ამაოების ამაოების აღწერა. სიმბოლოები ვანიტას ნატურმორტებში. ავადმყოფი მოხუცი. მე -17 საუკუნის ჰოლანდიური ხელოვნება

კულტურული კოდი

ეკატერინა იაშანინა

ჰოლანდიური ნატურმორტი მატერიალური სამყაროს აღტაცებაა. მაშინაც კი, როცა ტილოზე არ არის გამოსახული მდიდრული საკვები და ჭიქები ღვინო, არამედ სიკვდილის სიმბოლოები და მიწიერი ცხოვრების სისუსტე.

ამაოება. ჯურიან ვან სტრეკი, დაახლ. 1670 წ

ესპანელ ჰაბსბურგებთან ხანგრძლივი ომების შემდეგ, ჩრდილოეთ ნიდერლანდებმა დამოუკიდებლობა მოიპოვა მე-16 საუკუნის ბოლოს (დე იურე იგი უზრუნველყოფილი იქნა მხოლოდ 1648 წელს). ევროპაში ჩამოყალიბდა პირველი რესპუბლიკა დემოკრატიული კონსტიტუციით და გამარჯვებული კალვინიზმით. ამ პოლიტიკურმა რევოლუციამ ისეთივე დრამატული ცვლილებები გამოიწვია ვიზუალურ ხელოვნებაში. კალვინიზმი დაგმო ყოველგვარი პომპეზურობა და აკრძალული გამოსახულებები ეკლესიებში. თუ ადრე მხატვრები ძირითადად ტაძრებისა და სასახლის ინტერიერის გაფორმებით იყვნენ დაკავებულნი, ახლა მათ ეს შეკვეთები დაკარგეს. მაგრამ დიდი მოთხოვნა გაჩნდა დაზგური ნახატებზე - შედარებით მცირე ფორმატის ნახატებზე, რომლებიც ბურგერულ და თუნდაც გლეხურ სახლებში ემსახურებოდნენ როგორც დეკორაციას, ასევე ერთგვარ მთხრობელს, ისევე როგორც ახლა გვაქვს ტელევიზორი. ფერწერის ბუმმა გააჩინა გამოჩენილი მხატვრების მთელი გალაქტიკა: პატარა ჰოლანდიაში (ჩრდილოეთ ნიდერლანდების მთავარი პროვინცია) ერთდროულად მუშაობდა ორი უნივერსალური გენიოსი - იან ვერმეერი და ჰარმენს რემბრანდტი, საოცარი პორტრეტი ფრანს ჰალსი და საერთოდ იქ. იყო ორ ათასზე მეტი მხატვარი.

პოპულარული გახდა პეიზაჟები, პირადი ცხოვრების სცენები და ნატურმორტი, რომელსაც ჰოლანდიაში უწოდეს stilleven - "მშვიდი, გაყინული ცხოვრება". "პატარა ჰოლანდიელების" ნატურმორტი (როგორც მოგვიანებით უწოდეს ამ "პატარა" ჟანრებში მოღვაწე ჰოლანდიელ მხატვრებს) საოცარი თემატური მრავალფეროვნებით გამოირჩეოდა: საუზმე (სუფრა საჭმლითა და ღვინოებით), ყვავილები - მწერებით, ლოკოკინებით და ხვლიკები (გამოსახულია ღირსეული ბოტანიკურ-ზოოლოგიური ატლასის სიზუსტით), მწეველის ატრიბუტები - მილები, ბუჩქები და ა.შ., თევზი ნატურმორტები, ნადირობა - იარაღით და ტროფებით, მეცნიერები - წიგნებით, გლობუსებით, მუსიკალური ინსტრუმენტებით... განსაკუთრებული კატეგორია იყო ალეგორიული ნატურმორტები vanitas - „ამაოებათა ამაოება“, რომელიც საუბრობდა სიცოცხლის დროებითობაზე, ყველაფრის ამაოებაზე და სიკვდილის გარდაუვალობაზე. სათაური ეხება ბიბლიურ ლექსს Vanitas vanitatum omnia vanitas („ამაო ამაოება, თქვა ეკლესიასტე, ამაოება ამაოება, ყველაფერი ამაოა!“, ეკლ. 1:2). ჟანრი ნაწილობრივ სათავეს იღებს თავის ქალებისა და ყვავილების გამოსახულებებში, რომლებსაც რენესანსის ეპოქის მხატვრები ხანდახან ხატავდნენ პორტრეტების უკანა მხარეს. ეს ნიშნები, როგორც ჩანს, ერთგვარი ამულეტები იყო პორტრეტზე გამოსახული ცოცხალი მოდელისთვის (ცრუმორწმუნე-ჯადოსნური ცნობიერებისთვის პორტრეტი სახიფათო რამაა, რადგან ის იპარავს მასში გამოსახული ადამიანის სულს). ვანიტას ნატურმორტები დაახლოებით 1550 წელს გამოჩნდა. მათგან ყველაზე ადრეული თითქმის მონოქრომულია, მკაცრი და პირქუში, ჩვეულებრივ ფრონტალურად გამოსახული თავის ქალა (ყველაზე ხშირად ნიშში სანთლით). მე-17 საუკუნეში მათი კომპოზიცია, ეპოქის გემოვნების შესაბამისად, უპირატესად ბაროკოს გახდა, ფერების მკვეთრი კონტრასტებით, საგნების გროვით - ფუფუნების, ამაოების და ამაოების ატრიბუტები, როგორც Jurian van Streck Vanitas vanitatis-ის ნახატში. ეს ნატურმორტები მოდური გახდა 1620-იან წლებში. მათთვის განსაკუთრებით ცნობილი იყო სასწავლებელი ქალაქი ლეიდენი. მათი სიუჟეტური საფუძველი შუა საუკუნეების ალეგორიულ ნახატებს უბრუნდება: „ტრიუმფები“ და „სიკვდილის ცეკვები“ - მათში სიკვდილი ყველა ასაკის, წოდებისა და კლასის ადამიანს სხვა სამყაროში მიჰყავს მრგვალი ცეკვით. მხოლოდ ეს არ არის ხალხი, ვინც "ცეკვავს" vanitas-ზე, არამედ საგნები. ერთი სიტყვით, მათთვის, ვისაც ნახატში ფარული კოდების ძებნა უყვარს, ნებისმიერი ჰოლანდიური ნატურმორტი ღვთის ძღვენია: მილის კვამლიც კი არ არის მხოლოდ კვამლი, არამედ ჩვენი იმედების ეფემერული ბუნების სიმბოლო.

Წიგნი– სოფოკლეს ტრაგედია „ელექტრა“ – ამ შემთხვევაში სიმბოლო ორაზროვანია. მისი კომპოზიციაში მოთავსებით, მხატვარი ახსენებს ყოველგვარი დანაშაულისთვის შურისძიების გარდაუვალობას, არა დედამიწაზე, არამედ ზეცაში, ვინაიდან სწორედ ეს აზრია გაჟღენთილი ტრაგედიაში. ანტიკური მოტივი ასეთ ნატურმორტებში ხშირად განასახიერებდა ხელოვნების უწყვეტობას. სატიტულო ფურცელზე წერია მთარგმნელის, ცნობილი ჰოლანდიელი პოეტის იოსტ ვან დენ ვონდელის სახელი, რომლის ნაწარმოებები ძველ და ბიბლიურ თემებზე იმდენად აქტუალური იყო, რომ მას დევნიდნენ კიდეც. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ მხატვარმა ვონდელი შემთხვევით მოათავსა - შესაძლებელია, რომ სამყაროს ამაოებაზე საუბრისას, მან გადაწყვიტა ეხსენებინა ძალაუფლების ამაოება.

ხმალი და ჩაფხუტი- გარდამავალი სამხედრო დიდების ემბლემა.

თეთრი წითელი ბუმბულით- სურათის კომპოზიციური ცენტრი. ბუმბული ყოველთვის ნიშნავს ამაოებას და ამაოებას. ნახატი დათარიღებულია ქლიავი ჩაფხუტის საფუძველზე. ლოდევიკ ვან დერ ჰელსტმა გამოსახა მას ასეთი ჩაფხუტი ეცვა ადმირალ სტერლინგვერფის მშობიარობის შემდგომ პორტრეტზე 1670 წელს. ადმირალის ჩაფხუტი წარმოდგენილია ვან სტრეკის კიდევ რამდენიმე ნატურმორტში.

სანგვინის პორტრეტი. ზეთისგან განსხვავებით, სანგვინი ძალიან ცუდად არის შემონახული, ისევე როგორც ქაღალდი ტილოსგან განსხვავებით. ეს ფურცელი მეტყველებს მხატვრის ძალისხმევის ამაოებაზე, გაფუჭებული და დახეული კიდეები ამ იდეის განსამტკიცებლად არის გამიზნული.

ოქროს ფარდა- ფუფუნების ამაოება. ვან სტრეკმა ეს ნატურმორტი ისევ ფორთოხლითა და ლიმონით დახატა, რომელიც ასევე პუშკინის მუზეუმშია გამოფენილი.

სკული- ძველ კულტურაში კრონოსის (სატურნის) ატრიბუტი, ანუ დროის სიმბოლო. ბედის ბორბალიც თავის ქალასთან იყო გამოსახული. ქრისტიანებისთვის ეს არის ამქვეყნიური ამაოების, სიკვდილის გონებრივი ჭვრეტის ნიშანი, ჰერმიტის ცხოვრების ატრიბუტი. მასთან ერთად გამოსახულნი იყვნენ წმინდა ფრანცისკე ასიზელი, წმინდა იერონიმე, მარიამ მაგდალინელი და პავლე მოციქული. თავის ქალა ასევე სიმბოლოა გოლგოთაზე ჯვარცმული ქრისტეს მარადიული სიცოცხლისა, სადაც, ლეგენდის თანახმად, ადამის თავის ქალა იყო დაკრძალული.

