Kuris parašė tik vieną simfoniją. Muzikos žanrai: Simfonija. Konstruktyvūs simfonijos principai

Publikacijos skiltyje Muzika

Penkios puikios rusų kompozitorių simfonijos

Muzikos pasaulyje yra unikalių, ikoniškų kūrinių, kurių garsai rašo muzikinio gyvenimo kroniką. Kai kurie iš šių kūrinių yra revoliucinis meno proveržis, kiti išsiskiria sudėtinga ir gilia koncepcija, kiti stebina nepaprasta savo kūrimo istorija, ketvirti – unikalus kompozitoriaus stiliaus pristatymas, o penktieji... tokie gražūs muzika, kurios neįmanoma nepaminėti. Muzikinio meno nuopelnai – tokių kūrinių labai daug, o kaip pavyzdį pakalbėkime apie penkias pasirinktas rusų simfonijas, kurių išskirtinumą sunku pervertinti.

Antroji (herojiška) Aleksandro Borodino simfonija (b-moll, 1869–1876)

Rusijoje iki XIX amžiaus antrosios pusės tarp kompozitorių subrendo fiksuota idėja: atėjo laikas sukurti savo, rusišką simfoniją. Tuo metu Europoje simfonija atšventė šimtmetį, perėjusi visus evoliucinės grandinės etapus: nuo operinės uvertiūros, kuri paliko teatro sceną ir buvo atliekama atskirai nuo operos iki tokių kolosų kaip Bethoveno 9-oji simfonija. (1824) arba Berliozo „Fantastinė simfonija“ (1830). Rusijoje šio žanro mada neprigijo: jie jį išbandė vieną, du kartus (Dmitrijus Bortnianskis – Koncertinė simfonija, 1790 m.; Aleksandras Aliabjevas – simfonijos e-moll, Es-dur) – ir šios idėjos atsisakė, kad sugrįžti į ją po dešimtmečių Antono Rubinšteino, Milijos Balakirevo, Nikolajaus Rimskio-Korsakovo, Aleksandro Borodino ir kitų darbuose.

Minėti kompozitoriai vertino visiškai teisingai, supratę, kad vienintelis dalykas, kuo Rusijos simfonija gali pasigirti europietiškos gausos fone, yra jos nacionalinis skonis. Ir Borodinui čia nėra lygių. Jo muzika dvelkia begalinių lygumų platybėmis, rusų riterių meistriškumu, liaudies dainų nuoširdumu su skaudančia, jaudinančia nata. Simfonijos herbas buvo pagrindinė pirmosios dalies tema, kurią išgirdęs kompozitoriaus draugas ir mentorius muzikologas Vladimiras Stasovas pasiūlė du pavadinimus: pirmiausia „Liūtė“, o vėliau tinkamesnę idėją: „Bogatyrskaya“.

Skirtingai nei to paties Bethoveno ar Berliozo simfoniniai kūriniai, paremti žmogiškomis aistrom ir patirtimi, Bogatyro simfonija pasakoja apie laiką, istoriją ir žmones. Muzikoje nėra dramos, nėra ryškaus konflikto: ji primena sklandžiai besikeičiančių paveikslų seriją. Ir tai iš esmės atsispindi simfonijos struktūroje, kur lėta dalis, dažniausiai antroje vietoje, ir gyvas scherzo (tradiciškai ateinantis po jo) keičiasi vietomis, o finalas apibendrinta forma atkartoja pirmosios mintis. judėjimas. Tokiu būdu Borodinui pavyko pasiekti maksimalų kontrastą nacionalinės epo muzikinėje iliustracijoje, o Bogatyrskajos struktūrinis modelis vėliau buvo pavyzdys Glazunovo, Myaskovskio ir Prokofjevo epinėms simfonijoms.

Piotro Čaikovskio Šeštoji (patetiška) simfonija (b-moll, 1893)

Yra tiek daug įrodymų, interpretacijų ir bandymų paaiškinti jo turinį, kad visą šio kūrinio aprašymą galėtų sudaryti citatos. Štai vienas iš jų – iš Čaikovskio laiško sūnėnui Vladimirui Davydovui, kuriam skirta simfonija: „Kelionės metu man kilo mintis apie dar vieną simfoniją, šį kartą programinę, bet su programa, kuri liks paslaptimi visiems. Ši programa labiausiai persmelkta subjektyvumo ir dažnai kelionių metu, mintyse ją kurdama, aš labai verkdavau“.. Kokia tai programa? Čaikovskis tai prisipažįsta savo pusseserei Annai Merkling, kuri pasiūlė šioje simfonijoje aprašyti savo gyvenimą. „Taip, tu atspėjai teisingai“, – patvirtino kompozitorius.

1890-ųjų pradžioje mintis rašyti atsiminimus ne kartą aplankė Čaikovski. Jo nebaigtos simfonijos „Gyvenimas“ eskizai datuojami šiais laikais. Sprendžiant iš išlikusių juodraščių, kompozitorius planavo pavaizduoti tam tikrus abstrakčius gyvenimo etapus: jaunystę, veiklos troškulį, meilę, nusivylimą, mirtį. Tačiau objektyvaus plano Čaikovskiui nepakako, darbas nutrūko, tačiau Šeštojoje simfonijoje jis vadovavosi išskirtinai asmeniniais išgyvenimais. Kaip turėjo sirgti kompozitoriaus siela, kad muzika gimė su tokia neįtikėtina, nuostabia įtakos galia!

Lyrinė-tragiška pirmoji dalis ir finalas yra neatsiejamai susiję su mirties įvaizdžiu (pirmosios dalies raidoje cituojama dvasinės giesmės „Ilsėkis su šventaisiais“ tema), kaip liudijo pats Čaikovskis, remdamasis šia simfonija. atsakydamas į didžiojo kunigaikščio Konstantino Romanovo pasiūlymą parašyti „Requiem“ Štai kodėl taip ryškiai suvokiamas ryškus lyrinis intermezzo (antroje dalyje penkių taktų valsas) ir iškilmingas bei triumfuojantis scherzo. Daug diskutuojama apie pastarųjų vaidmenį kompozicijoje. Atrodo, kad Čaikovskis bandė parodyti žemiškos šlovės ir laimės beprasmiškumą neišvengiamos netekties akivaizdoje, tuo patvirtindamas didįjį Saliamono posakį: „Viskas praeina. Tai irgi praeis".

