Ich werde Sie aus jeder Analyse zurückgewinnen. Ich werde dich aus allen Ländern und allen Himmeln erobern. Analyse des Gedichts „Ich werde dich aus allen Ländern und aus allen Himmeln erobern...“ von Zwetajewa

Ich werde dich aus allen Ländern und allen Himmeln erobern,

Denn der Wald ist meine Wiege und der Wald mein Grab,

Weil ich nur mit einem Fuß auf dem Boden stehe,

Denn ich werde für dich singen wie kein anderer.

Ich werde dich aus allen Zeiten, aus allen Nächten zurückgewinnen,

Alle goldenen Banner, alle Schwerter,

Ich werfe die Schlüssel hinein und verjage die Hunde von der Veranda –

Denn in der irdischen Nacht bin ich treuer als ein Hund.

Ich werde dich von allen anderen abbringen – von diesem,

Du wirst niemandes Bräutigam sein, ich werde niemandes Frau sein,

Und im letzten Argument werde ich dich nehmen – halt die Klappe! -

Derjenige, mit dem Jakob in der Nacht stand.

Aber bis ich meine Daumen auf deiner Brust drücke -

O Fluch! - Du bleibst bei - Du:

Deine beiden Flügel, auf den Äther gerichtet, -

Denn die Welt ist deine Wiege und die Welt dein Grab!

Dieses Gedicht stammt aus dem Jahr 1916 – zu dieser Zeit schuf Marina Tsvetaeva wunderbare Zyklen: „Gedichte über Moskau“, „Schlaflosigkeit“, „Gedichte an Blok“, „Akhmatova“.

Das Gedicht ist so aufgebaut, dass jede Strophe ein klar ausgedrücktes, semantisch gefülltes Element ist, mit anderen Worten, jede Strophe ist ein kontinuierliches syntaktisches und intonatorisches Ganzes. Sie alle spiegeln sich wider und sind eine Fortsetzung derselben lyrischen Handlung der „Tat“, die aus dem leidenschaftlichen Wesen der lyrischen Heldin stammt. Die Strophen sind in Zeilen unterteilt, die durch Zäsuren („Der Wald ist meine Wiege und das Grab ist der Wald“) und dann in Hemistichen unterteilt sind. Aufgrund dieser Interpunktionsmarkierung werden einige Zeilen trotz des Kommas ohne Pause und aufgeregt gelesen („für alle Zeiten, für alle Nächte, für alle goldenen Banner, für alle Schwerter“). Es kommt vor, dass eine rhythmische Pause mit einer syntaktischen Pause zusammenfällt, also einem Komma oder einem Bindestrich („für alle anderen – für diesen; ich bin niemandes Frau; ich nehme dich – halt den Mund!“).

Das Intonationsmuster des Textes besteht aus Rhythmus und Syntax. Das Gedicht ist in einem Dolnik geschrieben (zwischen betonten Silben gibt es eine variable Anzahl schwacher Silben mit der rhythmischen Trägheit eines Anapests), es gibt einen Paarreim.

Der Wechsel unbetonter Silben im Fuß veranschaulicht ein bestimmtes Versmaß – dolnik – und weist auf einige Merkmale hin. Somit liegt die Harmonie des Gedichts in lockerer rhythmischer Wiederholung und kompositorischer Vollständigkeit (die letzte Zeile ähnelt den ersten in der Anordnung der unbetonten Vokale).

2 – 2 – 2 – 1 – 1 – 1

2 – 1 – 1 – 2 – 2 – 1

2 – 1 – 2 – 1 – 2 – 1

2 – 1 – 1 – 1 – 2 – 1

2 – 2 – 2 – 1 – 1 – 1

1 – 2 – 1 – 1 – 1

2 – 1 – 2 – 2 – 1

2 – 2 – 1 – 2 – 1

2 – 2 – 2 – 1 – 1 – 1

2 – 2 – 1 – 1 – 1

2 – 1 – 2 – 1 – 2

2 – 2 – 1 – 2 – 1

2 – 1 – 2 – 2 – 1

2 – 2 – 2 – 2 – 1

2 – 1 – 1 – 2 – 2

2 – 1 – 1 – 2 – 2 – 1

Sie sollten auf die Klangstruktur dieses Gedichts achten: g, z, m, n, l steht im Gegensatz zu k, s, p, t und erzeugt eine Stimmung an der Schnittstelle von Dur und zwangsläufig Moll. Die Vorherrschaft der Nicht-Frontvokale a, u, o im ersten Teil des Gedichts verschiebt sich in Richtung der Frontvokale e, d.h. Da Grafiken eine eigenständige Strukturebene darstellen, kann eine grafische Zeichnung eines poetischen Textes als auf dieses Gedicht anwendbar angesehen werden. Unter den Vokalen dominiert das Graphem „o“ (Ich werde stehen, ich werde singen, ich werde nehmen, ich werde gewinnen, ich werde wegfahren).

