Nekrasov N. A. N. Nekrasov über den Zweck des Dichters und der Poesie „Reflexionen am Haupteingang“

N. A. Nekrasov kann zu Recht als revolutionärer Dichter bezeichnet werden. Er war einer der Begründer der Sozialpoesie, für die es keine Tabuthemen gibt. In seinem Werk widmet Nekrasov dem Thema der Absichten des Dichters große Aufmerksamkeit. Er glaubt, dass es ein heiliges Los, eine Pflicht ist, Dichter zu sein. Und die Pflicht ist in erster Linie eine zivilrechtliche. Diese Idee ist die Hauptidee des Gedichts „Dichter und Bürger“. Daher stammen die berühmten Zeilen:

Du bist vielleicht kein Dichter
Aber man muss Bürger sein.

Der Bürger überzeugt den Dichter wütend davon, dass er sein Genie dem Dienst am Vaterland widmen muss:

Geh ins Feuer zur Ehre deines Vaterlandes,
Für Überzeugungen, für Liebe.
Geh und geh tadellos zugrunde.
Du wirst nicht umsonst sterben: Die Sache ist solide,
Wenn Blut darunter fließt.

Dies ist ein direkter Aufruf zur Revolution, zur Rebellion um jeden Preis. Aber der Dichter akzeptiert diese Position nicht; er hat Angst, „mit dem Kopf zu bezahlen“. Die Muse erscheint ihm immer seltener, blass und traurig. Und schon lange sind aus der einst scharfen Feder keine feurigen Reden mehr entstanden. Natürlich kann man den Autor nicht mit dem Dichter identifizieren. Nekrasov hatte nie Angst, seine Ansichten offen zu äußern.
Dieses Gedicht drückt Nekrasovs Wunsch aus, die Poesie in den Dienst des Volkes zu stellen. Dies ist jedoch in allen seinen Kreationen spürbar.
Nekrasov gilt als Sänger des einfachen Volkes. Er ist immer bereit, sich für den unterdrückten, gedemütigten und leidenden russischen Bauern einzusetzen. Alle seine berühmtesten Werke – „Wer lebt gut in Russland“, „Frost, rote Nase“, „Eisenbahn“, „Reflexionen am Haupteingang“ – sind dem schweren Los des russischen Volkes gewidmet, das in Minen stöhnen , auf Baustellen, in Gefängnissen, an den Haupteingängen und in ihren eigenen verfallenen Häusern. „Männerglück“ ist ein ausschließlich spekulativer Begriff, den es im wirklichen Leben nicht gibt. Nekrasov fragt nach seinem Heimatland:

„Nennen Sie mir ein Kloster, in dem ein russischer Bauer nicht stöhnen würde.“

Und er selbst antwortet, dass es keinen einzigen Winkel auf der Erde gibt, in dem einfache Menschen nicht unterdrückt werden. Nekrasov ist sich dessen wohl bewusst und glaubt, dass sein einziges und wahrstes Ziel darin besteht, unermüdlich darüber zu sprechen und die Zerstörung alter Fundamente und den Aufbau einer glänzenden Zukunft zu fordern. Wegen dieser aufrührerischen Ideen wurde die Veröffentlichung von Nekrasovs Werken oft durch die Zensur verboten. Dennoch wurden sie früher oder später trotzdem veröffentlicht und fanden sowohl bei Kritikern als auch bei der breiten Öffentlichkeit großen Anklang. Belinsky schätzte Nekrasovs Werk sehr und nannte ihn einen wahren Dichter.
N.A. Nekrasov denkt viel über seine eigene Muse nach. Für ihn ist dies keineswegs eine schöne Fee mit Flügeln auf dem Rücken und einer Harfe, die flattert und sich in eine lyrische Stimmung einstimmt. Nein, Nekrasovs Werk ist „Die Muse der Rache und der Traurigkeit“. Ihr Kopf ist mit einer „Dornenkrone“ geschmückt. Sie ist traurig und zugleich gnadenlos. Nur sie ist die Fürsprecherin der Schwachen, der Benachteiligten und die Anklägerin der Unterdrücker. In Erwartung des bevorstehenden Todes wendet sich der Dichter gequält und blass gezielt seiner Muse zu. Er sagt, er sei ehrlich zu sich selbst und anderen gewesen und habe seine Inspiration nie verraten.
Das Bild der Muse in Nekrasovs Gedichten ist unweigerlich mit dem Bild einer russischen Bäuerin verbunden. Der Dichter wandte sich immer wieder diesem Bild zu, das ihm am Herzen lag. Besonders anschaulich wird es im Gedicht „Frost, rote Nase“ festgehalten. Daria, eine einfache Russin, ist in jeder Hinsicht makellos schön. Sie ist geduldig, belastbar, fleißig und stark im Geiste. Sie sucht ihresgleichen in Arbeit und Spaß. Sie ist stolz, aber nicht arrogant. Smart, aber gleichzeitig leise. Sie sieht auch gut aus, zieht viel Aufmerksamkeit auf sich, bleibt aber gleichzeitig eine treue und hingebungsvolle Ehefrau. Dies ist der wahre „Typ der majestätischen slawischen Frau“, der Nekrasov so am Herzen liegt.
Dies ist in gewisser Weise auch die Pflicht des Dichters – dieses strahlende Bild nicht verblassen zu lassen, es auf den Seiten von Büchern wiederzubeleben.
So drückt Nekrasov, indem er über die Absichten des Dichters nachdenkt, in seinen Gedichten seine Liebe zum Volk aus und erklärt, dass das Ziel der Kreativität der Kampf um die Zukunft sei, wenn das russische Volk nicht länger unter einem unerträglichen Joch leiden werde. Wie kann ein Dichter kämpfen? Nur durch die Kraft deines Genies, deines Wortes. Wer inspiriert ihn zum Kampf? „Muse der Rache und des Kummers.“
In einem seiner letzten Gedichte spricht Nekrasov sehr deutlich über den Zweck seines Schaffens, dem er sein ganzes Leben gewidmet hat:

Ich wurde berufen, von deinem Leiden zu singen,
Tolle Leute mit Geduld!
Und werfen Sie mindestens einen einzigen Bewusstseinsstrahl
Auf dem Weg, den Gott dich führt...

Der Dichter träumte davon, einen, wenn auch seltenen, Samen der Erleuchtung auf dem Boden des Volkes zu säen. Nicht umsonst taucht in mehreren seiner Gedichte das Bild eines Sämanns vor uns auf. Für Nekrasov ist dies ein Symbol eines Pädagogen, einer Person, die Wissen sät. Leider ist sich der Dichter bewusst, dass er nicht sehen kann, ob diese Samen keimen werden („Es ist nur schade – weder ich noch du werden in dieser schönen Zeit leben müssen“). Doch die Hoffnung, dass diese wundervolle Zeit früher oder später kommen wird, lässt den Autor nicht los und hilft ihm beim Schaffen. Nekrasov kümmert sich aufrichtig um das russische Volk. Und das Beste, was er tun kann, ist, unermüdlich darüber zu schreiben und seinen Protest gegen die Unterdrücker zum Ausdruck zu bringen. Nach Nekrasovs Verständnis ist dies das höchste Ziel des Dichters und der Poesie.

N. A. Nekrasov kann zu Recht als revolutionärer Dichter bezeichnet werden. Er war einer der Begründer der Sozialpoesie, für die es keine Tabuthemen gibt. In seinem Werk widmet Nekrasov dem Thema der Absichten des Dichters große Aufmerksamkeit. Er glaubt, dass es ein heiliges Los, eine Pflicht ist, Dichter zu sein. Und die Pflicht ist in erster Linie eine zivilrechtliche. Diese Idee ist die Hauptidee des Gedichts „Dichter und Bürger“. Daher stammen die berühmten Zeilen:

Du bist vielleicht kein Dichter

Aber man muss Bürger sein.