Aleksandro Skriabino (C-moll, 1904) trečioji simfonija („Dieviškoji poema“)

Jei tamsų rudens vakarą aplankysite Aleksandro Skriabino namą-muziejų Maskvoje, tikrai pajusite klaikią ir paslaptingą atmosferą, kuri supo kompozitorių per jo gyvenimą. Keista spalvotų lempučių konstrukcija ant stalo svetainėje, apkūnūs tomai apie filosofiją ir okultizmą už drumzlino knygų spintos durų stiklo ir galiausiai asketiškai atrodantis miegamasis, kuriame visą gyvenimą bijojo mirti Skriabinas. nuo apsinuodijimo krauju, mirė nuo sepsio. Niūri ir paslaptinga vieta, puikiai demonstruojanti kompozitoriaus pasaulėžiūrą.

Ne ką mažiau Skriabino mąstymą liudija jo Trečioji simfonija, atverianti vadinamąjį vidurinį kūrybos periodą. Tuo metu Skriabinas pamažu formavo savo filosofines pažiūras, kurių esmė ta, kad visas pasaulis yra savo kūrybos ir savo minčių rezultatas (solipsizmas kraštutinėje stadijoje) ir kad pasaulio kūrimas ir meno kūrimas. iš esmės yra panašūs procesai. Šie procesai vyksta taip: iš pirminio kūrybinio nuovargio chaoso atsiranda du principai – aktyvus ir pasyvus (vyriškas ir moteriškas). Pirmoji neša dieviškąją energiją, antroji sukuria materialųjį pasaulį su savo gamtos grožybėmis. Šių principų sąveika sukuria kosminį erosą, vedantį į ekstazę – laisvą dvasios triumfą.

Kad ir kaip keistai skambėtų visa tai, kas pasakyta, Skriabinas nuoširdžiai tikėjo šiuo Pradžios knygos modeliu, pagal kurį buvo parašyta Trečioji simfonija. Pirmoji jo dalis vadinama „Kova“ (žmogaus-vergo, paklusniam aukščiausiajam pasaulio valdovui ir žmogui-dievui kova), antroji – „Malonumai“ (žmogus pasiduoda juslinio pasaulio džiaugsmams). , ištirpsta gamtoje), ir, galiausiai, trečiasis – „Dieviškasis žaidimas“ (išsilaisvinusi dvasia, „kurianti visatą vienintele savo kūrybinės valios galia“, suvokia „didžią laisvos veiklos džiaugsmą“). Tačiau filosofija yra filosofija, o pati muzika nuostabi, atskleidžianti visas simfoninio orkestro tembrines galimybes.

Sergejaus Prokofjevo pirmoji (klasikinė) simfonija (D-dur, 1916–1917)

1917 metai, sunkūs karo metai, revoliucija. Atrodytų, menas turėtų niūriai raukti antakius ir pasakoti apie skaudžius dalykus. Tačiau liūdnos mintys ne Prokofjevo muzikai – saulėta, putojanti, jaunatviškai žavinga. Tai jo pirmoji simfonija.

Vienos klasikų kūryba kompozitorius domėjosi dar studijų metais. Dabar iš jo rašiklio atkeliavo a la Haydno kūrinys. „Man atrodė, kad jei Haydnas būtų gyvenęs iki šių dienų, jis būtų išlaikęs savo rašymo stilių ir tuo pačiu priėmęs kažką naujo., – savo mintis pakomentavo Prokofjevas.

Kompozitorius pasirinko kuklią orkestro kompoziciją, vėlgi Vienos klasicizmo dvasią – be sunkiųjų varinių. Faktūra ir orkestruotė lengva ir skaidri, kūrinio mastelis nėra didelis, kompozicija darni ir logiška. Žodžiu, labai primena klasicizmo kūrybą, per klaidą gimusią XX a. Tačiau yra ir grynai Prokofjevo emblemų, pavyzdžiui, jo mėgstamiausias gavoto žanras trečioje dalyje vietoj scherzo (šią muzikinę medžiagą kompozitorius vėliau panaudojo balete „Romeo ir Džuljeta“), taip pat aštrus „pipiras“. ” harmonija ir muzikinio humoro bedugnė.

Septintoji (Leningrado) Dmitrijaus Šostakovičiaus simfonija (C-dur, 1941)

1942 m. liepos 2 d. dvidešimtmetis lakūnas leitenantas Litvinovas stebuklingai prasiveržė iš priešo apsupties ir sugebėjo į apgultą Leningradą atgabenti vaistus ir keturias apkūnias muzikos knygas su D. D. Septintosios simfonijos partitūra. Šostakovičius, o kitą dieną „Leningradskaja pravda“ pasirodė trumpas užrašas: „Dmitrijaus Šostakovičiaus Septintosios simfonijos partitūra buvo atgabenta į Leningradą lėktuvu. Viešas jo pasirodymas vyks Filharmonijos Didžiojoje salėje..

Įvykis, kuriam muzikos istorija niekada neturėjo analogų: apgultame mieste siaubingai išsekę muzikantai (dalyvavo visi, kurie išgyveno), vadovaujami dirigento Carlo Eliasbergo, atliko naują Šostakovičiaus simfoniją. Tą patį, kurį kompozitorius kūrė pirmosiomis apgulties savaitėmis, kol jis ir jo šeima buvo evakuoti į Kuibyševą (Samara). Leningrado premjeros dieną, 1942 m. rugpjūčio 9 d., Leningrado filharmonijos Didžioji salė buvo užpildyta išsekusių miesto gyventojų peršviečiamais veidais, bet tuo pat metu elegantiškais drabužiais ir kariškiais, atvykusiais tiesiai iš fronto linija. Simfonija buvo transliuojama į gatves per radijo garsiakalbius. Tą vakarą visas pasaulis stovėjo vietoje ir klausėsi precedento neturinčio muzikantų žygdarbio.

...Įsidėmėtina, tačiau garsiąją Ravelio „Bolero“ dvasią temą, kuri dabar dažniausiai personifikuojama fašistų armija, be proto judančia ir griaunančia viską savo kelyje, Šostakovičius parašė dar prieš prasidedant karui. Tačiau jis visiškai natūraliai buvo įtrauktas į pirmąją Leningrado simfonijos dalį, užimdamas vadinamojo „invazijos epizodo“ vietą. Pranašiška pasirodė ir gyvenimą patvirtinanti pabaiga, numatanti išsiilgtą Pergalę, nuo kurios ją dar skyrė tokie ilgi treji su puse metų...

♫♪ ♫♪ ♫♪

ANTROJI (HEROJI) ALEKSANDRO BORODINO SIMFONIJOS (B-PLOKAS MINORAS, 1869–1876)

I. Allegro (00:00)
II. Scherzo: Prestissimo - Trio: Allegretto (07:50)
III. Andante (13:07)
IV. Finalas: Allegro (23:42)

♫♪ ♫♪ ♫♪

PETRO ČAIKOVSKIO ŠEŠToji (PATETINĖ) SIMFONIJA (B-MINOR, 1893 m.)