Die phonologische Organisation des Textes wird bei der Untersuchung betonter Vokale deutlich:

1. ay e e

o e a e und e

o a e u o o

2. ay e e e

3. a y e und o o

u e und a e o

4. a e u i s

o und a e und und

Das Ergebnis ist das folgende Muster dominanter Vokale in jeder Strophe: e>e>o>i. Die Nähe der phonologischen Zentren „e“, „i“ (Ergebnis und Ergebnis) wird durch die Ringkomposition des Gedichts bestätigt. Das Gefühl eines melodischen Verses, betonte Musikalität, wird mit Hilfe des Phonems „o“ (dominiert in der dritten, kulminierenden Strophe) vermittelt, dem die Bedeutung der Gefühlsbreite von feierlich, jubelnd (weil, Frau, das eine, das, das andere). Das „Ich“ des Autors ist das klare Organisationszentrum des Gedichts. Es gibt Grund zu der Annahme, dass das „Ich“ tatsächlich das „Ich“ der Autorin ist, denn kurz bevor das Gedicht geschrieben wurde, befand sich ihr Ehemann Sergei Efron im Gefängnis. Das zweite semantische Zentrum ist das Personalpronomen „you/you“, der Angesprochene. Diese Formel überträgt ihre Beziehung in den „abstrakt-lyrischen Raum“.

Die Textsegmentierung wird auf der lexikalisch-semantischen und rhythmisch-phonologischen Ebene dargestellt. Im System der strukturellen Ordnung sind also die anaphorischen Wiederholungen des ersten Verses der ersten drei Vierzeiler sowie ihre lexikalische und intonatorische Parallelität zu beachten, die es uns ermöglicht, sie als ein einziges System darzustellen. Das Epiphora „daher“ ist auch eine Verbindung zum vierten Vierzeiler. Daher können wir das Vokabular jedes der Elemente oder Strophen betrachten:

Das übergreifende Element ist das geheimnisvolle „Du“; in jeder Strophe folgt auf den Refrain „Ich werde dich zurückgewinnen“ die Entfaltung der lyrischen Situation des Aktes, die ein System von Parallelismen bildet, durch das das Konzept entsteht des Gedichts wird offenbart - die innerlich dramatische Welt einer verzweifelt liebenden Frau, die bereit ist, alles für ihn zu tun (Ich werde die Schlüssel hineinwerfen, ich werde die Hunde vertreiben, ich werde für dich singen, ich werde nehmen Du).

Das Gedicht ist als Monolog im Namen der lyrischen Heldin aufgebaut, die in scharfen, manchmal abrupten Phrasen („Halt die Klappe!“, „Oh verdammt!“) die ganze Kraft ihrer Liebe ausstrahlt. Anhand des Tons des Gedichts kann man den Ursprung der Leidenschaft der lyrischen Heldin erkennen. Ihre „Metaphysik der Liebe“ liegt in der romantischen Herausforderung für alle „Erden“ und „Himmel“. Wir können die Grenze zweier bedeutender Orte klar verfolgen: ihres („Wald“, „Erde“) und seines („Äther“, „Welt“). Erkennend, dass ihre Welt nur ein Teil von ihm ist, l.g. will expansiv und furchtlos „Niemands Bräutigam“ (indem sie sich selbst „Niemands Frau“ nennt) von Kräften zurückgewinnen, die außerhalb der Kontrolle eines Normalsterblichen liegen – „Zeiten“, „Nächte“. Die Heldin bindet sich an ein bestimmtes Chronotop (M. M. Bachtins Begriff) der ausschließlich materiellen, irdischen Welt („in der irdischen Nacht ... ich“) und betont, dass sie sich für eine irdische Frau hält, die darin lieben möchte. Indem sie sich jedoch mit einem semantischen Pol identifiziert, erhebt die lyrische Heldin Anspruch auf einen anderen. „Mit einem Fuß auf dem Boden stehend“ erinnert die lyrische Heldin daran, dass sie nicht nur eine Person, sondern auch eine Dichterin ist, die ihr Gefühl „singen“ kann. Liegt es daran, dass sie sich für so allmächtig hält, dass sie den Schöpfer selbst bekämpfen kann? Eine Anspielung auf die biblische Geschichte der Konfrontation zwischen Jakob und dem Herrn Gott ist der Höhepunkt des Gedichts, in dem die lyrische Heldin ihren Sieg im „letzten Streit“ verkündet. Es ist bekannt, dass Gott sich über Jakobs Mut freute und ihn nach der Mitternachtsschlacht segnete. Es ist offensichtlich, dass die Heldin des Gedichts mit einem ähnlichen Ausgang der Ereignisse rechnet.

Es ist die letzte Strophe, die die ganze Hoffnungslosigkeit des inneren Konflikts der lyrischen Heldin offenbart. Sie hat noch nicht „die Daumen auf der Brust gekreuzt“, das heißt, er ist „lebendig“, und der „Lebende“ wird sich niemals so lieben lassen wie ein Toter. „Er“ kann nicht ganz zur lyrischen Heldin gehören, trotz ihres Wunsches, ihn sich anzueignen, er möchte leben und sich selbst lieben.