Der Bürger überzeugt den Dichter wütend davon, dass er sein Genie dem Dienst am Vaterland widmen muss:

Geh ins Feuer zur Ehre deines Vaterlandes,

Für Überzeugungen, für Liebe.

Geh und geh tadellos zugrunde.

Du wirst nicht umsonst sterben: Die Sache ist solide,

Wenn Blut darunter fließt.

Dies ist ein direkter Aufruf zur Revolution, zur Rebellion um jeden Preis. Aber der Dichter akzeptiert diese Position nicht; er hat Angst, „mit dem Kopf zu bezahlen“. Die Muse erscheint ihm immer seltener, blass und traurig. Und schon lange sind aus der einst scharfen Feder keine feurigen Reden mehr entstanden. Natürlich kann man den Autor nicht mit dem Dichter identifizieren. Nekrasov hatte nie Angst, seine Ansichten offen zu äußern.

Dieses Gedicht drückt Nekrasovs Wunsch aus, die Poesie in den Dienst des Volkes zu stellen. Dies ist jedoch in allen seinen Kreationen spürbar.

Nekrasov gilt als Sänger des einfachen Volkes. Er ist immer bereit, sich für den unterdrückten, gedemütigten und leidenden russischen Bauern einzusetzen. Alle seine berühmtesten Werke – „Wer lebt gut in Russland“, „Frost, rote Nase“, „Eisenbahn“, „Reflexionen am Vordereingang“ – sind dem schweren Los des russischen Volkes gewidmet, das in Minen stöhnen , auf Baustellen, in Gefängnissen, an den Haupteingängen und in ihren eigenen verfallenen Häusern. „Männerglück“ ist ein ausschließlich spekulativer Begriff, den es im wirklichen Leben nicht gibt. Nekrasov fragt nach seinem Heimatland:

„Nennen Sie mir ein Kloster, in dem ein russischer Bauer nicht stöhnen würde.“

Und er selbst antwortet, dass es keinen einzigen Winkel auf der Erde gibt, in dem einfache Menschen nicht unterdrückt werden. Nekrasov ist sich dessen wohl bewusst und glaubt, dass sein einziges und wahrstes Ziel darin besteht, unermüdlich darüber zu sprechen und die Zerstörung alter Fundamente und den Aufbau einer glänzenden Zukunft zu fordern. Wegen dieser aufrührerischen Ideen wurde die Veröffentlichung von Nekrasovs Werken oft durch die Zensur verboten. Dennoch wurden sie früher oder später trotzdem veröffentlicht und fanden sowohl bei Kritikern als auch bei der breiten Öffentlichkeit großen Anklang. Belinsky schätzte Nekrasovs Werk sehr und nannte ihn einen wahren Dichter.

N.A. Nekrasov denkt viel über seine eigene Muse nach. Für ihn ist dies keineswegs eine schöne Fee mit Flügeln auf dem Rücken und einer Harfe, die flattert und sich in eine lyrische Stimmung einstimmt. Nein, Nekrasovs Werk ist „Die Muse der Rache und der Traurigkeit“. Ihr Kopf ist mit einer „Dornenkrone“ geschmückt. Sie ist traurig und zugleich gnadenlos. Nur sie ist die Fürsprecherin der Schwachen, der Benachteiligten und die Anklägerin der Unterdrücker. Im Vorgriff auf den bevorstehenden Tod wendet sich der Dichter gequält und blass gezielt seiner Muse zu. Er sagt, er sei ehrlich zu sich selbst und anderen gewesen und habe seine Inspiration nie verraten.

