Poza cu descrierea vanității vanităților. Simboluri în naturile moarte vanitas. Bătrân bolnav. Arta olandeză a secolului al XVII-lea

Cod cultural

Ekaterina Yashanina

Natura moartă olandeză este o admirație a lumii materiale. Chiar și atunci când pânza nu înfățișează mâncare de lux și pahare de vin, ci simboluri ale morții și fragilitatea vieții pământești.

vanitate. Jurian van Streck, ca. 1670

După lungi războaie cu habsburgii spanioli, Țările de Jos de Nord și-au câștigat independența la sfârșitul secolului al XVI-lea (de jure a fost asigurată abia în 1648). În Europa s-a format prima republică cu o constituție democratică și un calvinism victorios. Această revoluție politică a provocat schimbări la fel de dramatice în artele vizuale. Calvinismul a condamnat orice fast și a interzis imaginile în biserici. Dacă artiștii anteriori erau implicați în principal în decorarea templelor și a interioarelor palatelor, acum au pierdut aceste comenzi. Dar a apărut o cerere masivă pentru tablouri de șevalet - tablouri de format relativ mic, care în casele burghești și chiar țărănești serveau atât ca decor, cât și ca un fel de povestitor, așa cum avem acum un televizor. Boom-ul picturii a dat naștere unei întregi galaxii de artiști remarcabili: în mica Olanda (principala provincie a Țărilor de Jos de Nord), două genii universale lucrau simultan - Jan Vermeer și Harmens Rembrandt, uimitorul portretist Frans Hals și, în general, acolo. erau peste două mii de pictori.

Peisajele, scenele vieții private și natura moartă, care în Olanda erau numite stilleven - „viață liniștită, înghețată”, au devenit populare. Naturile moarte ale „micilor olandezi” (cum au fost numiți mai târziu artiștii olandezi care au lucrat în aceste genuri „mici”) s-au distins printr-o diversitate tematică uimitoare: micul dejun (o masă cu mâncare și vinuri), flori - cu insecte, melci și șopârle (înfățișate cu un atlas botanico-zoologic demn de acuratețe), atribute ale unui fumător - țevi, tabaturi etc., naturi moarte peștilor, cele de vânătoare - cu arme și trofee, oameni de știință - cu cărți, globuri, instrumente muzicale... O categorie specială au fost naturile moarte alegorice vanitas - „deșertăciunea deșertăciunii”, vorbind despre efemeritatea vieții, deșertăciunea tuturor lucrurilor și inevitabilitatea morții. Titlul se referă la versetul biblic Vanitas vanitatum omnia vanitas („Deşertăciunea deşertăciunilor, a spus Eclesiastul, deşertăciunea deşertăciunii, totul este deşertăciune!”, Ecl. 1:2). Genul își are originile parțial în imagini cu cranii și flori, pe care artiștii renascentiste le-au pictat uneori pe spatele portretelor. Aceste semne, aparent, au servit ca un fel de amulete pentru modelul viu descris în portret (pentru conștiința superstițioasă-magică, un portret este un lucru periculos, deoarece fură sufletul persoanei descrise în el). Naturile moarte Vanitas au apărut în jurul anului 1550. Cele mai vechi dintre ele sunt aproape monocrome, stricte și sumbre, de obicei cu un craniu descris frontal (cel mai adesea într-o nișă cu o lumânare). În secolul al XVII-lea, compoziția lor, în concordanță cu gusturile epocii, a devenit predominant baroc, cu contraste de culoare ascuțite, o grămadă de obiecte - atribute de lux, vanitate și vanitate, ca în pictura lui Jurian van Streck Vanitas vanitatis. Aceste naturi moarte au devenit la modă în anii 1620. Orașul învățării Leiden a fost deosebit de renumit pentru ei. Baza complotului lor se întoarce la picturile alegorice medievale: „triumfurile” și „Dansurile morții” - în ele Moartea conduce oameni de toate vârstele, rangurile și clasele într-o altă lume într-un dans rotund. Numai că nu oamenii „danează” pe vanitas, ci lucruri. Într-un cuvânt, pentru cei cărora le place să caute coduri ascunse într-o poză, orice natură moartă olandeză este o mană cerească: chiar și fumul dintr-o pipă nu este doar fum, ci un simbol al naturii efemere a speranțelor noastre.

Carte- Tragedia lui Sofocle „Electra” – în acest caz simbolul este ambiguu. Așezându-l în compoziție, artistul amintește de inevitabilitatea răzbunării pentru fiecare crimă, nu pe pământ, ci în ceruri, întrucât tocmai acest gând este cel care pătrunde în tragedie. Motivul antic din astfel de naturi moarte simbolizează adesea continuitatea artei. Pe pagina de titlu este numele traducătorului, celebrul poet olandez Joost van den Vondel, ale cărui lucrări despre subiecte antice și biblice erau atât de actuale încât a fost chiar persecutat. Este puțin probabil ca artistul să-l plaseze pe Vondel din întâmplare - este posibil ca, vorbind despre vanitatea lumii, să fi decis să menționeze vanitatea puterii.

Sabie și coif- o emblemă a gloriei militare tranzitorii.

Alb cu penar roșu- centrul compozițional al tabloului. Penele înseamnă întotdeauna vanitate și vanitate. Pictura este datată pe baza coifului cu pene. Lodewijk van der Helst l-a înfățișat purtând o astfel de cască în portretul său postum al amiralului Stirlingwerf în 1670. Coiful amiralului este prezent în mai multe naturi moarte ale lui van Streck.

Portretul lui Sanguine. Spre deosebire de ulei, sangvinul este foarte prost conservat, la fel ca hârtia în contrast cu pânza. Această foaie vorbește despre inutilitatea eforturilor artistului;

Franjuri aurii- vanitatea luxului. Van Streck a pictat din nou acest franjuri într-o natură moartă cu portocale și lămâie, care este expusă și la Muzeul Pușkin.

Scull- în cultura antică un atribut al lui Kronos (Saturn), adică un simbol al timpului. Roata Norocului a fost, de asemenea, înfățișată cu un craniu. Pentru creștini, este un semn al deșertăciunii lumești, contemplarea mentală a morții, un atribut al vieții unui pustnic. Cu el au fost înfățișați Sfântul Francisc de Assisi, Sfântul Ieronim, Maria Magdalena și Apostolul Pavel. Craniul este și un simbol al vieții veșnice a lui Hristos, răstignit pe Calvar, unde, potrivit legendei, a fost îngropat craniul lui Adam.