Yra tiek daug įrodymų, interpretacijų ir bandymų paaiškinti jo turinį, kad visą šio kūrinio aprašymą galėtų sudaryti citatos. Štai vienas iš jų, iš Čaikovskio laiško sūnėnui Vladimirui Davydovui, kuriam simfonija skirta: „Kelionės metu man kilo mintis apie dar vieną simfoniją, šį kartą programinę, bet su programa, kuri išliktų. paslaptis visiems. Ši programa labiausiai persmelkta subjektyvumo ir dažnai kelionių metu, mintyse ją kurdama, aš labai verkdavau“. Kokia tai programa? Čaikovskis tai prisipažįsta savo pusseserei Annai Merkling, kuri pasiūlė šioje simfonijoje aprašyti savo gyvenimą. „Taip, tu atspėjai teisingai“, – patvirtino kompozitorius.

1. Adagio – Allegro non troppo 00:00
2. Allegro con grazia 18:20
3. Allegro molto vivace 25:20
4. Finalas. Adagio lamentoso 33:44

♫♪ ♫♪ ♫♪

ALEKSANDRO SKRIABINO (C MINORAS, 1904 m.) TREČIOJI SIMFONIJA („DIEVIŠKOJI POEMA“)

Jei tamsų rudens vakarą aplankysite Aleksandro Skriabino namą-muziejų Maskvoje, tikrai pajusite klaikią ir paslaptingą atmosferą, kuri supo kompozitorių per jo gyvenimą. Keista spalvotų lempučių struktūra ant stalo svetainėje, apkūnūs tomai apie filosofiją ir okultizmą už drumzlino knygų spintos durų stiklo ir galiausiai asketiškai atrodantis miegamasis, kuriame visą gyvenimą bijojo mirti Skriabinas. nuo apsinuodijimo krauju, mirė nuo sepsio. Niūri ir paslaptinga vieta, puikiai demonstruojanti kompozitoriaus pasaulėžiūrą.

I. Lento
II. Luttes
III. Voluptes
IV. Jeu Divin

♫♪ ♫♪ ♫♪

PIRMOJI (KLASIKINĖ) SERGEJAUS PROKOFJEVO SIMFONIJA (D-DUOR, 1916–1917)

Vienos klasikų kūryba kompozitorius domėjosi dar studijų metais. Dabar iš jo rašiklio atkeliavo a la Haydno kūrinys. „Man atrodė, kad jei Haydnas būtų gyvenęs iki šių dienų, jis būtų išlaikęs savo rašymo stilių ir tuo pačiu priėmęs kažką naujo“, – savo mintis komentavo Prokofjevas.

0:33 I. Allegro
5:20 II. Largetas
9:35 III. Gavotta (Non troppo allegro)
11:17 IV. Finalas („Molto vivace“)

♫♪ ♫♪ ♫♪

SEPTINTOJI (LENINGRADAS) DMITRIJOS ŠOSTAKAVIČIAUS SIMFONIJA (C-DUOR, 1941 m.)

1942 m. liepos 2 d. dvidešimtmetis lakūnas leitenantas Litvinovas stebuklingai prasiveržė iš priešo apsupties ir sugebėjo į apgultą Leningradą atgabenti vaistus ir keturias apkūnias muzikos knygas su D. D. Septintosios simfonijos partitūra. Šostakovičius, o kitą dieną „Leningradskaja Pravda“ pasirodė trumpas užrašas: „Dmitrijaus Šostakovičiaus Septintosios simfonijos partitūra buvo atgabenta į Leningradą lėktuvu. Viešas jo pasirodymas vyks Filharmonijos Didžiojoje salėje.

...Įsidėmėtina, tačiau garsiąją Ravelio „Bolero“ dvasioje esančią temą, kuri dabar dažniausiai personifikuojama fašistų armija, be proto judančia ir griaunančia viską savo kelyje, Šostakovičius parašė dar prieš prasidedant karui. Tačiau jis visiškai natūraliai buvo įtrauktas į pirmąją Leningrado simfonijos dalį, užimdamas vadinamojo „invazijos epizodo“ vietą. Pranašiška pasirodė ir gyvenimą patvirtinanti pabaiga, numatanti išsiilgtą Pergalę, nuo kurios ją dar skyrė tokie ilgi treji su puse metų...

I. Allegretto 00:00
II. Moderato (poco allegretto) 26:25
III. Adagio 37:00
IV. Allegro non troppo 53:40

♫♪ ♫♪ ♫♪

Paskaita

Simfoniniai žanrai

Simfonijos kaip žanro gimimo istorija

Simfonijos, kaip žanro, istorija siekia maždaug du su puse šimtmečio.

Viduramžių pabaigoje Italijoje buvo bandoma atgaivinti antikinę dramą. Taip prasidėjo visiškai kitoks muzikos ir teatro meno tipas – opera.
Ankstyvojoje Europos operoje choras nevaidino tokio svarbaus vaidmens kaip solo dainininkai su grupe jiems akompanavusių instrumentalistų. Kad žiūrovai netrukdytų pamatyti scenos artistų, orkestras buvo įrengtas specialioje įduboje. tarp prekystalių ir scenos. Iš pradžių ši vieta buvo vadinama „orkestru“, o vėliau ir patys atlikėjai.

SIMFONIJA(graikų kalba) - sąskambis. Laikotarpiu nuo XVI-XVIII a. ši sąvoka reiškė „eufoniškas garsų derinys“, „darnus chorinis dainavimas“ ir „polifoninis muzikinis kūrinys“.

« simfonijos" paskambino orkestrinės pertraukos tarp operos veiksmų. « Orkestrai"(senovės graikų) buvo vadinami plotai priešais teatro sceną, kur iš pradžių buvo įsikūręs choras.

Tik 30–40 m. XVIII amžiuje susiformavo savarankiškas orkestro žanras, kuris tapo žinomas kaip simfonija.

Naujas žanras buvo kūrinys, susidedantis iš kelių dalių (ciklo), o pirmoji dalis, kurioje yra pagrindinė kūrinio prasmė, tikrai turi atitikti „sonatos formą“.

Simfoninio orkestro gimtinė yra Manheimo miestas. Čia, vietos elektorato koplyčioje, susikūrė orkestras, kurio menas turėjo didžiulę įtaką orkestro kūrybai ir visai vėlesnei simfoninės muzikos raidai.
« Šis nepaprastas orkestras turi daug erdvės ir kraštų– rašė garsus muzikos istorikas Charlesas Burney. Čia buvo naudojami efektai, kuriuos gali sukurti tokia garsų masė: čia gimė „crescendo“ „diminuendo“ ir „fortepijonas“, kuris anksčiau buvo naudojamas daugiausia kaip aidas ir dažniausiai buvo jo sinonimas, ir „ forte“ buvo pripažintos kaip muzikinės spalvos, turinčios savo atspalvius, kaip raudona ar mėlyna tapyboje...“

Kai kurie pirmieji kompozitoriai, dirbę simfoniniame žanre, buvo:

Italas – Giovanni Sammartini, prancūzas – Francois Gossec ir čekų kompozitorius – Janas Stamitzas.