Das Bild der Muse in Nekrasovs Gedichten ist unweigerlich mit dem Bild einer russischen Bäuerin verbunden. Der Dichter wandte sich immer wieder diesem Bild zu, das ihm am Herzen lag. Besonders anschaulich wird es im Gedicht „Frost, rote Nase“ festgehalten. Daria, eine einfache Russin, ist in jeder Hinsicht makellos schön. Sie ist geduldig, belastbar, fleißig und stark im Geiste. Sie sucht ihresgleichen in Arbeit und Spaß. Sie ist stolz, aber nicht arrogant. Smart, aber gleichzeitig leise. Sie sieht auch gut aus, zieht viel Aufmerksamkeit auf sich, bleibt aber gleichzeitig eine treue und hingebungsvolle Ehefrau. Dies ist der wahre „Typ der majestätischen slawischen Frau“, der Nekrasov so am Herzen liegt.

Dies ist in gewisser Weise auch die Pflicht des Dichters – dieses strahlende Bild nicht verblassen zu lassen, es auf den Seiten von Büchern wiederzubeleben.

So drückt Nekrasov, indem er über die Absichten des Dichters nachdenkt, in seinen Gedichten seine Liebe zum Volk aus und erklärt, dass das Ziel der Kreativität der Kampf um die Zukunft sei, wenn das russische Volk nicht länger unter einem unerträglichen Joch leiden werde. Wie kann ein Dichter kämpfen? Nur durch die Kraft deines Genies, deines Wortes. Wer inspiriert ihn zum Kampf? „Muse der Rache und des Kummers.“

In einem seiner letzten Gedichte spricht Nekrasov sehr deutlich über den Zweck seines Schaffens, dem er sein ganzes Leben gewidmet hat:

Ich wurde berufen, von deinem Leiden zu singen,

Tolle Leute mit Geduld!

Und werfen Sie mindestens einen einzigen Bewusstseinsstrahl

Auf dem Weg, den Gott dich führt...

Der Dichter träumte davon, einen, wenn auch seltenen, Samen der Erleuchtung auf dem Boden des Volkes zu säen. Nicht umsonst taucht in mehreren seiner Gedichte das Bild eines Sämanns vor uns auf. Für Nekrasov ist dies ein Symbol eines Pädagogen, einer Person, die Wissen sät. Leider ist sich der Dichter bewusst, dass er nicht sehen kann, ob diese Samen keimen werden („Es ist nur schade – weder ich noch du werden in dieser schönen Zeit leben müssen“). Doch die Hoffnung, dass diese wundervolle Zeit früher oder später kommen wird, lässt den Autor nicht los und hilft ihm beim Schaffen. Nekrasov kümmert sich aufrichtig um das russische Volk. Und das Beste, was er tun kann, ist, unermüdlich darüber zu schreiben und seinen Protest gegen die Unterdrücker zum Ausdruck zu bringen. Nach Nekrasovs Verständnis ist dies das höchste Ziel des Dichters und der Poesie.

Gesegnet sei der sanfte Dichter,
In wem wenig Galle ist, viel Gefühl:
Hallo an ihn, so aufrichtig
Freunde stiller Kunst;

Es gibt Sympathie für ihn in der Menge,
Wie das Rauschen der Wellen streichelt es das Ohr;
Selbstzweifel sind ihm fremd –
Diese Qual des kreativen Geistes;

Liebende Sorglosigkeit und Frieden,
Verachtung gewagter Satire,
Er dominiert die Menge klar
Mit deiner friedliebenden Leier.

Staunen über den großen Geist,
Er wird nicht verfolgt, er wird nicht verleumdet,
Und seine Zeitgenossen
Zu seinen Lebzeiten wird das Denkmal vorbereitet...

Aber das Schicksal kennt keine Gnade
Für den, dessen edles Genie
Wurde ein Ankläger der Menge,
Ihre Leidenschaften und Wahnvorstellungen.