Ureche , împletind craniul, este un simbol al nemuririi sufletului („Eu sunt pâinea vieții” – Ioan 6:48), speranță pentru viața veșnică.

Teanc de hârtii vechi- vanitatea cunoasterii.

Corn de pulbere pe un lant- un subiect foarte caracteristic naturii moarte olandeze. Aici, aparent, ar trebui interpretat ca ceva care aduce moartea, spre deosebire de cornul abundentei.

Soarta pânzei

Pictura a fost pictată în ulei pe o pânză de format destul de mare (98 × 84 cm) în jurul anului 1670. Prințul Dmitri Golitsyn l-a achiziționat în 1766 pentru Ermitaj la o licitație în care era vândută colecția artistului francez Jacques Aved. În 1854, Nicolae I a comandat vânzarea acestuia împreună cu multe alte tablouri pentru a reface vistieria epuizată de cheltuielile militare. Din 1928, natura moartă a fost păstrată la Muzeul de Stat de Arte Frumoase din Moscova.

Portrete în gravură de Johan Hendrik Roos și Juriaan van Streek(portret de jos), de Jakob Campo Weyerman, 1729

Jurian van Streck (1632-1687) și Hendrick van Streck (1659-1713)

S-au păstrat puține informații biografice despre familia de artiști van Streck, dar naturile lor delicioase de „mic dejun” și „deserturi”, care creează un sentiment de sărbătoare în privitor, împodobesc cele mai faimoase muzee din lume. Fructe de lux din sud și flori minunate - acestea sunt motivele principale din lucrările tatălui și fiului van Streck.

Pictorul olandez Jurian van Streck s-a născut la Amsterdam. A lucrat în acest oraș până în ultimele zile ale vieții sale. Artistul și-a câștigat o mare faimă din naturile sale moarte cu fructe și flori executate cu măiestrie.

Bună prieteni!

În ultimul timp, întâlnim destul de des peste o mulțime de lucrări curioase și neobișnuit de atractive care conțin desene anatomice sau imagini cu cranii și schelete, cu care chiar și obișnuitele valentine au devenit din belșug. În plus, mulți designeri, precum Tim Holtz, adoră să creeze tunuri și imagini ștampile pe teme atât de „sumbre”, încât ne-am obișnuit cumva să le considerăm ca fiind legate exclusiv de Halloween. Cu toate acestea, când destul de recent o nouă colecție de hârtie „Inside Out # 28” a apărut pe o temă similară, a devenit clar că această tendință este destinată nu doar să fie o tendință la modă în scrapbooking, ci și, cel mai probabil, să câștige un punct de sprijin. în ea pentru totdeauna, dobândind trăsături distinctive și trăsături de stil. Dar cum ne simțim despre asta, ca să spunem blând, gen excentric și în același timp destul de pesimist? Și cât de pregătiți suntem să trecem dincolo de ea pentru a vedea în ea un sens complet nou, poate mai profund? Și, în sfârșit, ce nume se potrivește cel mai bine acestei tendințe neobișnuite în scrapbooking modern? Răspunsurile, însă, sunt mult mai apropiate decât ne-am putea imagina :)
Mulți dintre voi probabil că ați auzit deja de noul parfum de la Versace numit „Vanitas” și de colecția de ceasuri elegante cu același nume și ați văzut și în repetate rânduri ilustrații, fotografii și picturi cu imagini cu cranii și lumânări aprinse, dar nu mulți știu. că termenul „Vanitas” își are rădăcinile în Evul Mediu profund.
Prin urmare, în primul rând, să ne întoarcem la originile sale și să încercăm să aflăm și să înțelegem ce este cu adevărat „vanitas”...

Deci, conform Wikipedia, Vanitas este un gen de pictură barocă sau natură moartă alegoric, al cărui centru compozițional este în mod tradițional craniul uman. Această etapă timpurie a picturii cu natură moartă a fost menită să servească ca o amintire a efemerității vieții, inutilitatea plăcerilor și inevitabilitatea morții. Istoria termenului „vanitas” datează din versetul biblic Eclesiastul „ Vanitas vanitatum et omnia vanitas„(„Deşertăciunea deşertăciunii – totul este deşertăciune!”).

Prima natură moartă olandeză „Vanitas” de Jacob de Geyn, 1603. Deasupra arcului sunt înfățișate Heraclit care plânge și Democrit care râde

După cum știm, doar lucrurile de zi cu zi sunt descrise într-o natură moartă, de exemplu. lucruri de zi cu zi, lucruri de zi cu zi, obiecte neînsuflețite. Pot fi diverse produse alimentare, de ex. mâncare, vase, cărți, figurine etc. Tot ceea ce este viu, natural, natural într-o natură moartă devine neînsuflețit, mort (din franceză „nature morte”, adică „natura moartă”) și este echivalat cu lucruri. Așadar, pentru a deveni subiectul unei naturi moarte, fructele și legumele trebuie culese, animalele și păsările trebuie ucise, peștii, animalele marine trebuie prinse, florile trebuie tăiate. Lucrurile dintr-o natură moartă sunt grupate intenționat într-un singur mediu, formând o lume a realității artificiale, transformată într-o măsură sau alta de om.

Estetica genului vanitas, plină de contraste semantice și o reducere artificială a tragediei în pragul grotescului ironic, era foarte tipică artei baroc, iar în forma ei originală, naturile moarte vanitas erau imagini frontale ale craniilor (de obicei în nișe și cu o lumânare) sau alte simboluri moarte și mortalitate, care au fost scrise pe revers (partea din spate) a portretelor în timpul Renașterii. Aceste cranii de pe spatele portretelor simbolizau mortalitatea naturii umane (mors absconditus)și au fost contrastate cu starea de viață a modelului de pe spatele imaginii. Pe măsură ce epoca barocului s-a dezvoltat, aceste naturi moarte au devenit din ce în ce mai luxuriante și abundente, iar artiștii au încetat să mai înfățișeze craniul strict frontal în compoziție, punându-l oarecum în lateral...

Aceste naturi moarte au inclus destul de rar figuri umane și mult mai des scheletul ca imagine personificată a morții. Obiectele au fost descrise într-o oarecare dezordine, ca și cum ar simboliza răsturnarea realizărilor umane pe care le-au reprezentat Simbolismul „deșertăciunii deșertăciilor” a fost menit să sublinieze instabilitatea și fragilitatea vieții, dar împreună cu teme moralizatoare, teme politice și religioase. au fost, de asemenea, împletite în ea.