Bet vis tiek Josephas Haydnas laikomas klasikinio simfoninio žanro kūrėju. Jam priklauso pirmieji ryškūs klavišinės sonatos, styginių trio ir kvarteto pavyzdžiai. Būtent Haydno kūryboje gimė ir susiformavo simfoninis žanras ir įgavo galutinį, kaip dabar sakome, klasikinį pavidalą.

I. Haydnas ir W. Mocartas apibendrino ir simfoninėje kūryboje sukūrė visa tai, kas orkestro muzika buvo turtinga prieš juos. O tuo pačiu Haidno ir Mocarto simfonijos atvėrė išties neišsemiamas galimybes naujam žanrui. Pirmosios šių kompozitorių simfonijos buvo skirtos nedideliam orkestrui. Tačiau vėliau I. Haydnas plečia orkestrą ne tik kiekybiškai, bet ir pasitelkdamas išraiškingus instrumentų skambesius, atitinkančius tik vienus ar kitus jo planus.

Tai instrumentavimo ar orkestravimo menas.

Orkestravimas- tai gyvas kūrybinis veiksmas, kompozitoriaus muzikinių idėjų apipavidalinimas. Instrumentuotė yra kūryba – vienas iš pačios kompozicijos sielos aspektų.

Bethoveno kūrybos laikotarpiu galutinai susiformavo klasikinė orkestro kompozicija, kurią sudarė:

Stygos,

Suporuota medinių instrumentų kompozicija,

2 (kartais 3-4) ragai,

2 timpanai. Ši kompozicija vadinama mažas.

G. Berliozas ir R. Wagneris siekė padidinti orkestro skambesio mastą, padidindami kompoziciją 3-4 kartus.

Sovietinės simfoninės muzikos viršūnė buvo S. Prokofjevo ir D. Šostakovičiaus kūryba.

Simfonija... Jis lyginamas su romanu ir istorija, kino epu ir drama, vaizdinga freska. Reikšmė Visos šios analogijos yra aiškios. Šiame žanre galima išreikšti tai, kas svarbu, kartais svarbiausia, dėl ko menas egzistuoja, dėl ko žmogus gyvena pasaulyje - laimės, šviesos, teisingumo ir draugystės troškimas.

Simfonija – tai muzikos kūrinys simfoniniam orkestrui, parašytas sonatos-cikline forma. Paprastai susideda iš 4 dalių, išreiškiančių sudėtingas menines mintis apie žmogaus gyvenimą, apie žmogaus kančias ir džiaugsmus, siekius ir impulsus. Yra simfonijų su vis mažiau partijų, iki vienos dalies.

Norėdami sustiprinti garso efektus, kartais įtraukiamos simfonijos choras ir solo vokalas. Yra simfonijos styginiams, kameriniams, dvasiniams ir kitiems orkestrams, orkestrui su soliniu instrumentu, vargonams, chorui ir vokaliniam ansambliui... . Keturios dalys simfonijose išreiškiami tipiški gyvenimo būsenų kontrastai: dramatiškos kovos paveikslai (pirmasis judesys), humoristiniai ar šokio epizodai (menuetas arba scherzo), didinga kontempliacija (lėtas judesys) ir iškilmingas ar tautinio šokio finalas.

Simfoninė muzika yra muzika, skirta atlikti simfoniniam
orkestras; reikšmingiausia ir turtingiausia instrumentinės muzikos sritis,
apimančius didelius kelių dalių kūrinius, turtingus sudėtingų ideologinių
emocinis turinys, ir maži muzikiniai kūriniai Pagrindinė simfoninės muzikos tema – meilės ir priešiškumo tema.

simfoninis orkestras,
derinant įvairius instrumentus, suteikiama turtinga paletė
garso spalvos, išraiškingos priemonės.

Tebėra itin populiarūs šie simfoniniai kūriniai: L. Bethoveno 3 simfonija („Eroika“), Nr. 5, „Egmonto“ uvertiūra;

P. Čaikovskio simfonija Nr. 4, Nr. 6, Romeo ir Džuljetos uvertiūra, koncertai (fokusas,

S. Prokofjevo 7 simfonija

I. Stravinskio fragmentai iš baleto „Petruška“

J. Gershwin simfojazas „Rhapsody in Blue“

Muzika orkestrui vystėsi nuolat sąveikaujant su kitomis muzikos meno rūšimis: kamerine, vargonų muzika, chorine, operos muzika.

Būdingi XVII–XVIII a. žanrai: siuita, koncertas- ansamblis-orkestras, uvertiūra operos pavyzdys. XVIII amžiaus apartamentų tipai: divertismentas, serenada, noktiurnas.

Galingas simfoninės muzikos iškilimas siejamas su simfonijos propagavimu, jos, kaip ciklinės sonatos formos, raida ir klasikinio simfoninio orkestro tipo tobulėjimu. Jie dažnai pradėjo diegti į simfoninę ir kitas simfoninės muzikos rūšis choras ir solo vokalas. Sustiprėjo simfoninis principas vokaliniuose ir orkestriniuose kūriniuose, operoje ir balete. Taip pat apima simfoninės muzikos žanrus simfonietta, simfoninės variacijos, fantazija, rapsodija, legenda, kapričo, scherzo, mišrainė, maršas, įvairūs šokiai, įvairios miniatiūros ir kt. Koncerto simfoniniame repertuare taip pat atskiri orkestriniai fragmentai iš operų, baletų, dramų, pjesių, filmų.

Simfoninė muzika XIX a. įkūnijo didžiulį idėjų ir emocijų pasaulį. Jame atsispindi plačios socialinės temos, giliausi išgyvenimai, gamtos, kasdienybės ir fantazijos paveikslai, tautiniai personažai, erdvinio meno įvaizdžiai, poezija, folkloras.

Yra įvairių tipų orkestrai:

Karinė grupė (sudaryta iš pučiamųjų ir medinių instrumentų)

Styginių orkestras:.

Simfoninis orkestras yra didžiausias savo sudėtimi ir turtingiausias savo galimybėmis; skirtas koncertiniam orkestrinės muzikos atlikimui. Simfoninis orkestras šiuolaikine forma atsirado ne iš karto, o kaip ilgo istorinio proceso rezultatas.

