تقابل های دوتایی در معماری (که باید توسط هر دو مفهوم متضاد شناسایی، در نظر گرفته و برابر می شد) تقابل ساختار و دکوراسیون، انتزاع و فیگوراتیو بودن، کارکرد و فرم بود. از روش دیکانستراکشن برای ایجاد فرم های جدید و نوع جدیدی از فضای معماری استفاده شد. دومین کلید برای کشف فرم ها و فضاهای جدید، بازاندیشی خلاقانه در ایده های ساخت گرایی شوروی بود.

به لطف آثار مورخان هنر و مورخان هنر شوروی (در سال 1988، کتابی از لاریسا آلکسیونا ژادوا در مورد ولادیمیر اوگرافوویچ تاتلین، هنرمند شوروی و بنیانگذار سازه گرایی، در سال 1988 در لندن منتشر شد)، آثار کمتر شناخته شده ای از سازه گرایان شوروی منتشر شد. برای معماران غربی کشف شد، و معماران ساختارشکنی، هنگام جستجوی فرم های خود، از اصول فلسفی و ایده های ساخت گرایان شوروی استفاده کردند - به ویژه، این شعار که ماده معماری فضا است، نه سنگ.

سازه گرایی شوروی همچنین برای معماران ساختار شکن جالب بود به عنوان نمونه ای از اینکه چگونه ساختار داخلی یک ساختمان را می توان به طور اساسی تغییر داد. برای بسیاری، معماری ساختارشکنی «ناراحت کننده» به نظر می رسد، اما این اغلب هدف معماران بود (به ویژه، پیتر آیزنمن در مورد یکی از پروژه های خود گفت که می خواهد ساختمان را «ناراحت کننده» کند). ساختارشکنی ها ایده خانه را به عنوان یک سرپناه دوباره ارزیابی کردند، در عوض فضای داخلی همیشه در حال تغییر و انعطاف پذیری را ارائه کردند که بیننده را آرام و چشم را تار نگه می دارد. تغییر مداوم در هندسه فضای داخلی بیننده را وادار می کند تا آگاهانه با معماری ساختمان ارتباط برقرار کند و با آن وارد گفتگو شود.

زاها حدید هنگام جستجوی فرم های جدید، مقاومت در برابر منتقدان و اندیشیدن به توسعه بیشتر معماری، از سازه گرایی شوروی الهام گرفت. در اوایل دهه 80. او نوشت: "پیروزی تکنولوژی در قرن بیستم، "شتاب" ما و تغییرات مداوم در سبک زندگی شرایط کاملاً جدیدی را ایجاد کرده است. این تغییرات با همه تنوع خود نوعی خوش بینی را در ما القا می کند که باید همه چیز جدید را وارد کند. همسو با معماری تجدید نظر در معماری لازم است توسعه آن به سمت نبوغ، تصویرسازی، تفسیر به منظور افزودن ارزش به کارمان. اگر به ساختن چیزی مانند شیرینی پزی ادامه دهیم وظیفه خود را انجام نمی دهیم. نقش ما بیشتر است. ما معماران باید وظیفه کاوش مجدد پدیده مدرنیسم را بگذارد.همانطور که قبلاً، اکنون نیز اگر چیزی پیش روی ما پیش بیاید، خود را در فضای خصمانه کامل می‌بیند، اما دقیقاً همین خصومت است که ما را پایدارتر می‌کند. مطمئن هستیم که ما فقط یک راه داریم - پیروی از جهتی که توسط مدرنیست های اولیه پیشنهاد شده بود. تلاش های آنها زیر و رو شد، پروژه های آنها محقق نشد. وظیفه ما احیای آنها نیست، بلکه حرکت به جلو است. این تنها کار صحیح است، نه تنها از نظر زیبایی شناسی، بلکه از نظر برنامه و استراتژی. اجرای آن قلمروی جدید و هنوز ناشناخته را برای تهاجم و انقیاد پروژه باز خواهد کرد. و این تازه اولشه" (نقل از کتاب I.A. Dobritsyna "از پست مدرنیسم تا معماری غیرخطی: معماری در زمینه فلسفه و علم مدرن").