Füttere meine Brust mit Hass,
Mit Satire bewaffnet,
Er geht einen dornigen Weg
Mit deiner strafenden Leier.

Er wird von Gotteslästerern verfolgt:
Er nimmt die zustimmenden Geräusche wahr
Nicht im süßen Murmeln des Lobes,
Und in den wilden Schreien der Wut.

Und glauben und wieder nicht glauben
Der Traum von einer hohen Berufung,
Er predigt Liebe
Mit einem feindseligen Wort der Verleugnung, -

Und jeder Ton seiner Reden
Erschafft ihm schwere Feinde,
Und kluge und leere Leute,
Ihn gleichermaßen als bereit brandmarken.

Sie verfluchen ihn von allen Seiten
Und als ich nur seine Leiche sah,
Sie werden verstehen, wie viel er getan hat,
Und wie er liebte – und gleichzeitig hasste!

Analyse des Gedichts „Gesegnet ist der sanfte Dichter“ von Nekrasov

Nekrasov berührte in seinen Werken immer wieder das Thema der Stellung und des Zwecks eines kreativen Menschen in der Gesellschaft. Er polemisierte mit Vertretern der „reinen“ Kunst, die lediglich zur bewundernden Betrachtung der Schönheit aufriefen. Der Dichter selbst hielt es für notwendig, sich mit den dringendsten Fragen der Realität auseinanderzusetzen. Er hatte großen Respekt vor Menschen, die solche Ansichten teilten. Nekrasov betrachtete N. Gogol als einen von ihnen. Die Antwort des Dichters auf den Tod des großen Schriftstellers war das Gedicht „Gesegnet sei der sanfte Dichter ...“ (1852).

In dem Werk erwähnt Nekrasov den Namen Gogol nicht und macht keine Anspielungen auf ihn. Das von ihm dargestellte Bild des Dichters ist kollektiv und umfasst nach Meinung des Autors alle positiven Eigenschaften.

Das Gedicht baut auf einer Antithese auf. Es beginnt mit der Lobpreisung des „freundlichen Dichters“ mit „friedlicher Leier“, der ruhig und souverän seiner Arbeit nachgeht. Eine solche Person vermeidet harte Urteile und Einschätzungen. Seine Bestimmung ist es, die Schönheit der Welt um ihn herum zu beschreiben, ohne zu versuchen, Ungerechtigkeit auszurotten. Das Verdienst des „freundlichen Dichters“ ist Ruhm und Ehre in der Gesellschaft. Für seinen gehorsamen Dienst an der Menge wird ihm ein großer Geist zugeschrieben, der in Wirklichkeit nicht existiert. Der Mangel an persönlicher Meinung wird zum Zeichen tiefgründigen Denkens. Ein solcher Mensch genießt zeitlebens den Respekt und die Anerkennung seiner Zeitgenossen.

Der Autor stellt den „freundlichen Dichter“ scharf dem „Ankläger der Menge“ und der „strafenden Leier“ gegenüber. Sein ganzes Leben ist ein ständiger Kampf gegen die Laster und Wahnvorstellungen der Gesellschaft. Er strebt in allem nach Wahrheit und Gerechtigkeit. Solche Menschen werden immer als Rebellen und Unruhestifter wahrgenommen. Ihre feurigen Rufe nach dem Guten bleiben unbeantwortet. Die Menge überhäuft sie mit Spott und Beleidigungen. Aber für einen echten Dichter dient eine solche Reaktion nur als Bestätigung seiner Richtigkeit. Da der Dichter Liebe durch Verleugnung predigt, kann ihn zu seinen Lebzeiten niemand verstehen. Erst der Tod eines Wahrheitssuchers lässt die Menschen seinen Lebensweg anders betrachten.