Der Motor der lyrischen Heldin ist ihr Lebensdurst und dementsprechend die Originalität der Fülle der Liebe. Daher ihr ausgeprägtes Selbstbewusstsein, der Wunsch, alles zu fühlen und zu überwinden. Jede Strophe fügt nach und nach eine neue Facette der Konfrontation zwischen der Welt der lyrischen Heldin und allem, was außerhalb dieser Welt ist, hinzu. Die Analyse des Gedichts manifestiert sich darin, dass in den Versen 3-4 der Strophe (außer 3) eine bildliche Begründung des Standpunkts der lyrischen Heldin gegeben wird („weil ich dir singen werde“, „weil in der irdischen Nacht bin ich treuer als ein Hund“, „denn die Welt ist deine Wiege, und das Grab ist die Welt.“ Es entsteht der Effekt „zunehmender Anstrengungen des Bewusstseins“, das nach Wegen sucht, seinen Auserwählten immer mehr an sich zu binden.

Die kompositorische Formel des Gedichts ist der Suche nach einem Ausweg aus dem Konflikt für die lyrische Heldin untergeordnet, doch in der letzten Strophe sehen wir, dass der Konflikt unerschöpflich, endlos ist, da er eine höhere Ebene erreicht – es geht nicht nur um „ Schwerter“, „Banner“, sondern das Objekt der Liebe selbst. Das semantische Ergebnis wird durch einen rhythmischen Glitch vorbereitet – Pyrrhus (Fluch! – Du, auf den Äther gerichtet). Das Gedicht endet mit einer Rückkehr zum Anfang; wir kommen zum Bild der Wiege und der Welt als grundlegend für den Raum des Liebesobjekts der lyrischen Heldin. Die letzte Imperativform behält einen energischen, willensstarken Klang bei.

Die lyrische Heldin ist also mit den Eigenschaften von Bedrohlichkeit und Sanftmut, Sündhaftigkeit und Güte ausgestattet. Sie erscheint uns reuelos, gottlos, herausfordernd, was sich von Strophe zu Strophe wiederholt. In der Liebe ist sie eine Eindringling: „Ich werde dich aus allen Ländern und Menschen wegnehmen.“ Im Raum der ineinander übergehenden Welten strebt sie danach, alle Hindernisse zu überwinden, die einem riesigen, allumfassenden Gefühl im Weg stehen, auch wenn das Objekt der Liebe selbst ein teilweises Hindernis darstellt.

Literaturverzeichnis

Tsvetaeva M. Ich werde dich aus allen Ländern und aus allen Himmeln erobern [Elektronische Ressource]/ / Zugriffsmodus: http://libbabr.com/?book=13932 (Zugriffsdatum 01.04.2013)
Analyse eines poetischen Textes: Die Struktur von Versen // Lotman Yu. M. Über Dichter und Poesie. - St. Petersburg, 1996. - S. 211
Bachtin M.M. Zeitformen und Chronotope im Roman. Essays zur historischen Poetik // Bakhtin M. M. Fragen der Literatur und Ästhetik. - M.: Künstler. lit., 1975. - S.234-407.

Ich werde dich aus allen Ländern und allen Himmeln erobern,
Denn der Wald ist meine Wiege und der Wald mein Grab,
Weil ich nur mit einem Fuß auf dem Boden stehe,
Denn ich werde über dich singen wie kein anderer.

Ich werde dich aus allen Zeiten, aus allen Nächten zurückgewinnen,
Alle goldenen Banner, alle Schwerter,
Ich werfe die Schlüssel hinein und verjage die Hunde von der Veranda –
Denn in der irdischen Nacht bin ich treuer als ein Hund.

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Weitere Artikel im Literaturtagebuch:

27.09.2014. Marina Zwetajewa – Ich werde dich zurückgewinnen...
25.09.2014. M.I. Tsvetaeva – Meine Liebe, was habe ich dir angetan?

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Zunehmend Klang-Immersionen, immer noch voller Kreativität. „Life with Its Daily Bread“ macht die klangliche Konzentration zu einem seltenen Ventil zwischen Küche und Wäscherei. Konstantin Rodzevich ist ein plötzliches und kurzes Geschenk des Schicksals. Sieben Tage urethraler Leidenschaft und die Zeitlosigkeit gesunder Leere. Geburt eines Sohnes.

Die Jahre der Unsicherheit liegen hinter uns. Sergei Efron lebt und wartet auf ein Treffen. Das Leben im Exil entfremdet die Ehepartner voneinander. Sergei ist mit sich selbst beschäftigt, Marina ist mit allen beschäftigt. Zunehmend Klang-Immersionen, immer noch voller Kreativität. „Life with Its Daily Bread“ macht die klangliche Konzentration zu einem seltenen Ventil zwischen Küche und Wäscherei. Konstantin Rodzevich ist ein plötzliches und kurzes Geschenk des Schicksals. Sieben Tage urethraler Leidenschaft und die Zeitlosigkeit gesunder Leere. Geburt eines Sohnes.

„Ich denke Tag und Nacht an ihn. Wenn ich wüsste, dass er lebt, wäre ich vollkommen glücklich ...“(aus einem Brief an Zwetajewas Schwester). Manchmal kam es ihr so vor, als ob alle um sie herum schon lange vom Tod ihres Mannes wussten, sich aber einfach nicht trauten, darüber zu sprechen. Marina versank immer tiefer in Depressionen, wo nur eines sie vor dem völligen Absturz bewahrte – die Poesie.

Es wird besser, es wird besser

Ringen Sie Ihre Hände!

