Po Puškino fenomeno, XIX amžiaus pradžioje, daugelis literatūros kritikų suabejojo, ar rusų poezijos horizonte gali atsirasti poetas, vertas klasiko vardo.

A. Feto ir F. Tyutchevo kūryba

Tačiau, laimei, jau XIX amžiaus antroje pusėje iškilo tokių talentingų lyrikų, kaip A. Fetas ir F. Tyutchevas, žvaigždės, kurie tapo ne tik vertais Puškino įpėdiniais, bet ir į poeziją įvedė savo kūrybines manieras, dėl kurių jų darbai tikrai unikalūs ir originalūs.

Nepaisant to, kad abiejų poetų kūryba vystėsi pagal atgimusį romantizmą, jų kūryba kardinaliai skyrėsi viena nuo kitos.

Poetai savo eilėraščiuose labai aktyviai naudojo kraštovaizdžio tekstus, tačiau Tyutchevo eilėraščiuose gamta ir žmogus aiškiai išsiskiria, Fete jie susilieja į vieną visumą.

Tai suteikia mums teisę teigti, kad F.I. Tyutchev ir A. A. Fetas - du požiūriai į pasaulį, pirmasis yra racionalus, antrasis yra neracionalus.

F. Tyutchevo ir A. Feto eilėraščių technikų palyginimas

Eilėraštyje „Šis rytas, šis džiaugsmas...“ autorius aprašo pavasario atėjimą. Pavasaris Feto lyrinėje kūryboje yra tokių reiškinių kaip paukščių čiulbėjimas, linksmų upelių skambesys, šiltos gaivos alsuojančios naktys, kurios susipina į vieną visumą, derinys.

Pažiūrėkime, kaip atrodo pavasaris F. Tyutchevo kūrinyje „Pavasario vandenys“. Autorius suteikia pavasario upeliams savitą asmenybę, kad jos bėga linksmai, nepaisant to, kad aplinkinė gamta, ypač krantai ir laukai, vis dar tvyro žiemos gniaužtuose.

Nors Fetos šaltinis yra neatsiejamai susijęs su daugeliu veiksnių, Tyutchevui pakanka kalbėti apie jo atėjimą, neapsiribojant tik šaltinių upelių buvimu.

Eilėraštyje „Žemė vis dar liūdna“ Tyutchev perteikia skaitytojui visą aplinkinės gamtos perėjimo į pavasarinę palaimą momento gylį, tačiau akcentuojami tik keli pagrindiniai reiškiniai, o tai prieštarauja Feto jausmų derinimo būdui. , egzistencijos temos ir gamtos motyvai kūrinyje.

F. Tyutchevo kraštovaizdžio žodžiai

Eilėraščiuose „Yra originalus ruduo“ ir „Rudens vakaras“ matome du skirtingus rudenius - vienas jų šiltas, išsaugantis šiltą vasaros dvasią, antrasis ruduo pamažu ruošiasi blėsti. Savo meninio meistriškumo dėka autorius labai subtiliai aprašo laukinės gamtos gyvenimą liūdnu rudens periodu.

Nostalgija vasarai, rudens vakarų paslaptis, palaiminga vėsa, kuri yra pirmasis žiemos šalčio pranašas – taip matome neprilygstamus Tyutchev peizažinius tekstus.

Kraštovaizdžio žodžiai A. Fet

Eilėraštyje „Mokykis iš jų...“ peizažinė lyrika persipina su pilietine ir žmogiška autoriaus pozicija. Eilėraščio pradžioje prie šilumos pripratusius ąžuolus ir beržus apninka smarkus šalnas, kuriam medžiai atkakliai atlaiko.

Feto kraštovaizdžio tekstuose supanti gamta yra gyvas organizmas, galintis jausti, mylėti ir kentėti. Skaitytojas jį sieja su pačiu žmogumi, reprezentuodamas su juo vieną visumą.

Tyutchevo ir Feto meilės žodžiai

F. Tyutchevo eilėraštyje „Paskutinė meilė“ – džiaugsmas ir šviesūs jausmai, užvaldantys žmogų tuo momentu, kai jį aplanko vėlyva meilė. Lyrinis herojus išgyvena savotišką prisikėlimą ir atsinaujinimą, nes, nepaisant prabėgusių metų, jo širdis vis dar moka mylėti ir to ilgisi.