ყური თავის ქალას გადახლართული, სულის უკვდავების სიმბოლოა („მე ვარ პური სიცოცხლისა“ - იოანე 6:48), მარადიული სიცოცხლის იმედი.

ძველი ქაღალდების დასტა- ცოდნის ამაოება.

პუდრის რქა ჯაჭვზე- ჰოლანდიური ნატურმორტისთვის ძალიან დამახასიათებელი საგანია. აქ ის, როგორც ჩანს, უნდა იქნას განმარტებული, როგორც ის, რასაც სიკვდილი მოაქვს, განსხვავებით რქოვანა.

ტილოს ბედი

ნახატი ზეთით იყო დახატული საკმაოდ დიდი ფორმატის ტილოზე (98 × 84 სმ) დაახლოებით 1670 წელს. პრინცი დიმიტრი გოლიცინმა ის 1766 წელს შეიძინა ერმიტაჟისთვის აუქციონზე, სადაც ფრანგი მხატვრის ჟაკ ავედის კოლექცია იყიდებოდა. 1854 წელს ნიკოლოზ I-მა ბრძანა მისი გაყიდვა სხვა ნახატებთან ერთად სამხედრო ხარჯებით გამოფიტული ხაზინის შესავსებად. 1928 წლიდან ნატურმორტი ინახება მოსკოვის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმში.

პორტრეტები გრავიურაზე იოჰან ჰენდრიკ როსისა და ჯურიან ვან სტრიკი(ქვედა პორტრეტი), იაკობ კამპო ვეიერმანი, 1729 წ

ჯურიან ვან სტრეკი (1632-1687) და ჰენდრიკ ვან სტრეკი (1659-1713)

ვან სტრეკის მხატვართა ოჯახის შესახებ მცირე ბიოგრაფიული ინფორმაციაა შემონახული, მაგრამ მათი გემრიელი ნატურმორტი „საუზმე“ და „დესერტი“, რომელიც მნახველში ზეიმის გრძნობას ქმნის, ამშვენებს მსოფლიოს ყველაზე ცნობილ მუზეუმებს. მდიდრული სამხრეთის ხილი და მშვენიერი ყვავილები - ეს არის მთავარი მოტივები მამა-შვილის ვან სტრეკების ნამუშევრებში.

ჰოლანდიელი მხატვარი იურიან ვან სტრეკი დაიბადა ამსტერდამში. სიცოცხლის ბოლო დღეებამდე ამ ქალაქში მუშაობდა. მხატვარმა დიდი პოპულარობა მოიპოვა ხილითა და ყვავილებით ოსტატურად შესრულებული ნატურმორტებით.

გამარჯობა მეგობრებო!

ბოლო დროს საკმაოდ ხშირად ვხვდებით უამრავ ცნობისმოყვარე და უჩვეულოდ მიმზიდველ ნამუშევრებს, რომლებიც შეიცავს ანატომიურ ნახატებს ან თავის ქალებსა და ჩონჩხების გამოსახულებებს, რომლებითაც ჩვეულებრივი ვალენტინებიც კი უხვად გახდა. გარდა ამისა, ბევრ დიზაინერს, როგორიცაა ტიმ ჰოლცს, უყვარს ისეთი „პირქუში“ თემებზე ნახატების შექმნა და გამოსახულებების შტამპი, რომ ჩვენ რატომღაც მივეჩვიეთ მათ ექსკლუზიურად ჰელოუინთან დაკავშირებულად მიჩნევას. თუმცა, როდესაც ცოტა ხნის წინ გამოჩნდა ქაღალდის ახალი კოლექცია "Inside Out # 28" მსგავს თემაზე, გაირკვა, რომ ეს ტენდენცია განზრახულია იყოს არა მხოლოდ მოდური ტენდენცია scrapbooking-ში, არამედ, დიდი ალბათობით, ფეხის მოპოვება. მასში სამუდამოდ იძენს გამორჩეულ მახასიათებლებსა და სტილის თავისებურებებს. მაგრამ რას ვგრძნობთ ამ, რბილად რომ ვთქვათ, ექსცენტრიულ და ამავდროულად საკმაოდ პესიმისტურ ჟანრზე? და რამდენად მზად ვართ მის მიღმა გავიდეთ, რათა დავინახოთ მასში რაღაც სრულიად ახალი, შესაძლოა უფრო ღრმა მნიშვნელობა? და ბოლოს, რომელი სახელი შეეფერება ამ უჩვეულო ტენდენციას თანამედროვე scrapbooking-ში? თუმცა, პასუხები ბევრად უფრო ახლოსაა, ვიდრე წარმოგვიდგენია :)
ბევრ თქვენგანს ალბათ უკვე გსმენიათ Versace-ს ახალი სუნამოს შესახებ, სახელწოდებით "Vanitas" და ამავე სახელწოდების ელეგანტური საათების კოლექციის შესახებ, ასევე არაერთხელ გინახავთ ილუსტრაციები, ფოტოები და ნახატები თავის ქალათა და ანთებული სანთლებით, მაგრამ ბევრმა არ იცის. რომ ტერმინი „ვანიტასი“ ღრმა შუა საუკუნეებიდან იღებს სათავეს.
ამიტომ, უპირველეს ყოვლისა, მივმართოთ მის საწყისებს და შევეცადოთ გავარკვიოთ და გავიგოთ, რა არის სინამდვილეში „ვანიტასი“...

ასე რომ, ვიკიპედიის მიხედვით, ვანიტასიბაროკოს მხატვრობის ან ალეგორიული ნატურმორტის ჟანრია, რომლის კომპოზიციური ცენტრი ტრადიციულად ადამიანის თავის ქალაა. ნატურმორტის მხატვრობის ეს ადრეული ეტაპი გამიზნული იყო, რომ შეხსენება ყოფილიყო სიცოცხლის დროებითობის, სიამოვნების ამაოებისა და სიკვდილის გარდაუვალობის შესახებ. ტერმინი „ვანიტასის“ ისტორია სათავეს იღებს ბიბლიური ლექსიდან „ეკლესიასტე“. Vanitas vanitatum და omnia vanitas"(" Vanity of vanities - ყველაფერი ამაოა!").

იაკობ დე გეინის პირველი ჰოლანდიური ნატურმორტი "Vanitas", 1603 წ. თაღის ზემოთ გამოსახულია მტირალი ჰერაკლიტე და მოცინარი დემოკრიტე.

როგორც ვიცით, ნატურმორტში მხოლოდ ყოველდღიური ნივთებია გამოსახული, ე.ი. ყოველდღიური, ყოველდღიური ნივთები, უსულო საგნები. ეს შეიძლება იყოს სხვადასხვა საკვები, ე.ი. საკვები, კერძები, წიგნები, ფიგურები და ა.შ. ნატურმორტში ყველაფერი ცოცხალი, ბუნებრივი, ბუნებრივი ხდება უსულო, მკვდარი (ფრანგული „nature morte“-დან, ანუ „მკვდარი ბუნება“) და აიგივებს საგნებს. ასე რომ, ნატურმორტის საგანი რომ გახდე, ხილი-ბოსტნეული უნდა დაკრიფო, ცხოველები და ფრინველები მოკლა, თევზი, ზღვის ცხოველები დაიჭირო, ყვავილები მოჭრა. ნატურმორტში საგნები მიზანმიმართულად დაჯგუფებულია ერთ გარემოში, ქმნიან ხელოვნური რეალობის სამყაროს, რომელიც ამა თუ იმ ხარისხით გარდაიქმნება ადამიანის მიერ.

Vanitas ჟანრის ესთეტიკა, სავსე სემანტიკური კონტრასტებითა და ტრაგედიის ხელოვნური შემცირება ირონიული გროტესკის ზღვარზე, ძალზე დამახასიათებელი იყო ბაროკოს ხელოვნებისთვის და თავდაპირველი სახით, ვანიტას ნატურმორტები იყო თავის ქალას ფრონტალური გამოსახულებები (ჩვეულებრივ ნიშებში და ნიშებში). სანთლით) ან სიკვდილისა და მოკვდავის სხვა სიმბოლოები, რომლებიც რენესანსის დროს პორტრეტების რევერსებზე (უკანა მხარეს) იყო დაწერილი. პორტრეტების ზურგზე ეს თავის ქალა სიმბოლოა ადამიანის ბუნების მოკვდავობაზე (mors absconditus)და იყო კონტრასტი მოდელის ცოცხალ მდგომარეობასთან სურათის უკანა მხარეს. როგორც ბაროკოს ეპოქა განვითარდა, ეს ნატურმორტები სულ უფრო და უფრო აყვავებული და უხვი ხდებოდა და მხატვრებმა შეწყვიტეს თავის ქალას მკაცრად ფრონტალურად გამოსახვა კომპოზიციაში, გვერდით მოთავსებით...

ეს ნატურმორტები საკმაოდ იშვიათად მოიცავდა ადამიანის ფიგურებს და ბევრად უფრო ხშირად ჩონჩხს, როგორც სიკვდილის პერსონიფიცირებულ სურათს. საგნები გამოსახული იყო რაღაც არეულობაში, თითქოს სიმბოლურად ასახავდნენ ადამიანური მიღწევების დამხობას, „ამაოების ამაოების“ სიმბოლიკა მიზნად ისახავდა ცხოვრების არასტაბილურობასა და მყიფეობას, მაგრამ მორალიზაციურ თემებთან ერთად, პოლიტიკურ და რელიგიურ თემებთან ერთად. მასშიც იყო გადაჯაჭვული.