Zwischen uns liegen keine Meilen

Irdisch,- Trennung

Himmlische Flüsse, azurblaue Länder,

Wo ist mein ewiger Freund?-

Unveräußerlich.

Der Gedichtzyklus „Trennung“ ist Sergei Efron gewidmet; tatsächlich bereitet sich Marina auf die Trennung vom Leben vor. Nicht zum ersten Mal rettete die gesunde Konzentration auf das Wort Zwetajewa vor einem fatalen Schritt. Mehrere Monate unermüdlicher Konzentration auf das Schicksal ihres Mannes, mehrere Monate poetischer Gebete trugen Früchte. Marina erhielt einen Brief von Sergei. Er lebt, er ist in Konstantinopel: „Ich lebe im Glauben an unser Treffen ...“ Zwetajewa wird Russland verlassen, vom „Khan’s Full“, wo „auf dem blutigen Boden frisch getanzt und gegessen wird“.

Bei aller Verbitterung gegenüber der neuen Regierung fällt Zwetajewa der Abschied von Russland und Moskau nicht leicht: „Es ist nicht der Hunger, es ist nicht die Kälte, vor der ich Angst habe, es ist die Sucht.“ Hier sind zerrissene Schuhe eine Katastrophe oder Tapferkeit, es ist eine Schande ...“ Das Fehlen einer spirituellen Klangsuche in der europäischen Mentalität, mit der das Leben Russlands untrennbar verbunden ist, war der Hauptgrund für die Qualen der ersten Welle von Auswanderern. Der europäische Hautpragmatismus ist kontraintuitiv.

Sehr bald verstehen russische Auswanderer: Sie werden nicht wie in Russland leben können. Sie sind getröstet, dass dies nicht lange anhalten wird. Sie versuchen, das Schicksal Russlands vom Ausland aus zu beeinflussen, aber das ist eine Utopie. Vergeltung für die Teilnahme an antikommunistischen Organisationen ist unvermeidlich; diejenigen, die versuchen, ungeschickt mit dem Land der Sowjets zusammenzuarbeiten, werden nicht sofort vernichtet, sie müssen zunächst dem neuen Russland zugute kommen. Von jedem nach seinen Fähigkeiten – jedem nach seinen Verdiensten.

Die Stunde der landlosen Bruderschaften, die Stunde der Weltwaisen (M. Ts.)

Zwetajewa kommt im Frühjahr 1922 in Berlin an. Das erste bedeutende und sehr symbolische Treffen hier ist Andrei Bely, der „die Überreste von Schwerkraft und Gleichgewicht“ völlig verloren hat. Marina ist sofort von der Notlage des Dichters durchdrungen, und zwar nicht so sehr von seiner materiellen Zahlungsunfähigkeit, sondern vielmehr von seinem spirituellen Verlust. Alles in Berlin ist der russischen Seele fremd, die Hautlandschaft ist für einen Menschen mit Harnröhrenmentalität und selbst bei einem so kraftvollen Sound wie dem von Bely eine Kaserne.

Der Dichter ist im Raum völlig desorientiert, er wandert ziellos mit einem absurden Kopftuch durch die Stadt und sieht völlig krank aus. Wie ein kleines Kind stürmte Andrei Bely auf Marina zu, sie unterstützte ihn und bedauerte, dass sie nicht mehr geben konnte, als Antwort auf seine Zeilen: „Gute Nachrichten, dass es eine Art Heimat gibt und dass nichts verloren gegangen ist.“ Und hier gab Zwetajewa dem Mangel nach, mit ihrer Harnröhrenwirkung offenbarte sie ein Stück ihrer Heimat, mit Poesie füllte sie die Klanglücken.

Und nun das lang erwartete Treffen mit Sergei Efron und der Umzug in die Tschechoslowakei. Sergei ist immer noch von der „weißen Idee“ erfasst, doch das Pathos lässt allmählich nach. Vor Sergej Jakowlewitsch stehen erstmals andere Aufgaben, er muss selbst für den Unterhalt seiner Familie sorgen. Seine Gedanken sind jedoch bei seinem Studium und einigen literarischen Projekten, die Ephrons leben von Zuwendungen und seltenen Honoraren von Marina. Das Leben des Paares ist alles andere als idyllisch; in den vier Jahren der Trennung haben sich beide zu sehr verändert; die begeisterten Kinder Marina und Seryozha sind nicht mehr am Strand von Koktebel. Sie distanzieren sich zunehmend.

Aber für zwei ist es zu eng

Sogar die Freude des Morgens

Mit der Stirn abstoßen

Und lehnte sich nach innen

(Denn der Wanderer ist der Geist

und geht alleine)…

Sergei brodelt vor größtenteils völlig leerer redaktioneller Tätigkeit, Marina verbringt ihre Tage wie eine Einsiedlerin und pflegt Tonknappheit in den Bergen. „Kein Land kann von zwei Menschen entdeckt werden“ ... Das ruhige Leben einer Hausfrau ist nichts für sie, sie vergleicht ein solches Leben mit einer Wiege und einem Sarg, „und ich war weder ein Baby noch ein toter Mensch.“ ” Marina ist sich ihrer Verantwortung für Sergei zutiefst bewusst, doch ihre leidenschaftliche Natur gibt sich mit der Parallelexistenz von Menschen, die nicht mehr aneinander gewöhnt sind, nicht zufrieden.