Koncertinis simfoninis orkestras, skirtingai nei operos orkestras, yra tiesiai ant scenos ir nuolat yra žiūrovų regėjimo lauke.

Dėl istorinių tradicijų koncertiniai ir operos simfoniniai orkestrai ilgą laiką skyrėsi savo sudėtimi, tačiau šiais laikais šis skirtumas beveik išnykęs.

Bendras muzikantų skaičius simfoniniame orkestre nėra pastovus: jis gali svyruoti tarp 60-120 (ir net daugiau) žmonių. Tokiai didelei dalyvių grupei koordinuotam žaidimui reikia sumanaus vadovavimo. Šis vaidmuo priklauso dirigentui.

Iki XIX amžiaus pradžios dirigentas pats vaidindamas grojo kokiu nors instrumentu – pavyzdžiui, smuiku. Tačiau laikui bėgant simfoninės muzikos turinys tapo sudėtingesnis, ir tai po truputį privertė dirigentus atsisakyti tokio derinio.

Simfonija yra monumentaliausia instrumentinės muzikos forma. Be to, šis teiginys tinka bet kuriai epochai – ir Vienos klasikų kūrybai, ir romantikams, ir vėlesnių krypčių kompozitoriams...

Aleksandras Maikaparas

Muzikos žanrai: Simfonija

Žodis simfonija kilęs iš graikų kalbos „simfonija“ ir turi keletą reikšmių. Teologai tai vadina Biblijoje esančių žodžių vartojimo vadovu. Terminas jų verčiamas kaip susitarimas ir susitarimas. Muzikantai šį žodį verčia kaip sąskambią.

Šio rašinio tema – simfonija kaip muzikos žanras. Pasirodo, muzikiniame kontekste terminas simfonija turi keletą skirtingų reikšmių. Taip Bachas savo nuostabius kūrinius pavadino klaverio simfonijoms, o tai reiškia, kad jos reprezentuoja kelių (šiuo atveju trijų) balsų harmoningą derinį, derinį – sąskambią. Bet toks termino vartojimas buvo išimtis jau Bacho laikais – XVIII amžiaus pirmoje pusėje. Be to, paties Bacho kūryboje tai reiškė visiškai kitokio stiliaus muziką.

O dabar priartėjome prie pagrindinės savo rašinio temos – simfonijos kaip didelio daugiabalsio orkestrinio kūrinio. Šia prasme simfonija pasirodė apie 1730 m., kai orkestrinė įžanga į operą buvo atskirta nuo pačios operos ir paversta savarankišku orkestriniu kūriniu, remiantis itališko tipo trijų dalių uvertiūra.

Simfonijos giminystė su uvertiūra pasireiškia ne tik tuo, kad kiekviena iš trijų uvertiūros dalių: greita-lėta-greita (o kartais net ir lėta įžanga į ją) virto savarankiška atskira simfonijos dalimi, bet ir tuo, kad uvertiūra simfonijai suteikė idėjinį pagrindinių temų (dažniausiai vyriškos ir moteriškos) kontrastą ir taip suteikė simfonijai dramatišką (ir dramaturginę) įtampą bei intrigą, būtiną didelių formų muzikai.

Konstruktyvūs simfonijos principai

Kalnai muzikologinių knygų ir straipsnių skirti simfonijos formos ir jos raidos analizei. Simfoninio žanro meninė medžiaga yra didžiulė tiek kiekybe, tiek formų įvairove. Čia galime apibūdinti bendriausius principus.

1. Simfonija yra monumentaliausia instrumentinės muzikos forma. Be to, šis teiginys tinka bet kuriai epochai – ir Vienos klasikų kūrybai, ir romantikams, ir vėlesnių krypčių kompozitoriams. Pavyzdžiui, Gustavo Mahlerio aštuntoji simfonija (1906), grandiozinė meniniu dizainu, buvo parašyta didžiuliam – net pagal XX amžiaus pradžios idėjas – atlikėjų būriui: didelis simfoninis orkestras išsiplėtė iki 22 medinių pučiamųjų ir 17 pučiamųjų. pučiamųjų instrumentų, partitūroje taip pat du mišrūs chorai ir berniukų choras; prie jo pridedami aštuoni solistai (trys sopranai, du altai, tenoras, baritonas ir bosas) ir užkulisių orkestras. Ji dažnai vadinama „Tūkstančio dalyvių simfonija“. Norint jį atlikti, reikia atstatyti net labai didelių koncertų salių sceną.

2. Kadangi simfonija yra kelių dalių kūrinys (trijų, dažnai keturių, o kartais ir penkių dalių, pvz., Bethoveno „Pastoralas“ ar Berliozo „Fantastika“), akivaizdu, kad tokia forma turi būti itin įmantri. siekiant pašalinti monotoniją ir monotoniją. (Vieno dalies simfonija yra labai reta; pavyzdys yra N. Myaskovskio simfonija Nr. 21).

Simfonijoje visada yra daug muzikinių vaizdų, idėjų ir temų. Jie vienaip ar kitaip pasiskirstę tarp dalių, kurios, viena vertus, kontrastuoja viena su kita, kita vertus, sudaro savotišką aukštesnį vientisumą, be kurio simfonija nebus suvokiama kaip vienas kūrinys. .

Norėdami susidaryti vaizdą apie simfonijos judesių kompoziciją, pateikiame informaciją apie keletą šedevrų...

Mocartas. Simfonija Nr. 41 „Jupiteris“, C-dur
I. Allegro vivace
II. Andante cantabile
III. Meniu. Allegretto – trio
IV. Molto Allegro

Bethovenas. Simfonija Nr. 3, E-dur, op. 55 („Didvyriškas“)
I. Allegro con brio
II. Marcia funebre: Adagio assai
III. Scherzo: Allegro vivace
IV. Finalas: Allegro molto, Poco Andante

Šubertas. Simfonija Nr. 8 h-moll (vadinamoji „Nebaigta“)
I. Allegro moderato
II. Andante con moto

Berliozas. Fantastiška simfonija
I. Svajonės. Aistra: Largo – Allegro agitato e appassionato assai – Tempo I – Religiosamente
II. Kamuolys: Valse. Allegro non troppo
III. Scena laukuose: Adagio
IV. Procesija į egzekuciją: Allegretto non troppo
V. Sapnas šabo naktį: Larghetto – Allegro – Allegro
assai – Allegro – Lontana – Ronde du Sabbat – Dies irae

Borodinas. Simfonija Nr. 2 „Bogatyrskaya“
I. Allegro
II. Scherzo. Prestissimo
III. Andante
IV. Finalas. Allegro

3. Pirmoji dalis yra sudėtingiausia. Klasikinėje simfonijoje ji dažniausiai parašyta vadinamosios sonatos forma Allegro. Šios formos ypatumas yra tas, kad joje susiduria ir vystosi bent dvi pagrindinės temos, apie kurias bendrais bruožais galima kalbėti kaip išreiškiančias vyriškąją giminę (dažniausiai ši tema vadinama pagrindinė vakarėlis, nes pirmą kartą tai vyksta pagrindiniame kūrinio rakte) ir moteriškuoju principu (š šalutinis vakarėlis- tai skamba viename iš susijusių pagrindinių klavišų). Šios dvi pagrindinės temos yra kažkaip susijusios, o perėjimas nuo pagrindinės prie antrinės yra vadinamas jungianti šalis. Visos šios muzikinės medžiagos pateikimas dažniausiai turi tam tikrą išvadą, šis epizodas vadinamas finalinis žaidimas.