Das Gedicht „Gesegnet sei der sanfte Dichter...“ wird nie an Aktualität verlieren. In der Geschichte der Menschheit fanden nicht nur Schriftsteller, sondern auch große Reformatoren meist keine Unterstützung in einer von Natur aus konservativen Gesellschaft. Menschen sind oft bereit, lebenslange Denkmäler für vorübergehende Idole zu errichten, aber echte Genies werden erst nach ihrem Tod anerkannt.

9. Februar 2014

N. A. Nekrasov kann zu Recht als revolutionärer Dichter bezeichnet werden. Er war einer der Begründer der Sozialpoesie, für die es keine Tabuthemen gibt. In seinem Werk widmet Nekrasov dem Thema der Absicht des Dichters große Aufmerksamkeit. Er glaubt, dass es ein heiliges Los, eine Pflicht ist, Dichter zu sein. Und die Pflicht ist in erster Linie eine zivile.

Diese Idee ist die Hauptidee des Gedichts „Dichter und Bürger“. Daher stammen die berühmten Zeilen: Sie sind vielleicht kein Dichter, aber Sie müssen ein Bürger sein. Der Bürger überzeugt den Dichter wütend davon, dass das Kopieren 2005 verboten sei und er sein Genie dem Dienst am Vaterland widmen müsse: Gehen Sie ins Feuer für die Ehre Ihres Heimatlandes, für Ihre Überzeugungen, für Ihre Liebe. Geh und geh tadellos zugrunde. Man stirbt nicht umsonst: Die Materie ist stark, wenn Blut darunter fließt. Dies ist ein direkter Aufruf zur Revolution, zur Rebellion um jeden Preis. Aber er akzeptiert diese Position nicht, er Ängste„Bezahle mit deinem Kopf.“

Die Muse erscheint ihm immer seltener, blass und traurig. Und schon lange sind aus der einst scharfen Feder keine feurigen Reden mehr entstanden. Natürlich kann man den Autor nicht mit dem Dichter identifizieren. Nekrasov hatte nie Angst, seine Ansichten offen zu äußern.

Dieses Gedicht drückt Nekrasovs Wunsch aus, die Poesie in den Dienst des Volkes zu stellen. Dies ist jedoch in allen seinen Kreationen spürbar. Nekrasov gilt als Sänger des einfachen Volkes. Er ist immer bereit, sich für den unterdrückten, gedemütigten und leidenden russischen Bauern einzusetzen. Alle seine berühmtesten Werke – „Wer lebt gut in Russland“, „Frost, rote Nase“, „Eisenbahn“, „Reflexionen am Haupteingang“ – sind dem schweren Los des russischen Volkes gewidmet, das in Minen stöhnen , auf Baustellen, in Gefängnissen, an den Haupteingängen und in ihren eigenen verfallenen Häusern.

„Männerglück“ ist ein ausschließlich spekulativer Begriff, den es im wirklichen Leben nicht gibt. Nekrasov fragt nach seinem Heimatland: „Nennen Sie mir ein Kloster, in dem ein russischer Bauer nicht stöhnen würde.“ Und er selbst antwortet, dass es keinen einzigen Winkel auf der Erde gibt, in dem einfache Menschen nicht unterdrückt werden. Nekrasov ist sich dessen wohl bewusst und glaubt, dass sein einziges und wahrstes Ziel darin besteht, unermüdlich darüber zu sprechen und die Zerstörung alter Fundamente und den Aufbau einer glänzenden Zukunft zu fordern.

Wegen dieser aufrührerischen Ideen wurde die Veröffentlichung von Nekrasovs Werken oft durch die Zensur verboten. Dennoch wurden sie früher oder später trotzdem veröffentlicht und fanden sowohl bei Kritikern als auch bei der breiten Öffentlichkeit großen Anklang. Belinsky schätzte Nekrasov sehr hoch und nannte ihn einen wahren Dichter. N.A. Nekrasov denkt viel über seine eigene Muse nach. Für ihn ist dies keineswegs eine schöne Fee mit Flügeln auf dem Rücken und einer Harfe, die flattert und sich in eine lyrische Stimmung einstimmt. Nein, Nekrasovs Werk ist „Die Muse der Rache und der Traurigkeit“.