Die Leidenschaft lässt nach, und der Dichter geht wieder in den Klang, in die Poesie über. Tsvetaeva beginnt das Gedicht „Gut gemacht“ und führt einen interessanten Briefwechsel mit B. L. Pasternak, ihrem gesunden Bruder. Pasternak beschwert sich, dass es ihm schwerfällt, woraufhin Marina rät, etwas Großes zu beginnen: „Du wirst niemanden und nichts brauchen... Du wirst furchtbar frei sein... Kreativität ist die beste Medizin gegen alle Probleme des Lebens!“

Boris Pasternak gab später zu, dass der Roman „Doktor Schiwago“ Teil seiner Schuld gegenüber Marina Zwetajewa war. Vieles in der Linie von Yura und Lara stammt aus ihrer Korrespondenz. Marina wünscht sich leidenschaftlich, Boris Leonidovich kennenzulernen, aber er ist zu unentschlossen, ihr „Bedürfnis“ zu teilen. Pasternak wird es viel später bereuen, dass er „Zwetajewa selbst“ vermisst hat. Er fühlt sich vor Marina schuldig und wird ihrer Tochter Ariadne in den schweren Zeiten der Gefängnisstrafen und danach helfen.

Und dann, im Jahr 1923, war Zwetajewa sehr verärgert über die Unmöglichkeit, einen so klangvollen Pasternak zu treffen. Auf der Flucht vor einem völligen Scheitern in die Leere der Einsamkeit kreiert sie Gedichte, schreibt ihren Schmerz nieder und wirft immer mehr erstaunliche Gedichte in den unersättlichen Klangschoß: „Wires“, „Hour of the Soul“, „Sink“, „Poem of der Berg"...

Für mich gibt es keinen Namen

An die Verlorenen... Alle Cover

Ausziehen – aus Verlusten herauswachsen! -

Es war also einmal über dem Schilfrohr

Die Tochter beugte sich über den Korb

Ägyptisch...

Ich habe dir gesagt: Es gibt - Seele. Du hast mir gesagt: Es gibt - Leben (M. Ts.)

Und wieder bricht in der dunkelsten Zeit, die vor der Morgendämmerung passiert, eine neue Leidenschaft in Marinas Leben ein – Konstantin Rodzevich. Sehr irdisch, ohne laute „Blackouts“, ohne den geringsten Begriff von Poesie, stark, ging durch das Feuer und Wasser des Bürgerkriegs, besuchte sowohl die Roten als auch die Weißen, begnadigt von Slashchev-Krymsky selbst (dem Prototyp von Khludov in das Stück von M. A. Bulgakov „ Laufen“) verliebte sich Rodzevich in Marina nicht wegen der Höhen der Berge, sondern wegen einer lebendigen, irdischen Frau.

Jeder, der Marina zuvor getroffen hatte, gehorchte ihr und wich vor ihrem Harnröhrenwillen zurück. Rodzevich gab nicht nach. Er sagte: „Du kannst alles tun.“ Aber er bewunderte es und blieb er selbst. Die Liebe der Harnröhren-Zarenjungfrau und des sanften Haut-Seh-Prinzen wich der Leidenschaft von Gleichen in der Harnröhre eines Mannes und einer Frau. Ihnen wurden sieben Tage gegeben, aber während dieser Tage schienen Marina und Konstantin mehrere Leben zu führen. „Du bist der erste Harlekin in einem Leben, in dem Pierrot nicht gezählt werden kann. Zum ersten Mal möchte ich nehmen, nicht geben.“- Sie schreibt an Konstantin. „Du bist meine erste Festung (von den Gastgebern). Wenn Sie wegziehen, werden sie eilen! Du bist das Leben!

Sergei Efron erfährt durch Zufall von dieser Leidenschaft. Zuerst glaubt er nicht, dann ist er deprimiert und von Eifersucht zerrissen. In einem Brief an M. Woloschin beschwert er sich über den „kleinen Casanova“ (Radzevich ist zwar klein) und bittet ihn, ihn auf den richtigen Weg zu bringen. Efron selbst kann keine Entscheidung treffen. Ohne Marina verliert sein Leben jeden Sinn, aber er kann nicht weiter mit ihr unter einem Dach leben.

Für Marina ist Sergeis Bewusstsein eine schreckliche Tragödie. Sie reißt Rodzevich, wie man sagt, mit Fleisch von sich, verzweifelt nach ihm und gegenseitig. Aber Konstantin wird ohne Marina überleben, Sergej jedoch nicht. Ihre Wahl liegt auf der Hand. Was Efron betrifft, wird er sich bald an die Situation anpassen und sogar freundschaftliche Beziehungen zu Rodzevich pflegen. Marina wird für lange Zeit den Boden unter den Füßen verlieren, völlige Apathie erfasst sie wieder, wo die Abneigung gegen Poesie und Bücher die Hoffnungslosigkeit selbst ist. Und doch schreibt sie „Das Gedicht vom Ende“ – eine Hymne der Liebe für Rodzevich.

Liebe ist Fleisch und Blut.
Die Farbe wird mit eigenem Blut bewässert.
Glaubst du, Liebe ist
An einem Tisch plaudern?