მოდით შევხედოთ ტილოებზე აღმოჩენილ „ვანიტას“ სიმბოლოებს, რომლებიც მიზნად ისახავდა შეგვეხსენებინა ადამიანის ცხოვრების სისუსტე და სიამოვნებისა და მიღწევების დროებითი:

სკული - სიკვდილის გარდაუვალობის შეხსენება. როგორც პორტრეტი არის მხოლოდ ოდესღაც ცოცხალი ადამიანის ანარეკლი, ასევე თავის ქალა მხოლოდ ოდესღაც ცოცხალი თავის ფორმაა. მაყურებელმა ის უნდა აღიქვას, როგორც „ასახვა“, ის ყველაზე ნათლად განასახიერებს ადამიანის ცხოვრების სისუსტეს.
მოჭრილი ყვავილები ნიშნავს სიცოცხლის ხანმოკლეობასა და სილამაზის ეფემერულობას, დროთა განმავლობაში განადგურებისთვის განწირულს.
ჭრიჭინა შუა საუკუნეებში იგი ბუზების ერთ-ერთ სახეობად ითვლებოდა და მის გამოსახულებას უარყოფითი მნიშვნელობა ჰქონდა, ეშმაკის განსახიერება.
ბ პეპელა, ქოქოსისგან განთავისუფლების უნარის გამო, ხსნისა და აღორძინების სიმბოლოდ ითვლებოდა. ჭრიჭინასგან განსხვავებით, სიკეთისა და ბოროტების მარადიულ ბრძოლაზე მიუთითებს.
დამპალი ხილი - დაბერების სიმბოლო. მწიფე ხილი სიმბოლოა ნაყოფიერება, სიუხვე, ფიგურალურად სიმდიდრე და კეთილდღეობა. ბევრ ხილს აქვს თავისი მნიშვნელობა: გრაციის დაკარგვამითითებულია მსხალი, პომიდორი, ციტრუსის ხილი, ყურძენი, ატამი და ალუბალი და რა თქმა უნდა, ვაშლი. ეროტიკული ქვეტექსტიაქვს ლეღვი, ქლიავი, ალუბალი, ვაშლი ან ატამი.
ყვავილები (ქრება); ვარდი არის ვენერას ყვავილი, სიყვარულისა და სექსის სიმბოლო, რომელიც ამაოა, ისევე როგორც ყველაფერი, რაც ადამიანს აქვს. ყაყაჩო არის დამამშვიდებელი საშუალება, საიდანაც მზადდება ოპიუმი, სიზარმაცის სასიკვდილო ცოდვის სიმბოლო. ტიტები არის მე-17 საუკუნის ნიდერლანდების კოლექციონირება, დაუფიქრებლობის, უპასუხისმგებლობისა და ღვთისგან ბოძებული სიმდიდრის არაგონივრული მოპყრობის სიმბოლო.
მარცვლეულის ყლორტები , სუროს ან დაფნის ტოტები (იშვიათი) - აღორძინების სიმბოლო და ცხოვრების ციკლი.
ზღვის ჭურვები , ხანდახან ცოცხალი ლოკოკინები - მოლუსკის ჭურვი არის ოდესღაც ცოცხალი ცხოველის ნაშთები, ეს ნიშნავს სიკვდილს და სიკვდილიანობას. მცოცავი ლოკოკინა სიზარმაცის სასიკვდილო ცოდვის განსახიერებაა. დიდი მოლუსკები ბუნების ორმაგობას ნიშნავს, ვნების სიმბოლოს, კიდევ ერთ სასიკვდილო ცოდვას.
Ბუშტი - სიცოცხლის ხანმოკლე და უეცარი სიკვდილი; გამოხატვის მითითება ჰომო ბულა- "ადამიანი საპნის ბუშტია."
მოწევის სანთლის ჩაქრობა (კონკი) ან ზეთის ნათურა ; სანთლის ჩაქრობის ქუდი — ანთებული სანთელი სიმბოლოა ადამიანის სულისა, მისი შესუსტება სიმბოლოა წასვლა.
თასები , სათამაშო ბანქო ან ძვლები , ჭადრაკი (იშვიათად) - მცდარი ცხოვრებისეული მიზნის, სიამოვნების ძიების და ცოდვილი ცხოვრების ნიშანი. თანაბარი შესაძლებლობები აზარტულ თამაშებში ეს ასევე ნიშნავდა გასაკიცხავ ანონიმურობას.
მოწევის მილი - წარმავალი და მიუწვდომელი მიწიერი სიამოვნებების სიმბოლო.
კარნავალის ნიღაბი - მის შიგნით ადამიანის არყოფნის ნიშანია. ასევე განკუთვნილია სადღესასწაულო მასკარადისთვის, უპასუხისმგებლო სიამოვნებისთვის.
სარკეები , მინის (სარკე) ბურთები - სარკე ამაოების სიმბოლოა, გარდა ამისა, ის ასევე ასახვის, ჩრდილის ნიშანია და არა რეალური ფენომენის.
გატეხილი კერძები , ჩვეულებრივ მინის თასები. ცარიელი ჭიქა სრულის საწინააღმდეგოდ, სიმბოლოა სიკვდილი. შუშა სიმბოლოა სისუსტე, თოვლის თეთრი ფაიფური - სიწმინდის სიმბოლო. ნაღმტყორცნები და ნაღმტყორცნები - მამრობითი და ქალი სექსუალობის სიმბოლოები. ბოთლი - სიმთვრალის ცოდვის სიმბოლო.
დანა - გვახსენებს ადამიანის დაუცველობასა და მოკვდავობას. ის ასევე არის ფალიური სიმბოლო და მამრობითი სექსუალობის ფარული გამოსახულება.
ქვიშის საათი და მექანიკური საათები - დროის წარმავლობა.
მუსიკალური ინსტრუმენტები , შენიშვნები - სიცოცხლის ლაკონურობა და ეფემერული ბუნება, ხელოვნების სიმბოლო.
წიგნები და გეოგრაფიული რუკები (რუქა მუნდი), საწერი კალამი - მეცნიერების სიმბოლო.
გლობუსი , დედამიწაც და ვარსკვლავიანი ცა.
პალიტრა ფუნჯებით , დაფნის გვირგვინი (ჩვეულებრივ თავის ქალას) ფერწერისა და პოეზიის სიმბოლოებია.
ლამაზი ქალების პორტრეტები , ანატომიური ნახატები . წერილები სიმბოლოა ადამიანური ურთიერთობები.
წითელი ცვილის ბეჭდები .
სამედიცინო ინსტრუმენტები - ადამიანის სხეულის დაავადებებისა და სისუსტის შეხსენება.
საფულეები მონეტებით , საიუველირო ყუთები - სამკაულები და კოსმეტიკა გამიზნულია სილამაზის, ქალური მიმზიდველობის შესაქმნელად, ამავდროულად ისინი ასოცირდება ამაოებასთან, ნარცისიზმთან და ამპარტავნების სასიკვდილო ცოდვასთან. ისინი ასევე მიუთითებენ ტილოზე მათი მფლობელების არარსებობაზე.
იარაღი და ჯავშანი - ძალაუფლებისა და ძლევამოსილების სიმბოლო, იმის აღნიშვნა, რისი წაღებაც არ შეიძლება თქვენთან ერთად საფლავში.
გვირგვინები და პაპის დიადემები , კვერთხები და ორბები , ფოთლის გვირგვინები - გარდამავალი მიწიერი ბატონობის ნიშნები, რომელიც ეწინააღმდეგება ზეციურ მსოფლიო წესრიგს. ნიღბების მსგავსად, ისინი სიმბოლოა მათი არყოფნის შესახებ, ვინც მათ ატარებდა.
Გასაღებები - სიმბოლოა დიასახლისის მარაგების მართვის ძალა.
ნანგრევები - სიმბოლოა მათთვის, ვინც ოდესღაც მათში ცხოვრობდა.
ფურცელი მორალიზაციული (პესიმისტური) გამონათქვამით , Მაგალითად:

Vanitas vanitatum (ამაოების ამაოება);

Ars longa vita brevis (ხელოვნება მარადიულია, სიცოცხლე ხანმოკლე);

Hodie mihi cras tibi (დღეს ჩემთვის, ხვალ შენთვის);

Finis gloria Mundi (ასე გადის ამქვეყნიური დიდება);

Memento mori (გაიხსენე სიკვდილი);

ჰომო ბულა (ადამიანი საპნის ბუშტია);

In ictu oculi (თვალის დახამხამებაში);

Aeterne pungit cito volat et occidit (საგმირო საქმეების დიდება სიზმარივით გაიფანტება);

Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (ყველაფერი ნადგურდება სიკვდილით, სიკვდილი ყველაფრის საბოლოო საზღვარია);

Nil omne (ყველაფერი არაფერია).

მაგალითად, გადავხედოთ ძველი ფერწერის ოსტატების ორი ნახატის ანალიზს, რათა დავინახოთ, რამდენად ოსტატურად იყენებდნენ სიმბოლიკას თავიანთ ნამუშევრებში...

ამბროსიუს ბოშერტი უფროსი "ნატურმორტი ყვავილებით", 1614 წ

ფლამანდიელი მხატვრის ამბროსიუს ბოშერტ უფროსის (1573-1621) ამ ნატურმორტში მოჭრილი ყვავილები მიუთითებს სიცოცხლის ხანმოკლეობასა და სილამაზის ეფემერულობაზე, რომელიც დროთა განმავლობაში დასაღუპავად არის განწირული. მას შემდეგ, რაც შუა საუკუნეებში ჭრიჭინა ითვლებოდა ბუზების ერთ-ერთ სახეობად, მის გამოსახულებას უარყოფითი მნიშვნელობა ჰქონდა, ეშმაკის განსახიერება. პეპელა, ქოქოსისგან განთავისუფლების უნარის წყალობით, ხსნისა და აღორძინების სიმბოლოდ ითვლებოდა. ჭრიჭინასგან განსხვავებით, სიკეთისა და ბოროტების მარადიულ ბრძოლაზე მიუთითებს.