Afanasijus Afanasjevičius Fetas ir Fiodoras Ivanovičius Tyutchevas buvo vieni iškiliausių XIX amžiaus antrosios pusės poetų. Jų kūryba pastebimai skiriasi nuo kitų to meto rašytojų.

Abiejų šių poetų kūrybą lengva suprasti. Ir Fetas, ir Tyutchevas šlovino gamtą, nes niekas kitas nežinojo, kaip tai padaryti tiksliai taip. O gamtos pasaulis, jų suvokimu, buvo neatsiejamas nuo žmogaus dvasinio pasaulio. Daugelis eilėraščių paliečia filosofinio ir psichologinio pobūdžio klausimus. Ir abu poetai galėjo taip giliai pažvelgti į sielą arba tiek daug parodyti vos keliais keturkampiais.

Didžiąją dalį savo kūrinių skyrę gamtos ir dvasiniam pasauliui, poetai negalėjo likti visiškai nuošalyje nuo to, kas vyksta aplinkui. Tačiau jie savo mintis išsakė savitai, neapsunkindami darbų politinėmis pažiūromis. Taigi Tyutchev eilėraštyje „Mūsų šimtmetis“ teisingai pažymi, kad dabar sugadintas ne kūnas, o žmogaus dvasia. Poetas šiose eilėse sako, kad žmonės, radę šviesą, toliau niurzga ir maištauja, kurdami sau destrukciją. O eilėraštyje „Dvi vienybės“ jis ragina Rusijos žmones vienytis, kad išvengtų Vakarų, kur liejamas kraujas, likimo.

Pagrindiniai šių rašytojų lyrikos motyvai išlieka gamta ir meilė, neatsiejamai susijusios tiek tarpusavyje, tiek su vidiniu žmogaus pasauliu. Jų kūriniuose perėjimai iš elegantiškos ir jaudinančios, nepaisant paprastumo, natūralios scenos aprašymo į jausmus ir išgyvenimus vyksta sklandžiai ir organiškai. Susilieję į vieną, abu šie pasauliai palieka neišdildomą įspūdį. Abu poetai meilę suvokia kaip didžiausią dovaną, teikiančią ir džiaugsmo, ir kančios.

Kaip ryškiai jų eilėse priešais skaitytoją iškyla tokie įprasti reiškiniai kaip metų laikų kaita ar ryto pradžia. Visa tai matyti tokiomis spalvomis – tikra poeto dovana. Tai turi ne tik matyti, bet ir mokėti perteikti žodžiais. Nemirtingais žodžiais, kurie net ir po daugelio metų vėl ir vėl nuskambės ir taps prieš juos skaitančiųjų akis, šie paveikslai: kaip miškas bunda su kiekviena šaka, kaip teka pavasario upeliai, pažadindami apsnūdusius krantus, kaip miega miškas. žiemą, pasinėrusi į burtininkės įkvėptus pasakiškus sapnus -žiemą.

Filosofiniai klausimai kartais paliečiami kūriniuose, atskleidžiami per gamtos elgesį. Taigi Tyutchevas eilėraštyje „Pavasaris“, užduodamas klausimą, kas atsispirs šiam pasireiškimui, sklandžiai pereina prie argumento, kad viskas vyksta kaip įprasta. Eilėse jis tai išreiškia sakydamas, kad pavasaris ateina, kad ir kas būtų, nežinant nei sielvarto, nei blogio. Jai galioja tik jos pačios įstatymai. Ji palaiminga ir abejinga. Taip jis reprezentuoja bendrą laiko tėkmę.

Tyutchevo ir Feto eilėraščiuose atsiranda pasaulis, kupinas jausmų ir svajonių bei tam tikrų išgyvenimų. Tai gražus ir kupinas, tuo pat metu džiaugsmo ir liūdesio, ir paprastas, suprantamas jausmas, ir didžiulis. Gamta yra poetų palydovė ir pašnekovė, žmogaus buveinė. Tačiau, nepaisant to, kad jis lydi visus jausmus ir išgyvenimus, jo neįmanoma įsprausti į žmogaus supratimo rėmus. Ji paklūsta tik savo principams.