وجه مشترک دیگری با زاها حدید و سازه‌نگاران شوروی: بسیاری از پروژه‌های سازه‌گرایی به دلیل الزامات فنی که در آن زمان برآورده نشدن آنها غیرممکن بود، هرگز اجرا نشدند. زاها حدید همانطور که گفته شد در زمان شرکت در نمایشگاه ساختارشکنی معماری به هیچ وجه پروژه کاملی نداشت. با این حال، زمان ثابت نمی ماند؛ ساخت و ساز و قابلیت های کامپیوتر در حال رشد است. در اوایل دهه 90، اولین ساختمان زاها حدید ظاهر شد: ایستگاه آتش نشانی سازنده مبلمان طراح ویترا، که همچنین به دلیل علاقه خود به معماری و مشارکت معماران مشهور در ساخت ساختمان ها در قلمرو کارخانه در ویل آم راین شناخته شده است. آلمان

در اوایل دهه 2000، فناوری و فناوری های دیجیتال حتی بیشتر بهبود یافتند و نرم افزار بهبود یافت. زاها حدید و دفتر معماری او معماران زاها حدید شروع به استفاده از روش‌های مدل‌سازی دیجیتال و فن‌آوری‌های طراحی قرض گرفته‌شده از صنایع خودروسازی و هوانوردی هنگام طراحی ساختمان‌ها کرده‌اند که به تغییر پارامترهای طراحی در زمان واقعی کمک می‌کنند. در مقالات روسی این طراحی محاسباتی نامیده می‌شود، اما پاتریک شوماخر، شریک زاها حدید در معماران زاها حدید، طراحی با استفاده از آخرین فناوری‌های محاسباتی را به عنوان یک سبک معماری جداگانه شناسایی می‌کند و نام پارامتریسم را به آن می‌دهد.

شوماخر در سال 2008 مقاله خود را با عنوان «پارامتریسم به عنوان یک سبک - مانیفست پارامتریک» نوشت، جایی که برای اولین بار مفهوم «پارامترییسم» را معرفی کرد و به طور معروف پارامتریسم را به عنوان اولین سبک اصلی پس از مدرنیسم معرفی کرد.

پیشرفت‌ها در طراحی محاسباتی/طراحی پارامتریک، شکل‌های سیال و حجم‌های دیوانه‌کننده فضاهای داخلی را ممکن کرده است که تنها بیست تا سی سال پیش غیرممکن بود. اما، البته، ساخت چنین ساختمان هایی دشوار و پرهزینه است (پروژه اصلی برج Dominion برای مشتریان بسیار گران بود و نیاز به اصلاح و انطباق بیشتر با شرایط مسکو داشت). زاها حدید بارها مورد انتقاد قرار گرفته است که یونیفرم برای او مهمتر از بودجه، سهولت اجرا و نگهداری بیشتر ساختمان ها بوده و همچنین به دلیل انجام پروژه ها در کشورهای خودکامه (گویا او به سرنوشت این کشور اهمیت نمی دهد. کارگران شاغل در پروژه های او). در سال 2014، زاها حدید از یکی از منتقدان متعصب (مارتین فیلر) شکایت کرد، اما طرفین متعاقباً توافقنامه ای را امضا کردند: زاها حدید شکایت را پس گرفت و عذرخواهی رسمی را پذیرفت، که در آن مارتین فیلر اعتراف کرد که حقایق ساختگی هستند، و حدید نقل قول هایی که او ذکر کرد از متن خارج شد که معنای آنها را تحریف کرد. با این حال، بسیاری از مردم به این واقعیت توجه دارند که معماران زیادی در خاورمیانه کار می کنند، اما به دلایلی فقط حدید به دلیل همکاری با رژیم های استبدادی و غفلت از سرنوشت کارگران مورد انتقاد قرار گرفت.

پروژه های معمار برجسته مدرن زاها حدید طیف وسیعی از احساسات را در افراد برمی انگیزد، اما هیچ کس را بی تفاوت نمی گذارد. از طریق هماهنگی و شکل پذیری فرم های ارگانیک، در آثارش به نظر می رسید که او به آینده خارق العاده بشریت نگاه می کند و اکنون آن را تحقق می بخشد. ما در مورد 15 مورد از باورنکردنی ترین پروژه های زاها حدید به شما خواهیم گفت که هر کدام را می توان با خیال راحت به عنوان شاهکار معماری مدرن نامید.

در سال 2004، زاها حدید اولین زنی بود که برنده جایزه معماری پریتزکر شد. دفتر معماری او، معماران زاها حدید، تاکنون بیش از 950 پروژه موفق اجرا شده در 44 کشور را تکمیل کرده است. امروزه خود نام حدید به برندی بی قید و شرط در دنیای معماری تبدیل شده است.

از نظر شکل، این مرکز ورزشی که در پایتخت بریتانیا قرار دارد و به طور خاص برای بازی های المپیک ساخته شده است، پیچیده ترین پروژه حدید نیست، اما از نظر محبوبیت، شروعی برای بسیاری خواهد بود. ژاک روگ، رئیس کمیته بین المللی المپیک، مرکز ورزش های آبی را "یک شاهکار واقعی" خواند. طبق تصور نگارنده، اشکال این بنا تقلید از حرکت آب است و هندسه صاف در ترکیب با سطوح منحنی، آن را از سایر اشیاء شهری متمایز می کند.