Jei klausysime klasikinės simfonijos su dėmesiu, leidžiančiu iš karto atskirti šiuos struktūrinius elementus nuo pirmos pažinties su konkrečiu kūriniu, tai jau pirmos dalies metu atrasime šių pagrindinių temų modifikacijas. Tobulėjant sonatos formai, kai kurie kompozitoriai, o pirmasis iš jų Bethovenas, sugebėjo atpažinti moteriškus elementus vyriško personažo temoje ir atvirkščiai, o plėtojant šias temas „apšviesti“ jas skirtingomis. būdai. Tai bene ryškiausias – tiek meninis, tiek loginis – dialektikos principo įkūnijimas.

Visa pirmoji simfonijos dalis konstruojama kaip trijų dalių forma, kurioje pirmiausia klausytojui pateikiamos pagrindinės temos, tarsi eksponuojamos (todėl ši dalis vadinama ekspozicija), vėliau jos vystosi ir transformuojasi (antroji). skyrius yra plėtra) ir galiausiai sugrįžti – arba pradine forma, arba kokiu nors nauju (pakartotine). Tai pati bendriausia schema, į kurią kiekvienas iš didžiųjų kompozitorių įnešė kažką savo. Todėl dviejų vienodų konstrukcijų nerasime ne tik tarp skirtingų kompozitorių, bet ir tarp to paties. (Žinoma, jei kalbame apie puikius kūrėjus.)

4. Po paprastai audringos pirmosios simfonijos dalies tikrai turi būti vietos lyrinei, ramiai, didingai muzikai, žodžiu, tekančiai sulėtintai. Iš pradžių tai buvo antroji simfonijos dalis, ir tai buvo laikoma gana griežta taisykle. Haidno ir Mocarto simfonijose lėta dalis yra kaip tik antra. Jei simfonijoje yra tik trys dalys (kaip Mocarto 1770-aisiais), tai lėta dalis tikrai pasirodo esanti vidurinė. Jei simfonija turi keturias dalis, tai ankstyvosiose simfonijose tarp lėtos dalies ir greitojo finalo buvo dedamas menuetas. Vėliau, pradedant Bethovenu, meniuetą pakeitė greitasis scherzo. Tačiau kažkuriuo momentu kompozitoriai nusprendė nuo šios taisyklės nukrypti, tada lėtasis simfonijoje tapo trečiu, o scherzo – antruoju, kaip matome (tiksliau, girdime) A. Borodino „Bogatyre“. simfonija.

5. Klasikinių simfonijų finalams būdingas gyvas judesys su šokio ir dainos bruožais, dažnai liaudiška dvasia. Kartais simfonijos finalas virsta tikra apoteoze, kaip Bethoveno Devintojoje simfonijoje (op. 125), kur į simfoniją įtraukiamas choras ir solo dainininkai. Nors tai buvo naujovė simfoniniam žanrui, bet ne pačiam Bethovenui: dar anksčiau jis sukūrė fantaziją fortepijonui, chorui ir orkestrui (op. 80). Simfonijoje skamba F. Šilerio odė „Džiaugsmui“. Finalas šioje simfonijoje taip dominuoja, kad trys prieš jį einančios dalys suvokiamos kaip didžiulė įžanga į ją. Šio finalo pasirodymas su kvietimu „Apkabink, milijonai! JT Generalinės sesijos atidaryme – geriausia etinių žmonijos siekių išraiška!

Puikūs simfonijų kūrėjai

Džozefas Haidnas

Joseph Haydn gyveno ilgą gyvenimą (1732–1809). Pusšimtmečio jo kūrybinės veiklos laikotarpį nubrėžė dvi svarbios aplinkybės: J. S. Bacho mirtis (1750 m.), užbaigusi polifonijos erą, ir Bethoveno Trečiosios („Erojinės“) simfonijos premjera, žymėjusi jos pradžią. romantizmo era. Per šiuos penkiasdešimt metų senosios muzikos formos – mišios, oratorijos ir concerto grosso– buvo pakeisti naujais: simfonija, sonata ir styginių kvartetu. Pagrindinė vieta, kur dabar skambėjo šiais žanrais parašyti kūriniai, buvo ne bažnyčios ir katedros, kaip anksčiau, o didikų ir aristokratų rūmai, o tai savo ruožtu lėmė muzikinių vertybių pasikeitimą - atsirado poezija ir subjektyvus išraiškingumas. mada.

Viso to Haydnas buvo pradininkas. Dažnai – nors ir ne visai teisingai – jis vadinamas „simfonijos tėvu“. Kai kurie kompozitoriai, pavyzdžiui, Janas Stamitzas ir kiti vadinamosios Manheimo mokyklos atstovai (XVIII a. vidurio Manheimas buvo ankstyvojo simfonizmo citadelė), trijų dalių simfonijas jau pradėjo kurti daug anksčiau nei Haydnas. Tačiau Haydnas šią formą pakėlė į daug aukštesnį lygį ir parodė kelią į ateitį. Ankstyvieji jo kūriniai turi C. F. E. Bacho įtakos antspaudą, o vėlesni numato visiškai kitokį stilių – Bethoveną.

Pastebėtina, kad sulaukęs keturiasdešimtmečio jis pradėjo kurti kompozicijas, kurios įgavo svarbią muzikinę reikšmę. Vaisingumas, įvairovė, nenuspėjamumas, humoras, išradingumas – štai kas Haydną pakelia galva ir pečiais aukščiau jo amžininkų.

Daugelis Haydno simfonijų gavo titulus. Pateiksiu keletą pavyzdžių.