6 klasė, 10 klasė

Keletas įdomių rašinių

• Meilės tema Čechovo apsakymuose (Čechovo meilės tekstai) esė

  Visi rašė apie meilę, visada rašė apie meilę. Antonas Pavlovičius Čechovas, žmogus, turintis įdomią biografiją ir nepaprastus rašymo sugebėjimus, jokiu būdu nėra išimtis.

• Levoncijus apsakyme „Arklys su rožine mane“ Astafjevo atvaizdas, charakteristika, esė

  Dėdė Levontijus yra mažas istorijos veikėjas, Vitjos draugų tėvas. Atvykęs iš kitos kaimo vietos, jis, patyręs jūreivis, dirba medienos ruošoje: pjauna, smulkina ir pristato į netoli kaimo esantį fabriką.

• Esė Didysis sapnas (ką reiškia frazė)

  Kalbant apie didelę svajonę, tikslingiau ją palyginti su dideliu ir pasauliniu tikslu, nes kiekviena jų yra žmogaus gyvenimo dalis.

Mūsų pasaulis didžiulis. Žemėje yra tiek daug nepaprastai gražių vietų, kuriose niekada nesame buvę. Tačiau gamta, kurioje gimėme ir praleidome vaikystę, mums prie širdies. Tai mūsų gimtoji prigimtis.

• Esė Abejingumas ir reagavimas pagal Ekimovo apsakymą „Gydymo naktis“.

  Boriso Ekimovo istorija Gydymas naktį – tai istorija apie sudėtingus įvairaus amžiaus žmonių santykius. Vyresnioji karta, turinti didelę patirtį ir išmintį, užleidžia vietą jaunajai kartai, gebėjimu tinkamu laiku parodyti tikrąsias žmogiškąsias savybes.

Fiodoras Tyutchevas buvo septyniolika metų vyresnis už Afanasy Fetą. Amžiaus skirtumas, vietos, kuriose jie lankėsi ir gyveno, paliko pėdsaką didžiųjų rusų lyrikų kūryboje, kurie kaip niekas kitas sugebėjo poetine forma išreikšti savo mintis ir išgyvenimus. Masiniai šiuolaikiniai skaitytojai su savo poezija elgėsi gana šaltai, ir tik laikas viską sustatė į savo vietas. Šie du genijai yra artimi savo pagarbiu požiūriu ir meile. Palyginkime Tyutchev ir Fet.

F.I. poezijos išskirtinumas Tyutcheva

Fiodoras Ivanovičius per savo gyvenimą parašė šiek tiek daugiau nei keturis šimtus eilėraščių. suskirsto juos į tris laikotarpius. Apsiribosime gamtos gyvenimą su giliais filosofiniais atspalviais atspindinčių kūrinių, meilės lyrikos analize. Tyutčevo ir Feto palyginimas šiose poezijos srityse parodo skirtumą tarp žavingos A. Feto „grynojo meno“ grakštumo ir minčių pilnumo bei tikros, nors ir šykštos, jausmų išraiškos F. Tiutčeve.

Poetas, gyvendamas Nicoje po E. Denisjevos mirties, į kurią žiūrėjo rimtai, rašo karčiausią eilėraštį, kuriame savo gyvenimą lygina su paukščiu, kuriam nulaužti sparnai. Ji, matydama ryškų pietų spindesį, ramų jo gyvenimą, nori ir negali pakilti. Ir visa ji „dreba iš skausmo ir bejėgiškumo“. Aštuoniose eilutėse matome viską: šviesią Italijos gamtą, kurios spindesys ne džiugina, o kelia nerimą, nelaimingą paukštį, kuriam nebelemta skristi, ir Žmogų, kuris jos skausmą išgyvena kaip savo. Palyginti Tyutchevą su Fetu, kuris taip pat patyrė asmeninę dramą, čia tiesiog neįmanoma. Jie kalba rusiškai, bet skirtingomis kalbomis.

Eilėraštis „Rusei moteriai“, susidedantis iš dviejų posmų, aktualus ir šiandien.