Să ne uităm doar la câteva dintre simbolurile „vanitas” găsite pe pânze, care au fost menite să ne reamintească de fragilitatea vieții umane și de trecerea plăcerilor și realizărilor:

Scull - o amintire a inevitabilității morții. Așa cum un portret este doar o reflectare a unei persoane care a trăit odinioară, tot așa un craniu este doar forma unui cap odinioară viu. Privitorul ar trebui să-l perceapă ca pe o „reflecție” ea simbolizează cel mai clar fragilitatea vieții umane.
Flori tăiate semnifică concizia vieții și efemeritatea frumuseții, sortită distrugerii în timp.
libelulă în Evul Mediu era considerată una dintre soiurile de muște și imaginea ei avea un sens negativ, întruchipând diavolul.
B fluture, datorită capacității sale de a se elibera de cocon, a fost considerat un simbol al mântuirii și renașterii. Spre deosebire de libelula, ea indică lupta eternă dintre bine și rău.
Fructe stricate - simbol al îmbătrânirii. Fructe coapte simbolizează fertilitatea, abundența, la figurat bogăția și prosperitatea. O serie de fructe au propria lor semnificație: căzut în dizgrație indicat de pere, roșii, citrice, struguri, piersici și cireșe și, bineînțeles, măr. Subtext erotic au smochine, prune, cireșe, mere sau piersici.
Flori (decolorare); trandafirul este floarea lui Venus, un simbol al iubirii și sexului, care este zadarnic, ca tot ce este inerent omului. Macul este un sedativ din care se face opiu, simbol al păcatului de moarte al lenei. Laleaua este o colecție în Țările de Jos din secolul al XVII-lea, un simbol al necugenței, al iresponsabilității și al manipulării neînțelepte a bogăției date de Dumnezeu.
Germeni de cereale , ramuri de iederă sau de laur (rar) - un simbol al renașterii și al ciclului vieții.
Scoici , Uneori melci vii - o coajă de moluște este rămășițele unui animal cândva viu, semnifică moartea și moartea. Melcul târâtor este personificarea păcatului de moarte al lenei. Scoicile mari denotă dualitatea naturii, un simbol al poftei, un alt păcate de moarte.
Bubble - scurtarea vieții și moartea subită; referire la expresie homo bulla- „omul este un balon de săpun.”
Stingerea lumânării fumigene (cenușă) sau lampă cu ulei ; capac de stingere a lumânării — lumânare aprinsă este un simbol al sufletului uman, sa atenuare simbolizează plecarea.
cupe , carti de joc sau oase , şah (rar) - un semn al unui scop de viață eronat, o căutare a plăcerii și a unei vieți păcătoase. Egalitatea de șanse în jocurile de noroc însemna şi un anonimat condamnabil.
Pipă - un simbol al plăcerilor pământești trecătoare și evazive.
Mască de carnaval - este un semn al absenței unei persoane în interiorul ei. De asemenea, destinate mascaradelor festive, plăcerii iresponsabile.
Oglinzi , bile de sticlă (oglindă). - oglinda este un simbol al vanității, în plus, este și un semn de reflexie, umbră, și nu un fenomen real.
Vase sparte , de obicei pahare de sticlă. Pahar gol , opus completului, simbolizează moartea. Sticlă simbolizează fragilitatea, porțelanul alb ca zăpada simbolizează puritatea. mortar și pistil - simboluri ale sexualității masculine și feminine. Sticla - un simbol al păcatului beției.
Cuţit - ne amintește de vulnerabilitatea și mortalitatea umană. Este, de asemenea, un simbol falic și o imagine ascunsă a sexualității masculine.
Clepsidra si ceasuri mecanice - trecerea timpului.
Instrumente muzicale , note - concizia și caracterul efemer al vieții, simbol al artelor.
Cărți Și Hărți geografice (mappa mundi), stilou de scris - simbol al științei.
glob , atât pământul cât și cerul înstelat.
Paleta cu pensule , cunună de lauri (de obicei pe capul craniului) sunt simboluri ale picturii și poeziei.
Portrete de femei frumoase , desene anatomice . Scrisori simbolizează relațiile umane.
Sigilii de ceară roșie .
Instrumente medicale - o reamintire a bolilor și fragilității corpului uman.
Portofele cu monede , cutii de bijuterii - bijuteriile și cosmeticele sunt menite să creeze frumusețe, atractivitate feminină, în același timp sunt asociate cu vanitatea, narcisismul și păcatul de moarte al aroganței. Ele semnalează și absența proprietarilor lor pe pânză.
Arme și armuri - un simbol al puterii și puterii, o desemnare a ceea ce nu poate fi luat cu tine în mormânt.
Coroane și tiare papale , sceptre și globuri , coroane de frunze - semne ale dominației pământești trecătoare, care se opune ordinii mondiale cerești. Asemenea măștilor, ele simbolizează absența celor care le-au purtat.
Chei - simbolizează puterea gospodinei de a gestiona proviziile.
Ruina - simbolizează viața trecătoare a celor care le-au locuit cândva.
O foaie de hârtie cu o zicală moralizantă (pesimistă). , De exemplu:

Vanitas vanitatum (Deşertăciunea vanităţilor);

Ars longa vita brevis (Arta este eternă, viața este scurtă);

Hodie mihi cras tibi (Azi pentru mine, mâine pentru tine);

Finis gloria mundi (Așa trece gloria lumească);

Memento mori (Amintiți-vă de moarte);

Homo bulla (Omul este un balon de săpun);

In ictu oculi (Într-o clipă);

Aeterne pungit cito volat et occidit (Fama faptelor eroice se va risipi ca un vis);

Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (Totul este distrus de moarte, moartea este limita finală a tuturor lucrurilor);

Nil omne (Totul este nimic).

De exemplu, să ne uităm la analiza a două picturi ale vechilor maeștri ai picturii pentru a vedea cu cât de priceput au folosit simbolismul în lucrările lor...

Ambrosius Boschert cel Bătrân „Natura moartă cu flori”, 1614

Florile tăiate din această natură moartă a artistului flamand Ambrosius Boschert cel Bătrân (1573-1621) semnifică concizia vieții și efemeritatea frumuseții, sortită pieirii în timp. Deoarece libelula în Evul Mediu era considerată una dintre soiurile de muște, imaginea ei avea un sens negativ, întruchipând diavolul. Fluturele, datorită capacității sale de a se elibera de cocon, a fost considerat un simbol al mântuirii și renașterii. Spre deosebire de libelula, ea indică lupta eternă dintre bine și rău.