Nur eine Stunde und nach Hause gehen?
Wie geht es diesen Herren und Damen?
Liebe bedeutet...
- Tempel?
Kind, ersetze es durch eine Narbe ...

Die tragische Unmöglichkeit für Marina, „S“ zu verlassen. beendete diese erstaunliche Beziehung. Zwetajewa und Efron blieben zusammen und am 1. Februar 1925 wurde Georgy (Moore), laut Sergei Efron „der kleine Marin Zwetajew“, geboren. Es gibt ein erstaunliches Foto, auf dem Konstantin Rodzevich, Sergei Efron und Moore gemeinsam festgehalten werden. Rodzevich legte beide Hände auf die Schultern des Jungen, Efrons Hände hinter seinem Rücken.

Ich habe keine Angst, außerhalb Russlands zu sein. Ich trage Russland in mir, in meinem Blut (M. Ts.)

Mit der Geburt ihres Sohnes zog die Familie Zwetajewa nach Paris. Das Leben hier ist für Marina sowohl erfolgreich als auch unglaublich schwierig. Marinas Triumph als Schriftstellerin brachte ihr nicht nur Ruhm und Honorare ein, die übrigens sehr bescheiden waren, sondern auch Neider, Groller, versteckte und offene. Unter der russischen Emigration zeichnete sich eine Spaltung zwischen Konservativen und Eurasiern ab. Konservative (I. Bunin, Z. Gippius usw.) sind mit den Veränderungen im neuen Russland unversöhnlich, sie hassen die Sowjets mit heftigem Hass, Eurasier (N. Trubetskoy, L. Schestov usw.) denken mit über die Zukunft Russlands nach hoffe das Beste dafür. Genug der pauschalen Anschuldigungen, lasst Russland bekommen, was es will.

Als Dichterin konnte Marina ihren Erfolg am wenigsten nutzen. Sie dachte nicht an den materiellen Nutzen davon. Anstatt ihren Triumph in Frankreich zu festigen oder über die Veröffentlichung beispielsweise eines Buches nachzudenken, schreibt sie einen Artikel „Der Dichter über die Kritik“, in dem sie mit ihrer typischen Offenheit erklärt: Ein Kritiker, der ein Werk nicht versteht, hat keins Recht, darüber zu urteilen. Zwetajewa forderte eine Trennung zwischen Politik und Poesie und warf Kritikern vor, den Werken von Jesenin und Pasternak gegenüber voreingenommen zu sein.

Yesenin sowie später Mayakovsky wurden von Tsvetaeva aufgrund der Gleichheit der Eigenschaften sofort und bedingungslos anerkannt. Das erzürnte viele im Exil. Anale Kritiker und vergangenheitsorientierte Schriftsteller konnten den neuen poetischen Stil des neuen Landes nicht akzeptieren. Für Zwetajewa war diese Neuheit organisch; sie konnte nicht anders, als zu spüren: Die Harnröhrenkraft war nach Russland gekommen, egal wie blutig sie war. Daher die Gedichte an Mayakovsky.

Über Kreuzen und Trompeten,

Getauft in Feuer und Rauch,

Erzengel schwerfüßig -

Hallo, für immer Vladimir!

Er ist ein Fahrer, und er ist auch ein Pferd,

Er ist eine Laune, und er hat Recht.

Er seufzte und spuckte in seine Handfläche:

- Warte, dray Herrlichkeit!

Sänger quadratischer Wunder -

Hallo, stolzer, schmutziger Mann,

Was für ein Stein ist ein Schwergewicht

Er entschied sich, ohne sich vom Diamanten täuschen zu lassen.

Hallo, Kopfsteinpflasterdonner!

Er gähnte, salutierte – und noch einmal

Die Wellen sind rudernd – mit Flügel

Erzengel Dray.

So war es nur aufgrund der Gleichheit der Eigenschaften des mentalen Unbewussten möglich, den „Sänger der Revolution“ zu verherrlichen, die stärker sind als das Bewusstsein, die Frau eines weißen Offiziers zu sein. Die menschliche Schöpfung steht oft über der Persönlichkeit des Schöpfers. Ebenso sind die Werke von I. Bunin viel wahrer und interessanter als er selbst. Wir leben nicht – sie leben mit uns.

Tsvetaeva interessierte sich sehr für Dichter, die ihr in ihren geistigen Eigenschaften ebenbürtig waren. Ihre Gedichte an Puschkin sind vielleicht die schönsten von allen, die sie dem Dichter gewidmet hat, denn sie sind die treuesten und aus einer verwandten Seele heraus geschrieben. Nur ein Dichter mit „gleichem Vektor“ könnte das tiefe Wesen des Dichters auf diese Weise verstehen.

Geißel der Gendarmen, Gott der Studenten,

Die Frechheit der Ehemänner, die Freude der Ehefrauen,

Puschkin – als Denkmal?

Steiniger Gast? - Er,

Klippenzahnig, arrogant

Puschkin – in der Rolle des Kommandanten?