Trumpai nusakomas bespalvis ir nenaudingas jos egzistavimas begalinėse, apleistose, bevardžiose platybėse. Lyrinė herojė savo gyvenimą lygina su dūmų debesimi, kuris pamažu nyksta blankiame, miglotame rudens danguje.

O kaip su meile? Tai tik analizuojama. Eilėraštis „1854-ųjų vasara“ pradžioje persmelktas džiaugsmo, meilės raganavimo, kuris buvo suteiktas dviems „nežinomai“. Bet jis žiūri į jį „nerimastomis akimis“. Kodėl ir iš kur toks džiaugsmas? Racionalus protas negali to tiesiog priimti. Turime pasiekti tiesą. Anot lyrinio herojaus, tai tik demoniškas viliojimas...

F. Tyutchevas yra subtilus psichologas ir, kad ir kokios temos jis imtųsi, jis tikrai pasirodys prieš mus su visa genijaus didybe.

Muzikinė A. Feto dovana

Tyutchev ir Feto palyginimas rodo, kad kad ir kokį paveikslą abu poetai imtųsi, jis tikrai atspindės gamtos ar meilės veidą, dažnai susipynusį. Tik A. Fetas turi daugiau gyvenimo jaudulio, būsenų perėjimų. Poetas atveria mums pasaulį ir jo grožį, labai tiksliai juos atkartodamas ir tobulindamas žmogaus prigimtį. „Gegužės naktis“ – eilėraštis, kurį L. Tolstojus iškart išmoko mintinai.

Čia yra naktinio dangaus vaizdas su tirpstančiais debesimis ir meilės bei laimės pažadas žemėje, kuris, pasirodo, pasiekiamas tik danguje. Apskritai, su visu savo neabejotinu muzikalumu, Fetas atėjo į džiaugsmingą, beveik pagonišką egzistencijos suvokimą.

Žmogaus ir gamtos santykis dviejuose poetuose

Lyginant Tyutchev ir Feto dainų tekstus, paaiškėja, kad Tyutchevui nėra harmonijos tarp žmogaus ir gamtos. Jis labai stengiasi įminti jos amžiną mįslę, kurios šis sfinksas gali ir neįminti. Fetas žavisi jos grožiu prieš savo valią, jis įsilieja į jį ir išsilieja entuziastingų darbų pavidalu ant popieriaus lapų.

Ką kiekvienam iš jų reiškia meilė?

Tyutchev mano, kad meilė sunaikina žmogų. Jai trūksta harmonijos. Šis elementas, kuris staiga ateina ir sugriauna nusistovėjusį gyvenimą. Tai atneša tik kančią. Lyginant Tyutchevo ir Feto poeziją matyti, kad pastarasis net ir suaugus turi ryškių ir entuziastingų spalvų, apibūdinančių liepsnojantį jausmą: „Širdis lengvai pasiduoda laimei“.

Jis prisimena ir nė minutei nepamiršta savo jaunatviškos meilės, tačiau nenusigręžia nuo jos tragedijos Alter ego ir tiki, kad už tikrą meilę slypi ypatingas nuosprendis – jo negalima atskirti nuo mylimosios.

Pasaulis yra Kūrėjo kūrinys. Abu poetai Kūrėją bando suprasti per gamtą. Bet jei F. Tyutchev į pasaulį žvelgia tragišku ir filosofišku žvilgsniu, tai A. Fetas kaip lakštingala dainuoja jo amžinam grožiui.

Du didžiausi savo eros poetai yra Fiodoras Ivanovičius Tyutchevas ir Afanasijus Afanasjevičius Fetas. Šių rašytojų indėlis į rusų versifikavimo sistemą yra neįkainojamas. Jų abiejų kūryboje galima rasti bruožų, būdingų daugeliui to meto literatūros veikėjų. Galbūt todėl šie du poetai taip dažnai lyginami. Tuo tarpu tiek Tyutchev, tiek Fetas turi ypatingų, unikalių detalių ir nuotaikų, kurių kito kūryboje nerasi.