În acest tablou, pictorul și desenator olandez Floris van Dyck (1635-1672) a înfățișat mai multe simboluri, printre care putem distinge un pahar de vin, care a fost un simbol al sângelui lui Hristos și o amintire a Cina cea de Taină; două ciorchini de struguri sunt un simbol creștin al darurilor bune. Mărul trebuia să amintească de păcatul originar al omului. Pâinea este un simbol al trupului lui Hristos. Brânza printre protestanți era un aliment permis în timpul Postului Mare. Nuca, conform Sf. Augustin, este chipul lui Hristos, iar coaja nucii este carnea, coaja este un simbol al crucii, iar miezul ne sugerează natura divină a lui Hristos.

Și acum este timpul să facem cunoștință cu doar câteva dintre lucrările diverșilor artiști (atât vechi, cât și moderni) care conțin cel mai „terifiant” și cel mai important simbol al genului vanitas...

Galeria „Vanitas”
și craniul în artă...

David Bailly 1584–1657

Artistul danez este cunoscut pentru portretele sale ale studenților și profesorilor de la Universitatea din Leiden, precum și pentru mai multe picturi care reflectă efemeritatea vieții cu obiecte simbolice precum flori și lumânări. Cel mai faimos autoportret al său include aproape toate simbolurile genului vanitas - trebuie doar să aruncați o privire mai atentă...

Edouard Chimot 1880-1959
artist francez, ilustrator, editor, a cărui carieră a atins apogeul în anii 1920 la Paris.

Nicholas Roerich 1874 - 1947
Artist rus, filozof, mistic, scriitor, călător, arheolog, persoană publică, francmason, poet, profesor, realizator a aproximativ 7.000 de tablouri (dintre care multe se află în galerii celebre din întreaga lume) și a aproximativ 30 de lucrări literare...

Salvador Dali (Salvador Dalí) 1904-1989
Cel mai grozav geniu al suprarealismului, artist, sculptor și regizor unic spaniol.

Salvador Dalí, Soldatul care primește avertisment, 1942

Georges Dumenil de Latour (Georges de La Tour) 1593-1652)
Pictor francez al epocii baroc din Lorena, a cărui operă a fost foarte influențată de Caravaggio și caravaggiștii olandezi (Utrecht).

Charles Alan Gilbert Charles Allan Gilbert) 1873-1929
ilustrator american; la 18 ani a creat cea mai faimoasă iluzie optică „Totul este vanitate”, care este încă imitată de mulți artiști și fotografi.

Charles Allan Gilbert, Totul este vanitate, 1892

Guido Mocafico s-a născut în 1962

Fotograf elvețian, lucrează la Paris, specializat în naturi moarte.

Nature morte a la vanite, Guido Mocafico, 2007

Mike Mitchell s-a născut în 1982

Un tânăr ilustrator american din Los Angeles, care se remarcă prin talentul său de a crea o imagine complet nouă, unică, amuzantă și chiar comică dintr-o imagine familiară, universal recunoscută.

Mike Mitchell, Micul pilot Skullington, 2009

Tom French s-a născut în 1982

Un artist englez ale cărui picturi grafice în genul vanitas evocă recenzii extrem de amestecate: multe dintre lucrările sale înfățișează iubiți, dar în același timp creează iluzia optică a unui craniu.

Fernando Vincente născut în 1963
Un artist spaniol contemporan din Madrid, renumit pentru o serie întreagă de lucrări foarte controversate și uneori pur și simplu șocante prin sinceritatea sa în genul interpretat Vanitas (Vanitas), precum și Anatomias (Anatomie), Atlas (Atlas), Pin-Ups (Afișe). ), Retratos (Portrete).
Blogul artistului cu o nouă serie de lucrări Venus-Vanitas

Fernando Vincente, Vanitas - Carne d'amour, 2008

Damien Hirst (Damien Hirst) născut în 1965
Artist englez, antreprenor, colecționar și, de asemenea, autorul celei mai scumpe opere de artă modernă. Celebrul său craniu uman, For the Love of God, realizat din platină și sertat cu diamante, este evaluat la 50 de milioane de lire sterline.

Damien Hirst, Pentru dragostea lui Dumnezeu, 2007

Esti impresionat? Noi facem!

PS: Când articolul tocmai era pregătit pentru publicare, chiar și în blogul de lucru al ZhT s-au exprimat cele mai controversate opinii despre cât de interesant și relevant ar fi acest gen pentru cititorii noștri. Totuși, dacă o acceptăm sau nu nu mai este important, pentru că există, se dezvoltă și continuă să inspire nu doar artiști celebri, designeri și fotografi, indiferent de părerea oricui și chiar de timpul în sine... Dar m-am gândit că Nu există doar sărbători în viața oamenilor, iar cu ajutorul simbolurilor „vanitas” puteți transmite o varietate de sentimente, deoarece acest craniu nu este singurul dintre diversitatea lor uimitoare. La urma urmei, există un limbaj al confesiunilor (altfel, limbajul florilor saufluorografie), să existe un limbaj al durerii, pe care trebuie să-l cunoașteți și (desigur, Doamne ferește, dar... memento mori!). Cred ca Un citat din articolul Elenei Sikirich „Limbajul simbolurilor” este perfect potrivit pentru înțelegerea acestei nevoi: „Din timpuri imemoriale, ori de câte ori o persoană s-a confruntat cu nevoia de a îmbrățișa imensitatea, de a conecta vizibilul și invizibilul, de a conecta trecutul, prezentul și viitorul, complet nou și cu adevărat străvechi ori de câte ori sufletul său tânjea după noi distanțe; realizarea care a fost necesară pentru a depăși granițele vieții și morții, spațiului și timpului și pentru a înțelege legile eterne ale existenței, ori de câte ori cuvintele nu erau suficiente pentru a explica și exprima acest lucru, omul a recurs la limbajul uimitor al simbolurilor.”

Cred că încă merită să apelezi la sursele primare motivante ale propriului „eu” și să încerci să-ți exprimi adevăratele sentimente, gânduri și emoții în lucrările tale cât mai des posibil, cel puțin prin acest limbaj neobișnuit de expresiv, deoarece

Ars longa vita brevis!

Flandra și Țările de Jos în secolele al XVI-lea și al XVII-lea se găsesc exemple izolate ale genului în Franța și Spania.

Termenul datează de la verset biblic (Ecl 1:2 ) Vanitas vanitatum et omnia vanitas („Deşertăciunea deşertăciunii”, a spus Eclesiastul, deşertăciunea deşertăciunii, „totul este deşertăciune!”).