ამ ნახატზე ჰოლანდიელმა მხატვარმა და მხატვარმა ფლორის ვან დიკმა (1635-1672) გამოსახა რამდენიმე სიმბოლო, რომელთა შორის შეიძლება გამოვყოთ ჭიქა ღვინო, რომელიც ქრისტეს სისხლის სიმბოლო და საიდუმლო ვახშმის შეხსენება იყო; ყურძნის ორი მტევანი კარგი საჩუქრების ქრისტიანული სიმბოლოა. ვაშლი ადამიანის პირვანდელ ცოდვას უნდა ახსენებდა. პური ქრისტეს სხეულის სიმბოლოა. ყველი პროტესტანტებს შორის მარხვის დროს ნებადართული საკვები იყო. თხილი, წმინდა ავგუსტინეს მიხედვით, ქრისტეს გამოსახულებაა, თხილის ქერქი კი ხორცია, ნაჭუჭი კი ჯვრის სიმბოლოა, ბირთვი კი ქრისტეს ღვთაებრივ ბუნებაზე მიგვანიშნებს.

ახლა კი დროა გავეცნოთ სხვადასხვა მხატვრების ნამუშევრებს (როგორც ძველი, ისე თანამედროვე), რომლებიც შეიცავს vanitas ჟანრის ყველაზე „საშინელ“ და ყველაზე მნიშვნელოვან სიმბოლოს...

გალერეა "ვანიტასი"
და თავის ქალა ხელოვნებაში...

დევიდ ბეილი 1584–1657 წწ

დანიელი მხატვარი ცნობილია ლეიდენის უნივერსიტეტის სტუდენტებისა და პროფესორების პორტრეტებით, ასევე რამდენიმე ნახატით, რომლებიც ასახავს ცხოვრების დროებით სიმბოლურ ობიექტებს, როგორიცაა ყვავილები და სანთლები. მისი ყველაზე ცნობილი ავტოპორტრეტი მოიცავს vanitas ჟანრის თითქმის ყველა სიმბოლოს - უბრალოდ უნდა დააკვირდეთ...

ედუარდ ჩიმოტი 1880-1959 წწ
ფრანგი მხატვარი, ილუსტრატორი, რედაქტორი, რომლის კარიერამ პიკს 1920-იან წლებში პარიზში მიაღწია.

ნიკოლას როერიხი 1874 - 1947 წწ
რუსი მხატვარი, ფილოსოფოსი, მისტიკოსი, მწერალი, მოგზაური, არქეოლოგი, საზოგადო მოღვაწე, თავისუფალი მასონი, პოეტი, მასწავლებელი, 7000-მდე ნახატის შემქმნელი (მათგან ბევრი მსოფლიოს ცნობილ გალერეაშია) და 30-მდე ლიტერატურული ნაწარმოების...

სალვადორ დალი (სალვადორ დალი) 1904-1989 წწ
უდიდესი სიურეალიზმის გენიოსი, უნიკალური ესპანელი მხატვარი, მოქანდაკე და რეჟისორი.

სალვადორ დალი, ჯარისკაცის გაფრთხილება, 1942 წ

ჟორჟ დუმენილ დე ლატური (ჟორჟ დე ლა ტური) 1593-1652)
ბაროკოს ეპოქის ფრანგი მხატვარი ლოთარინგიიდან, რომლის შემოქმედებაზე დიდი გავლენა მოახდინეს კარავაჯომ და ჰოლანდიელმა (უტრეხტის) კარავაგისტებმა.

ჩარლზ ალან გილბერტი ჩარლზ ალან გილბერტი) 1873-1929 წწ
ამერიკელი ილუსტრატორი; 18 წლის ასაკში მან შექმნა ყველაზე ცნობილი ოპტიკური ილუზია „ყველაფერი ამაოა“, რომელსაც ჯერ კიდევ ბევრი მხატვარი და ფოტოგრაფი ბაძავს.

ჩარლზ ალან გილბერტი, ყველაფერი ამაოა, 1892 წ

გვიდო მოკაფიკო დაიბადა 1962 წელს

შვეიცარიელი ფოტოგრაფი, მუშაობს პარიზში, სპეციალიზირებულია ნატურმორტებში.

Nature morte a la vanite, Guido Mocafico, 2007 წ

მაიკ მიტჩელი დაიბადა 1982 წელს

ახალგაზრდა ამერიკელი ილუსტრატორი ლოს-ანჯელესიდან, რომელიც გამოირჩევა ნაცნობი, საყოველთაოდ ცნობადი სურათიდან სრულიად ახალი, უნიკალური, მხიარული და თუნდაც კომიკური გამოსახულების შექმნის ნიჭით.

მაიკ მიტჩელი, პატარა პილოტი სკულინგტონი, 2009 წ

ტომ ფრენჩი 1982 წელს დაიბადა

ინგლისელი მხატვარი, რომლის გრაფიკული ნახატები vanitas ჟანრში იწვევს უკიდურესად არაერთგვაროვან მიმოხილვებს: მისი ბევრი ნამუშევარი ასახავს მოყვარულებს, მაგრამ ამავე დროს ქმნის თავის ქალას ოპტიკურ ილუზიას.

ფერნანდო ვინსენტედაბადებული 1963წ
თანამედროვე ესპანელი მხატვარი მადრიდიდან, რომელიც ცნობილია მთელი სერიით ძალიან საკამათო და ზოგჯერ უბრალოდ შოკისმომგვრელი ნამუშევრებით ინტერპრეტირებული ჟანრში Vanitas (Vanitas), ისევე როგორც Anatomias (ანატომია), ატლასი (ატლასი), პინ-აპები (პლაკატები). ), რეტრატოსი (პორტრეტები).
მხატვრის ბლოგი ნამუშევრების ახალი სერიით Venus-Vanitas

ფერნანდო ვინსენტე, Vanitas - Carne d'amour, 2008 წ

დემიენ ჰერსტი (დემიენ ჰირსტი) დაიბადა 1965 წელს
ინგლისელი მხატვარი, მეწარმე, კოლექციონერი და ასევე თანამედროვე ხელოვნების ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევრის ავტორი. მისი ცნობილი ადამიანის თავის ქალა, ღმერთის სიყვარულისთვის, დამზადებულია პლატინისგან და ბრილიანტებით არის შედგენილი, 50 მილიონ ფუნტ სტერლინგად არის შეფასებული.

დემიენ ჰირსტი, ღვთის სიყვარულისთვის, 2007 წ

შთაბეჭდილება მოახდინა? Ჩვენ ვაკეთებთ!

PS: როდესაც სტატია ახლახან მზადდებოდა გამოსაქვეყნებლად, ჟტ-ის სამუშაო ბლოგშიც კი იყო ყველაზე საკამათო მოსაზრებები იმის შესახებ, თუ რამდენად საინტერესო და აქტუალური იქნებოდა ეს ჟანრი ჩვენი მკითხველისთვის. თუმცა, მივიღებთ თუ არა მას, უკვე აღარ არის მნიშვნელოვანი, რადგან ის არსებობს, ვითარდება და აგრძელებს არა მხოლოდ ცნობილი მხატვრების, დიზაინერების და ფოტოგრაფების შთაგონებას, მიუხედავად ვინმეს აზრისა და თვით დროისა... მაგრამ მე ვფიქრობდი, რომ ადამიანების ცხოვრებაში მხოლოდ არდადეგები არ არის და "ვანიტას" სიმბოლოების დახმარებით შეგიძლიათ სხვადასხვა გრძნობების გადმოცემა, რადგან ეს თავის ქალა ერთადერთი არ არის მათ განსაცვიფრებელ მრავალფეროვნებას შორის. ყოველივე ამის შემდეგ, არსებობს აღმსარებლობის ენა (წინააღმდეგ შემთხვევაში, ყვავილების ენა ანფლუოროგრაფია), იყოს მწუხარების ენა, რომელიც თქვენ ასევე უნდა იცოდეთ (რა თქმა უნდა, ღმერთმა ქნას, მაგრამ... memento mori!). ვფიქრობ, რომციტატა ელენა სიკირიჩის სტატიიდან "სიმბოლოების ენა" სავსებით შესაფერისია ამ საჭიროების გასაგებად: „უხსოვარი დროიდან, როცა ადამიანს აწყდებოდა უკიდეგანობის, ხილულისა და უხილავის დაკავშირების, სრულიად ახალი და ჭეშმარიტად უძველესი, დაკავშირების აუცილებლობა მიაღწია, რომ საჭირო იყო სიცოცხლისა და სიკვდილის, სივრცისა და დროის საზღვრების გადალახვა და არსებობის მარადიული კანონების გააზრება, როცა ამის ასახსნელად და გამოხატვისთვის მხოლოდ სიტყვები არ იყო საკმარისი, ადამიანი მიმართავდა სიმბოლოების გასაოცარ ენას.

მიმაჩნია, რომ მაინც ღირს საკუთარი „მე“-ს მამოძრავებელი წყაროებისკენ მიბრუნება და შეეცადეთ გამოხატოთ თქვენი ნამდვილი გრძნობები, აზრები და ემოციები თქვენს ნამუშევრებში რაც შეიძლება ხშირად, ყოველ შემთხვევაში, ამ უჩვეულოდ გამომხატველი ენით.

Ars longa vita brevis!

ფლანდრია და ნიდერლანდები მე-16 და მე-17 საუკუნეებში ჟანრის ცალკეული მაგალითები გვხვდება საფრანგეთსა და ესპანეთში.

ტერმინი თარიღდებაბიბლიური ლექსი (ეკლ 1:2 ) Vanitas vanitatum და omnia vanitas (ამაოება ამაოება, - თქვა ეკლესიასტემ, ამაოება ამაოება, - ყველაფერი ამაოა!).

ამათ სევდიანი მზერა ნივთები განეიტრალება მათ გარშემო არსებული დედამიწის საჩუქრებით: ყვავილები, ხილი, ხილის კალათები და ბავშვები, რომლებიც თამაშობენ ამ ნივთებით -პუტი. ესთეტიკა მნიშვნელობით სავსე ჟანრი კონტრასტებს და " შემცირებული„ტრაგიკული ირონიის ზღვარზე გროტესკული , ხელოვნების სტილისთვის დამახასიათებელი ბაროკოს .