Tarp abiejų poetų kūrybos panašumų galima pastebėti lyrinių herojų vidinio pasaulio apibūdinimą. Tiek Tyutchev, tiek Fetas daugiau dėmesio skiria giliausiems emociniams žmogaus išgyvenimams, jų lyrinių herojų portretai yra labai psichologiniai. Be psichologizmo, abu poetai naudoja paralelizmo techniką: gamtoje dažnai atsispindi vidinis pasaulis, žmogaus nuotaika, gilūs jo išgyvenimai ir jausmai.

Panašūs ir poetų pačios gamtos aprašymai. Jų prigimtis yra dvimatė: turi peizažinę ir psichologinę pusę. Tai tiksliai paaiškina paralelizmo vartojimą: išorinio pasaulio aprašymas tarsi virsta lyrinio herojaus emocijų aprašymu. Kitas panašumas – meilės lyrikos motyvai. Tyutchev ir Fetas patyrė siaubingą tragediją: jie neteko mylimo žmogaus, o ši netektis atsispindėjo jų meilės dainų pobūdyje.

Nepaisant tokio didelio skaičiaus panašumų, aprašytų aukščiau Feto ir Tyutchevo dainų tekstuose, jų kūryboje yra gana daug skirtumų. Feto dainų tekstai labiau linkę į aprašomąsias peizažo temas, o Tyutchevo eilėraščiai turi filosofinį pobūdį (nors ir peizažinių eilėraščių jam užtenka). Skiriasi ir požiūris į gyvenimą poetų eilėraščiuose: Fetas žavisi gyvenimu, o Tyutchevas jį suvokia kaip būtį. Poetai gamtą ir žmogų suvokia skirtingai: Tyutčevui gamta yra didžiulis pasaulis, kurio akivaizdoje žmogus tampa bejėgis, o Fetas suvokia kaip gyvą būtybę, gyvenančią absoliučioje harmonijoje su žmogumi. Skiriasi ir „techninė“ eilėraščių pusė. Fetas naudoja daug sintaksinių išraiškingumo priemonių, ypač dažnai kompozicinį kartojimą. Tyutchevas dažniau naudoja alegorinius tropus, ypač metaforą ir jos atmainas.

Taigi, nepaisant daugybės rastų panašumų, nereikėtų pamiršti didžiulio skirtumų tarp Feto ir Tyutchevo dainų tekstų. Poetai gyveno toje pačioje epochoje, juos veikė ta pati visuomenė, net kai kurie jų biografijos faktai yra panašūs, todėl neturėtų stebėtis, kad jų kūryboje yra ir panašių motyvų. Tačiau tuo pat metu Fetas ir Tyutchevas yra nepriklausomos kūrybingos asmenybės, gebančios sukurti kažką originalaus ir unikalaus, įdėdamos į tai dalelę savo sielos.

Pridurkime, kad jei Puškino pateiktame Godunovo charakteristikoje didelį vaidmenį vaidina gailėjimasis, tai caras Borisas Tolstojus kenčia ne tiek nuo moralinių kankinimų ir savo kaltės, kiek nuo aiškios sąmonės, kad nusikaltimas buvo padarytas veltui, kad žmonės. neįvertino aukos, kurią atnešė už šalį, ir nuo jo nusisuko. Jis miršta su karčiu žinojimu, kad viskas, ką padarė dėl šalies ir žmonių, buvo pamiršta, kad jis buvo neteisus.

Gamtos tema F. Tyutchevo, A. Feto ir N. Nekrasovo tekstuose.

Feto prigimtis:

Natūralūs Feto žodžiai, kuriuos įkūnija

V tokie eilėraščiai kaip „Atėjau pas tave su sveikinimu“, „Šnabždesys“, „Koks liūdesys alėjos galas“, „Šis rytas, šis džiaugsmas“ ir kt. Fetui gamta visų pirma yra šventykla. Šventykla, kurioje gyvena meilė. Gamta

V Feto dainų tekstai atlieka ypatingų prabangių dekoracijų vaidmenį, kurių fone vystosi subtilus meilės jausmas. Gamta taip pat yra šventykla, kurioje karaliauja įkvėpimas, ši vieta – ar net dvasios būsena – kurioje norisi viską pamiršti ir melstis joje viešpataujančiam grožiui.