Aspectul trist al acestora articole neutralizat de darurile pământului care le înconjoară: flori, fructe, coșuri cu fructe și copii care se joacă cu aceste lucruri -putti. Estetică un gen plin de sens contraste Și " redus„tragic în pragul ironicului grotesc , tipic stilului artistic Stil baroc .

Naturi moarte ca " vanitas „a început să apară în flamand picturi din secolul al XVII-lea, iar apoi s-a răspândit în artă Olanda , Italia Și Spania . Cei mai faimoși maeștri P. van der Willige, M. Vithos, J. fan Streck îi plăcea să picteze naturi moarte - puzzle-uri cu obiecte misterioase şi inscriptii . Aceste tablouri a devenit un mister al epocii baroc.

Artiștii spanioli au avut tendința de a fi mai optimiști"bodegones" , și italienii, și mai presus de toate venetienii , natură moartă preferată ca accesorii , fundal pentru a înfățișa femei frumoase la toaletă în fața oglindă. Una dintre cele mai interesante naturi moarte ale elvețianului J. Heinz ( BINE. 1600) este in Pinacothek Brera în Milano , Italia.În gen "vanitas" Pictori flamanzi au lucrat în Franța: Philippe de Champaigne, J. Bouillon. Este caracteristic că „vanitas "a ramas in istoria artei fenomen predominant flamand şi olandez.

Simboluri , găsite pe pânze, au fost menite să ne amintească de fragilitatea vieții umane și de efemeritatea plăcerilor și realizărilor:

Scull - o amintire a inevitabilității morții. Similar cu cumportret este doar o reflectare a unei persoane odinioară vie, la fel cum un craniu este doar o formă a unui cap odinioară viu. Privitorul ar trebui să o perceapă ca „ reflecţie„, simbolizează cel mai clar fragilitatea vieții umane.
Fructe stricate- simbol al îmbătrânirii.
Fructe coapte simbolizează fertilitatea, abundența, la figurat bogăția și prosperitatea.
O serie de fructe au propria lor semnificație: este indicată Căderea pere, rosii, citrice, struguri, piersici și cireșe și, bineînțeles, mere. Au nuante erotice smochine, prune, cireșe, mere sau piersici.
flori ( decolorare) ; trandafirul este floarea lui Venus, un simbol al iubirii și sexului, care este zadarnic, ca tot ce este inerent omului. Macul este un sedativ din care se face opiu, simbol al păcatului de moarte al lenei. Laleaua este o colecție în Țările de Jos din secolul al XVII-lea, un simbol al necugenței, al iresponsabilității și al manipulării nerezonabile a unei averi date de Dumnezeu.
Germeni de cereale, ramuri de iedera sau dafin ( rareori) - un simbol al renașterii și al ciclului vieții.
Marinscoici , Uneori melci vii- o coajă de moluște este rămășițele unui animal cândva viu, semnifică moartea și moartea. Melcul târâtor este personificarea păcatului mortal al lenei. Moluștele mari denotă dualitatea naturii, un simbol al poftei, un alt păcate de moarte.
Bubble- scurtarea vieții și moartea subită; referire la expresie homo bulla - « bărbat care mănâncă un balon de săpun».
Stingerea lumânării fumigene(cenușă) sau lampă cu ulei; capac pentru stingerea lumânărilor - o lumânare aprinsă este un simbol al sufletului uman, stingerea ei simbolizează plecarea.
Cupe, cărți de joc sau zaruri, șah (rar)- un semn al unui scop de viață eronat, o căutare a plăcerii și a unei vieți păcătoase. Egalitatea de șanse în jocurile de noroc însemna, de asemenea, un anonimat condamnabil.
Pipă- un simbol al plăcerilor pământești trecătoare și evazive.
Mască de carnaval- este un semn al absenței unei persoane în interiorul ei. De asemenea, destinate mascaradelor festive, plăcerii iresponsabile.
Oglinzi, bile de sticlă (oglindă).- oglinda este un simbol al vanității, în plus, este și un semn de reflexie, umbră, și nu un fenomen real.
Vase sparte, de obicei pahare de sticlă. Pahar gol, opus completului, simbolizează moartea. Sticlă simbolizează fragilitatea, portelan alb ca zapada- curățenia. Mortarul și pistilul sunt simboluri ale sexualității masculine și feminine. Sticla- un simbol al păcatului beției.
Cuţit- ne amintește de vulnerabilitatea și mortalitatea umană. Mai mult, astasimbol falic și reprezentări ascunse ale sexualității masculine.
Nisip și mecanicceas - trecerea timpului.
Instrumente muzicale , note- concizia și caracterul efemer al vieții, simbol al artelor.
Cărți și hărți ( mappa mundi), stilou de scris- simbol al științei.
glob, atât pământul cât și cerul înstelat.
Paletă cu ciucuri, coroană de laur (de obicei pe capul unui craniu)- simboluripicturași poezie.
Portrete de femei frumoase, desene anatomice. Scrisori simbolizează relațiile umane.
Sigilii de ceară roșie, instrumente medicale- o reamintire a bolilor și fragilității corpului uman.
Poșete cu monede, cutii de bijuterii- bijuteriile și produsele cosmetice sunt menite să creeze frumusețe, atractivitate feminină, în același timp sunt asociate cu vanitatea, narcisismul și păcatul mortal al aroganței. Ele semnalează și absența proprietarilor lor pe pânză.
Arme și armuri- un simbol al puterii și puterii, o desemnare a ceea ce nu poate fi luat cu tine în mormânt.
Coroane și tiare papale, sceptre și globuri, coroane de frunze- semne ale dominației pământești trecătoare, care se opune ordinii mondiale cerești. Asemenea măștilor, ele simbolizează absența celor care le-au purtat.
Chei- simbolizează puterea gospodinei de a gestiona proviziile.
Ruina- simbolizează viața trecătoare a celor care le-au locuit cândva.
O foaie de hârtie cu o zicală moralizantă (pesimistă)., De exemplu: Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (azi pentru mine, maine pentru tine); Finis gloria mundi; Memento mori; Homo bulla; In ictu oculi (în a clipi din ochi); Aeterne pungit cito volat et occidit (fama faptelor eroice se va risipi ca un vis); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (totul este distrus de moarte, moartea este limita finală a tuturor lucrurilor); Nil omne (totul este nimic)

Foarte rar naturile moarte ale acestui gen includ figuri umane, uneori un schelet - personificarea morții. Obiectele sunt adesea descrise în dezordine, simbolizând răsturnarea realizărilor pe care le reprezintă.