Ihr Kopf ist mit einer „Dornenkrone“ geschmückt. Sie ist traurig und zugleich gnadenlos. Nur sie ist die Fürsprecherin der Schwachen, der Benachteiligten und die Anklägerin der Unterdrücker.

In Erwartung des bevorstehenden Todes wendet sich der Dichter gequält und blass gezielt seiner Muse zu. Er sagt, er sei ehrlich zu sich selbst und anderen gewesen und habe seine Inspiration nie verraten. Die Musen in Nekrasovs Gedichten sind unweigerlich mit dem Bild einer russischen Bäuerin verbunden. Der Dichter wandte sich immer wieder diesem Bild zu, das ihm am Herzen lag.

Besonders anschaulich wird es im Gedicht „Frost, rote Nase“ festgehalten. Daria, eine einfache Russin, ist in jeder Hinsicht makellos schön. Sie ist geduldig, belastbar, fleißig und stark im Geiste. Sie sucht ihresgleichen in Arbeit und Spaß. Sie ist stolz, aber nicht arrogant.

Smart, aber gleichzeitig leise. Sie sieht auch gut aus, zieht viel Aufmerksamkeit auf sich, bleibt aber gleichzeitig eine treue und hingebungsvolle Ehefrau. Dies ist der wahre „Typ der majestätischen slawischen Frau“, der Nekrasov so am Herzen liegt.

Dies ist in gewisser Weise auch die Pflicht des Dichters – dieses strahlende Bild nicht verblassen zu lassen, es auf den Seiten von Büchern wiederzubeleben. So drückt Nekrasov, indem er über die Absichten des Dichters nachdenkt, in seinen Gedichten seine Liebe zum Volk aus und erklärt, dass das Ziel der Kreativität der Kampf um die Zukunft sei, wenn das russische Volk nicht länger unter einem unerträglichen Joch leiden werde. Wie kann ein Dichter kämpfen? Nur durch die Kraft deines Genies, deines Wortes. Wer inspiriert ihn zum Kampf?

„Muse der Rache und des Kummers.“ In einem seiner letzten Gedichte spricht Nekrasov sehr deutlich über den Zweck seines Schaffens, dem er sein ganzes Leben gewidmet hat: Ich wurde berufen, von deinem Leiden zu singen und die Menschen mit Geduld zu überraschen! Und werfen Sie mindestens einen einzigen Bewusstseinsstrahl auf den Weg, den Gott Sie führt ... Der Dichter träumte davon, auf dem Boden des Volkes, wenn auch selten, Samen der Erleuchtung zu säen. Nicht umsonst taucht in mehreren seiner Gedichte das Bild eines Sämanns vor uns auf. Für Nekrasov ist dies ein Symbol eines Erziehers, einer Person, die Wissen sät. Leider ist sich der Dichter bewusst, dass er nicht sehen kann, ob diese Samen keimen werden („Es ist nur schade – weder ich noch du werden in dieser schönen Zeit leben müssen“).

Doch die Hoffnung, dass diese wundervolle Zeit früher oder später kommen wird, lässt den Autor nicht los und hilft ihm beim Schaffen. Nekrasov kümmert sich aufrichtig um das russische Volk. Und das Beste, was er tun kann, ist, unermüdlich darüber zu schreiben und seinen Protest gegen die Unterdrücker zum Ausdruck zu bringen.

Nach Nekrasovs Verständnis ist dies das höchste Ziel des Dichters und der Poesie.

Brauchen Sie einen Spickzettel? Dann speichern Sie - „N. A. Nekrasov über das Ziel des Dichters und der Poesie.“ Literarische Essays!