Zu diesem Zeitpunkt wurden Zwetajewas Gedichte immer klangvoller; von jugendlicher visueller Transparenz war nichts mehr zu sehen. Jede Zeile hat eine tiefe Bedeutung; Sie müssen hart arbeiten, um sie zu verstehen. Kritiker sind über Marinas Artikel beleidigt und beleidigt: frech, gewollt! „Mit einer Temperatur von ständig 39 Grad kann man nicht leben!“

Seriöse Analysten können nicht verstehen, dass die Harnröhre „eine weitere organische Materie ist, die alle Rechte auf künstlerischen Ausdruck hat“ (I. Kudrova). In der Harnröhre sind 39 Grad eine völlig „normale“ Temperatur, ebenso wie das Fehlen einer Vorstellung davon, was erlaubt und was nicht erlaubt ist. Die analen Sturköpfe ließen keine Möglichkeit zum Dialog; die Sammlung „Versts“ mit Gedichten von Yesenin, Pasternak und Tsvetaeva wurde als Schöpfung von „defekten Menschen“ gebrandmarkt, Pasternaks Gedichte waren überhaupt keine Poesie, Tsvetaevas „Gedicht vom Berg“ war Obszönität. Je größer der Groll über die eigene Rückständigkeit im Leben ist, desto größer ist die Grausamkeit im Analvektor. Und obwohl Zwetajewa von all diesen Ausbrüchen wenig betroffen war, gelang es ihr bereits in ihrem ersten Jahr in Paris, in den einflussreichen literarischen Kreisen der Emigration unbeliebt zu werden.

Es ist mir völlig egal, wo ich ganz alleine sein soll... (M. Ts.)

Seit 1917 trug Tsvetaeva stoisch die gesamte Last der Hausarbeit, das verhasste Leben verdunkelte ihre Welt, aber sie kam zurecht, es gab immer noch Auftritte, die, wenn auch gering, dem Budget halfen, es gab dürftige Einnahmen aus Veröffentlichungen.

Wenn wir diesen Zustand der harnröhrengesunden Frau aus der Sicht systemischen Wissens betrachten, können wir dem Verständnis der Unerträglichkeit der Dichtervegetation im „alltäglichen Interlinear“ näher kommen. Die Kommunikation ist auf ein Minimum beschränkt, der enge Leserkreis in Europa, so Zwetajewa, sei im Vergleich zu Russland alles in reduzierter Form: keine Säle, sondern Säle, keine beleidigenden Auftritte, sondern Kammerabende. Und dies gilt für den Harnröhrenbereich ihrer Seele, für die gesunde Unendlichkeit der Suche, für das organische Bedürfnis nach ihrer Herde, reduziert hier in Frankreich auf ihren Sohn und Ehemann, aber selbst diese sind bereits von ihr getrennt, die junge Tochter lebt ihr eigenes Leben.

In Marinas Erinnerung sind die überfüllten Hallen des Polytechnikums noch lebendig, wo sie in Filzstiefeln und einem veränderten Mantel, „eng, das heißt ehrlich“, mit einem Kadettengürtel umgeschnallt, Linien aus „Swan Camp“, ihrem weißen Schwan, warf Lied, in den roten Saal, wo sie mit Freude auf sie reagierten, ohne in Parteistreit zu geraten. Während dieser schrecklichen Zeit in Moskau erlebte Zwetajewa im Kampf Ekstase. Mit gesunden, zu Russland komplementären Bedeutungen vereinte sie die Gewinner und Verlierer in einer Herde.

In Europa putzt die Urethral-Sound-Dichterin Marina Tsvetaeva Töpfe, kocht Brei, geht auf den Markt, zieht ihren Sohn groß, streitet sich mit ihrem Mann und ihrer Tochter. Im Lärm und den Dämpfen des „Esszimmers“ gibt es keine Möglichkeit, sich auf den Klang zu konzentrieren. Hier braucht es niemand, eine Umsetzung gibt es nicht. Ein Anführer ohne Rudel in einer fremden Landschaft ohne Hoffnung auf Rückkehr: nirgendwo.

Heimweh! Für eine lange Zeit

Ein Ärgernis!

Es ist mir überhaupt egal -

Wo ganz allein

Auf welchen Steinen man nach Hause gehen kann

Wandern Sie mit einer Marktbörse

Zum Haus und nicht wissend, dass es mir gehört,

Wie ein Krankenhaus oder eine Kaserne.

Es ist mir egal, welche

Gesichter sträuben sich als Gefangener

Löwe, aus welcher menschlichen Umgebung

Verdrängt zu werden ist sicher -

In sich selbst, in der alleinigen Präsenz der Gefühle.

Kamtschatka-Bär ohne Eisscholle

Wo man nicht zurechtkommt (und ich kümmere mich nicht darum!)

Wo ich mich demütigen kann, ist dasselbe.

Beim Versuch, sich erneut aus dem Sumpf der Routine zu befreien, wendet sich Marina erneut an Puschkin, dieses Mal in der Prosa „Puschkin und Pugachev“. Es ist kein Zufall, dass Zwetajewa dieses Thema aus dem gesamten Puschkin-Erbe wählt. Das Thema „Verbrechen und ein reines Herz“, das ewige Thema der Vermischung von Gegensätzen in der russischen Mentalität, ist laut Marina Zwetajewa eine große verführerische Kraft, der man sich sinnlos widersetzen kann. Konzentriertes Nachdenken über die Grundursache und die Folgen einer solchen Verwirrung liegt in der spirituellen Suche nach dem Schlüssel zu den Gesetzen der Existenz.