Grožis ir harmonija Fetui yra aukščiausia realybė. F yra puikus peizažų tapytojas. Jo peizažai išsiskiria konkretumu ir gebėjimu perteikti subtiliausius gamtos pokyčius per dieną. Statika jo nedomina, yra subtili dinamika. Tai pasakytina apie eilėraščius, skirtus metų laikams. Feto prigimtis neįprastai sužmoginta, ji tarsi ištirpsta lyriko jausme. Kitaip nei Tyutchevas, herojus F harmoningai suvokia savo santykį su gamta. Jis nieko nežino apie chaosą, bedugnę ar našlystę. Priešingai, gamtos grožis įkvepia sielą pilnatvės ir būties džiaugsmo jausmu. 1848 – eilėraštis „Pavasario mintys“; 1854 – eilėraštis „bitės“; 1866 – eilėraštis „Ji atėjo, ir viskas aplink tirpsta“; 1884 m. – „Visas sodas žydi“. Peizažinėje lyrikoje gimsta tam tikra fetoviška grožio (filosofijos) visata: „ant šieno kupetos naktį pietuose...“. Visatos vaizdas didingas ir artimas žmogui. Supažindinant su visatos grožiu, herojaus žodžiai: „Išvargintas gyvenimo, vilties išdavystės“, F gamtos reiškiniai yra išsamesni ir konkretesni nei jo pirmtakų. Stengiasi fiksuoti gamtos reiškinius. F daugiausia naudoja natūralias spalvas ir atspalvius. Jam svarbu užfiksuoti akimirkas. Mėgstamiausias metų laikas – pavasaris, t.y. tai nėra statiška. Jis mėgsta apibūdinti vakaro/ryto peizažą. Gebėjimas „įgarsinti“ net tylią gamtą – nepaprasta lyrikos mūzų savybė: jo eilėraščiuose ji ne tik spindi grožiu, bet ir dainuoja.

Gamta Nekrasove: Nekrasovas yra nacionalinio Rusijos kraštovaizdžio, kaip pilnos ir visapusiškai išplėtotos meninės sistemos, kūrėjas. Liūdnos, nuobodžios žemės vaizdas persmelkia visą poeto kūrybą: purvinos spalvos, nuspalvintos lietaus, tvyrantys vėjo garsai, dejuojantys laukuose, verkimas miškuose. „Kochis, duobės, nuolatinės eglės // Varnas kurks virš baltos lygumos...“ („Ugnis“, 1863); „Triukšmingas buvo rugsėjis, mano gimtoji žemė // Visi be galo verkė per lietų...“ („Sugrįžimas“, 1864); „Be galo liūdna ir apgailėtina // Šios ganyklos, pievų laukai, // Šitos šlapios, mieguistos žandikauliai, // Tie, kurie sėdi ant šieno kupetos...“ („Rytas“, 1874).

Drėgmė susimaišo su žeme ir oru, susidaro purvas, šlapdriba, šlapdriba, rūkas – mėgstamiausi Nekrasovo kraštovaizdžio elementai. Purvini keliai

padengtas šlapio sniego lakštais. Visur skverbiasi drėgmė, tarsi gamta nuolat verkia, pučia nosį, dūsta nuo šalčio.

Nekrasovas kuria ypatingą „bjauraus“, „šlykštaus“ kraštovaizdžio estetiką, tiesiogiai priešingą „gražios“ ir „pakilusios“ gamtos idealui, kuris dominavo poezijoje ilgus dešimtmečius: „Prasideda negraži diena - // Purvina, vėjuota, tamsi. ir purvinas... "("Apie orą. I dalis", 1865). Jis vienas pirmųjų į rusų poeziją įvedė lietaus motyvą – ne gaivų, putojantį kaip A. Fetas ar A. Maykovas, o tvyrantį, gedulingą, tekantį lyg ašaros pro langus, tarp dangaus ir akies „kaip kabo juodas tinklas“. N. Nekrasovas, kaip Sankt Peterburgo poetas, puikiai pažįsta tvankios drėgmės atmosferą, kondensuotų vandens garų atmosferą, kuri apsunkina orą – jam net „vėjas dūsta“.