Songtext N.A. Nekrasova erfüllt die sogenannten Standards vollständig. Bürgerpoesie, die darauf abzielt, den Leser zu erziehen. Nekrasov erstellt ein poetisches Manifest, „Der Dichter und der Bürger“, das ihren Dialog darstellt: Der Bürger ruft zur Verteidigung des Vaterlandes auf, und der Dichter folgt voll und ganz der Puschkin-Tradition, d. h. glaubt, dass ihm alle Probleme gleichgültig sein sollten

Es wird vorausgesetzt, dass der Bürger Recht hat, aber selbst Nekrasov selbst ist damit nicht ganz einverstanden. Teilweise schrieb er dieses Gedicht, um sich von der Notwendigkeit eines Dichters zu überzeugen, seine bürgerliche Position zum Ausdruck zu bringen.

Merkmale von Nekrasovs Texten

Nekrasov beschreibt das Leben ausführlich und führt dabei auch die Traditionen Puschkins fort. Jede Lebenssituation, auch die tragischste, wird zum Gegenstand seiner poetischen Aufmerksamkeit.

Nekrasovs Gedichte sind sehr pessimistisch, oft steht seine düstere Stimmung im Kontrast zur Natur: Je schöner die umgebende Landschaft im Gedicht, desto schlechter wird das Leben.

Nekrasovs lyrischer Held ist ein Mann aus der Menge, ein Adliger, der für das Volk leidet. Er selbst lebt falsch, deshalb quält ihn sein Gewissen. Seine unerreichbaren bürgerlichen Ideale sind Freunde, die im Kampf um das Glück der Menschen gefallen sind.

"Eisenbahn"

Eines der Hauptthemen von Nekrasovs Texten ist das Thema der Bauernschaft. Laut dem Dichter ist das Leben eines Bauern ein absoluter Albtraum. Aber genau das sind die Menschen, für die ein Russe lebenswert ist.

Die Gedichte bringen regelmäßig das Schuldgefühl des Adligen vor dem Volk zum Ausdruck, da sich die Oberschicht den Bauern gegenüber oft unzumutbar unhöflich verhält.

In dieser Hinsicht ist das Gedicht in dieser Hinsicht sehr ausdrucksstark Eisenbahn, wo es um den Bau einer Straße zwischen Moskau und St. Petersburg geht. Der General unterhält sich in einem Zugabteil mit seinem Sohn, und der lyrische Held mischt sich in ihr Gespräch ein und erklärt dem Jungen, dass die Bauern die Straße mit großen Schwierigkeiten und Problemen gebaut haben.

Aus diesem Gedicht kann jedoch noch nicht geschlossen werden, ob die jüngere Generation Nekrasovs Position unterstützen wird.

„Unkomprimierter Streifen“

Ein weiteres Gedicht über das Leben der Bauern - Unkomprimierter Streifen, beschreibt den auf dem Feld verbliebenen Maiskolbenstreifen, der auf seinen Pflüger wartet. Aber er kann nicht kommen, weil... erschöpft von der harten Arbeit.

Durch die Beschreibung der einsamen, verlassenen Natur ermöglicht Nekrasov dem Leser, sich das Bild eines ebenso einsamen, traurigen Bauern vorzustellen. Und so wurde er größtenteils aufgrund der Reform von 1861.

"Elegie"

In einem Gedicht Elegie Nekrasov sagt, dass das Leben der Bauern nach der Abschaffung der Leibeigenschaft nicht besser geworden sei, im Gegenteil, sie seien gezwungen, für ihr eigenes Brot zu sorgen, und das sei nicht einfach.

Nekrasov ist überzeugt, dass das Leiden der Menschen immer das Hauptthema der russischen Poesie bleiben sollte.

„Reflexionen am Vordereingang“

Den logischen Abschluss dieses Themas bildet das Gedicht „Reflexionen am Vordereingang“. Nekrasov ist erstaunt über die Langmut des Volkes und tritt als sein Verteidiger auf.