ნატურმორტები, როგორიცაა " vanitas "დაიწყო გამოჩენა ფლამანდური XVII საუკუნის ნახატები, შემდეგ კი ფართოდ გავრცელდა ხელოვნებაში ჰოლანდია , იტალია და ესპანეთი . ყველაზე ცნობილ ოსტატებს P. van der Willige, M. Vithos, J. Fan Streck უყვარდათ ნატურმორტების ხატვა - თავსატეხები იდუმალი საგნებით და წარწერები . ესენი ნახატები გახდა ბაროკოს ეპოქის საიდუმლო.

ესპანელი მხატვრები უფრო ოპტიმისტურად იყვნენ განწყობილნი"ბოდეგონები" და იტალიელები და უპირველეს ყოვლისა ვენეციელები , ამჯობინა ნატურმორტი როგორც აქსესუარი , ფონი ლამაზი ქალების გამოსახვა ტუალეტის წინ სარკე. შვეიცარიელი ჯ.ჰაინცის ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო ნატურმორტი ( ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1600 წ) შედის პინაკოთეკი ბრერა შევიდა მილანი , იტალია.ჟანრში "ვანიტასი" საფრანგეთში მოღვაწეობდნენ ფლამანდიელი მხატვრები: ფილიპ დე შამპენი, ჟ. დამახასიათებელია, რომ "ვანიტასი "ჩარჩა ხელოვნების ისტორია უპირატესად ფლამანდური და ჰოლანდიური ფენომენი.

სიმბოლოები ტილოებზე ნაპოვნი მიზნად ისახავდა შეგვეხსენებინა ადამიანის ცხოვრების სისუსტე და სიამოვნებისა და მიღწევების დროებითი:

სკული - სიკვდილის გარდაუვალობის შეხსენება. მსგავსი როგორპორტრეტი არის მხოლოდ ოდესღაც ცოცხალი ადამიანის ანარეკლი, ისევე როგორც თავის ქალა მხოლოდ ერთ დროს ცოცხალი თავის ფორმაა. მაყურებელმა ეს უნდა აღიქვას როგორც " ანარეკლი“, ეს ყველაზე ნათლად განასახიერებს ადამიანის სიცოცხლის სისუსტეს.
დამპალი ხილი- დაბერების სიმბოლო.
მწიფე ხილისიმბოლოა ნაყოფიერება, სიუხვე, ფიგურალურად სიმდიდრე და კეთილდღეობა.
რიგ ხილს აქვს თავისი მნიშვნელობა: მითითებულია შემოდგომა მსხალი, პომიდვრები, ციტრუსები, ყურძენი, ატამი და ალუბალი და, რა თქმა უნდა, ვაშლი.აქვს ეროტიული ელფერები ლეღვი, ქლიავი, ალუბალი, ვაშლი ან ატამი.
ყვავილები ( ქრებოდა) ; ვარდი არის ვენერას ყვავილი, სიყვარულისა და სექსის სიმბოლო, რომელიც ამაოა, ისევე როგორც ყველაფერი, რაც ადამიანს აქვს. ყაყაჩო არის დამამშვიდებელი საშუალება, საიდანაც მზადდება ოპიუმი, სიზარმაცის სასიკვდილო ცოდვის სიმბოლო. ტიტები მე-17 საუკუნის ნიდერლანდების საკოლექციო ნივთია, დაუფიქრებლობის, უპასუხისმგებლობისა და ღვთისგან ბოძებული ქონების არაგონივრული დამუშავების სიმბოლო.
მარცვლეულის ყლორტები, სუროს ან დაფნის ტოტები ( იშვიათად) - აღორძინების სიმბოლო და ცხოვრების ციკლი.
საზღვაოჭურვები , ხანდახან ცოცხალი ლოკოკინები- მოლუსკის ჭურვი არის ოდესღაც ცოცხალი ცხოველის ნაშთები, ეს ნიშნავს სიკვდილს და სიკვდილიანობას. მცოცავი ლოკოკინა არის სიზარმაცის სასიკვდილო ცოდვის პერსონიფიკაცია. დიდი მოლუსკები აღნიშნავენ ბუნების ორმაგობას, ვნების სიმბოლოს, კიდევ ერთ სასიკვდილო ცოდვას.
Ბუშტი- სიცოცხლის ხანმოკლე და უეცარი სიკვდილი; გამოხატვის მითითება ჰომო ბულა - « კაცი ჭამს საპნის ბუშტს».
მოწევის სანთლის ჩაქრობა(კონკი) ან ზეთის ნათურა; ქუდი სანთლების ჩასაქრობად - ანთებული სანთელი ადამიანის სულის სიმბოლოა, მისი ჩაქრობა კი გამგზავრების სიმბოლოა.
თასები, სათამაშო ბანქო ან კამათელი, ჭადრაკი (იშვიათი)- მცდარი ცხოვრებისეული მიზნის, სიამოვნების ძიების და ცოდვილი ცხოვრების ნიშანი. აზარტულ თამაშებში შესაძლებლობების თანასწორობა ასევე ნიშნავდა გასაკიცხავ ანონიმურობას.
მოწევის მილი- წარმავალი და მიუწვდომელი მიწიერი სიამოვნებების სიმბოლო.
კარნავალის ნიღაბი- მის შიგნით ადამიანის არყოფნის ნიშანია. ასევე განკუთვნილია სადღესასწაულო მასკარადისთვის, უპასუხისმგებლო სიამოვნებისთვის.
სარკეები, მინის (სარკე) ბურთები- სარკე ამაოების სიმბოლოა, გარდა ამისა, ის ასევე ასახვის, ჩრდილის ნიშანია და არა რეალური ფენომენის.
გატეხილი ჭურჭელი, ჩვეულებრივ მინის ჭიქები. ცარიელი ჭიქასრულის საწინააღმდეგოდ, სიმბოლოა სიკვდილი. შუშასიმბოლოა სისუსტე, თოვლის თეთრი ფაიფური- სისუფთავე. ნაღმტყორცნები და ნაღმტყორცნები მამაკაცისა და ქალის სექსუალობის სიმბოლოა. ბოთლი- სიმთვრალის ცოდვის სიმბოლო.
დანა- გვახსენებს ადამიანის დაუცველობასა და მოკვდავობას. უფრო მეტიც, ესფალოსის სიმბოლო და მამრობითი სექსუალობის ფარული გამოსახულებები.
ქვიშა და მექანიკურიუყურებს - დროის წარმავლობა.
მუსიკალური ინსტრუმენტები , შენიშვნები- სიცოცხლის ლაკონურობა და ეფემერული ბუნება, ხელოვნების სიმბოლო.
წიგნები და რუქები ( რუქა მუნდი), საწერი კალამი- მეცნიერების სიმბოლო.
გლობუსი, დედამიწაც და ვარსკვლავიანი ცა.
პალიტრა თასმებით, დაფნის გვირგვინი (ჩვეულებრივ თავის ქალას)- სიმბოლოებიფერწერადა პოეზია.
ლამაზი ქალების პორტრეტები, ანატომიური ნახატები. წერილებისიმბოლოა ადამიანური ურთიერთობები.
წითელი ცვილის ბეჭდები, სამედიცინო ინსტრუმენტები- ადამიანის სხეულის დაავადებებისა და სისუსტის შეხსენება.
მონეტების ჩანთები, სამკაულების ყუთები- სამკაულები და კოსმეტიკა გამიზნულია სილამაზის, ქალის მიმზიდველობის შესაქმნელად, ამავდროულად ისინი ასოცირდება ამაოებასთან, ნარცისიზმთან და ამპარტავნების სასიკვდილო ცოდვასთან. ისინი ასევე მიუთითებენ ტილოზე მათი მფლობელების არარსებობაზე.
იარაღი და ჯავშანი- ძალაუფლებისა და ძლევამოსილების სიმბოლო, იმის აღნიშვნა, რისი წაღებაც არ შეიძლება თქვენთან ერთად საფლავში.
გვირგვინები და პაპის დიადემები, კვერთხები და ორბები, ფოთლის გვირგვინები- გარდამავალი მიწიერი ბატონობის ნიშნები, რომელიც ეწინააღმდეგება ზეციურ მსოფლიო წესრიგს. ნიღბების მსგავსად, ისინი სიმბოლოა მათი არყოფნის შესახებ, ვინც მათ ატარებდა.
Გასაღებები- სიმბოლოა დიასახლისის მარაგების მართვის ძალა.
ნანგრევები- სიმბოლოა მათთვის, ვინც ოდესღაც მათში ცხოვრობდა.
ფურცელი მორალიზაციული (პესიმისტური) გამონათქვამით, Მაგალითად: Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (დღეს ჩემთვის, ხვალ შენთვის); Finis gloria mundi; Memento mori; ჰომო ბულა; In ictu oculi (თვალის დახამხამებაში); Aeterne pungit cito volat et occidit (საგმირო საქმეების დიდება სიზმარივით გაიფანტება); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (ყველაფერი ნადგურდება სიკვდილით, სიკვდილი ყველაფრის საბოლოო საზღვარია); Nil omne (ყველაფერი არაფერია)

ძალიან იშვიათად ამ ჟანრის ნატურმორტებში შედის ადამიანის ფიგურები, ზოგჯერ ჩონჩხი - სიკვდილის პერსონიფიკაცია. საგნები ხშირად გამოსახულია არეულად, რაც სიმბოლოა იმ მიღწევების დამხობის, რასაც ისინი წარმოადგენენ.