Naturi moarte vanitas în forma lor inițială erau imagini frontale cu cranii (de obicei în nișe cu o lumânare) sau alte simboluri ale morții și mortalității, care erau scrise pe reversurile portretelor în timpul Renașterii. Aceste vanitas , precum și flori, care au fost, de asemenea, pictate pe spate - cele mai timpurii exemple ale genului natură moartă în arta europeană a New Age ( de exemplu, prima natură moartă olandeză este „Vanitas” de Jacob de Geyn). Aceste cranii de pe spatele portretelor simbolizau mortalitatea naturii umane (mors absconditus) și au fost contrastate cu starea de viață a modelului de pe spatele imaginii. Cel mai devreme vanitas - de obicei cele mai modeste și sumbre, adesea aproape monocrome. Naturi moarte vanitas a apărut ca gen independent în jurul anului 1550.

Artiștii secolului al XVII-lea au încetat să mai înfățișeze craniul strict frontal în compoziție și de obicei „ a pune» el deoparte. Pe măsură ce epoca barocului a progresat, aceste naturi moarte au devenit din ce în ce mai luxuriante și abundente.

Au câștigat popularitate în anii 1620. Dezvoltarea genului până la declinul său în popularitate în jurul anilor 1650. centrat în Leiden, un oraș olandez pe care Bergstrom, în studiul său despre pictura olandeză cu natură moartă, l-a declarat „centrul creației”. vanitas în secolul al XVII-lea”. Leiden a fost un centru important al calvinismului, o mișcare care a condamnat depravarea morală a omenirii și a luptat pentru un cod moral puternic. Bergstrom credea că pentru artiștii calvini aceste naturi moarte erau un avertisment împotriva vanității și fragilității și erau o ilustrare a moralității calviniste a vremii. De asemenea, formarea genului a fost probabil influențată de părerile umaniste și de moștenirea genului memento mori.

Craniul este emblema mortalității umane. În același timp, este considerat un recipient pentru suflet, viața unei ființe, și a fost înzestrat cu o valoare rituală deosebită încă din paleolitic. În rândul celți, era venerat ca punctul central al puterii sacre, care proteja o persoană de forțele nefavorabile și dăruia sănătate și bogăție. Craniul este un atribut al pustnicilor hinduși, sannyasins, ca semn al renunțării lor la lume pe calea mântuirii. De asemenea, acționează ca un atribut al zeităților formidabile ale panteonului tibetan. Nemuritorii taoiști (xian) sunt adesea reprezentați cu un craniu exorbitant de crescut - un semn că au acumulat o cantitate imensă de energie yang în creierul lor.

Musulmanii asociază celebra zicală că soarta unei persoane este scrisă pe frunte cu suturile craniului, ale căror curbe seamănă cu litere.

Craniul, ca și coasa, și bătrâna sunt incluse în matricea principală a simbolurilor morții. Craniul este un atribut al multor imagini ale apostolilor și sfinților creștini, cum ar fi Sf. Paul, Sf. Magdalena, Sf. Francisc de Assisi. Pustnicii sunt adesea înfățișați cu un craniu, indicând gândurile lor despre moarte. Pe unele icoane, crucifixul este reprezentat cu un craniu și oase încrucișate la bază și servește ca o amintire a morții pe cruce. Potrivit unei legende, această cruce a stat pe oasele lui Adam și, datorită răstignirii Mântuitorului pe ea, toți oamenii vor câștiga viața veșnică.

În cultura occidentală, moartea a fost mutată din locul său corespunzător în ciclul vieții, deși este cea mai veche, ca și nașterea, principala funcție biologică. Mecanismele morții sunt dezvoltate de natură cu aceeași atenție ca și mecanismele nașterii, cu grijă pentru bunăstarea organismului, cu aceeași abundență de informații genetice pentru îndrumare în toate fazele morții, pe care suntem obișnuiți să le găsim în critici. situatii din viata noastra. Prin urmare, moartea își pune semnele, avertizează cu atenție despre apropierea ei. Nu degeaba anticul „amintiți-vă de moarte” a trebuit să fie exprimat în simboluri și semne care sunt plasate pe drumurile vieții. Ghicitorii de diferite feluri aveau un craniu uman pentru diferite tipuri de vrăjitorie, de exemplu, l-au așezat la cap și l-au chemat pe craniu să spună adevărul.

În alchimie, un „cap mort” este un reziduu într-un creuzet, produse ale degradarii alchimice care sunt inutile pentru acțiuni și transformări ulterioare. În sens figurat, este ceva lipsit de orice conținut, o formă moartă, un fel de zgură. Sabinii credeau că sufletul uman cobora tocmai la craniu, așa că din cranii se făceau boluri rituale. Rabinul Maimonide a ars mirt în jurul craniului, rabinul Eleazar a descris metodele de fabricare a terafimului - l-au sacrificat pe primul născut, i-au tăiat capul, l-au sărat și au pus o placă de aur cu o inscripție sub limbă, după care au așteptat mesaje de la l. Nu degeaba terafimii au răpit-o pe Rahela pentru ca capul ei să nu-l informeze pe Laban că Iacov a fugit. Vedem rămășițe ale cultului lemurian al terafimului în creștinism - Capul lui Adam, precum și în Reich-ul ocult, unde exista un ordin și o întreagă divizie numită „Capul morții”. Și chiar și în viața modernă - unul dintre semnele Festivalului Internațional de Film de la Moscova a fost capul roșu al terafimului.

Unele popoare din Siberia aveau un obicei: puneau capul unui animal ucis, de exemplu, un urs, și cereau iertare spiritului său protector ancestral pentru că trebuie să omoare acest animal. Pentru mexicani, adâncurile pământului sunt date craniului. Semnul negru - semnul capului morții printre pirați și filibusteri - a fost trimis ca avertisment celor care erau destinați morții.

Din craniul calului ucis șarpele se târăște afară și l-a înțepat pe profetul Oleg.

Craniul alb este un semn al celei mai înalte sephire, care eliberează roua și îi readuce la viață pe cei morți. Scandinavul Odin a luat mereu cu el capul lui Mimir, care i-a adus vești din alte lumi. Povestea craniului de foc al lui Jacob de Molay simbolizează forța vitală a vieții, iar această poveste a început în 1314 când Marele Maestru al Cavalerilor Templieri a fost ars pe rug. Se spune că templierii supraviețuitori l-au plătit pe călău și acesta, după ce a stins focul, a scos craniul, care a fost apoi curățat. Apoi craniul, împreună cu idolul Baphomet, a fost trimis în Scoția, de unde, deja în momentul cuceririi Americii de către francmasoni, a migrat în orașul Charleston, unde a fost depus de palladiștii moderni. Potrivit lui Albert Pike, în timpul contactului celor mai înalte ranguri ale ordinului cu acest craniu, care se sprijinea pe o coloană de granit negru, o lumină a fulgerat în interiorul craniului și a inundat întreaga încăpere.