A. Abakumovas. Vaidinkite Haydną (1997)

Garsioji 45-oji simfonija vadinosi „Atsisveikinimas“ (arba „Simfonija žvakių šviesoje“): paskutiniuose simfonijos finalo puslapiuose muzikantai vienas po kito nustoja groti ir palieka sceną, palikdami tik du smuikus, baigdami simfonija su klausimo akordu la - F aštrus. Pats Haydnas papasakojo pusiau humoristinę simfonijos atsiradimo versiją: princas Nikolajus Esterhazy kartą labai ilgai neleido orkestrantams išvykti iš Esterhazy į Eizenštadą, kur gyveno jų šeimos. Norėdamas padėti savo pavaldiniams, Haydnas sukūrė simfonijos „Atsisveikinimas“ pabaigą kaip subtilią užuominą princui – muzikiniais vaizdais išreikštą prašymą išeiti. Užuomina buvo suprasta, ir princas davė atitinkamus įsakymus.

Romantizmo epochoje humoristinis simfonijos pobūdis buvo pamirštas, o jai pradėta suteikti tragiška prasmė. Schumannas 1838 m. rašė apie muzikantus, užgesinančius žvakes ir paliekančius sceną simfonijos finalo metu: „Ir niekas nesijuokė tuo pačiu metu, nes juokui nebuvo laiko“.

Simfonija Nr. 94 „Su timpanų smūgiu arba staigmena“ gavo savo pavadinimą dėl humoristinio efekto lėtoje dalyje – jos taikią nuotaiką sujaukia aštrus timpų smūgis. Nr.96 „Stebuklu“ taip pradėta vadinti dėl atsitiktinių aplinkybių. Koncerte, kuriame Haydnas turėjo diriguoti šiai simfonijai, publika su jo pasirodymu veržėsi iš salės vidurio į tuščias pirmąsias eiles, o vidurys buvo tuščias. Tuo metu salės centre įgriuvo sietynas, nesunkiai sužaloti tik du klausytojai. Salėje pasigirdo šūksniai: „Stebuklas! Stebuklas!" Pats Haydnas padarė didelį įspūdį dėl savo nevalingo daugelio žmonių išgelbėjimo.

Simfonijos Nr. 100 pavadinimas „Kariškiai“, priešingai, visai neatsitiktinis – jos kraštutinės dalys savo kariniais signalais ir ritmais aiškiai piešia muzikinį stovyklos vaizdą; net Menuetas čia (trečias dalis) yra gana veržlaus „armijos“ tipo; turkiškų mušamųjų instrumentų įtraukimas į simfonijos partitūrą nudžiugino Londono muzikos mylėtojus (plg. Mocarto „Turkish March“).

Nr. 104 „Salomonas“: ar tai ne duoklė impresarijui Johnui Peteriui Salomonui, kuris tiek daug padarė dėl Haidno? Tiesa, pats Salomonas išgarsėjo Haydno dėka, kad buvo palaidotas Vestminsterio abatijoje „už tai, kad Haydnas atvežė į Londoną“, kaip nurodyta jo antkapiniame paminkle. Todėl simfonija turėtų vadintis „Su A lomon“, o ne „Saliamon“, kaip kartais pasitaiko koncertinėse programose, neteisingai nukreipiantį klausytojus į biblinį karalių.

Volfgangas Amadėjus Mocartas

Pirmąsias simfonijas Mocartas parašė būdamas aštuonerių, o paskutinę – trisdešimt dvejų. Bendras jų skaičius – daugiau nei penkiasdešimt, tačiau keletas jaunatviškų neišliko arba dar nebuvo atrasti.

Jei pasinaudosite didžiausio Mocarto žinovo Alfredo Einšteino patarimais ir palyginsite šį skaičių tik su devyniomis Bethoveno ar keturiomis Brahmso simfonijomis, iškart paaiškės, kad simfonijos žanro samprata šiems kompozitoriams skiriasi. Bet jei išskirsime Mocarto simfonijas, kurios, kaip ir Bethoveno, tikrai yra skirtos tam tikrai idealiai publikai, kitaip tariant, visai žmonijai ( humanitas), tada paaiškėja, kad Mocartas taip pat parašė ne daugiau kaip dešimt tokių simfonijų (pats Einšteinas kalba apie „keturias ar penkias“!). „Praha“ ir 1788 m. simfonijų triada (Nr. 39, 40, 41) yra nuostabus indėlis į pasaulinės simfonijos lobyną.

Iš šių trijų paskutinių simfonijų vidurinė, Nr. 40, yra geriausiai žinoma. Populiarumu su ja gali konkuruoti tik „Maža nakties serenada“ ir operos „Figaro vedybos“ uvertiūra. Nors populiarumo priežastis visada sunku nustatyti, viena iš jų šiuo atveju gali būti tono pasirinkimas. Ši simfonija parašyta g-moll – retenybė Mocartui, kuris pirmenybę teikė linksmiems ir džiaugsmingiems mažor klavišams. Iš keturiasdešimt vienos simfonijos tik dvi buvo parašytos mažuoju tonu (tai nereiškia, kad Mocartas neparašė minorinės muzikos didžiosiose simfonijose).

Jo fortepijoninių koncertų statistika panaši: iš dvidešimt septynių tik dviejuose yra minorinis klavišas. Atsižvelgiant į tamsias dienas, kuriomis buvo sukurta ši simfonija, gali atrodyti, kad tonacijos pasirinkimas buvo nulemtas iš anksto. Tačiau šioje kūryboje yra daugiau nei kasdieniai bet kurio vieno žmogaus sielvartai. Reikia prisiminti, kad tuo metu vokiečių ir austrų kompozitoriai vis labiau atsidūrė estetinio judėjimo literatūroje, vadinamo „Sturm and Drang“, idėjų ir įvaizdžių malone.

Pavadinimą naujam judėjimui suteikė F. M. Klinger drama „Sturm and Drang“ (1776). Atsirado daugybė dramų su neįtikėtinai aistringais ir dažnai nenuosekliais herojais. Kompozitorius taip pat sužavėjo idėja garsais išreikšti dramatišką aistrų intensyvumą, herojišką kovą, o neretai ir neįgyvendinamų idealų ilgesį. Nenuostabu, kad tokioje atmosferoje Mocartas taip pat pasuko į minorinius klavišus.

Skirtingai nei Haydnas, kuris visada buvo įsitikinęs, kad jo simfonijos bus atliekamos priešais princą Esterhazy arba, kaip „Londoniečiai“, prieš Londono publiką, Mocartas niekada neturėjo tokios garantijos ir, nepaisant to, nuostabiai vaisingas. Jei jo ankstyvosios simfonijos dažnai yra pramoginė arba, kaip dabar sakytume, „lengvoji“ muzika, tai vėlesnės simfonijos yra bet kurio simfoninio koncerto „programos akcentas“.