Trotz der schlechten finanziellen Situation, der Weigerung der Verlage, die skandalöse Zwetajewa zu veröffentlichen, und der hartnäckigen Abneigung Sergejs, etwas anderes als das zu verdienen, was er wollte, dachte Marina nicht daran, in ihre Heimat zurückzukehren: „Sie werden mich dort ins Gefängnis stecken.“ Das war Zwetajewa sehr klar. Doch sie hatte nicht mehr die Kraft, dem leidenschaftlichen Wunsch Sergejs und der Kinder, in die UdSSR zurückzukehren, zu widerstehen. Marina ist zunehmend deprimiert.

Korrektorin: Natalya Konovalova

Der Artikel wurde auf der Grundlage der Schulungsmaterialien verfasst „ System-Vektor-Psychologie»

Jemand schreibt zärtlich über die Liebe, als würde man den Kopf eines Kindes streicheln, jemand bringt Liebesreime bescheiden zu Papier, wie ein erster Kuss. In dem Gedicht „Ich werde dich aus allen Ländern, aus allen Himmeln erobern“ schreit Marina Zwetajewa über die Liebe. Ihre Stimme klingt wie eine Alarmglocke, die warnt, dass man für die Liebe kämpfen muss.

Die Zeilen des Gedichts sind wie das letzte Geständnis, wenn es nichts zu verlieren gibt, sie ähneln dem Tosen eines stürmischen Ozeans, der Welle um Welle auf den Sand des Strandes rollt. Gleichzeitig ist in dem Gedicht die Hand einer Frau zu spüren, die Handschrift einer großen Dichterin wird sichtbar, die zwischen den Zeilen mehr zu sagen vermag, als das Ohr nach der ersten Lektüre hören wird.

An wen soll ich mich wenden,/h2>

An wen richtet sich Zwetajewa in dem Gedicht? Dies ist kein anderer als Blok – der Held vieler Zeilen der Dichterin und ihr strahlendes Bild. Es besteht keine Notwendigkeit, den poetischen Reiz in den Korb des Sparschweins der Liebe zu legen – Zwetajewa und Blok kannten sich kaum, aber die Dichterin fühlte sich von dem großen Symbolisten und Klassiker der russischen Poesie angezogen. Dies ist aus den Zeilen ersichtlich:

Du wirst niemandes Bräutigam sein, ich werde niemandes Frau sein.

Eid von Zwetajewa

Die Heldin schwört, treuer zu sein als ein Hund und zu singen, wie kein anderer singt. Die Heldin hat keine Angst vor Opfern; sie ist bereit, alles zu tun, um das Herz des Helden des Gedichts zu gewinnen. Die Herausforderung wurde nicht nur den Menschen gestellt – der Fehdehandschuh des spirituellen Duells fiel sogar einem Engel zu Füßen:

Ein Blick in das Buch Genesis v. 32:24 - 33:11, wir werden sehen, dass Jakob die ganze Nacht mit dem Engel rang und versuchte, seinen Segen zu erlangen. Der Engel hätte Jakobs Händen entkommen können, tat dies aber nicht, es sei denn, er verrenkte seinem Gegner die Hüfte. Am Ende wurde der Glaube belohnt und Jakob wurde gesegnet.

Tsvetaeva ist bereit, selbst einen solchen Gegner herauszufordern!

Liebe ohne Maß

Die Liebe kennt kein Augenmaß, sie kann nicht in einem Käfig leben – für sie gibt es keine unzugänglichen Berge und unzugänglichen Tiefen.

Neben dem Gefühl der Liebe und der Fähigkeit, dafür zu kämpfen, zeigt die Dichterin deutlich den Unterschied zwischen ihrer Heldin und ihrem Helden. Vergleichen Sie die Zeilen:

Denn der Wald ist meine Wiege und der Wald mein Grab

Wofür ist das? Höchstwahrscheinlich vergleicht sich Tsvetaeva, die noch keine angemessene Anerkennung erfahren hat, mit einem dunklen Wald, für den sich nur wenige Menschen interessieren. Ein Blog ist die Welt, er ist seit langem anerkannt und diese Anerkennung ist verdient.

Das Gedicht lehrt uns, unsere Liebe zu zeigen und mit jedem Gegner dafür kämpfen zu können. Die Gedichte zeigen, dass wahre Liebe keine Hindernisse kennt und jeder Gegenstand der Anbetung sein kann, unabhängig von Lebensumständen und Entfernungen.

Ich werde dich aus allen Ländern und allen Himmeln erobern,
Denn der Wald ist meine Wiege und der Wald mein Grab,
Weil ich nur mit einem Fuß auf dem Boden stehe,
Denn ich werde für dich singen wie kein anderer.

Aber bis ich meine Daumen auf deiner Brust drücke -
O Fluch! - du bleibst - du:
Deine beiden Flügel, auf den Äther gerichtet, -
Denn die Welt ist deine Wiege und das Grab ist die Welt!

Ich schlage vor, das Lied zu hören, das auf den Versen „Ich werde dich aus allen Ländern erobern ...“ basiert und von Irina Allegrova gesungen wird.