ნატურმორტი vanitas თავდაპირველი ფორმით ისინი წარმოადგენდნენ თავის ქალას ფრონტალურ გამოსახულებებს (ჩვეულებრივ ნიშებში სანთლით) ან სიკვდილისა და სიკვდილის სხვა სიმბოლოებს, რომლებიც რენესანსის დროს პორტრეტების უკანა მხარეს იყო დაწერილი. ესენი vanitas , ისევე როგორც ყვავილები, რომლებიც ასევე იყო დახატული ზურგზე - ნატურმორტის ჟანრის ადრეული ნიმუშები ახალი ეპოქის ევროპულ ხელოვნებაში ( მაგალითად, პირველი ჰოლანდიური ნატურმორტი არის იაკობ დე გეინის “Vanitas”.). პორტრეტების ზურგზე ეს თავის ქალა სიმბოლოა ადამიანის ბუნების მოკვდავობაზე (mors absconditus) და იყო კონტრასტი მოდელის ცოცხალ მდგომარეობასთან სურათის უკანა მხარეს. ყველაზე ადრეული vanitas - ჩვეულებრივ ყველაზე მოკრძალებული და პირქუში, ხშირად თითქმის მონოქრომული. ნატურმორტები vanitas დამოუკიდებელ ჟანრად გაჩნდა დაახლოებით 1550 წელს.

მე -17 საუკუნის მხატვრებმა შეწყვიტეს თავის ქალას მკაცრად ფრონტალურად გამოსახვა კომპოზიციაში და ჩვეულებრივ ” დადება» ის განზე. ბაროკოს ეპოქის პროგრესირებასთან ერთად, ეს ნატურმორტი სულ უფრო და უფრო აყვავებული და უხვი ხდებოდა.

მათ პოპულარობა მოიპოვეს 1620-იან წლებში. ჟანრის განვითარება 1650-იან წლებში მის პოპულარობის შემცირებამდე. ლეიდენში, ჰოლანდიურ ქალაქში, რომელიც ბერგსტრომმა ჰოლანდიური ნატურმორტის მხატვრობის შესწავლისას გამოაცხადა „შემოქმედების ცენტრი. vanitas მე-17 საუკუნეში“. ლეიდენი იყო კალვინიზმის მნიშვნელოვანი ცენტრი, მოძრაობა, რომელიც გმობდა კაცობრიობის მორალურ გარყვნილებას და ისწრაფოდა ძლიერი მორალური კოდექსისკენ. ბერგსტრომი თვლიდა, რომ კალვინისტი მხატვრებისთვის ეს ნატურმორტები იყო გაფრთხილება ამაოებისა და სისუსტის წინააღმდეგ და იყო იმდროინდელი კალვინისტური მორალის ილუსტრაცია. ასევე, ჟანრის ჩამოყალიბებაზე ალბათ გავლენა იქონია ჟანრის ჰუმანისტურმა შეხედულებებმა და მემკვიდრეობამ memento mori.

თავის ქალა ადამიანთა სიკვდილიანობის ემბლემაა. ამავდროულად, იგი განიხილება როგორც სულის, არსების სიცოცხლის კონტეინერი და პალეოლითის დროიდან დაჯილდოვდა განსაკუთრებული რიტუალური ღირებულებით. კელტებს შორის მას პატივს სცემდნენ, როგორც წმინდა ძალაუფლების ფოკუსს, რომელიც იცავდა ადამიანს არახელსაყრელი ძალებისგან და ანიჭებდა ჯანმრთელობას და სიმდიდრეს. თავის ქალა ინდუის ჰერმიტების, სანიასინების ატრიბუტია, როგორც ხსნის გზაზე სამყაროზე მათი უარის თქმის ნიშანი. ასევე მოქმედებს როგორც ტიბეტის პანთეონის შესანიშნავი ღვთაებების ატრიბუტი. ტაოისტ უკვდავებს (xian) ხშირად გამოსახავდნენ ზედმეტად გაზრდილი თავის ქალასთან - ნიშანი იმისა, რომ მათ ტვინში დაგროვილი აქვთ უზარმაზარი იანგის ენერგია.

მუსლიმები უკავშირებენ ცნობილ გამონათქვამს, რომ ადამიანის ბედი შუბლზე აწერია თავის ქალას ნაკერებთან, რომლის მრუდები ასოებს წააგავს.

თავის ქალა, ისევე როგორც კვერნა, და მოხუცი ქალი შედის სიკვდილის სიმბოლოების მთავარ მატრიცაში. თავის ქალა არის ქრისტიანი მოციქულებისა და წმინდანების მრავალი გამოსახულების ატრიბუტი, როგორიცაა წმ. პავლე, წმ. მაგდალინელი, წმ. ფრენსის ასიზელი. ჰერმიტებს ხშირად გამოსახავდნენ თავის ქალასთან, რაც მიუთითებს მათ ფიქრებზე სიკვდილზე. ზოგიერთ ხატზე ჯვარცმა გამოსახულია თავის ქალასთან და ჯვარედინი ძვლებით ძირში და ემსახურება ჯვარზე სიკვდილის შეხსენებას. ერთი ლეგენდის თანახმად, ეს ჯვარი ადამის ძვლებზე იდგა და მასზე მაცხოვრის ჯვარცმის წყალობით ყველა ადამიანი მარადიულ სიცოცხლეს მოიპოვებს.

დასავლურ კულტურაში სიკვდილი გადავიდა სასიცოცხლო ციკლში თავისი ადგილიდან, თუმცა ის ყველაზე უძველესია, როგორც დაბადება, მთავარი ბიოლოგიური ფუნქცია. სიკვდილის მექანიზმები ბუნებით არის შემუშავებული ისეთივე ყურადღებით, როგორც დაბადების მექანიზმები, სხეულის კეთილდღეობაზე ზრუნვით, გენეტიკური ინფორმაციის იგივე სიმრავლით, რომელიც ხელმძღვანელობს სიკვდილის ყველა ფაზაში, რასაც ჩვენ მიჩვეული ვართ კრიტიკულში. ჩვენი ცხოვრების სიტუაციები. ამიტომ, სიკვდილი ათავსებს თავის ნიშნებს, ყურადღებით აფრთხილებს მის მიდგომას. ტყუილად არ უნდა გამოიხატოს უძველესი „გაიხსენე სიკვდილი“ სიმბოლიკათა და ნიშნებით, რომლებიც სიცოცხლის გზებზეა განთავსებული. სხვადასხვა სახის მკითხავებს ადამიანის თავის ქალა ჰქონდათ სხვადასხვა სახის ჯადოქრობისთვის, მაგალითად, თავს იდებდნენ და თავის ქალას სიმართლის თქმისკენ მოუწოდებდნენ.

ალქიმიაში „მკვდარი თავი“ არის ნარჩენი ჭურჭელში, ალქიმიური დაშლის პროდუქტები, რომლებიც გამოუსადეგარია შემდგომი მოქმედებებისა და გარდაქმნებისთვის. გადატანითი მნიშვნელობით, ეს არის რაიმე შინაარსისგან დაცლილი რაღაც, მკვდარი ფორმა, ერთგვარი ნამსხვრევები. საბინელებს სჯეროდათ, რომ ადამიანის სული სწორედ თავის ქალას ეშვებოდა, ამიტომ რიტუალურ თასებს თავის ქალა ამზადებდნენ. რაბი მაიმონიდმა თავის ქალას მირტი დაწვა, რაბი ელეაზარმა აღწერა თერაფიმის დამზადების ხერხები - დახოცეს პირმშო, თავი მოკვეთეს, დაამარილეს და ენის ქვეშ დაადეს ოქროს ფირფიტა წარწერით, რის შემდეგაც ელოდნენ შეტყობინებებს. მას. ტყუილად არ გაიტაცა ტერაფიმმა რახელი, რათა მისმა თავმა ლაბანს არ შეატყობინა, რომ იაკობი გაიქცა. ჩვენ ვხედავთ თერაფიმის ლემურიული კულტის ნაშთებს ქრისტიანობაში - ადამის თავი, ასევე ოკულტურ რაიხში, სადაც იყო ბრძანება და მთელი განყოფილება სახელწოდებით "სიკვდილის თავი". და თუნდაც თანამედროვე ცხოვრებაში - მოსკოვის საერთაშორისო კინოფესტივალის ერთ-ერთი ნიშანი იყო ტერაფიმეს წითელი თავი.

ციმბირის ზოგიერთ ხალხს ჰქონდა ჩვეულება: ისინი მოკლულ ცხოველს, მაგალითად, დათვს თავს იდებდნენ და მის წინაპართა მფარველ სულს პატიებას სთხოვდნენ ამ ცხოველის მოკვლის გამო. მექსიკელებისთვის დედამიწის სიღრმე თავის ქალას ეძლევა. შავი ლაქა - სიკვდილის თავის ნიშანი მეკობრეებსა და ფილიბასტერებს შორის - გაფრთხილების მიზნით გაიგზავნა მათთვის, ვინც სიკვდილისთვის იყო განზრახული.

სწორედ მოკლული ცხენის თავის ქალადან გამოდის გველი და სტკივა წინასწარმეტყველი ოლეგი.

თეთრი თავის ქალა უმაღლესი სეფირის ნიშანია, რომელიც გამოყოფს ნამს და მკვდრებს აცოცხლებს. სკანდინავიელი ოდინი ყოველთვის თან მიჰქონდა მიმირის თავი, რომელიც მას სხვა სამყაროებიდან მოჰქონდა ამბებს. იაკობ დე მოლეის ცეცხლოვანი თავის ქალას ისტორია სასიცოცხლო ძალის სიმბოლოა და ეს ამბავი 1314 წელს დაიწყო, როდესაც ტამპლიერთა რაინდთა დიდოსტატი კოცონზე დაწვეს. ამბობენ, რომ გადარჩენილმა ტამპლიერებმა ჯალათს გადაუხადეს და მან ცეცხლის ჩაქრობის შემდეგ თავის ქალა ამოიღო, რომელიც შემდეგ გაიწმინდა. შემდეგ თავის ქალა, კერპ ბაფომეტთან ერთად, გაგზავნეს შოტლანდიაში, საიდანაც, უკვე მასონების მიერ ამერიკის დაპყრობის დროს, იგი გადასახლდა ქალაქ ჩარლსტონში, სადაც იგი დაასვენეს თანამედროვე პალადისტებმა. ალბერტ პაიკის თქმით, ორდენის უმაღლესი რანგების კონტაქტის დროს ამ თავის ქალასთან, რომელიც ეყრდნობოდა შავი გრანიტის სვეტს, თავის ქალას შიგნით შუქი აანთო და დატბორა მთელი ოთახი.