Potrivit unui alt martor, miticul doctor Bataille, din orificiile orbitelor au izbucnit flăcări: uneori roșii, alteori albe, alteori verzi, iar aceste trei raze erau ca niște șerpi de foc. Pe lângă proprietățile sale de foc, craniul avea puterea unui blestem. El a rostit cuvinte hulitoare în timpul ritualului focului. Într-adevăr, în timpul execuției din 1314, Iacob de Molay i-a blestemat pe cei trei principali vinovați în procesul ordinului - Papa Clement al V-lea, care a murit la 40 de zile după moartea maestrului, iar câteva luni mai târziu, Filip cel Frumos a murit și el. o boală teribilă necunoscută, apoi a împărtășit aceeași soartă celor trei fii ai săi, care au murit unul după altul în 14 ani. Oamenii îi numeau „regi blestemati”. Dezvoltarea ulterioară a legendei îi atribuie lui Jacob de Molay profeția potrivit căreia dinastia regilor francezi se va încheia pe blocul de tocat. Și blestemul s-a adeverit: în 1786. Ludovic al XVI-lea a fost condamnat la moarte la o întâlnire masonică, iar trei ani mai târziu, în timpul Revoluției, a fost decapitat.

În tradiția tibetană de-a lungul liniei Karma Pa ( coroana neagra) a existat o meditație complexă în mai multe etape asupra oaselor umane, care permitea unei persoane să depășească frica de moarte, fără a uita fragilitatea vieții. Tot în Tibet exista un vas care picura, un vas ritual făcut dintr-un craniu uman. Acest obiect ritual a fost reprezentat ca un simbol al compasiunii, deoarece, conform reprezentării figurative, în el era așezat sângele tuturor ființelor profunde.

Cartea descrisă în pictură este o traducere a tragediei lui Sofocle Electra, în olandeză, de către celebrul poet Joost van den Vondel (1587–1679) în 1639; tragedia a avut loc pe scena din Amsterdam.

Vanitas

Loc de munca Streka, ca și alte lucrări” vanitas”conține multe referințe ascunse, precum și un concept alegoric destul de asemănător cu alte picturi, asociate cu fragilitatea bogăției, deznădejdea și perisabilitatea vieții, care au fost populare atât în literatură, cât și în pictură în secolul al XVII-lea. De exemplu, faima, pozițiile și succesul sunt incluse într-o cască bogată. Desenul de sub craniu (marginea din stânga jos) se referă la pictură. Trecerea vieții și a morții este ilustrată de un craniu (prezent în majoritatea picturilor din acest stil). Un alt atribut popular al „vanității” sunt penele, care ocupă cea mai mare parte a compoziției.

Natura moartă cu un craniu. Stăpân necunoscut.

Mulți pictori olandezi au investit în ideea nemuririi artei, moștenită din antichitate; o referire la antichitate și la întreaga gamă de idei asociate acesteia poate fi văzută în acest caz în faptul că Streck înfățișează tocmai traducerea Electrei lui Sofocle (partea dreaptă). În general, totuși, o stare de spirit diferită predomină în munca lui Streck. Paginile zdrențuite ale cărții și marginile ondulate ale desenului sugerează începutul deteriorării.

Interpretare

Cheia principală pentru interpretarea imaginii rămâne craniul cu un spic de cereale împletit în jurul lui - un simbol al vieții eterne a sufletului în Hristos (conform cuvintelor lui Hristos: „Eu sunt pâinea vieții”). Ca simbol al speranței, motivul unui spic de porumb care împletește un craniu (sau crește dintr-un craniu) a apărut în naturile moarte ale multor pictori olandezi, precum și în cărțile de embleme (de exemplu, emblema „Moartea este începutul vieții” din cartea lui Jacob Camerarius, publicată în 1611). Streck a pictat mai multe naturi moarte, unde apar alte atribute ale „deșertăciunii deșertăciilor”. O pictură similară ca temă și set de obiecte (antichitatea este simbolizată de bustul lui Seneca) se află la Galeria de Artă din York City. O altă natură moartă, tot cu un bust antic, o cască încoronată cu pene și o ediție a tragediei lui Hooft - în Muzeul de Stat Muidenslot, Muiden. O cască similară cu pene apare în portretul postum din 1670 al amiralului Stelingwerf de Lodewijk van der Helst din Rijksmuseum, Amsterdam; Acest portret de E. de Jong este folosit ca punct de referință pentru datarea picturii din Galeria York. Compilatorii catalogului expoziției de la Frankfurt datează și natura moartă de la Moscova în jurul anului 1670, cu care se poate fi de acord cu ele.

Natura moartă alegoric

Vanitas (lat. vanitas, lit. - „deșertăciune, deșertăciune, fragilitate”) - o varietate de gen de natură moartă, reprezentând atributele lui " fragilitatea existenței pământești„: clepsidră, craniu, glob, lumânare stinsă, volum antic...

Antonio de Pereda (1608-1678) Vanitas - Florența, Uffizi.

Un gen de pictură baroc, natură moartă alegoric, al cărui centru compozițional este în mod tradițional craniul uman. Astfel de picturi, o etapă timpurie în dezvoltarea naturii moarte, au fost menite să servească drept amintiri ale efemerității vieții, inutilitatea plăcerii și inevitabilitatea morții. A devenit cel mai răspândit în Flandra și Țările de Jos în secolele al XVI-lea și al XVII-lea. Exemple individuale ale genului se găsesc în Franța și Spania.

Termenul provine din versetul Bibliei ( Eccles. 1:2 ) Vanitas vanitatum et omnia vanitas („Deşertăciunea deşertăciunii”, a spus Eclesiastul, deşertăciunea deşertăciunii, „totul este deşertăciune!”).

Juan Valdez Leal (1622 - 1690)

Aspectul trist al acestor obiecte este neutralizat de darurile pământului care le înconjoară: flori, fructe, coșuri cu fructe și copii care se joacă cu aceste lucruri - putti. Estetica unui gen plin de contraste semantice și " redus„tragic în pragul grotescului ironic, tipic artei baroc.