Kartu Nekrasove yra ir spalvingų, šventiškų gamtos aprašymų, kurie savo emociniu pakilimu ir personifikacijos estetika grįžta į folklorą (pavasaris „Žaliame triukšme“, žiema – „Šerkšnas, raudona nosis“).

Tarp medžių Nekrasovas vyrauja niūrūs, atšiaurūs - pušis ir eglė, tarp paukščių („juodų paukščių pulkas atskrido paskui mane“) - tamsūs žandikauliai, grėsmingos, sunkios varnos, skurdūs bridėjai su ištemptais riksmais ir dejavimu ( Ankstesnėje poezijoje dominavo lakštingalos ir gulbės, lervos, kregždės, kurių Nekrasove beveik nebuvo). Nekrasovas į poeziją įveda išsekusių, susidėvėjusių darbo gyvūnų – ne „arklių“, o „arklių“ įvaizdžius („Šerkšnas, raudona nosis“, 1863; „Apie orą. I dalis“; „Nusivylimas“, 1874).

Nekrasovo naujovė – pievų ir laukų motyvų gausa. Pirmą kartą poetizuojami kviečiai ir rugiai, vėjyje siūbuojančios varpos ir bangomis lakstančios bangos, „auksinio lauko ošimas“ („Nenuimta juosta“, 1854 m.; „Sostinėse triukšmas, gėlės griaustinis...“, 1857, „Tyla“, 1857;

Poeto dėmesys taip sutelktas į žemę, kad orientacinis jo kūrybos bruožas yra palyginus žvaigždėto dangaus, mėnulio šviesos ir apskritai dangaus kūnų vaizdų retumas, taip būdingas Tyutchevo ir Fetovo peizažams (tačiau plg. „A. Riteris valandai“). Nekrasovas nedažnai rodo saulę, net tada ji šykštu, blanki ir debesuota („Nelaimingieji“, 1856). Šį nekrasovišką bruožą – žemėje dirbančio žmogaus nedėmesingumą į dangų – paveldėjo dauguma pirmųjų sovietmečio dešimtmečių poetų (tarp jų ir M.Isakovskis, Nekrasovo tradicijoms ištikimas A.Tvardovskis).

Nekrasovas pirmasis poetiškai suvokia gamtos unikalumo ir tautinio gyvenimo būdo ryšį („Su skurdu, kuris supa mus // Čia kartu ir pati gamta.“ „Rytas“), taip pat struktūrą. nacionalinės kūrybos, įskaitant jo paties. Melancholiškos vėjo giesmės laukuose, liūdni vilko dejonės miškuose – tai skambantis liaudiškų dainų prototipas, kurį atkartoja Nekrasovo mūza; kaip pačios Rusijos gamtos balsą, poetas savo kūrybą atpažįsta eilėraščiuose „Eilėraščio pradžia“ (1864), „Sugrįžimas“ (1864), „Laikraštis“ (1865).

Miesto kraštovaizdžio pradininkas Nekrasovas pirmasis poezijoje perteikė tvankų miesto oro kvapą, sugėrusį „pražūties debesis iš milžiniškų kaminų“, – kanaluose žydinčio stovinčio vandens vaizdą, žodžiu,

atkūrė gamtą jos pražūtingo susipynimo su civilizacija vietoje („Blogas oras“; „Apie orą“ – I ir II dalys, 1859–1865). Kartu jis kaimą miestiečio, „vasarotojo“ požiūriu apibūdino kaip „priemiesčio“ zoną, kuri laisvu vėju išvaro iš sielos sostinės įkvėptas šiukšles (“ Už miesto“, 1852 m. „Eilėraščio pradžia“;

gamta Tyutcheve:

Tyutchevas yra natūraliausias-filosofiškiausias iš visų rusų poetų: maždaug penki šeštadaliai jo kūrybinio paveldo yra eilėraščiai, skirti gamtai. Svarbiausia tema, kurią poetas įvedė į rusų meninę sąmonę, yra chaosas, slypintis visatos gelmėse, klaiki, nesuvokiama paslaptis, kurią gamta slepia nuo žmogaus („Ko tu staugi, nakties vėjas...“; Vakaras miglotas ir audringas... .", ; "Diena ir naktis", )