სხვა მოწმის, მითიური ექიმის ბატაილის თქმით, თვალის კაკლის ღიობებიდან ალი აფეთქდა: ხან წითელი, ხან თეთრი, ხან მწვანე და ეს სამი სხივი ცეცხლოვან გველებს ჰგავდა. ცეცხლოვანი თვისებების გარდა, თავის ქალას წყევლის ძალა ჰქონდა. ცეცხლის რიტუალის დროს მკრეხელური სიტყვები ლაპარაკობდა. მართლაც, 1314 წელს სიკვდილით დასჯის დროს, იაკობ დე მოლემ დაწყევლა ბრძანების სასამართლო პროცესის სამი მთავარი დამნაშავე - პაპი კლემენტ V, რომელიც გარდაიცვალა ბატონის გარდაცვალებიდან 40 დღის შემდეგ, ხოლო რამდენიმე თვის შემდეგ, ფილიპე სამართლიანიც გარდაიცვალა. უცნობი საშინელი დაავადება, შემდეგ იგივე ბედი გაიზიარა მისმა სამმა ვაჟმა, რომლებიც ერთმანეთის მიყოლებით გარდაიცვალნენ 14 წლის განმავლობაში. ხალხი მათ "დაწყევლილ მეფეებს" უწოდებდა. ლეგენდის შემდგომი განვითარება იაკობ დე მოლეს მიაწერს წინასწარმეტყველებას იმის შესახებ, რომ ფრანგი მეფეების დინასტია დასრულებულიყო საჭრელ ბლოკზე. და წყევლა ახდა: 1786 წ. ლუი XVI მასონთა კრებაზე სიკვდილით დასაჯეს და სამი წლის შემდეგ, რევოლუციის დროს, თავი მოჰკვეთეს.

ტიბეტის ტრადიციით კარმა პას ხაზით ( შავი გვირგვინი) იყო რთული მრავალსაფეხურიანი მედიტაცია ადამიანის ძვლებზე, რომელიც საშუალებას აძლევდა ადამიანს დაეძლია სიკვდილის შიში, სიცოცხლის სისუსტის დავიწყების გარეშე. ასევე ტიბეტში იყო წვეთოვანი თასი, რიტუალური ჭურჭელი, რომელიც დამზადებულია ადამიანის თავის ქალისგან. ეს რიტუალური ობიექტი წარმოდგენილი იყო როგორც თანაგრძნობის სიმბოლო, ვინაიდან, ფიგურალური წარმოდგენის მიხედვით, მასში ყველა ღრმად განცდილი არსების სისხლი იყო მოთავსებული.

ნახატზე ასახული წიგნი არის სოფოკლეს ტრაგედიის „ელექტრას“ თარგმანი ჰოლანდიურად, ცნობილი პოეტის იოსტ ვან დენ ვონდელის (1587–1679) 1639 წელს; ტრაგედია ამსტერდამის სცენაზე მოხდა.

ვანიტასი

Სამუშაო სტრეკასხვა ნამუშევრების მსგავსად“ vanitasშეიცავს უამრავ ფარულ ცნობას, ისევე როგორც სხვა ნახატებთან საკმაოდ მსგავს ალეგორიულ კონცეფციას, რომელიც დაკავშირებულია სიმდიდრის სისუსტესთან, უიმედობასთან და სიცოცხლის წარუმატებლობასთან, რომლებიც პოპულარული იყო როგორც ლიტერატურაში, ასევე მხატვრობაში მე -17 საუკუნეში. მაგალითად, დიდება, პოზიციები და წარმატება შედის მდიდარ ჩაფხუტში. თავის ქალას ქვეშ ნახატი (ქვედა მარცხენა კიდე) ეხება ფერწერას. სიცოცხლისა და სიკვდილის დროებითობა ილუსტრირებულია თავის ქალა (ამ სტილის ნახატების უმეტესობაში). "ამაოების" კიდევ ერთი პოპულარული ატრიბუტია ბუმბული, რომელიც კომპოზიციის უმეტეს ნაწილს იკავებს.

ნატურმორტი თავის ქალასთან ერთად. უცნობი ოსტატი.

ბევრმა ჰოლანდიელმა მხატვარმა ჩადო ინვესტიცია ანტიკურობიდან მემკვიდრეობით მიღებული ხელოვნების უკვდავების იდეაში; ანტიკურობისა და მასთან დაკავშირებული იდეების მთელ სპექტრზე მინიშნება ამ შემთხვევაში ჩანს იმაში, რომ სტრეკი ასახავს ზუსტად სოფოკლეს ელექტრას თარგმანს (მარჯვენა მხარე). თუმცა, საერთო ჯამში, სტრეკის შემოქმედებაში განსხვავებული აზრი ჭარბობს. წიგნის დამტვრეული გვერდები და ნახატის დახვეული კიდეები დაზიანების დასაწყისში მიანიშნებს.

ინტერპრეტაცია

სურათის ინტერპრეტაციის მთავარი გასაღები რჩება თავის ქალა, რომელსაც ირგვლივ ახვევია მარცვლეული - სიმბოლო ქრისტეში სულის მარადიული სიცოცხლისა (ქრისტეს სიტყვების მიხედვით: "მე ვარ სიცოცხლის პური"). როგორც იმედის სიმბოლო, ყურის მოტივი, რომელიც თავის ქალას ერევა (ან თავის ქალადან იზრდება) გამოჩნდა მრავალი ჰოლანდიელი მხატვრის ნატურმორტებში, ასევე ემბლემების წიგნებში (მაგალითად, ემბლემა „სიკვდილი არის ცხოვრების დასაწყისი“ იაკობ კამერარიუსის წიგნიდან, რომელიც გამოიცა 1611 წელს). სტრეკმა კიდევ რამდენიმე ნატურმორტი დახატა, სადაც „ამაოების ამაოების“ სხვა ატრიბუტები ჩნდება. მსგავსი ნახატი თემატიკითა და ობიექტების ნაკრებით (სიძველეს სიმბოლოა სენეკას ბიუსტი) იორკის სამხატვრო გალერეაშია. კიდევ ერთი ნატურმორტი, ასევე ანტიკვარული ბიუსტით, ბუმბულით დაგვირგვინებული ჩაფხუტით და ჰუფტის ტრაგედიის გამოცემა - მუიდენსლოტის სახელმწიფო მუზეუმში, მუიდენში. მსგავსი ქლიავი ჩაფხუტი ჩანს ადმირალ სტელინგვერფის 1670 წლის მშობიარობის შემდგომ პორტრეტზე ლოდევიკ ვან დერ ჰელსტის მიერ ამსტერდამის რიკსმუზეუმში; ე. დე იონგის ეს პორტრეტი გამოიყენება როგორც საცნობარო პუნქტი ნახატის დათარიღებისთვის იორკის გალერეაში. ფრანკფურტში გამოფენის კატალოგის შემდგენელებმა მოსკოვის ნატურმორტი დაახლოებით 1670 წლით თარიღდება, რაშიც შეიძლება დაეთანხმო მათ.

ალეგორიული ნატურმორტი

ვანიტასი (ლათ. vanitas, განათებული. - "ამაოება, ამაოება, სისუსტე") - ნატურმორტის ჟანრული ნაირსახეობა, რომელიც წარმოადგენს ატრიბუტებს " მიწიერი არსებობის სისუსტე": ქვიშის საათი, თავის ქალა, გლობუსი, ჩამქრალი სანთელი, უძველესი ტომი...

ანტონიო დე პერედა (1608-1678) ვანიტასი - ფლორენცია, უფიცი.

ბაროკოს მხატვრობის ჟანრი, ალეგორიული ნატურმორტი, რომლის კომპოზიციური ცენტრი ტრადიციულად ადამიანის თავის ქალაა. ასეთი ნახატები, ნატურმორტის განვითარების ადრეული ეტაპი, გამიზნული იყო ცხოვრების წარმავალობის, სიამოვნების ამაოებისა და სიკვდილის გარდაუვალობის შეხსენებად. იგი ყველაზე ფართოდ გავრცელდა ფლანდრიასა და ნიდერლანდებში მე-16 და მე-17 საუკუნეებში ჟანრის ცალკეული ნიმუშები გვხვდება საფრანგეთსა და ესპანეთში.

ტერმინი მომდინარეობს ბიბლიური მუხლიდან ( ეკლესი. 1:2 ) Vanitas vanitatum და omnia vanitas (ამაოება ამაოება, - თქვა ეკლესიასტემ, ამაოება ამაოება, - ყველაფერი ამაოა!).

ხუან ვალდეს ლეალი (1622 - 1690)

ამ ობიექტების სევდიანი გარეგნობა ანეიტრალებს მათ გარშემო არსებული დედამიწის საჩუქრებს: ყვავილები, ხილი, ხილის კალათები და ბავშვები, რომლებიც თამაშობენ ამ ნივთებით - პუტი. სემანტიკური კონტრასტებით სავსე ჟანრის ესთეტიკა და " შემცირებული„ტრაგიკული ირონიული გროტესკის ზღვარზე, ბაროკოს ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი.