Naturi moarte ca " vanitas „a început să apară în pictura flamandă a secolului al XVII-lea, apoi s-a răspândit în arta Olandei, Italiei și Spaniei. Cei mai cunoscuți maeștri P. van der Willige, M. Withos, J. fan Streck îi plăcea să picteze naturi moarte- rebusuri cu obiecte misterioase și inscripții Aceste picturi au devenit un mister al epocii baroc.

S.Stoskopff, Vanitas (c. 1650)

Artiștii spanioli tindeau spre bodegone-uri mai optimiste, în timp ce italienii, și mai ales venețienii, preferau naturile moarte ca accesoriu, fundal pentru înfățișarea femeilor frumoase la toaletă în fața oglinzii. Una dintre cele mai interesante naturi moarte ale elvețianului J. Heinz ( BINE. 1600) se află în Pinacoteca Brera din Milano, Italia "vanitas" Pictori flamanzi au lucrat în Franța: Philippe de Champaigne, J. Bouillon. Este caracteristic că „vanitas „a rămas în istoria artei în primul rând un fenomen flamand și olandez.

Antonio de Pereda (1608-1678) Domn și moarte

Simbolurile găsite pe pânze au fost menite să ne reamintească de fragilitatea vieții umane și de trecerea plăcerilor și realizărilor:

Scull- o amintire a inevitabilității morții. Așa cum un portret este doar o reflectare a unei persoane care a trăit odinioară, tot așa un craniu este doar forma unui cap odinioară viu. Privitorul ar trebui să o perceapă ca „ reflecţie„, simbolizează cel mai clar fragilitatea vieții umane.

Fructe stricate- simbol al îmbătrânirii.
Fructe coapte simbolizează fertilitatea, abundența, la figurat bogăția și prosperitatea.
O serie de fructe au propria lor semnificație: este indicată Căderea pere, rosii, citrice, struguri, piersici și cireșe și, bineînțeles, mere. Au nuante erotice smochine, prune, cireșe, mere sau piersici.
flori ( decolorare) ; trandafirul este floarea lui Venus, un simbol al iubirii și sexului, care este zadarnic, ca tot ce este inerent omului. Macul este un sedativ din care se face opiu, simbol al păcatului de moarte al lenei. Laleaua este o colecție în Țările de Jos din secolul al XVII-lea, un simbol al necugenței, al iresponsabilității și al manipulării nerezonabile a unei averi date de Dumnezeu.

Adrian van Utrecht

Germeni de cereale, ramuri de iedera sau dafin ( rareori) - un simbol al renașterii și al ciclului vieții.
Scoici, Uneori melci vii- o coajă de moluște este rămășițele unui animal cândva viu, semnifică moartea și moartea. Melcul târâtor este personificarea păcatului mortal al lenei. Moluștele mari denotă dualitatea naturii, un simbol al poftei, un alt păcate de moarte.
Sticla- un simbol al păcatului beției.
Sigilii de ceară roșie, instrumente medicale- o reamintire a bolilor și fragilității corpului uman.
Bubble- scurtarea vieții și moartea subită; referire la expresie homo bulla - « bărbat care mănâncă un balon de săpun».

Simon - Renard de Saint - André

▪ Cupe, cărți de joc sau zaruri, șah (rar)- un semn al unui scop de viață eronat, o căutare a plăcerii și a unei vieți păcătoase. Egalitatea de șanse în jocurile de noroc însemna, de asemenea, un anonimat condamnabil.

Pipă- un simbol al plăcerilor pământești trecătoare și evazive.

Stingerea lumânării fumigene(cenușă) sau lampă cu ulei; capac pentru stingerea lumânărilor - o lumânare aprinsă este un simbol al sufletului uman, stingerea ei simbolizează plecarea.

Mască de carnaval- este un semn al absenței unei persoane în interiorul ei. De asemenea, destinate mascaradelor festive, plăcerii iresponsabile.

Antonio de Pereda (1608–1678), Visul cavalerului.1655

Oglinzi, bile de sticlă (oglindă).- oglinda este un simbol al vanității, în plus, este și un semn de reflexie, umbră, și nu un fenomen real.

Jacob de Geyn

Vase sparte, de obicei pahare de sticlă.
Pahar gol, opus completului, simbolizează moartea. Sticlă simbolizează fragilitatea, portelan alb ca zapada- curățenia. Mortarul și pistilul sunt simboluri ale sexualității masculine și feminine.

Cuţit- ne amintește de vulnerabilitatea și mortalitatea umană. Este, de asemenea, un simbol falic și o imagine ascunsă a sexualității masculine.
Clepsidra si ceasuri mecanice- trecerea timpului.

F. de Champagne

Instrumente muzicale, note- concizia și caracterul efemer al vieții, simbol al artelor.

M. Harnett

Cărți și hărți ( mappa mundi), stilou de scris- simbol al științei.
glob, atât pământul cât și cerul înstelat.
Paletă cu ciucuri, coroană de laur (de obicei pe capul unui craniu)- simboluri ale picturii și poeziei.
Portrete de femei frumoase, desene anatomice. Scrisori simbolizează relațiile umane.

Pieter Claesz

Poșete cu monede, cutii de bijuterii- bijuteriile și produsele cosmetice sunt menite să creeze frumusețe, atractivitate feminină, dar în același timp sunt asociate cu vanitatea, narcisismul și păcatul mortal al aroganței. Ele semnalează și absența proprietarilor lor pe pânză.
Arme și armuri- un simbol al puterii și puterii, o desemnare a ceea ce nu poate fi luat cu tine în mormânt.

Korie Everuto (Evert Collier), Vanitas).1669

Coroane și tiare papale, sceptre și globuri, coroane de frunze- semne ale dominației pământești trecătoare, care se opune ordinii mondiale cerești. Asemenea măștilor, ele simbolizează absența celor care le-au purtat.
Chei- simbolizează puterea gospodinei de a gestiona proviziile.
Ruina- simbolizează viața trecătoare a celor care le-au locuit cândva.

Bartholomeus Brain the Elder prima jumătate. secolul al XVI-lea

O foaie de hârtie cu o zicală moralizantă (pesimistă)., De exemplu: Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (azi pentru mine, maine pentru tine); Finis gloria mundi; Memento mori; Homo bulla; In ictu oculi (în a clipi din ochi); Aeterne pungit cito volat et occidit (fama faptelor eroice se va risipi ca un vis); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (totul este distrus de moarte, moartea este limita finală a tuturor lucrurilor); Nil omne (totul este nimic)

Evert Collier (1630/50 -1708). Autoportret cu Vanitas

A. Steenwinkel. Vanitas Autoportret al artistului.

David Bailly (1584 - 1657) Autoportret cu Vanitas, 1651