Liudvikas van Bethovenas

Bethovenas sukūrė devynias simfonijas. Tikriausiai apie juos parašyta daugiau knygų, nei šiame pavelde yra užrašų. Didžiausios jo simfonijos yra Trečioji (E-dur, „Eroica“), Penktoji (C-moll), Šeštoji (F-dur, „Pastoral“) ir Devintoji (D-moll).

...Viena, 1824 m. gegužės 7 d. Devintosios simfonijos premjera. Išlikę dokumentai liudija, kas tada įvyko. Jau pats pranešimas apie būsimą premjerą buvo vertas dėmesio: „Didžioji muzikos akademija, kurią organizuoja ponas Ludwig van Beethoven, įvyks rytoj, gegužės 7 d.<...>Solistas bus M. Sontag ir M. Unger, taip pat ponai Heitzinger ir Seipelt. Orkestro koncertmeisteris – p. Schuppanzig, dirigentas – p. Umlaufas.<...>Ponas Ludwigas van Beethovenas asmeniškai dalyvaus režisuojant koncertą.

Ši kryptis galiausiai lėmė, kad Bethovenas pats dirigavo simfoniją. Bet kaip tai galėjo atsitikti? Juk tuo metu Bethovenas jau buvo kurčias. Atsigręžkime į liudininkų pasakojimus.

„Beethovenas dirigavo pats, tiksliau, stovėjo priešais dirigento pultą ir gestikuliavo kaip išprotėjęs“, – rašė tame istoriniame koncerte dalyvavęs orkestro smuikininkas Josephas Böhmas. – Iš pradžių išsitiesė aukštyn, paskui vos ne pritūpė, mojuodamas rankomis ir trypdamas kojomis, tarsi pats norėtų groti visais instrumentais vienu metu ir dainuoti visam chorui. Tiesą sakant, Umlaufas buvo atsakingas už viską, o mes, muzikantai, prižiūrėjome tik jo lazdelę. Bethovenas buvo toks susijaudinęs, kad visiškai nesuvokė, kas vyksta aplinkui, ir nekreipė dėmesio į audringus plojimus, kurie dėl klausos sutrikimo beveik nepasiekdavo sąmonės. Kiekvieno numerio pabaigoje jie turėjo tiksliai pasakyti, kada atsisukti, ir padėkoti publikai už plojimus, kuriuos jis padarė labai nepatogiai.

Simfonijos pabaigoje, kai jau aidėjo plojimai, Caroline Unger priėjo prie Bethoveno ir švelniai sustabdė jo ranką – jis vis tiek dirigavo, nesuvokdamas, kad spektaklis baigtas! - ir atsisuko į salę. Tada visiems tapo akivaizdu, kad Bethovenas buvo visiškai kurčias...

Sėkmė buvo didžiulė. Prireikė policijos įsikišimo, kad baigtųsi plojimai.

Petras Iljičius Čaikovskis

Simfonijos žanre P.I. Čaikovskis sukūrė šešis kūrinius. Paskutinė simfonija – šeštoji, h-moll, op. 74 - jį pavadino „Apgailėtinu“.

1893 m. vasarį Čaikovskis sugalvojo naujos simfonijos planą, kuri tapo Šeštąja. Viename iš savo laiškų jis sako: „Kelionės metu man kilo mintis apie dar vieną simfoniją... su programa, kuri liks paslaptimi visiems... Ši programa labai persmelkta subjektyvumo, o dažnai kelionės metu. , mintyse jį kurdamas, aš labai verkiu“.

Šeštąją simfoniją kompozitorius įrašė labai greitai. Vos per savaitę (vasario 4–11 d.) jis įrašė visą pirmąją dalį ir pusę antrosios. Tada darbą kuriam laikui nutraukė kelionė iš Klino, kur tuomet gyveno kompozitorius, į Maskvą. Grįžęs į Kliną, trečiojoje dalyje dirbo nuo vasario 17 iki 24 d. Tada buvo dar viena pertrauka, o kovo antroje pusėje kompozitorius užbaigė finalą ir antrąją dalį. Orkestravimą teko kiek atidėti, nes Čaikovskis buvo suplanavęs dar kelias keliones. Rugpjūčio 12 dieną orkestruotė buvo baigta.

Pirmasis Šeštosios simfonijos pasirodymas įvyko 1893 m. spalio 16 d. Sankt Peterburge, diriguojant autoriui. Čaikovskis po premjeros rašė: „Kažkas keisto vyksta su šia simfonija! Ne tai, kad man nepatiko, bet tai sukėlė tam tikrą sumaištį. Kalbant apie mane, aš juo didžiuojuosi labiau nei bet kuria kita savo kompozicija. Tolimesni įvykiai buvo tragiški: praėjus devynioms dienoms po simfonijos premjeros, P. Čaikovskis staiga mirė.

Pirmosios Čaikovskio biografijos autorius V. Baskinas, dalyvavęs ir simfonijos premjeroje, ir pirmame jos atlikime po kompozitoriaus mirties, kai dirigavo E. Napravnikas (šis pasirodymas tapo triumfuojančiu), rašė: „Prisimename Liūdnos nuotaikos, tvyrojusios Bajorų susirinkimo salėje Lapkričio 6 d., kai pirmą kartą, vadovaujant pačiam Čaikovskiui, buvo atlikta ne iki galo įvertinta simfonija „Patetika“. Šioje simfonijoje, kuri, deja, tapo mūsų kompozitoriaus gulbės giesme, jis pasirodė naujas ne tik turiniu, bet ir forma; vietoj įprastų Allegro arba Presto tai prasideda Adagio lamentoso, palikdamas klausytoją liūdniausią nuotaiką. Tuo Adagio kompozitorius tarsi atsisveikina su gyvenimu; laipsniškas morendo(itališkai - išblukęs) viso orkestro garsas priminė garsiąją Hamleto pabaigą: „ Likusi dalis tyli"(Toliau - tyla)."

Teko trumpai pakalbėti vos apie kelis simfoninės muzikos šedevrus, be to, nuošalyje paliekant tikrąjį muzikinį audinį, nes tokiam pokalbiui reikalingas tikras muzikos skambesys. Tačiau net iš šios istorijos aiškėja, kad simfonija kaip žanras ir simfonijos kaip žmogaus dvasios kūryba yra neįkainojamas aukščiausio malonumo šaltinis. Simfoninės muzikos pasaulis didžiulis ir neišsemiamas.

Pagal medžiagą iš žurnalo „Menas“ Nr. 2009-08

Plakate: D. D. Šostakovičiaus vardo Sankt Peterburgo akademinės filharmonijos Didžioji salė. Tory Huang (fortepijonas, JAV) ir Filharmonijos akademinis simfoninis orkestras (2013 m.)