ნატურმორტები, როგორიცაა " vanitas "მე-17 საუკუნის ფლამანდიურ მხატვრობაში დაიწყო გამოჩენა, შემდეგ კი ფართოდ გავრცელდა ჰოლანდიის, იტალიისა და ესპანეთის ხელოვნებაში. ყველაზე ცნობილ ოსტატებს პ. ვან დერ ვილიჯს, მ. უითოსს, ჯ. ფან სტრეკს უყვარდათ ნატურმორტების ხატვა- რებუსები იდუმალი საგნებითა და წარწერებით ეს ნახატები ბაროკოს ეპოქის საიდუმლო გახდა.

S.Stoskopff, Vanitas (დაახლოებით 1650)

ესპანელი მხატვრები უფრო ოპტიმისტური ბოდეგონებისკენ იყვნენ მიდრეკილნი, ხოლო იტალიელები და განსაკუთრებით ვენეციელები უპირატესობას ანიჭებდნენ ნატურმორტებს, როგორც აქსესუარს, სარკის წინ ტუალეტში ლამაზი ქალების გამოსახვის ფონს. შვეიცარიელი ჯ.ჰაინცის ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო ნატურმორტი. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1600 წ) მდებარეობს პინაკოტეკა ბრერაში, მილანში, იტალიაში "ვანიტასი" საფრანგეთში მოღვაწეობდნენ ფლამანდიელი მხატვრები: ფილიპ დე შამპენი, ჟ. დამახასიათებელია, რომ "ვანიტასი ხელოვნების ისტორიაში, ძირითადად, ფლამანდური და ჰოლანდიური ფენომენი დარჩა.

ანტონიო დე პერედა (1608-1678) ჯენტლმენი და სიკვდილი

ტილოებზე ნაპოვნი სიმბოლოები მიზნად ისახავდა შეგვეხსენებინა ადამიანის ცხოვრების სისუსტე და სიამოვნებისა და მიღწევების დროებითი:

სკული- სიკვდილის გარდაუვალობის შეხსენება. როგორც პორტრეტი არის მხოლოდ ოდესღაც ცოცხალი ადამიანის ანარეკლი, ასევე თავის ქალა მხოლოდ ოდესღაც ცოცხალი თავის ფორმაა. მაყურებელმა ეს უნდა აღიქვას როგორც " ანარეკლი“, ეს ყველაზე ნათლად განასახიერებს ადამიანის სიცოცხლის სისუსტეს.

დამპალი ხილი- დაბერების სიმბოლო.
მწიფე ხილისიმბოლოა ნაყოფიერება, სიუხვე, ფიგურალურად სიმდიდრე და კეთილდღეობა.
რიგ ხილს აქვს თავისი მნიშვნელობა: მითითებულია შემოდგომა მსხალი, პომიდვრები, ციტრუსები, ყურძენი, ატამი და ალუბალი და, რა თქმა უნდა, ვაშლი.აქვს ეროტიული ელფერები ლეღვი, ქლიავი, ალუბალი, ვაშლი ან ატამი.
ყვავილები ( ქრებოდა) ; ვარდი არის ვენერას ყვავილი, სიყვარულისა და სექსის სიმბოლო, რომელიც ამაოა, ისევე როგორც ყველაფერი, რაც ადამიანს აქვს. ყაყაჩო არის დამამშვიდებელი საშუალება, საიდანაც მზადდება ოპიუმი, სიზარმაცის სასიკვდილო ცოდვის სიმბოლო. ტიტები მე-17 საუკუნის ნიდერლანდების საკოლექციო მასალაა, დაუფიქრებლობის, უპასუხისმგებლობისა და ღვთისგან ბოძებული ქონების არაგონივრული მართვის სიმბოლო.

ადრიან ვან უტრეხტი

მარცვლეულის ყლორტები, სუროს ან დაფნის ტოტები ( იშვიათად) - აღორძინების სიმბოლო და ცხოვრების ციკლი.
ზღვის ჭურვები, ხანდახან ცოცხალი ლოკოკინები- მოლუსკის ჭურვი არის ოდესღაც ცოცხალი ცხოველის ნაშთები, ეს ნიშნავს სიკვდილს და სიკვდილიანობას. მცოცავი ლოკოკინა არის სიზარმაცის სასიკვდილო ცოდვის პერსონიფიკაცია. დიდი მოლუსკები აღნიშნავენ ბუნების ორმაგობას, ვნების სიმბოლოს, კიდევ ერთ სასიკვდილო ცოდვას.
ბოთლი- სიმთვრალის ცოდვის სიმბოლო.
წითელი ცვილის ბეჭდები, სამედიცინო ინსტრუმენტები- ადამიანის სხეულის დაავადებებისა და სისუსტის შეხსენება.
Ბუშტი- სიცოცხლის ხანმოკლე და უეცარი სიკვდილი; გამოხატვის მითითება ჰომო ბულა - « კაცი ჭამს საპნის ბუშტს».

სიმონ - რენარ დე სენტ - ანდრე

▪ თასები, სათამაშო ბანქო ან კამათელი, ჭადრაკი (იშვიათად)- მცდარი ცხოვრებისეული მიზნის, სიამოვნების ძიების და ცოდვილი ცხოვრების ნიშანი. აზარტულ თამაშებში შესაძლებლობების თანასწორობა ასევე ნიშნავდა გასაკიცხავ ანონიმურობას.

მოწევის მილი- წარმავალი და მიუწვდომელი მიწიერი სიამოვნებების სიმბოლო.

მოწევის სანთლის ჩაქრობა(კონკი) ან ზეთის ნათურა; ქუდი სანთლების ჩასაქრობად - ანთებული სანთელი ადამიანის სულის სიმბოლოა, მისი ჩაქრობა კი გამგზავრების სიმბოლოა.

კარნავალის ნიღაბი- მის შიგნით ადამიანის არყოფნის ნიშანია. ასევე განკუთვნილია სადღესასწაულო მასკარადისთვის, უპასუხისმგებლო სიამოვნებისთვის.

ანტონიო დე პერედა (1608–1678), რაინდის სიზმარი.1655 წ

სარკეები, მინის (სარკე) ბურთები- სარკე ამაოების სიმბოლოა, გარდა ამისა, ის ასევე ასახვის, ჩრდილის ნიშანია და არა რეალური ფენომენის.

იაკობ დე გეინი

გატეხილი ჭურჭელი, ჩვეულებრივ მინის ჭიქები.
ცარიელი ჭიქასრულის საწინააღმდეგოდ, სიმბოლოა სიკვდილი. შუშასიმბოლოა სისუსტე, თოვლის თეთრი ფაიფური- სისუფთავე. ნაღმტყორცნები და ნაღმტყორცნები მამაკაცისა და ქალის სექსუალობის სიმბოლოა.

დანა- გვახსენებს ადამიანის დაუცველობასა და მოკვდავობას. ის ასევე არის ფალიური სიმბოლო და მამრობითი სექსუალობის ფარული გამოსახულება.
ქვიშის საათი და მექანიკური საათები- დროის წარმავლობა.

ფ. დე შამპანური

მუსიკალური ინსტრუმენტები, შენიშვნები- სიცოცხლის ლაკონურობა და ეფემერული ბუნება, ხელოვნების სიმბოლო.

მ.ჰარნეტი

წიგნები და რუქები ( რუქა მუნდი), საწერი კალამი- მეცნიერების სიმბოლო.
გლობუსი, დედამიწაც და ვარსკვლავიანი ცა.
პალიტრა თასმებით, დაფნის გვირგვინი (ჩვეულებრივ თავის ქალას)- ფერწერისა და პოეზიის სიმბოლოები.
ლამაზი ქალების პორტრეტები, ანატომიური ნახატები. წერილებისიმბოლოა ადამიანური ურთიერთობები.

პიტერ კლაესი

მონეტების ჩანთები, სამკაულების ყუთები- სამკაულები და კოსმეტიკა გამიზნულია სილამაზის, ქალური მიმზიდველობის შესაქმნელად, მაგრამ ამავე დროს ისინი ასოცირდება ამაოებასთან, ნარცისიზმთან და ამპარტავნების მოკვდავ ▪ცოდვასთან. ისინი ასევე მიუთითებენ ტილოზე მათი მფლობელების არარსებობაზე.
იარაღი და ჯავშანი- ძალაუფლებისა და ძლევამოსილების სიმბოლო, იმის აღნიშვნა, რისი წაღებაც არ შეიძლება თქვენთან ერთად საფლავში.

Korie Everuto (Evert Collier), Vanitas).1669წ

გვირგვინები და პაპის დიადემები, კვერთხები და ორბები, ფოთლის გვირგვინები- გარდამავალი მიწიერი ბატონობის ნიშნები, რომელიც ეწინააღმდეგება ზეციურ მსოფლიო წესრიგს. ნიღბების მსგავსად, ისინი სიმბოლოა მათი არყოფნის შესახებ, ვინც მათ ატარებდა.
Გასაღებები- სიმბოლოა დიასახლისის მარაგების მართვის ძალა.
ნანგრევები- სიმბოლოა მათთვის, ვინც ოდესღაც მათში ცხოვრობდა.

ბართლომეუს ტვინი უფროსი პირველი ტაიმი. XVI საუკუნე

ფურცელი მორალიზაციული (პესიმისტური) გამონათქვამით, Მაგალითად: Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (დღეს ჩემთვის, ხვალ შენთვის); Finis gloria mundi; Memento mori; ჰომო ბულა; In ictu oculi (თვალის დახამხამებაში); Aeterne pungit cito volat et occidit (საგმირო საქმეების დიდება სიზმარივით გაიფანტება); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (ყველაფერი ნადგურდება სიკვდილით, სიკვდილი ყველაფრის საბოლოო საზღვარია); Nil omne (ყველაფერი არაფერია)

ევერტ კოლიერი (1630/50 -1708 წწ.). ავტოპორტრეტი ვანიტასთან ერთად

ა.სტინვინკელი. ვანიტასის მხატვრის ავტოპორტრეტი.

დევიდ ბეილი (1584 - 1657) ავტოპორტრეტი ვანიტასთან ერთად, 1651 წ.