2. مرکز فرهنگی حیدر علی اف در باکو، آذربایجان

قرار است مرکز فرهنگی جدید حیدر علی اف یکی از نقش های کلیدی را در افزایش اهمیت و جذابیت گردشگری شهر باکو ایفا کند. فرم بهبود یافته و فن آوری های طراحی پیشرفته آن می تواند فضای مدرن و طراوت را به شهر قدیمی اضافه کند. ساختار ساختمان از حداکثر مقدار ممکن شیشه استفاده می کند که با توجه به آب و هوای خاص محلی، به تهویه طبیعی کافی تمام اتاق ها کمک می کند.

3. مرکز هنر در ابوظبی، امارات

بر اساس پروژه زاها حدید، ساختمان مرکز هنری در جزیره سعدیات ابوظبی قرار خواهد گرفت. از نظر مولفه هنری، این ساختمان 10 طبقه یک اثر هنری واقعی است. شش سالن تئاتر (شامل یک سالن اپرا)، یک سالن موسیقی و یک سالن کنسرت در آن قرار دارد. ساختار مرکز هنرهای آینده که ماهیت بیونیک دارد، کاملاً پویا است. از نظر ظاهری شبیه شاخه ای است که به سمت دریا کشیده شده و از سیستم پیچیده و پیچیده ای از مسیرها تشکیل شده است.

4. موزه هنرهای معاصر MAXXI در رم، ایتالیا

یکی از جنجالی ترین آثار زاها حدید، موزه هنرهای معاصر MAXXI در رم، در سال 2010 جایزه استرلینگ را برای معماری دریافت کرد. سیستم سازنده این شاهکار معماری مدرن از ایده یک موزه سنتی فاصله گرفته و تنها به طور مبهم آثار هنری نمایش داده شده در آن را بازتاب می دهد. دیوارها جریانی روان و پویا از فضای داخلی به فضای بیرونی ساختمان ایجاد می کنند.

5. ساختمان دفتر مرکزی BMW در لایپزیگ آلمان

برای طراحی یک ساختمان اداری منحصر به فرد برای غول خودروسازی BMW در سال 2006، زاها حدید یکی از معتبرترین جوایز اروپایی در زمینه معماری، RIBA را دریافت کرد. این مجموعه با ساختاری صاف و بسیار شیک متمایز می شود که علاوه بر هنری بودن، وظیفه شکل دهی و توزیع واضح فرآیندهای تولید در داخل محوطه را نیز دارد.

6. اقامتگاه خصوصی Capital Hill در Barvikha، روسیه

عمارتی در نزدیکی مسکو به طور خاص برای میلیاردر روسی ولادیسلاو دورونین و نامزد رسوایی او، سوپر مدل نائومی کمپبل طراحی شده است. ویژگی اصلی این خانه برج 22 متری به شکل پریسکوپ است. این ساختمان تقریباً کاملاً لعابدار با چشم‌اندازهای باورنکردنی از طبیعت روسیه شاید آینده‌نگرترین پروژه این معمار مشهور باشد.

7. مجتمع چند منظوره Sky SOHO در شانگهای، چین

چهار برج ساده، که با پل‌های آسمانی زیبا به هم متصل شده‌اند، مجتمع تجاری و اداری فوق‌العاده مدرن Sky SOHO را تشکیل می‌دهند. فضاهای تفریحی عظیم، چشم اندازهای باورنکردنی از شهر و ارتباط متقابل بین معابر مختلف، Gky SOHO را یکی دیگر از پروژه های برجسته زاها حدید کرده است.

8. پرش اسکی در اینسبروک اتریش

کوه‌های برگیزل در اینسبروک مکانی برای یافتن یکی از شاهکارهای زاها حدید به نظر نمی‌رسد، اما اینجاست که او یک پرش اسکی را به عنوان بخشی از پروژه بازسازی المپیک آرنا طراحی کرد. این مرکز مجهز به دو آسانسور است و در پشت بام آن یک منطقه تفریحی با یک کافه و یک تراس وجود دارد که مناظر خیره کننده ای از کوه ها را ارائه می دهد.

9. ورزشگاه ملی جدید در توکیو، ژاپن

مرکز ورزش های آبی لندن تنها مرکز ورزشی طراحی شده توسط زاها حدید است. در سال 2018، در آغاز جام جهانی راگبی، قرار است شاهکار جدید خود - استادیوم ملی ژاپن که برای 80 هزار صندلی طراحی شده است، به طور رسمی افتتاح شود. منحنی هایی که به یکدیگر می ریزند، سقفی نفیس - همه چیز در اینجا به سبک امضای حدید انجام می شود. این استادیوم همچنین شامل موزه ای است که تاریخ و سنت های ورزشی کشور را به نمایش می گذارد. پس از باز شدن، این شی به یکی از نمادهای اصلی ژاپن مدرن تبدیل خواهد شد.

10. مرکز علمی Phaeno در ولفسبورگ، آلمان

مرکز علمی Phaeno در ولفسبورگ که در سال 2005 افتتاح شد، نگاهی اجمالی به آینده معماری و طراحی ارائه می دهد. این ساختمان نقدهای مثبت بسیاری از منتقدان سراسر جهان دریافت کرد و با تأثیر خود بر معماری مدرن، آنها را تحت تأثیر قرار داد و جایگاه زاها حدید را بر روی پایه معماری مدرن تثبیت کرد. این شی که در داخل آن می توانید تپه ها، دره ها و دهانه های مصنوعی را پیدا کنید، در لیست "7 عجایب مدرن جهان" قرار گرفت.

11. مجتمع چند منظوره Signature Towers در دبی، امارات

نام مجموعه Signature Towers (برگرفته از برج های منحصر به فرد انگلیسی) برای خود صحبت می کند. هر شهر بزرگی مناظر خاص و قابل تشخیص خود را دارد. پایتخت امارات نیز از این قاعده مستثنی نیست. هدف از ساخت یک مجتمع چند منظوره ایجاد یک نمای جدید شهری است. سه برج این مجموعه دارای دفاتر، هتل ها و آپارتمان های متعددی خواهد بود. این ساختمان، مانند بسیاری از ساختمان‌های زاها حدید، با فرم‌های انقلابی و شبح‌های باورنکردنی و غیرقابل مقایسه‌اش متمایز است.

12. مرکز فرهنگی در ویلنیوس، لیتوانی

در حالی که بیشتر پروژه های زاها حدید به دلیل خطوط منحنی خود متمایز هستند، مرکز فرهنگی واقع در پایتخت لیتوانی، فلسفه هنر طراحی را به سطح جدیدی می برد. به نظر می رسد این ساختمان آینده نگرانه به لطف طراحی کنسولی خود در هوا شناور است. این باعث ایجاد احساس سبکی و تحرک مطلق می شود. نمای مرکز فرهنگی عمدتاً لعابدار است که کاملاً با سبک نویسنده مطابقت دارد و ساختار منحنی و روان آن در پس زمینه یک منظر شهری ایستا و مستطیل شکل به وضوح خودنمایی می کند.

13. ساختمان دادگاه مدنی در مادرید، اسپانیا

با توجه به ساختار کشسان ساختمان که در امتداد محور عمودی جابجا شده است، به نظر می رسد که در بالای سطح زمین شناور است. نمای آن متشکل از پانل های فلزی متحرک است که نمایانگر یک پوسته دوتایی با سیستم تهویه خود تنظیم است - پانل ها بسته به شرایط آب و هوایی قادر به باز و بسته شدن هستند. تعداد زیادی پنل خورشیدی در پشت بام مجتمع وجود دارد. فضای داخلی مرکزی توسط یک دهلیز لعابدار نیم دایره تشکیل شده است که نور طبیعی از طریق آن وارد سالن های دادگاه در طبقه همکف می شود. شکل انقلابی ساختمان در نظر گرفته شده است تا به طور قابل توجهی تصویر مادرید را تغییر دهد.

14. خانه در میدان هاکستون در لندن، انگلستان

این خانه که به شکل یک منشور است در لندن واقع شده است. او نمونه ای از این است که چگونه با یک تخیل غنی می توانید چیزی منحصر به فرد از اشکال هندسی ساده خلق کنید. هدف اصلی معمار ایجاد یک سیستم روشنایی کنترل شده بود. این ساختمان شامل دفاتر اداری، یک گالری دو سطحی و هشت آپارتمان است. پنجره های اکثر اتاق ها مناظر خیره کننده ای از کلان شهر پایتخت را ارائه می دهند.

15. مرکز درمان سرطان Maggie Caswick در فایف، انگلستان

مرکز درمان سرطان که به افتخار مرحوم مگی کاسویک تأسیس و نامگذاری شده است، هر روز به صدها نفر کمک می کند تا با این بیماری وحشتناک مبارزه کنند. وظیفه اصلی زاها حدید به عنوان یک معمار ایجاد تصویری زیبا و آرام از ساختمانی بود که در مکانی خلوت واقع شده است. این ساختمان به دلیل طراحی غیرمعمول خود که فضایی آرام را برای بیماران سرطانی ایجاد می کند، متمایز است. برآمدگی بزرگ سقف از نظر بصری ساختمان را گسترش می دهد و همچنین سایه ای زیبا بر روی نمای شیشه ای ایجاد می کند. اماکن مرکز به دو بخش مشترک تقسیم می‌شود که بیماران می‌توانند با یکدیگر ارتباط برقرار کنند یا با مهمانان ملاقات کنند، و مکان‌های خصوصی که می‌توانند تنها باشند.

زاها حدید هرگز با شاهکارهای جدید، طرفداران خود را شگفت زده نمی کند.